Art Nouveau Design: Umenie a dizajn pre ľudí

Art Nouveau (alebo „modernizmus“) dizajn je umelecké hnutie, ktoré začalo koncom 19. storočia a pokračovalo vo vývoji do 20. storočia. Tento štýl sa vyznačuje určitými umeleckými a dizajnovými vlastnosťami, vďaka ktorým je rozpoznateľný. Čo si teda predstavíte, keď počujete slová „moderný dizajn“? Niečo francúzske, klasické, trendy a pravdepodobne drahé? No, Art Nouveau znamená vo francúzštine „nové umenie“. Bolo to zamýšľané ako umenie pre ľudí a ako pokus odkloniť sa od tradičných umeleckých foriem, ktoré boli často obmedzujúce a exkluzívne. Hnutie Art Nouveau sa snažilo priniesť krásu do všetkých oblastí života a všetkým ľuďom.

V modernej spoločnosti sme, bez toho, aby sme si to uvedomovali, prešli pred storočiami k používaniu rôznych umeleckých štýlov. Tieto historické projekty, ako sú moderné, realizujeme pomocou nášho brandingu, grafický dizajn, bytové dekorácie, architektúra a ďalšie. Keď sa pozrieme späť do dejín umenia, revolučné umelecké diela neboli len o estetike, ale aj odrazom časti spoločnosti, pohybu, túžob a odporov v spoločnosti.

Aj dnes umenie využívame rovnako, identifikujeme sa ním s určitým hnutím alebo myšlienkovým prúdom, aby sme zaujali klientov a divákov. Ako teda dnes značky a dizajn prijímajú modernu? V tomto článku sa pozrieme na História secesie a kľúčové charakteristiky moderné, aby ste ho dnes našli v dizajne.

Dejiny moderny. Art Nouveau dizajn

Hnutie Art Nouveau začalo koncom devätnásteho storočia a vytvoril ho britský textilný dizajnér, spisovateľ a sociálny aktivista William Morris, ako aj iní z hnutia Arts and Crafts.

Hnutie Arts and Crafts predchádzalo secesiu a bolo zamerané na reformu kvalitného funkčného dizajnu tým, že dáva dôstojnosť umeniu aplikovanému na každodenný život, ktorý bol v tom čase vo svete umenia často nedostatočne zastúpený a podceňovaný. Tento pocit za hnutím Arts and Crafts možno vidieť v secesnom štýle: túžbu dekonštruovať tradičné a často elitárske myšlienky okolo hierarchie v umení.

Pocit secesie je taký, že je dôležité vidieť krásu vo všetkých predmetoch: umenie nemusí byť nezáživný obraz, ktorý si zavesíte, ale môže byť funkčné a prístupné niekoľkým. Bola to radikálna filozofia vo svete elitného umenia. Ako povedal William Morris: „Nemaj vo svojom dome nič, čo nepovažuješ za užitočné alebo čo nepovažuješ za krásne.

Pri zachovaní spojenia so svojimi britskými, stredovekými a romantickými koreňmi, secesia čerpala inšpiráciu z rastlinného a prírodného sveta, podobne ako snímky spojené s romantickým umeleckým a literárnym hnutím. Romantizmus začal v osemnástom storočí a zdôrazňoval individualizmus, spontánnosť a slobodu od pravidiel a povzbudzoval ľudí, aby sa spoliehali na svoju predstavivosť. Jedným z hlavných prvkov, ktoré odlišovali romantizmus od secesie, však bolo to, že romantici kritizovali priemyselnú revolúciu, zatiaľ čo secesné hnutie ju prijalo a dokonca ju podporovalo.

Modernita a priemyselná revolúcia. Art Nouveau dizajn

Secesia vznikla ako reakcia na veľké svetové udalosti vrátane priemyselnej revolúcie, ktorá sa začala v osemnástom storočí. Priemyselná revolúcia bola transformáciou hospodárstva domáceho priemyslu na hospodárstvo, v ktorom dominovala strojová výroba v dôsledku technologického pokroku.

Medzi päť kľúčových faktorov industrializácie patrí:

•  Krajiny
•  práca
•  Hlavné mesto
•  Технология
•  pripojenie

Týchto päť prvkov môžeme vidieť aj v hnutí Art Nouveau. Priemyselná revolúcia umožnila rýchlejšiu a lacnejšiu výrobu materiálov, vďaka čomu boli nové stavebné materiály ako sklo, železobetón, liatina a oceľ ľahko dostupné. Umelci v štýl Secesia privítala priemyselnú výrobu a dostupnosť materiálov na tvorbu svojich diel. Art Nouveau dizajn

Secesný štýl umožňoval vytváranie jedinečných, ručne vyrábaných predmetov, ako aj schopnosť vyrábať predmety v priemyselnom meradle, aby aj menej majetní ľudia mali prístup k tým lepším veciam v živote. Práve to umožnila priemyselná revolúcia a umožnila secesi dosiahnuť svoj cieľ – poskytovať umenie ľuďom.

Moderné ciele

Jedným z cieľov secesie bolo prelomiť rozdelenie medzi výtvarným a úžitkovým umením. Výtvarné umenie možno opísať ako umenie jednoducho kvôli jeho estetike, často bez konceptu, ale posudzované predovšetkým podľa jeho krásy. Avšak úžitkové umenie zahŕňalo umenie s účelom, umenie, ktoré sa aplikuje na každodenné a praktické predmety. Tento žáner umenia umožnil nielen bohatým mať prístup k lepším veciam v živote, ale aj vniesť krásu do priestorov, ktoré si každý mohol užiť, pridaním funkčnosti od architektúry a interiérového dizajnu až po grafiku, šperky a ďalšie. Mnohé secesné umelecké diela neboli obrazy (ktoré boli často dostupné len bohatým), ale predmety každodennej potreby ako vázy, stoličky, lampy a budovy. Art Nouveau dizajn

Priekopníci secesie vyzvali spoločnosť, vrátane umelcov, remeselníkov a žien každého druhu, aby obnovili kvalitné ručné práce a vytvorili moderné vzory pre praktické využitie aj krásu. Tento vývoj prinútil remeselníkov znovu preskúmať bežné predmety a považovať ich za potenciálne majstrovské diela. S ohľadom na to umelci experimentovali s množstvom prvkov, ako je vytváranie voľných línií a kriviek, geometrické tvary, všetky aspekty, ktoré sú dnes charakteristické prvky secesného dizajnu.

O zmenu vzdelávacích inštitúcií sa usilovalo aj hnutie Art Nouveau. Od sedemnásteho do devätnásteho storočia vládla akademickému umeleckému svetu hierarchia, v ktorej sa výtvarné umenie ako maľba a sochy považovalo za nadradené, a preto sa im venovala väčšia pozornosť a príležitosti. Secesia si posvietila na umelcov všetkých odborov a ocenila obrovské množstvo umeleckých diel.

secesných umelcov

Počnúc v Anglicku Williamom Morrisom sa čoskoro rozšírili správy o hnutí Art Nouveau a o tom, ako mení svet umenia. Jedným z umelcov, ktorí šírili secesné hnutie do Belgicka, bol mladý architekt Victor Horta, ktorý postavil dom v secesnom štýle. Je považovaný za jednu z prvých secesných budov vďaka inovatívnemu použitiu materiálov. Art Nouveau dizajn

Francúzsky architekt a dizajnér Hector Guidmar, ovplyvnený Hortom, prispôsobil secesný štýl vchodu do stanice parížskeho metra le Metropolitain.

Secesný dizajn získal väčšiu pozornosť po Svetovej výstave v Paríži v 1900. storočí. Na výstave sa predstavilo mnoho secesných umelcov vrátane ďalšieho slávneho umelca Alphonse Muchu, českého maliara, ilustrátora a grafického dizajnéra. Preslávil sa najmä svojimi farebnými a jedinečnými dekoratívnymi divadelnými plagátmi. Uznanie si získal najmä svojimi plagátmi francúzskej herečky Sarah Bernhardtovej vďaka spôsobu, akým Bernhardtovej sprostredkoval uhly pohľadu verejnosť ako fanúšikovia a pozorovatelia hviezdy.

K ďalším popredným secesným architektom a dizajnérom patril maďarský architekt Oden Lechner. Bol dobre známy a uznávaný pre svoje veľkolepé návrhy, ktoré vniesli do budov Budapešti život a farbu. Lechner spájal štýlové prvky secesie s tradičnými maďarskými ľudovými rozprávkami, ktoré majú korene v romantike.

Elisabeth Sonrel, ďalšia secesná umelkyňa, bola francúzska secesná maliarka a ilustrátorka s britskými prerafaelskými vplyvmi devätnásteho storočia. Jej diela zahŕňali alegorické námety, mystiku a symbolizmus, ako aj portréty a krajiny. Sonrel často zobrazoval v akvareloch idealizované ženy s náboženskými motívmi. Jej štýl bol jemný a orientovaný na detaily.

Kľúčové vlastnosti. Art Nouveau dizajn
-

Umelci z rôznych oblastí vrátane maliarov, ilustrátorov, dizajnérov ювелирных изделий a riad, používali určité techniky, ktoré ich definovali ako umelcov secesného hnutia. Tieto techniky zobrazovali snové obrazy, ktoré predstavovali koncept myslenia mimo rámca, ilustrujúci čas nových myšlienok. Tieto rozprávkové obrazy sa často prejavovali nasledujúcimi charakteristikami:

zmyselnosť

Secesia odrážala sexuálne prebudenie, ktoré sa vtedy dialo. Secesné ženy boli často zobrazované so zmyslom pre erotiku a iné disciplíny používali zmyselné zakrivené tvary a oblé tvary na symbolizáciu tela. Art Nouveau dizajn

Dnes ešte stále využívame zmyselnosť a erotickosť secesie na prilákanie publika a značky zmyselných produktov, ako sú exkluzívne jedlá alebo gurmánska kuchyňa, kozmetika, parfumy a alkoholické nápoje. Pozrite sa na obrázky nižšie, aby ste videli, čo máme na mysli.

Plochá perspektíva v japonskom štýle. Art Nouveau dizajn

Siegfried Bing, nemecko-francúzsky obchodník s umením, predstavil japonské umenie na Západe a veľkou mierou prispel k rozvoju secesného dizajnu. Nakoniec si japonské umenie v celej Európe získalo obľubu v umeleckých kruhoch, najmä vďaka výstave v Paríži, kde Bing vystavil viac ako 700 výtlačkov a viac ako 400 kníh z Japonska.

Kvetinové tvary. Art Nouveau dizajn

Mnoho secesných umelcov využívalo kvety alebo prvky prírody ako ľalie, kosatce, vlčie maky, púčiky ruží, labute, pávy, vážky, tvary vajíčok, oblaky či vodu. Dokonca aj obrázky žien s krásnymi dlhými rozpustenými vlasmi boli použité na vytvorenie zaujímavých imitácií samotnej prírody, čo prispelo k harmonickej kompozícii.

Vidíme to dnes, keď značky používajú kvetinové tvary na vyjadrenie pocitu luxusu, vitality a ženskosti. Všade sa používajú secesné kvetinové vzory, od plagátov, obalov a etikiet až po logá a pozvánky na udalosti, ako sú svadby a detské predstavenia. Okamžite urobia akýkoľvek dizajn jemnejší a prirodzenejší.

Kedy použiť secesiu

Secesný dizajn nám ukazuje, ako prijatie a integrácia rôznych kultúr s rešpektom a uznaním môže znovu objaviť a oživiť tradičné štýly. Toto je klasický štýl, ktorý prežil a je dodnes cenený v umeleckom svete, pretože bol v tom čase taký dôležitý pre všetkých umelcov. Art Nouveau dizajn

Secesný dizajn sa často používa na vizuálnu identitu, ktorá chce sprostredkovať organickosť alebo originalitu, obdiv k prírode, prináša život a krásu všetkým veciam a vytvára atmosféru elegancie. Ak chcete, aby vaša značka reprezentovala tieto prvky, experimentujte so secesným dizajnom sami alebo s pomocou profesionálneho dizajnéra.

 «АЗБУКА»