Врсте поезије. 51 врста поезије објашњена и истражена

Врсте поезије се односе на одређени стил, форму или тему песничког дела. Постоји много врста поезије, од којих свака има своје карактеристике и карактеристике. Неке од најчешћих врста поезије су лирска, епска и драма. Лирика најчешће изражава лична осећања и емоције аутора, епска прича говори о догађајима и авантурама, а драматургија је поетски опис поступака и дијалога ликова. Поред тога, постоје различити подтипови и жанрови поезије као што су сонет, ода, балада, хаику и многи други.

Многи од нас су изложени лепоти поезије у раном детињству, често у школи. Нажалост, временом губимо познавање поезије и њеног јединственог начина изражавања истине кроз језик у лепом и незаборавном стилу.

Које су различите врсте поезије?

1. Сонет. Врсте поезије

Сонет је посебан формат песме који има строгу структуру и обично се састоји од 14 редова. Развијен је у Италији у 13. и 14. веку и постао је популаран у енглеској поезији преко аутора као што је Вилијам Шекспир.

Главне карактеристике сонета:

Структура: Сонет се састоји од 14 редова, обично подељених на два дела: први део, назван октава, састоји се од осам редова, а други део, који се зове секстет, састоји се од шест редова.
Рима: Шема риме сонета може да варира, али класична италијанска октава обично има шему АББААББА, а секстет може имати различите шеме риме као што су ЦДЦДЦД или ЦДЕЦДЕ.
Метрицс: Традиционални сонет се обично пише пентаметријским дактилом (десет слогова по реду са нагласком на сваком другом слогу), али метар може да варира у зависности од стила и језика аутора.
Структура значења: Сонети често имају посебну структуру значења, укључујући увођење теме или питања у октаву и њен развој или решавање у секстету.

Сонети се често користе за изражавање љубави, решавање филозофских питања или расправу о природи људских односа. Они су технички изазован облик поезије који омогућава писцима да експериментишу са звуком, ритмом и значењем.

2. Хаику.

Хаику је облик јапанске поезије који је првобитно развијен у Јапану у 17. веку. Карактерише га веома кратак и специфичан облик који често описује природу, годишња доба или тренутке епифаније.

Главне карактеристике хаикуа:

Структура: Хаику се састоји од три реда, при чему први ред има пет слогова, други седам, а трећи пет, укупно 17 слогова. Ово је традиционална структура која је задржана у јапанском хаикуу, али се често слободније користи у западној поезији.
Сезонске речи (киго): Хаику често садржи речи или фразе које указују на годишње доба или атмосферу повезане са одређеним доба године. Ово помаже побољшању слике и стварању атмосфере.
Сликовитост и једноставност: Хаику често описује једноставне и видљиве природне појаве или тренутке у свакодневном животу. Они теже једноставности и јасноћи.
Лепота у једноставности: Сврха хаикуа је да пренесе кратак, али дубок утисак или емоцију користећи минимум речи. Они настоје да изазову осећај мира, одушевљења или размишљања код читаоца.

Иако је хаику првобитно био везан за јапанску културу и традицију, постао је популаран формат у поезији многих других култура и земаља. У западном свету, хаику се често прилагођава њиховим језицима и културним контекстима, задржавајући своје основне принципе.

3. Танка. Врсте поезије.

Танка је јапанска поетска форма која се традиционално састоји од пет редова. Има богату историју укорењену у јапанској поетској традицији и кратка је песма која обично изражава емоције, утиске или запажања.

Главне карактеристике резервоара:

Структура: Танка се састоји од пет редова, при чему прва три реда садрже по пет слогова, а следећа два реда садрже по седам слогова. Укупно је 5-7-5-7-7 слогова.
Садржина: Танка често описује природу, осећања, тренутке у животу или посматрања света око нас. Они могу да изразе љубав, тугу, радост, тренутке инспирације итд.
Емоционалност: Танке су обично веома емотивне и концизне, јер аутор настоји да изрази своје мисли и осећања у ограниченом формату.
Сезонски нагласци: Као и хаику, танка може да садржи сезонске елементе или асоцијације како би побољшала слику и створила атмосферу.
Индивидуалност: Танка често представља индивидуалност аутора и његову способност да кратко и лепо изрази своју визију света.

Танка је један од најстаријих облика јапанске поезије и наставља да буде популаран у модерној поезији, како у Јапану, тако иу иностранству.

5. Газал. Врсте поезије.

Газал (или газал) је поетски облик који има своје корене у арапским и персијским књижевним традицијама, али се такође широко користи у књижевности на урду, турском, узбечком и другим језицима. Газал се одликује кратким редовима и поновљеним римама.

Главне карактеристике газала:

Структура: Газал се састоји од скупа независних редова (шерса), од којих је свака потпуна поетска изјава. Ове линије су обично повезане заједничком темом или расположењем, али могу бити независне.
Рима: Газал користи риму која се понавља на крају сваког реда. Ово ствара музички ефекат и јединствен звук за целу песму.
Метрицс: Газал обично нема строгу метрику или метар, што значи да дужина и ритам линија могу да варирају.
Понављање кључних речи или фраза: Карактеристична карактеристика газала је понављање кључних речи или фраза, обично у последњем реду сваке строфе. Ово ствара јединство и понављајућу тему у песми.
теме: Газали се често дотиче теме љубави, природа, религија, филозофија или друштвена питања. Могу бити и лирски и филозофски.
Емоционалност и експресивност: Газал често изражава ауторове дубоке емоције, осећања и мисли са интензитетом и експресивношћу.

Газал је облик поезије који омогућава песнику да изрази своје мисли и осећања кроз богатство језика и ритма, стварајући лепу и мелодичну песму.

6. Оде. Врсте поезије.

Ода је песнички комад који је обично високи облик похвале или поетски израз осећања страхопоштовања, обожавања или одушевљења. Оде су често усмерене ка одређеним објектима, као што су људи, места, догађаји или апстрактне идеје, и служе као изрази узвишених осећања или мисли.

Главне карактеристике оде:

Структура: Ода обично има формалну структуру која се састоји од стихова организованих у одређену метричку шему, риму или структуру строфе. Оде могу бити кратке или дугачке, у зависности од стила и преференција песника.
Тема и предмет хвале: Оде су често усмерене ка високо цењеним објектима или идеалима као што су љубав, лепота, слобода, природа, херојство, уметност или верска оданост.
Емоционалност: Оде обично имају емоционални набој, који може бити позитиван, ентузијастичан или свечан. Они служе као израз песникових снажних осећања и унутрашњих искустава.
Коришћење књижевни уређаји: Песници често користе различите књижевне начине као што су метафоре, поређења, алегорије и хиперболе да би побољшали емоционални и естетски ефекат оде.
Функција и значење: Оде могу служити у различите сврхе, као што је хваљење великих личности, прослављање посебних догађаја, изражавање дубоких осећања или надахњујуће акције. Они су важни у књижевности као облик који доприноси проучавању и анализи културних и естетских вредности друштва.

Оде могу имати различите облике и стилове у зависности од времена, места и личног стила песника, али у њиховој основи је жеља да се узвиси предмет хвале и изрази дубока осећања или идеје.

7. Вилланелле. Врсте поезије.

Виланела је песничка форма коју карактерише специфична структура и поновљени редови. То је облик француске и италијанске поезије, развијен у средњем веку и популаран у ренесанси. У наредним вековима, вилланелле је такође постала популарна у енглеској и другим књижевним традицијама.

Главне карактеристике виланелле:

Структура: Виланела се састоји од 19 редова, подељених у пет терза (троредних строфа) и један катрен (строфа од четири реда) на крају. Ове линије су обично исте дужине.
Понављање линија: Вилланелле карактерише понављање два кључна реда или фразе: први ред терзе се понавља као последњи ред сваке следеће терзе, а затим се користи у завршном катрену. Други ред терзе се понавља као последњи ред сваке терзе, почевши од другог, а затим се користи у завршном катрену.
Рима: Вилланелле обично има одређену шему риме, где се последњи редови терзе и катрена римују један са другим. Ова шема риме може да варира у зависности од аутора и конкретне песме.
Тема и садржај: Теме вилланелле могу бити различите, од љубавних страсти до религиозних рефлексија или природе. Ова форма омогућава песнику да развије тему идеје или осећања кроз понављање и варијације поновљених редова.

Вилланелле је технички изазован облик поезије који захтева од песника да буде пажљив према структури и рими, као и способност да креативно користи понављане редове како би побољшао емоционални и семантички садржај песме.

8. Шестина. Врсте поезије.

Шестина је облик поезије који се одликује специфичном структуром и поновљеним речима на крају редова. Развијен је у Италији у 12. веку и постао популаран кроз рад Дантеа Алигијерија и Петрарке. Шестина је такође стекла признање на енглеском језику кроз дела песника као што су Едмунд Спенсер и Елизабет Бишоп.

Главне карактеристике сестине:

Структура: Шестина се састоји од 39 редова, подељених у шест строфа (шест година) од шест редова и завршни трилет (три реда). Сваки од шест редова у строфи завршава се једном од шест изабраних речи, а ове речи се понављају у различитим комбинацијама на крају редова у наредним строфама.
Поновљене речи: Шест изабраних речи (првобитно коришћених у првој строфи) се понављају на крају редова у свакој од наредних строфа. Овај процес ствара структуру понављања која песми додаје музикалност и осећај континуитета.
Рима шема: Сестина обично нема строгу шему риме за сваки ред. Уместо тога, она се ослања на понављање изабраних речи на крају редова како би створила структуру и ритам.
Садржај и тема: Сестина теме могу да варирају, укључујући љубав, природу, религију, смрт и још много тога. Шестина даје песнику могућност да развија идеје и осећања кроз понављање и варирање изабраних речи.
Техничке потешкоће: Због своје сложене структуре, сестина се сматра технички изазовном формом поезије, која захтева пажљиво планирање и вештину у руковању речима које се понављају.

Шестина је форма која песнику пружа јединствену прилику да се поигра са поновљеним речима и створи сложене и лепе структуре у песничком делу.

9. Пантум. Врсте поезије.

Пантум је облик поезије који има малајске корене, али је постао популаран у француској и енглеској књижевности. Карактерише га понављање редова из једне строфе у следећој, чиме се ствара циклична структура и јединствен ритам.

Главне карактеристике пантума:

Структура: Пантум се састоји од четири строфе произвољне дужине. Свака строфа се обично састоји од четири реда.
Понављање линија: У пантуму, други и четврти ред сваке строфе се понављају као први и трећи ред следеће строфе. Овај процес се понавља за сваку нову строфу, стварајући цикличну структуру.
Римовање: Пантум обично има лабаву или лабаво структурирану риму. Најчешће се користи слаба рима или без риме.
Тема и садржај: Пантумс може да покрије широк спектар тема, укључујући љубав, природу, сећања, итд. Циклична структура омогућава песнику да се врати одређеним идејама или сликама, проширујући их и развијајући их кроз песму.
Ритам и звук: Пантумс имају јединствен ритам и звук због понављања линија, што им даје музикалност и препознатљивост.

Пантум је облик поезије који песнику пружа прилику да експериментише са понављањем и цикличном структуром како би створио лепе и јединствене песме.

10. Епиц. Врсте поезије.

Еп је дугачак песнички комад који обично препричава херојска дела и авантуре главних ликова. Еп често обухвата широк распон времена и простора, представљајући епску причу засновану на миту, легенди или историјским догађајима.

Главне карактеристике епа:

Дужина и размера: Епи су обично дугачка песничка дела која се састоје од многих поглавља, епизода и ликова. Често покривају дуге временске периоде и велике области, описују сложене приче и догађаје.
Хероји и јуначка дела: Епи су често усредсређени на главни хероји који изводе подвиге, боре се са чудовиштима или превазилазе препреке. Епски јунаци су често симболи части, храбрости и храбрости.
Богатство митологије и фолклора: Епи су често инспирисани митовима, легендама и фолклором. Они могу укључивати божанства, митска бића, магију и друге елементе фантазије.
Епски стил: Епи су често писани узвишеним и китњастим стилом који наглашава важност и величину догађаја и ликова. Могу садржати много епитета, метафора и епских поређења.
Морални и филозофски аспекти: Епи се често баве моралним и филозофским питањима, нудећи читаоцу размишљања о добру, злу, правди, судбини и другим важним темама.

Примери познатих епова укључују Хомерову Илијаду и Одисеју, Вергилијеву Енеиду и Дантеову Песму о Роланду и Уметнички гласник. Епа игра важну улогу у књижевности и култури, одражавајући важне аспекте и вредности друштава у којима је настала.

11. Баллад. Врсте поезије.

Балада је жанр поезије који карактерише причање догађаја, често користећи наративни стил, риму и ритам. Овај жанр има древне корене и распрострањен је у светској књижевности.

Главне карактеристике баладе:

Наративни стил: Баладе су обично писане у наративном стилу и често говоре о херојским делима, љубавним причама, трагичним догађајима или легендама. Често садрже елементе драматичне напетости и емоционалног утицаја.
Рима и ритам: Баладе обично имају структуру риме, иако шема риме може да варира. Ритам баладе може бити мелодичан и шарен, што олакшава памћење и пријатно читање наглас.
Ликови и радња: Баладе често садрже сликовите ликове и фасцинантне заплете, који често укључују елементе митологије, фолклора или историје. Они могу описати херојска дела, романтичне проблеме, трагичне догађаје или авантуре.
Емоционални утицај: Баладе често емотивно утичу на читаоца, изазивајући осећања страха, радости, жаљења или дивљења. Они могу изазвати емпатију и укључити читаоца у догађаје и искуства ликова.
Фолклорни и културни контекст: Многе баладе имају корене у фолклору и митологији, а такође одражавају културну традицију и вредности друштава у којима су настале.

Примери познатих балада укључују "Баладу о Џону Хенрију" и "Тхе Риме оф тхе Анциент Маринер". Остају баладе популарни жанр поезије и често се користе за причање и преношење прича у књижевности, музици и другим уметностима.

12. Лимерик. Врсте поезије.

Лимерик је облик поезије који карактерише посебна структура и комични или хумористички садржај. Главна карактеристика лимерика је његова преувеличана и смешна природа, што га чини одличним средством за стварање хумористичке поезије.

Главне карактеристике лимерика:

Структура: Лимерик се састоји од пет редова. Прва два реда се римују са последњим редом, а трећи и четврти ред се римују један са другим. Пети ред се обично римује са прва два реда, али не и са трећим и четвртим.
Ритам: Лимерикови се обично пишу у анапестичном метру, што значи да прва два реда садрже три ненаглашена слога, а трећи и четврти ред по два ненаглашена слога. Пети ред се враћа на три ненаглашена слога.
Садржина: Лимерикови се обично пишу са намером да изазову смех или изненађење. Често садрже шаљиве ситуације, апсурдне слике или неочекиване завршетке.
Почетак и крај: Лимерикови обично почињу описом лика или ситуације, а затим се завршавају шаљивим обртом или неочекиваним преокретом догађаја.
Играјте се речима: Лимерикови често користе игре речи, полисемију, сарказам или друга језичка средства да побољшају комични ефекат.

Иако се лимерикови обично повезују са хумористичком поезијом, могу се користити и за коментарисање политичких, друштвених или културних тема.

13 . Слободни стих. Врсте поезије.

Слободни стих је облик поезије који се разликује од традиционалних формалних структура као што су сонети, оде или сонате, и није ограничен посебним правилима метра, риме или метра. У слободном стиху песник има већу слободу у организовању песме и избору речника и израза.

Главне карактеристике слободног стиха:

Нема формалних ограничења: Слободни стих нема строгу структуру или образац метра и риме. Песник слободно бира дужину реда, ритам, риму и друге литерарне елементе.
Експериментална природа: Слободни стих се често користи за експериментисање са језиком, формом и садржајем. Песник се може играти асоцијацијама, сликама, метафорама и другим књижевним средствима да би створио јединствену и иновативну песму.
Емоционална и естетска експресивност: Слободни стих се често одликује емоционалним интензитетом и естетском експресивношћу. Песник може слободно да изрази своја осећања, мисли и утиске, неограничен формалним правилима.
Индивидуалност и аутентичност: Слободни стих омогућава песнику да изрази своју индивидуалност и аутентичност, истичући јединствени глас и стил сваког писца.
Асоцијативна структура: Слободни стих често користи асоцијативне везе, прелазе између мисли и слика, стварајући нелинеарну структуру и слободан ток свести.

Слободни стих се широко користи у модерној поезији, где песници настоје да изразе индивидуалност, емоционалну дубину и експериментишу са језиком и формом. Овај жанр отвара простор за креативност и иновативност у поезији.

КСНУМКС. Слободан стих. Врсте поезије.

Празан стих" обично се односи на облик поезије где је песма написана без икаквих формалних елемената као што су рима, метар или специфична структура. То је слободан и неограничен облик поезије који омогућава песнику да слободно изражава своје мисли, осећања и утиске без ограничења формалних правила.

Главне карактеристике празног стиха:

Нема формалних ограничења: Празан стих нема строга правила метра, риме или структуре. Песник има потпуну слободу у организовању текста и избору изражајних средстава.
Експериментална природа: Празан стих се често користи за експериментисање са језиком, формом и садржајем. Песник се може играти звуком речи, користити различите стилистике и стварати нестандардне структуре песама.
Емоционални интензитет: Празан стих се често истиче емоционалним интензитетом и дубином. Одсуство формалних ограничења омогућава песнику да слободно изрази своја осећања, мисли и утиске.
Индивидуалност и аутентичност: Празан стих омогућава песнику да изрази своју индивидуалност и аутентичност, истичући јединствени глас и стил сваког писца.
Слободни ток свести: Празан стих се често карактерише слободним током свести, где се мисли и слике појављују природно без логичке организације или структуре.

Празан стих отвара простор за креативност и индивидуално изражавање у поезији, омогућавајући песнику да слободно и експериментално истражује различите аспекте језика и израза.

15. Акростих песма. Врсте поезије.

Акростих је књижевно средство у којем прва слова, слогови или речи сваког реда (или других текстуалних јединица) формирају реч или фразу, често повезане са главном темом песме или текста. Ово је техника која додаје додатни слој значења или симболике тексту.

Главне карактеристике акростиха:

Облик речи или фразе: Акростих се може сакрити у почетним словима, завршним словима, централним словима или чак словима одабраним одређеним редоследом. То може бити реч, фраза или чак реченица.
Веза са темом: Реч или фраза формирана акростихом обично има неку везу са темом песме или текста. Ово може бити кључна реч која појашњава главну идеју дела или додатни аспект који уметник жели да нагласи.
Техничке потешкоће: Стварање добре акростихове песме може захтевати пажљиво планирање и проучавање, посебно ако је потребно пратити структуру и риму песме.
Стеалтх и детекција: Понекад је акростих скривени елемент текста који читалац можда неће одмах приметити. Међутим, када се акростих открије, он додаје додатну дубину и интересовање за комад.
Користи се у различитим жанровима: Акростих поезија се може користити у различитим жанровима и облицима књижевности, укључујући поезију, прозу, песме, па чак и рекламне текстове.

Акростих је књижевно средство које омогућава уметнику да се игра језиком и додаје додатне слојеве значења тексту, чинећи га ефикасним медијумом за изражавање идеја и емоција.

16. Конкретна (или форма) поезија.

Конкретна поезија, позната и као поезија „форме“ или „визуелна“ поезија, је врста књижевне уметности у којој визуелни изглед текста игра важну улогу у преношењу његовог значења и емоција. За разлику од традиционалног текста, који се чита с лева на десно и одозго према доле, конкретна поезија користи различите типове дизајна, као што су облици, дизајн и постављање речи, да изазове специфичне визуелне и асоцијативне ефекте код читаоца.

Главне карактеристике конкретне поезије:

Визуелна форма: Фокусира се на визуелни изглед текста на страници. Ово може укључивати различите облике, шаре, употребу боја и фонт, као и необичне распореде.
Интеграција значења и форме: Визуелни елементи конкретне поезије обично су интегрисани са текстом на начин који преноси одређене асоцијације, расположења или емоције. Форма и садржај раде заједно како би створили потпуно искуство.
Експерименти са језиком: Конкретна поезија често користи експерименте са језиком, као што су игра речи, алузије, полисемија и метафоре, како би проширила семантички опсег текста.
Интерактивност са читаоцем: Визуелни елементи конкретне поезије могу бити интерактивни, осмишљени да укључе читаоца у активно сагледавање и тумачење текста.
Разноликост облика и стилова: Конкретна поезија покрива широк спектар облика и стилова, од једноставних графичких слика до сложених композиција. Може бити апстрактно или конкретно, експериментално или традиционално.

Примери конкретних поезија обухвата радове аутора као што су Е. Е. Цуммингс, Гунтхер Грасс, као и низ савремених уметника-песника који користе визуелне медије да пренесу своје идеје и емоције. Конкретна поезија наставља да се развија и заокупља пажњу читалаца и уметника због своје јединствене способности да изрази идеје и емоције кроз комбинацију текста и визуелних елемената.

17. Елегија. Врсте поезије.

Елегија је лирска песма која изражава дубоко осећање туге, туге или губитка. Овај жанр поезије датира још из старогрчке књижевности, где су се често певале елегије на сахранама или у знак сећања на мртве. Елегија је касније еволуирала и коришћена је за изражавање широког спектра осећања и тема, укључујући љубав, губитак, разочарење, очај и размишљање о прошлости.

Главне карактеристике елегије:

Сензуално и интимно: Елегија је обично интимне и сензуалне природе, често изражавајући ауторова лична искуства и емоције.
Суптилна меланхолија: Карактеристичне одлике елегије су суптилна меланхолија и туга који прожимају песму и стварају атмосферу дубоког жаљења или губитка.
Размишљања о прошлости: Елегија често укључује размишљања о прошлости, сећања на прошла времена, вољене особе или изгубљене прилике.
Употреба симбола и слика: Да би пренела емоционални садржај, елегија може користити различите симболе и слике које су повезане са тугом, губитком или пролазном природом људског живота.
Веза са природом и светом: Многе елегије садрже апеле на природу и свет око нас, који служе као огледало за унутрашња искуства и осећања аутора.

Елегија остаје популаран и важан жанр у поезији, који омогућава песницима да изразе своја најдубља осећања и размишљања о људском животу.

18. Синквине. Врсте поезије.

Цинкуаин је облик кратке песме у пет стихова коју је развила америчка песникиња Едда Ст. Винцент (Аделаиде Црапсеи) почетком 20. века. Цинкуаин има строгу структуру која обично прати одређени образац слогова и фраза.

Главне карактеристике синквајна:

Структура: Цинкуаин се састоји од пет редова. Први ред садржи два слога, други ред има четири, трећи ред има шест, четврти ред има осам, а пети ред има два слога. Дакле, укупан број слогова у песми је 2-4-6-8-2.
Компактност: Цинкуаин је кратка и сажета песма у којој аутор треба да изрази своје мисли и емоције у ограниченом простору.
Осветљеност и тачност: Због своје краткоће, синквајн захтева од песника да користи живописне и прецизне изразе који могу да пренесу намеравану поруку што је могуће ефикасније.
Емоционални интензитет: Емоционални интензитет је често присутан код синквина, јер песник настоји да емоционални набој што више концентрише у ограниченом броју речи.
Разноликост тема: Цинкуаинс може да покрије различите теме, укључујући природу, осећања, утиске и још много тога.

Цинкуаинс се често користи као вежба у креативности за изражавање мисли или емоција у компактном облику. Ова врста поезије нуди могућност играња језиком и формом, стварајући песме које се крећу од једноставних и директних до сложених и вишеструких.

19. Диаманте. Врсте поезије.

Диаманте је облик поезије који је структурирана песма у облику дијаманта (отуда име). Дијамант се састоји од седам линија које формирају образац почевши од једне речи, затим се проширују до најшире линије и поново се сужавају на једну реч. Сваки ред садржи одређени број речи или слогова, који је одређен обрасцем структуре.

Ево опште структуре дијаманта:

1. ред (једна реч): Ова реч описује главну тему или објекат првог дела дијаманта.
2. ред (две речи): Ове речи описују карактеристике или карактеристике теме првог дела.
3. ред (три речи): Ова линија прелази на тему другог дела дијаманта, обично супротно или у контрасту са првом темом.
4. ред (четири речи): Ове речи описују карактеристике или карактеристике теме другог дела.
5. ред (пет речи): Овај ред садржи именицу која се односи на прву тему и глагол који се односи на другу тему. Ово се обично дешава у средини дијаманта и служи као прелаз из првог дела у други.
6. ред (четири речи): Ове речи описују карактеристике или карактеристике теме трећег дела.
7. ред (три речи): Ова реч описује главну тему или објекат трећег дела дијаманта.

Дијамант се често користи за упоређивање и контраст две супротне идеје, концепта или предмета. Ова врста поезије омогућава аутору да се поигра језиком и структуром, стварајући песму која одражава хармонију или несклад између различитих аспеката теме.

19. Куатраин. Врсте поезије.

Катрен је облик поезије који се састоји од четири стиха. То је један од најчешћих облика поезије у многим књижевним традицијама. Катрен може имати различите метричке и шеме риме, у зависности од специфичног жанра и стила песме.

Главне карактеристике катрена:

Компактност: катрен је кратак, сажет и обично садржи једну централну идеју или слику.
Римовање: Редови катрена могу бити римовани или неримовани, у зависности од преференција аутора. Рима може бити хармонична или слободна.
Метрицс: У зависности од књижевне традиције и стила песме, катрен може имати специфичну метричку структуру, као што је јамбски пентаметар или тетраметар, иако такође може бити ослобођен строгих метричких правила.
Интегритет: У катрену обично постоји нека структурна или семантичка веза између редова, што ствара осећај целовитости и целовитости песме.
Емоционално или концептуално оптерећење: катрен може да садржи емоционални интензитет или да пренесе одређени концепт, идеју или слику коју аутор жели да изрази.

Катрен се широко користи у различитим жанровима поезије, укључујући лирику, епиграме, епитафе, епиграме и друге. Његова краткоћа и флексибилност чине га популарним избором за изражавање мисли, осећања и слика у поетској форми.

20. Рондо. Врсте поезије.

Рондо је облик поезије који карактерише понављање одређене линије или фразе наизменично са другим текстуалним елементима. Рондо обично има строгу структуру која укључује понављајуће елементе и променљиве делове.

Главне карактеристике рондоа:

Поновљени ред или фраза (рефрен): Рондо почиње и завршава се истим редом или фразом, која се понавља наизменично са другим елементима текста.
Строга структура: Рондо обично има строгу структуру, укључујући понављајуће елементе и променљиве делове. На пример, рефрен се може поновити сваких неколико редова или после сваког променљивог дела.
Променљиви делови (коплет): Између поновљених рефрена у рондоу уметнути су наизменични делови који представљају различите текстуалне елементе или идеје. Ови делови могу бити повезани заједничком темом или мотивом.
Рима и метрика: Рондо може имати специфичан образац риме и метар, иако се формална правила могу разликовати у зависности од одређеног стила или традиције поезије.
Користи се за музичке композиције: Термин "рондо" се такође користи за описивање музичке форме у којој се музички материјал понавља наизменично са различитим епизодама.

Рондо се у литератури често користи за стварање музичког и ритмичког ефекта, као и за истицање одређених идеја или емоција кроз понављање одређених фраза или мотива. Ова врста поезије нуди аутору прилику да се поигра ритмом, звуком и структуром, стварајући дело које је незаборавно и музичке природе.

21. Терза Римски. Врсте поезије.

Римски терцет је троредни песнички облик који се често користи у италијанској поезији. Има специфичну шему риме, где се први и трећи ред римују један са другим, а други ред се римује са првим и трећим или остаје неримован.

Главне карактеристике Терза Рима:

Три линије: Песма се састоји од три стиха, од којих се сваки назива терцетом.
Римовање: Шема терцета може да варира, али најчешћа је следећа: аба, где се први и трећи ред римују, а други се или римује са њима или остаје неримован.
Флексибилност: У римском терцету постоји одређена флексибилност, а писац може да бира различите опције риме у зависности од својих преференција и циљева.
Емоционална експресивност: Терза Рима се често користи за изражавање емоција, мисли и идеја у компактном и живописном облику.
Користи се у различитим жанровима: Ова поетска форма се може користити у различитим жанровима, укључујући лирску поезију, епску поезију, сонете и друге.

22. Кириел.

Кириелле је поетски облик који се састоји од поновљених редова или фраза које стварају музички и ритмички ефекат. То је облик који има своје корене у средњовековној литургијској музици, где је кириел (од латинског „Кирие елеисон“, што значи „Господе помилуј“) део хришћанске мисе.

Кључне карактеристике Кириела:

Понављање: Кириел се одликује понављањем једног или више редова или фраза у различитим деловима песме.
Римовање: Обично постоји рима у сваком пару стихова киријела, али то није неопходно. Рима може бити строга или слободна, у зависности од преференција аутора.
Музикалност и ритам: Кириел често има музички карактер због својих поновљених елемената, стварајући ритмички ефекат.
теме: Тематика киријела може бити разнолика, укључујући религиозне мотиве, љубавне песме или друге теме, у зависности од намера аутора.

23. Епиграм. Врсте поезије.

Епиграм је кратка песма или прозно дело које обично садржи духовиту или заједљиву опаску, сатиричну опсервацију или духовит коментар о неком догађају, личности или појави. Често га карактеришу живописне слике, краткоћа и паметна игра речи.

Главне карактеристике епиграма:

Краткоћа: Епиграм је обично веома кратак – од неколико редова до неколико двостиха. Ово га чини посебно ефикасним за преношење ваше поруке у минималној количини речи.
Вит: Једна од главних одлика епиграма је духовитост. Често садржи игре речи, шаљиве алузије или паметне афоризме који га чине смешним и незаборавним.
Сатире: У многим случајевима, епиграм је сатиричан, исмевајући недостатке, глупости или противречности у људском понашању или друштву уопште.
Жанровска флексибилност: Епиграм може бити или весео и разигран, или озбиљан и филозофски. Може се бавити разним темама укључујући политику, религију, љубав, морал итд.
Разноликост облика: Епиграм може бити у стиху или у прози. Може имати строгу шему риме или бити лабаве структуре.

24. Цлерихев.

Клерихју је облик лаке поезије који је измислио Едмунд Клерихју Бентли (1875-1956), британски писац и песник. Карактерише га четири реда и римована шематска дистрибуција.

Главне карактеристике клерихеја:

Четири линије: Цлерихев се састоји од четири реда.
Римовање: Обично се први и други ред римују један са другим, а трећи и четврти ред се римују. Рима је често директна и једноставна.
Хумор и разиграност: Цлерихев је обично духовита или сатирична песма, која се често игра речима или садржи неочекиване обрте.
теме: Могу да покрију широк спектар тема, од политике и историје до личности и догађаја.

25. Триолет. Врсте поезије.

Триолет је поетски облик који се састоји од осам редова, у којима се први ред понавља као четврти и седми ред, а други као осми. Ово ствара снажан ритмички и музички ефекат.

Главне карактеристике триолета:

Структура од осам линија: Триолет се састоји од осам редова.
Понављање линија: Први ред се понавља као четврти и седми ред, а други ред као осми. Ово ствара јединствен ритам и риму.
Римовање: Триолет има стандардну шему риме АБаАабАБ, са великим словима који означавају поновљене редове.
Ограничена запремина: Због своје кратке дужине, триолет се обично користи да изрази једну идеју или емоцију у компактном облику.
Музикалност: Понављање редова даје триолету музички карактер, што га чини погодним за текстове песама и лирска дела.

26. Стих.

Дистих је пар стихова у песничком делу који се римују један са другим. Она је основна грађевна јединица многих песничких облика и жанрова.

Главне карактеристике стиха:

Две линије: Стих се састоји од два реда који су често компактан израз идеје, слике или емоције.
Римовање: У стиху се сваки ред римује са другим, стварајући музички и ритмички ефекат. Рима може варирати у зависности од стила и намера песника.
Јединство идеје: Типично, двостихи садрже једну идеју или слику која је завршена унутар два реда.
Користи се у различитим жанровима: Куплети се широко користе у различитим жанровима поезије, укључујући лирску поезију, епску поезију, сонете, баладе и још много тога.

27. Хорацијева ода. Врсте поезије.

Хорацијеве оде су низ песама које је написао римски песник Хорације (Квинт Хорације Флак) у првом веку пре нове ере. Они су међу најпознатијим и најутицајнијим делима римске књижевности.

Хорацијеве оде карактерише разноврсност тема и стилова. Писао је о разним аспектима живота: служењу војног рока, моралу, љубави, филозофији и прославама. Свака његова ода обично се састоји од много поетских строфа, које се могу писати разним метричким шемама.

Једно од најпознатијих Хорацијевих дела су Оде, циклус песама који је подељен на четири књиге. Написане су у различитим периодима Хорацијевог живота и садрже различите мотиве и теме, од ентузијастичних описа природе до филозофских промишљања.

Пример из Хорацијевих ода:

„Пријатељи, уздишем над брзином времена, Возећи у понор морски талас који се неће вратити.

28. Пасторал.

Пасторала је жанр књижевности који приказује идеализовани или измишљени живот на селу, често повезан са животом пастира. Овај жанр вуче корене из античке грчке и римске поезије, где су пасторални мотиви коришћени за осликавање једноставног и срећног живота у природи.

Главне карактеристике пасторала:

Идилични начин живота: Пасторал је често идиличан приказ живота на селу, где природа, пашњаци и мир играју важну улогу.
Пастирски мотиви: Пасторал се често повезује са приказом живота пастира, њихових обичаја и брига.
Идеализација природе: Природа је у пасторалном сликарству приказана у идеализованом светлу, као место самоће, спокоја и лепоте.
Употреба пасторалних слика: Пасторал се може користити за изражавање различитих тема и идеја, укључујући љубав, смрт, политику и религију.
Употреба у разним књижевним облицима: Пасторал се може представити и у поезији и у прози. Може бити део већих књижевних дела као што су епови или романи.

29. Лирицс. Врсте поезије.

Лирика је један од три главна жанра поезије, уз еп и драму. Лирику карактерише интроспекција, изражавање ауторових осећања и мисли, као и опис емоционалног стања. Може бити део већег дела, као што је еп или драма, или може бити песма за себе.

Главне карактеристике стихова:

Лични израз: У лирици аутор изражава своја лична осећања, размишљања и унутрашње доживљаје. То чини текстове интимним и емоционално богатим.
Емоционално оптерећење: Текстови често садрже дубока емотивна осећања као што су љубав, страх, радост, туга итд. Аутор настоји да код читаоца или слушаоца изазове симпатије, саосећање или дивљење.
лирско "ја": Текстови често садрже лирско "ја", што је ауторов глас који изражава његова или њена осећања и мисли.
Разноликост облика и стилова: Текстови могу имати различите облике, укључујући песме, елегије, албане, баладе, сонете и још много тога. Сваки облик има своје карактеристике и стилске карактеристике.
Употреба метафора и слика: Текстови често користе метафоре, слике и симболе за изражавање осећања и идеја. Помажу у стварању дубине и лепоте текста.

тридесет . Драмски монолог. Врсте поезије.

Драматично монолог је жанр у драми у којем лик изражава своје мисли, осећања, унутрашње сукобе или монологе директно публици или другим ликовима. То је сценски наступ једног лика током којег он разговара сам са собом, обраћа се публици или наглас износи своје мисли.

Главне карактеристике драмског монолога:

Самоћа на сцени: Драмски монолог се често одвија на празној сцени, при чему се само један лик обраћа публици или наглас износи своје мисли.
Унутрашњи свет карактера: У монологу лик обично износи своја унутрашња искуства, мисли, сумње, осећања или планове. Ово омогућава публици да боље разуме његов карактер и унутрашње сукобе.
Емоционални интензитет: Драмски монолог често карактерише висок емоционални интензитет јер лик открива своја најдубља осећања и мисли.
Жанровска флексибилност: Монологи могу припадати различитим жанровима драме, укључујући трагедију, комедију, драму или мелодраму. Могу се користити за развој радње, карактеризацију ликова или преношење кључних идеја представе.
Ритам и технике говора: Монологи се могу организовати коришћењем различитих ритмичких и говорних средстава као што су понављање, паралелизам, метафоре итд. како би се побољшао емоционални утицај на публику.

Пример драмског монолога:

Шекспиров Хамлетов монолог "Бити или не бити":

„Бити или не бити, то је питање: да ли је достојније да моја душа издржи прогон малих стрела и клевете неуких људи, или да се горко побуним против мора невоља и олуја, и, одолевши њима, дати им крај? Умријети, заспати... И не видјети кошмаре снова – какво блаженство!”

31. Екфрасис. Врсте поезије.

Екфраза је књижевни жанр у којем се једна уметност описује или репродукује у другој уметничкој форми као што су књижевност, поезија или музика. Овај жанр омогућава уметницима да изразе своје мисли и осећања као одговор на уметничка дела, која могу бити слика, скулптура, музика или друга.

Главне карактеристике екфразе:

Опис уметничког дела: Екфраза почиње описом уметничког дела, било да се ради о слици, скулптури, музичком делу или било чему другом. Опис може бити врло детаљан или апстрактан, у зависности од намера аутора.
Тумачење и утисци: Након описа, аутор обично даје своје тумачење уметничког дела и износи своје утиске о њему. Може се бавити темама, симболиком, емоцијама или техничким аспектима рада.
Креативност са одговором: Екфраза такође може укључивати реактивну креативност, где аутор користи уметничко дело као инспирацију за стварање сопственог дела.
Мултидисциплинарни приступ: Екпхрасис окупља различите врсте уметности, омогућавајући уметницима и писцима да размењују идеје и инспирацију међу собом.
Дубоко скенирање: Екфраза често укључује дубинску анализу уметничког дела, откривајући његово значење и значење кроз сочиво књижевности или поезије.

Пример екфразе:

Хомерова песма „Одисеја” описује Ахилов штит, који је створио бог Хефест. Ова епизода је пример екфразе, где је уметничко дело (штит) описано у књижевној форми (песма) кроз речи песника.

32. Епитхаламиум. Врсте поезије.

Епиталам (епиталам) је песма написана за прославу венчања, често описује лепоту невесте, радост младенаца и жеље за срећом у њиховом брачном животу. Жанр има древне корене и био је популаран у античкој грчкој и римској књижевности, као иу средњовековној и ренесансној поезији.

Главне карактеристике епиталамијума:

Свадбено славље: Епиталамијум је посвећен венчању и обично описује радосне тренутке догађаја, као што су припрема невесте, церемонија венчања и свечана славља.
Похвале и жеље: Епитхаламиум често изражава дивљење лепоти невесте, љубав младенаца једно према другом и жели њихову срећу, благостање и дуг и срећан брачни живот.
Употреба слика и метафора: Писци епиталамијума често користе слике, метафоре и симболе како би побољшали емоционални и уметнички израз песме.
Форма и структура: Епиталамијуми могу доћи у различитим облицима и структурама, укључујући поезију, прозу или чак песме. Могу бити написане као једна дуга песма или као серија појединачних песама које се фокусирају на различите аспекте венчања.
Празнично расположење: Епиталами се обично пишу на свечан и радостан начин да одражавају свечану и радосну природу свадбеног догађаја.

33. Поезија у прози

Прозна поезија је облик књижевности који комбинује елементе поезије и прозе. За разлику од традиционалне поезије, која користи метар, риму и стих, прозна поезија нема строгу организацију у форми и ритму. Уместо тога, она обично описује слике, емоције и идеје користећи богат језик, метафоре и симболе.

Главне карактеристике поезије у прози:

Слободна структура: Прозној поезији недостаје структура стиха, па је писац слободан да организује текст у пасусе или блокове без ограничења метра или риме.
Употреба метафора и слика: Прозна поезија често користи метафоре, слике и симболе за изражавање мисли и осећања. Она може да створи живописне и визуелне слике које натерају читаоца да дубоко размишља и осећа.
Емоционални интензитет: Прозна поезија се често одликује високим степеном емотивног интензитета. Може бити дубоко лично и емоционално набијено, омогућавајући аутору да изрази своја осећања и мисли без ограничења форме.
Експериментални приступ: Прозна поезија се често користи за експериментисање са језиком, структуром и заплетом. Може укључивати нестандардне технике и технике, као што су ток свести, асоцијативно мишљење и фрагментисане слике.
Књижевни квалитет: Прозна поезија обично има висок књижевни квалитет, пошто аутор настоји да користи језик и структуру за стварање делотворних и смислених дела.

34. Визуелна поезија. Врсте поезије.

Визуелна поезија (позната и као конкретна поезија или графичка поезија) је облик књижевности где визуелна презентација текста игра кључну улогу у стварању значења и емоционалног утицаја. За разлику од традиционалне поезије, где је акценат на звуку и значењу речи, визуелна поезија наглашава графичке елементе и визуелни изглед текста.

Главне карактеристике визуелне поезије:

Експериментално дизајн: Визуелна поезија често користи експерименталне технике дизајна, као што су различити фонтови, величине и положаји текста на страници, како би се створиле визуелне слике које допуњују или мењају значење дела.
Интерактивност: Неки облици визуелне поезије могу укључивати елементе интерактивности, омогућавајући читаоцу да комуницира са текстом или промени његову форму или структуру.
Употреба слика и симбола: Визуелна поезија често користи слике, симболе и иконографију како би пренела своје значење и створила емоционални утицај на читаоца.
Вишеслојно и вишезначно: Визуелна поезија може бити вишеслојна и вишезначна, омогућавајући читаоцу да истражује различите нивое значења и интерпретације.
Експериментишите са формом и садржајем: Писци визуелне поезије често експериментишу са формом и садржајем текста, користећи га као средство за изражавање идеја и осећања која се не могу пренети само речима.

Пример визуелне поезије:

Структурална песма „Камена киша“ А.С. Херберт је визуелна композиција текста, где облик и структура речи одражавају значење и слике у тексту.

35. Газал. Врсте поезије.

Газал (гхазал) је облик поезије који има своје корене у арапској књижевности и широко се практикује у перзијској, турској, урду и другим културама у којима се користи арапски или урду. Газал се састоји од независних двостиха (шера), од којих сваки може бити самодовољан поетски исказ.

Главне карактеристике газеле:

Структура: Газал се састоји од пара независних строфа, од којих се свака назива шер. Сваки цхер је самосталан поетски исказ, али их повезује заједничка тема или емотивни тон.
Рима: Сваки схер се обично римује према претпостављеном обрасцу аа, ба, ца, итд. Последњи ред газала обично садржи име песника (који се зове тахаллус).
теме: Теме Газала могу се кретати од љубавне поезије и мистицизма до религиозне рефлексије, природе, филозофије и друштвених коментара.
Емоционалност: Газале се често одликују високом емоционалношћу, интензитетом и страшћу, што се преноси употребом живописних слика и емоционалних израза.
Метафоре и симболи: Песници често користе метафоре и симболе како би побољшали ефекат својих песама и пренели дубину свог осећања или мисли.

36. Цанзона.

Цанзона (или Цанзоне) је поетски облик који има корене у средњовековној италијанској књижевности, посебно популаран у 14. веку. Састоји се од неколико строфа, од којих свака има исти број редова. Линије унутар строфе се обично римују по одређеном обрасцу, а поновљене речи или фразе се додају да би се створила музикалност и структурална кохерентност.

Главне карактеристике канцоне:

Структура: Канзона се обично састоји од три дела: увода (слично рефрену), развоја (напредак) и закључка (повратак на рефрен). Сваки став може да се састоји од неколико строфа, иако број строфа може да варира између канцона.
Рима: Редови унутар строфе се обично римују према одређеном обрасцу, који може да варира од једне песме до друге. Међутим, уобичајено је да се исти римовани звук понавља на крају сваког реда.
Елементи који се понављају: Канзона често укључује поновљене речи, фразе или мотиве који песми додају музикалност и структурну кохерентност.
теме: Теме Цанзоне могу да варирају и укључују љубав, природу, религију, мистицизам и друге. Овај облик је био популаран у романтичној поезији и често се користио за изражавање дубоких осећања и емоција.
Музикалност: Канцона често има музички звук због своје структуре и употребе понављајућих елемената, што је чини погодном за музичко извођење.

37. Аубаде. Врсте поезије.

Обаде (Ода) је поетски облик који вуче корене из античке књижевности, посебно старогрчке и римске поезије. Обада је обично изразито емотиван и узвишен израз осећања и мисли о неком важном догађају, личности или идеји.

Главне карактеристике обаде:

Висока сензорна напетост: Обада је обично израз дубоких емоција као што су љубав, страхопоштовање, одушевљење или туга. Може изазвати снажна осећања и емоционално узбуђење код читаоца.
Структура и форма: Обада може имати различите облике и структуре, али се обично састоји од неколико строфа, од којих свака има специфичну шему риме и метар. Свака строфа може бити изграђена око одређене теме или идеје.
Поетска средства: Обада често користи метафоре, слике и симболе да пренесе своје мисли и осећања. Може бити богато украшен светлим и живописним сликама, што га чини изражајнијим и незаборавним.
Коришћење адресе: Неке обаде могу укључивати обраћање особи, божанству или апстрактну идеју. Ово омогућава песнику да се директно обрати предмету својих осећања или мисли.
теме: Обада теме могу бити различите и укључују љубав, природу, уметност, историју, религију и друге. Може одражавати широк спектар људских искустава и искустава.

38. Цхант Роиал.

„Цхант Роиал“ је француски песнички облик који има корене у средњовековној поезији. Ово је прилично сложен облик, који се састоји од 5 строфа (катрена) и завршава се петом строфом, која се зове „енвои“ (завршетак). Сваки катрен се састоји од 11 редова, а „енвои“ се састоји од 5 редова.

Главне карактеристике Цхант Роиал:

Структура катрена: Сваки катрен се састоји од 11 редова, а стихови обично имају одређену шему риме. Свака линија такође има исту метрику.
Рима шема: Уобичајена шема риме за катрен у Цхант Роиал је абабццддедЕ, са великим Е који представља понављање претходне две риме.
"Енвои": „Енвои“ је завршна станица која обично садржи честитке, жеље или завршне мисли песника. Има лабавију структуру и риму.
Емоционалност и тема: Цхант Роиал се често користи за изражавање емоција и мисли о важним темама као што су љубав, оданост, слава или религиозне теме. Она може бити емоционално богата и изражајна.
Техничке потешкоће: Због своје сложене структуре и облика, Цхант Роиал захтева од песника вештину и пажњу на детаље.

39. Пронађена поезија. Врсте поезије.

Пронађена поезија је облик поезије у којем аутор користи већ постојећи текст или материјал да створи ново песничко дело. Овај материјал се може наћи у разним изворима као нпр рекламне брошуре, новински чланци, одломци из књига, разговори или чак форуми на мрежи. Песник ради на састављању, уређивању и преради овог материјала како би створио нешто ново и оригинално.

Главне карактеристике пронађене поезије:

Употреба готовог материјала: Песник користи постојећи текст или материјал као основу за стварање новог песничког дела.
Уређивање и прерада: Песник уређује и прерађује пронађени материјал да би створио нешто ново и оригинално. Ово може укључивати промену редоследа речи, додавање или уклањање делова текста, промену форматирања итд.
Контекстуално значење: Пронађена поезија често игра на контекстуална значења и асоцијације повезане са изворним материјалом. Песник може користити овај контекст да дода додатне слојеве значења свом делу.
Експерименти са формом и структуром: Пронађена поезија омогућава песнику да експериментише са различитим облицима и структурама јер није ограничена традиционалним шемама риме и мерењем.
Интертекстуалност и метатекстуалност: Пронађена поезија се често позива на друге текстове или изворе, што ствара интертекстуалне везе и метатекстуалне аспекте у песничком делу.

Пример пронађене поезије:

Један познати пример пронађене поезије је Блацкоут Поетри, где песник ствара нове песме прецртавањем или истицањем речи из постојећег текста, остављајући само неке од њих видљивим и стварајући ново значење.

40. Сенриу. Врсте поезије.

Сенрју је облик јапанске поезије веома сличан хаикуу, али обично духовитији или ироничнији. Док се хаику обично фокусира на природу и сезонске промене, сенрју се обично фокусира на људско понашање и друштвене ситуације.

Главне карактеристике Сенрјуа:

Форма: Сенрју се састоји од три реда, попут хаикуа, али обично садржи 17 слогова распоређених по обрасцу 5-7-5, мада су могући и лабавији облици.
теме: Сенрју се обично фокусира на људско искуство, емоције, понашање или друштвене ситуације. Оне могу бити духовите, ироничне, саркастичне или садрже сатиричне призвуке.
Сеасоналити: За разлику од хаикуа, сенрју не садржи увек референцу на годишња доба или природне феномене. Могу се писати о догађајима или емоцијама које су повезане са било којим доба године.
Језик и стил: Сенриу су обично кратки и концизни, фокусирани на преношење значења или емоција у ограниченом простору.
Хумор и иронија: Иако сенрју може бити озбиљан, често укључује елементе хумора, ироније или сарказма, што их чини одличним средством изражавања за посматрање људског понашања.

41. Лаки стих. Врсте поезије.

Лагани стих се може односити на стил поезије који је типично лаган, прозрачан и лак за праћење. То може бити песма са једноставном структуром, светлом темом и снажном сликом.

Лагани стих такође може описати песму са лаганим, безбрижним или радосним емоционалним набојем. Може бити написана весело, са хумором или с љубављу, без дубоких филозофских размишљања или трагичних обрта.

У одређеним случајевима, „лаки стих“ се може односити на песму која се лако чита или разуме, без сложених шема риме или метричких правила.

Понекад „лаки стих“ може значити песму која има мање значења или дубине од других жанрова поезије. Ово може бити, на пример, поезија за забаву или за лако читање.

42. Етер.

Песма од 10 редова, сваки ред има један слог више од претходног.

43. Нонет. Врсте поезије.

Нонет је облик поезије који се састоји од девет редова. Сваки ред има све мањи број слогова, почевши од девет у првом реду и завршавајући са једним у последњем. Обично ноннет има следећу структуру:

Први ред - 9 слогова
Други ред - 8 слогова
Трећи ред - 7 слогова
Четврти ред - 6 слогова
Пети ред - 5 слогова
Шести ред - 4 слога
Седми ред - 3 слога
Осми ред - 2 слога
Девети ред - 1 слог

Ова структура ствара јединствен ритам и звук који се може користити за преношење емоција, слика или идеја.

44. Триолет.

Триолет је облик поезије који се састоји од осам редова. Карактерише га понављање првог, четвртог и седмог реда, као и другог реда, који је понављање првог. Структура триолета је обично следећа:

Први ред (А1) се понавља као четврти (А2) и седми (А3) ред.
Други ред (б) - понавља се као осми ред (б).
Трећи ред (А) - постављен као други ред.

Песма обично има музички ритам и често се користи за изражавање емоција или разговор о осећањима.

Триолет пример:

У башти цветају гримизне руже (А1)
Где птице весело певају (б)
У башти цветају гримизне руже (А2)

Летње вече, звезде на небу светле (А3)
Славуји певају и љиљани цветају (б)
У башти цветају гримизне руже (А4)

45. Терзетто. Врсте поезије.

Терцето је поетски облик који се састоји од три стиха. Важно је напоменути да се терцето може користити као самостална структура песме, као и као градивни блок за друге облике поезије као што су сонет или вилланелле.

Терзети могу имати различите шеме риме, али једна од најчешћих шема за терцето је аба, где се први и трећи ред римују, док други остаје неримован.

Пример терцета са шемом аба риме:

Птичија песма звучи у башти, летњи ветар милује твоје лице, море шапуће своје тајне.

Важно је напоменути да се терцети могу користити као самосталне песме, као што је „Три терцета о смрти” Емили Дикинсон, или као део веће песничке композиције, као што је сонет, где терцети могу чинити завршни део песме после катрена.

46. Епитаф.

Епитаф је кратка песма или натпис на надгробном споменику посвећеном покојнику. Епитафи се обично налазе на гробовима и служе као почаст сећању на покојника или израз поштовања према његовом животу и достигнућима.

Карактеристике епитафа:

Краткоћа: Епитафи су обично веома кратки, јер би требало да буду лаки за читање и разумевање за пролазнике. Често се састоје од само неколико редова.
Изражавање поштовања или осећања: Епитафи могу садржати речи поштовања, туге, љубави или благослова према покојнику. Они могу одражавати на земљи сећање на његове врлине или допринос који је оставио.
Религијски или филозофски аспекти: Неки епитафи могу садржати религиозне мотиве или филозофска размишљања о природи живота и смрти.
Индивидуалност: У зависности од покојника и наручиоца надгробног натписа, натписи могу бити и озбиљни и духовити, тужни и поуздани.

Пример епитафа:

„Овде лежи добар и веран пријатељ,
Светла душа, чија је светлост у срцима упаљена,
Нека нађе вечни мир на небу“.

47. Епилион. Врсте поезије.

Епилион је књижевни жанр који је кратко песничко дело које допуњује или употпуњује главну тему или заплет већег књижевног дела, као што је еп или роман. Епилиони су често намењени да допуне главни рад додавањем додатних детаља, коментара, размишљања или прича.

Карактеристике епилиона:

Краткоћа: Епилиони су обично мале дужине, састоје се од неколико стихова или пасуса.
Веза са главним радом: Они се директно односе на заплет или тему главног дела, често дајући додатне детаље или појашњење.
Продубљивање значења: Епиллиони могу додати дубину и значај главној причи ширењем њених тема или пружањем додатних аспеката ликовима или догађајима.
Усклађивање стила: Обично одговарају стилу и тону главног дела како би одржали интегритет и хармонију текста.
Аутономи: Истовремено, епилиони се могу читати као самостална дела, без обзира на главни текст.

Епилиони се често налазе у античкој грчкој и римској књижевности, где су коришћени у епским песмама за продубљивање ликова, развој заплета или изражавање мисли аутора.

48. Ругачка-епска/Ругачка-херојска.

Моцк-епиц, такође познат као Моцк-Хероиц, је књижевни жанр који опонаша епске форме и теме, али се користи за приказивање мањих или комичних догађаја. Често се користи за сатиру или пародирање епских песама и херојских жанрова.

Главне карактеристике Моцк-Епиц/Моцк-Хероиц:

Имитација епских елемената: Овај жанр често имитира стил и форму епске песме, као што су узвишени стил, јуначке радње, дуги описи и употреба архаичних или стилизованих речи.
Иронија и сатира: За разлику од правих епских песама, Моцк-Епиц/Моцк-Хероиц користи ове елементе да прикаже комичне или смешне ситуације, и да критикује или пародира традиционалне епске вредности и идеале.
Минор Субјецтс: Лажно-епске/подругљиво-херојске заплете често се усредсређују на свакодневне, безначајне или апсурдне догађаје који су намерно преувеличани и представљени у величанственом светлу.
Употреба херојских слика: Иако се главни ликови могу представљати као хероји, њихове личности су често у супротности са овом улогом и њихови поступци могу бити комични или несрећни.

Примери ружно-епског/подсмешљивог хероја укључују „Ловерс Унвеилед“ Џона Геја и „Тхе Ревелер“ Александра Поупа. Ова дела, иако имитирају епске форме, фокусирају се на комичне заплете и ликове, чинећи их примерима жанра.

49. Химна. Врсте поезије.

Химна је књижевни жанр који је песнички комад написан високим и свечаним стилом да хвали или велича неку идеју, предмет или биће. Химне се често користе за изражавање патриотских, верских или националних осећања или за прославу важних догађаја или достигнућа.

Главне карактеристике химне:

Свечаност и узвишеност: Химне су обично написане узвишеним и патетичним стилом, уз употребу високих израза и епитета да им дају значај и величину.
Присуство понављајућих елемената: Многе химне садрже поновљене структурне елементе, као што су поновљене фразе или поновљене структуре линија, које појачавају емоционалну снагу и утицај дела.
Емоционална снага: Химне су обично испуњене снажним емоцијама као што су патриотизам, вера или дивљење. Они су дизајнирани да изазову осећања одушевљења и дивљења код слушалаца или читалаца.
Ритам и музикалност: Химне често имају ритмичку структуру и могу бити дизајниране да се певају у музичкој композицији или као део верске службе.
Целевая аудитория: Химне су обично упућене одређеној публици или циљној групи људи, као што је нација, верска заједница или група људи уједињених заједничком идејом или веровањем.

Примери химни укључују „Националну химну Сједињених Америчких Држава“, верске химне као што су „Невероватна милост“ и „Ближе, Боже мој, теби“ и класичне химне као што је „Ода радости“ Лудвига ван Бетовена.

50. Мадригал. Врсте поезије.

Мадригал је поетски жанр који је настао у Италији у 14. веку и био је популаран током ренесансе. Често се повезује са музичким жанром, али постоји и као самостална књижевна врста.

Карактеристике мадригала:

Форма: Мадригал је кратка песма, обично се састоји од неколико строфа, често четири или пет стихова. Може имати различите шеме риме, али се обично заснива на слободним или различитим облицима.
теме: Тема мадригала може бити разнолика, али често је посвећена љубави, природи, људским осећањима и емоцијама. Важно је да је мадригал емоционално богат и изражајан.
Музикалност: Мадригали се често повезују са музичким перформансом. Током ренесансе, многи мадригали су компоновани и извођени уз пратњу музичких инструмената.
Експериментишите са обликом и стилом: Током свог развоја, мадригал је претрпео разне промене и експерименте у форми и стилу. Прилагођен је и коришћен у различитим књижевним и музичким контекстима.
Експресивност и емоционалност: Важна карактеристика мадригала је његова способност да пренесе снажне емоције и осећања кроз живописне и фигуративне изразе.

Иако мадригал данас није толико коришћен као током ренесансе, он је и даље занимљив жанр за истраживање и креативност у областима књижевности и музике.

51. Поезија замрачења.

„Поезија затамњења“ је термин који се може користити за описивање поезије која се фокусира на мрачне, суморне или тешке теме као што су патња, бол, губитак, смрт или очај. Овај жанр се често користи за изражавање дубоких емоција или размишљање о мрачнијим аспектима живота.

Карактеристике Блацкоут поезије:

теме: Тематика овог жанра често се бави мрачним и мрачним аспектима живота, као што су бол, патња, губитак, усамљеност, немоћ и смрт.
Емоционални интензитет: Блацкоут поезија обично садржи јаке емоционалне елементе као што су туга, очај, анксиозност или тјескоба. Она настоји да у читаоцу изазове осећања и емоције повезане са мрачнијим аспектима људског постојања.
Језик и слике: Блацкоут поезија често користи метафоре, слике и језик који одражавају мрачније аспекте живота. Ово може укључивати слике таме, таме, мрака, гробница итд.
Филозофска и религиозна рефлексија: Неке песме овог жанра укључују и филозофска или религиозна размишљања о значењу патње и смрти, као и људске патње.
Естетика и стил: Блацкоут поезија може доћи у различитим стиловима и облицима, укључујући слободни стих, сонете, елегије, хаику и друге.

Иако је затамњена поезија често повезана са мрачним темама, она такође може бити извор инспирације и исцељења, омогућавајући писцима и читаоцима да ослободе мрачне емоције и пронађу разумевање и смисао у патњи људског искуства.

Врсте поезије. Шта је метар у поезији?

У поезији, термин "метар" обично се односи на број слогова у линији или поетској форми. Метар је један од важних аспеката метрике поезије и помаже у одређивању ритма и звука песме.

Метар може бити фиксни или променљиви, у зависности од врсте поезије и песничке форме. У неким случајевима, метар може бити стриктно прецизиран, на пример у јамбском пентаметру, где се сваки ред састоји од пет јамбова (двосложни метар где наглашени слог следи иза ненаглашеног). У другим случајевима величина може варирати у оквиру одређених параметара или бити слободна, што песнику даје већу слободу у избору броја слогова по реду.

На пример, у јапанској поезији као што је хаику, метар је строго дефинисан: три реда са бројем слогова 5-7-5.

Метар у поезији одређује ритам, мелодију и структуру песме, а такође може утицати на њен емоционални утицај и перцепцију од стране читаоца.

Шта је строфа?

Строфа је основна структурна јединица у поезији, која се састоји од низа редова који чине логичку или структурну целину. У поетском облику, строфа обично има одређен број редова, одређени метар и специфичну шему риме, иако неки поетски облици могу имати лабаву или променљиву структуру.

Строфе могу бити састављене од различитог броја редова. Може бити само један ред (као у случају моностиха), два реда (диптих), три реда (терцето), четири реда (кватрен или катрен), пет редова (квинтет), шест редова (сестина), седам редова (септет), осам редова (октава) итд.

Многе строфе имају специфичну шему риме, где се крајње речи редова римују једна са другом одређеним редоследом. Ово може бити ААББ (упарена рима), АБАБ (квадрат), АБЦБ (у терцету) итд. Строфа често служи за изражавање одређене мисли, слике или идеје, а унутар строфе често постоји логичка или емоционална веза између редова.

Строфа је основни градивни елемент за поетске форме и помаже у организовању текста песме, стварајући ритмичку и мелодијску структуру.

Врсте поезије. Шта су шеме риме?

Шема риме је уређени план или образац који одређује редослед и распоред риме у песми. Помаже у стварању музичке и ритмичке структуре у поезији и обезбеђује њену кохерентност и интегритет.

Симболи се користе за представљање звукова који се римују у шеми риме. Обично свако слово представља завршни звук последње речи у реду. Различита слова се користе за представљање различитих римованих звукова.

Ево неколико примера типичних шема риме:

упарена рима (ААББ):
- Строфа у којој се први ред римује са другим, а трећи ред римује са четвртим.
- Пример: АБАБ
Каре (АБАБ):
- Строфа у којој се први и трећи ред римују један са другим, а други и четврти ред се такође римују.
- Пример: АБАБ
терцето (АБА):
- Строфа у којој се први и трећи ред римују један са другим, а други ред може бити неримован или се римовати са једним од прва два реда.
- Пример: АБА
катрен (АБЦБ):
- Строфа у којој се први и трећи ред не римују, али се други и четврти ред римују.
- Пример: АБЦБ
Сонет:
- Сонет је песма од 14 стихова са фиксном шемом риме. У класичном италијанском сонету (петраркијском) схема риме је следећа: АББААББАЦДЦДЦД.

Типографија АБЦ