Патос је књижевно средство које користи језик да изазове емоционални одговор, обично да повеже читаоце са ликовима у причи. Емоције повезане са патосом у књижевности укључују симпатију, саосећање, тугу, а понекад и бес.
Најочигледнији примери патетике налазе се у трагичним наративима, где се судбина јунака нагло окреће нагоре. Међутим, ова техника се такође суптилно појављује у скоро свакој причи која има негативан развој заплета.
Хајде да погледамо порекло овог појма и како се њиме могу постићи различити ефекти у књигама.
Патос убеђује позивањем на емоције
патос дира наше најпримитивније реакције у понашању, приморавајући нас да нешто урадимо то феел . Поред начина контакта читалачке емоције у књижевности, познат је као један од три реторичка начина убеђивања, уз етос и логос . Сва три су изложена у Реторици Аристотел као начини обраћања публици и убеђивања да ваш тачка гледишта поуздано.
- патос апелује на осећања саосећања публике.
- То са позива на њихов осећај за добро и погрешно.
- Логос позивају се на њихову логику
Није тешко схватити зашто патос може бити убедљив. Рецимо да покушавате да илуструјете колико је клиничка депресија значајна. Следеће две изјаве ће имати различите ефекте на вашу публику:
- Према студији из 2020 18,4% одраслих у САД изјавило је да им је раније дијагностикована депресија.
- „Немам енергије, осећам се празно и ништа ме не занима“, каже Стивен, коме је недавно дијагностикована депресија. Сваке непроспаване ноћи бори се са неодољивим осећајем мржње према себи.
Статистике ретко лажу, али их је тешко разумети. Међутим, свако може замислити да се суочава са тешкоћама појединца.
Патос се као средство појављује у реторици, књижевности и другим врстама писања, као што су говори политичара, али ћемо се у наставку овог чланка фокусирати на патос као књижевно средство у неколико романа, прича и драма. Корисно је запамтити да је патос првобитно био метод убеђивања: када га видите у књигама, филмовима и ТВ емисијама, можете се вратити и запитати се шта писац покушава да вам покаже.
💡 Имајте на уму да је придев за језик који користи патетику „патетичан“. Ако критика описује неког лика као „патетичну фигуру“, писац не каже да је он патетични губитник. Тачније, публика саосећа са њиховом патњом.
Хајде сада да погледамо неколико различитих примери патетике из књижевности, да демонстрира многе начине на које се патос може искористити да се некако „убеди“ осећања публике.
Ово подиже улог у причи. Шта је Пафос?
У трагедијама ствари по дефиницији морају ићи лоше — што доводи до неизбежног патоса. Класичне трагедије (које прате Фрајтагову пирамидалну структуру) стварају напетост ескалирајући драматичне догађаје до тачке без повратка, максимизирајући улог док читалац или публика постају све више заинтересовани за оно што се дешава ликовима.
Погледајте, на пример, на Шекспиров Ромео и Јулија, где позната породична освета спречава два главна лика да се венчају уз одобрење њихових породица. Како представа напредује, на путу пара појављују се све више и више деструктивних догађаја.
„Ромео и Јулија“ Шекспир
„Да ли треба да говорим лоше о томе ко је мој муж?
Ах, мој јадни господару, који ће језик ублажити твоје име,
Када сам га ја, твоја жена од три сата, повредила?
Али зашто си, злоче, убио мог рођака?
Овај злочиначки рођак би убио мог мужа:
Назад, сузе глупе, назад у наше родно пролеће;
Твоје притоке припадају тузи,
Које грешком нудите на радост.”
— Јулија у Ромеу и Јулији Вилијам Шекспир.
У критичном тренутку у представи, Ромео (који је недавно тајно оженио Јулију) освети смрт свог пријатеља Меркуција убивши Јулијиног вољеног рођака Тибалта. Када Јулиет сазна вести, гледаоци виде како се бори са конфликтним емоцијама:
- туга за својим рођаком
- љутња на Ромеа
- саосећање јер зна да би Тибалт без оклевања убио Ромеа.
- љутња на себе што није била потпуно на страни свог мужа
Знамо да је Јулија без своје кривице у очајној ситуацији, а чињеница да је Ромео убио њеног рођака неповратно елиминише могућност помирења њихових породица – другим речима, улози су већи него икад, а игра достиже врхунац .
За Јулиет нема излаза, јер све опције воде до нечије издаје или разочарења. Ова емоционална ескалација повећава тензију и структурално сигнализира да се представа брзо ближи свом трагичном крају. Када се користи на овај начин, патос тачно описује тренутак када ситуација потпуно измиче контроли, подижући улог.
Наравно, улог се подиже јер је саосећање публике према главним ликовима подигнуто на нови ниво, а ово је један од најмоћнијих ефеката које патос може да створи.
Чини читаоце да саосећају са измишљеним ликовима. Шта је Пафос?
По дефиницији, патос дотиче најдубље жиле читаоца. Када смо тужни због невоље неког лика, склони смо стати на његову страну и надамо се да ће се њихова ситуација побољшати.
Узми "Демон Цопперхеад" „Барбара Кингсолвер, модерно препричавање“ Дејвид Коперфилд" Чарлс Дикенс. Протагонист роман, Демон, је сироче одрастао у руралној Апалачији оптерећеној дрогом. Књига, испричана из Демонове тачке гледишта када је био дете, често не одражава директно његове емоције – уместо тога, читаоци га виде као дечака акције, човека коме практичне потешкоће не остављају места за самосажаљење. Ретки тренуци размишљања које читаоци третирају да добију још већи значај, откривајући да се иза Демоновог самоувереног држања крије сломљено срце и оштар ум дечака који је свестан непријатности коју осећају други око њега.
„Демон Цопперхеад » Барбара Кингсолвер
„Био сам једном нешто, а онда сам се претворио у нешто као кисело млеко. Дете мртвог наркомана. Покварено мало парче америчке пите које сви желе да буду, знате. Избрисан."
—Демон у Демону Коперхеду » Барбара Кингсолвер
Како читаоци не саосећају са малим дечаком који је толико свестан чињенице да је његово постојање многима сметња, иако није учинио ништа лоше? Тренуци дирљивог патоса попут ових изазивају дубоко осећање према Демону, чија интелигенција и рањивост постају још очигледнији.
За писци 'Демон бакрене главе' је мајсторска класа писања ликова. Демон је погрешан лик и прави велики део грешака, али када читаоци виде његову основну потребу да буде вољен тако жалосно незадовољена у његовим раним годинама, желе да знају куда његова прича иде даље. Као што Том Бромли истиче, стварање ликова који интересују читаоце, а не да буду потпуно допадљиви, даје причи суштину и сложеност, зато не дозволите да ваши ликови пате од онога што Том назива „синдром добре особе“. Нека буде приоритет стварање простора за емпатију, а не за савршену симпатију.
Поред дубље бриге о ликовима, патос нам може помоћи да их боље разумемо.
Контекстуализује понашање лика
Позадина игра огромну улогу у одређивању како читаоци опажају ликове. Сви ми носимо своју прошлост у себи, и измишљени ликови нису изузетак: њихова прошлост наставља да утиче на њих, а сазнање одакле су дошли може нам помоћи да разумемо њихово понашање.
У Писци и љубавници Лили Кинг, наратор је 31-годишња жена по имену Кејси Пибоди која је недавно изгубила мајку. Књига није о смрти њене мајке – уместо тога, она бележи Кејсине текуће финансијске борбе, забринутост због писања и немогућност да изабере или се посвети романтичном партнеру. Свакодневно задржавање губитка мајке у Кејсиним мислима помаже читаоцима да контекстуализују њене емоције и поступке.
Али одмах после овог осећаја, те сумње да није све изгубљено, долази жеља да кажем мами, да јој кажем да сам данас добро, да сам осетио нешто блиско срећи, да ћу можда још увек моћи да се осећам срећно. Желеће да зна. Али не могу да јој кажем.
— Лили Кинг Писци и љубавници
У горњем одломку Кејси каже да се осећа боље него иначе, али је осећај горко-слатки јер не може да разговара са мајком о побољшању свог емоционалног стања. Као читаоци, саосећамо са Кејсијем, који није у стању да доноси активне одлуке.
На пример, њено оклевање да се бави једним од своја два романтична интересовања мање је збуњујуће ако се читаоци подсете да се стално осећа као да губи контролу над својим животом.
На крају крајева, разумевање лика ствара повећану емпатију и помаже у јачању централних тема књиге.
Ово појачава централне теме књиге.
Баш као што роман Лили Кинг тематизира тугу и одрастање, свако књижевно дело може се рећи да има неке кључне нити које се провлаче кроз свој наратив, а примери патоса помажу да се ове теме изнесу у први план.
У Толстојевој причи Смрт Ивана Иљича, болестан и умирући човек постепено схвата да је његов живот протраћен у потрази за погрешним стварима. Толстој се изнова враћа темама морала и смрти, питајући своје читаоце шта значи живети добрим и смисленим животом.
Шта је Пафос?
Након кратког описа сцене сахране Ивана Иљича књига води читаоце у своју прошлост, показујући да то није намеравао да буде лоше — једноставно је дао приоритет ономе што се цени у друштву. Међутим, како се Иван приближава смрти, савладава га страшна спознаја:
„Зар заиста нисам живео како треба?“ одједном му је пало на памет. „Како је могло бити погрешно када сам урадио све како треба?“
- Лев Толстој, "Смрт Ивана Иљича."
Овде Иван долази до кључне спознаје која лежи у срцу Толстојеве књиге: оно што „мора да се уради“ према стандардима друштва не мора нужно помоћи да се изгради добро и смисленог живота.
Читава прича зависи од овог тренутка запањујуће спознаје и патоса за њеног протагониста, а њени читаоци могу да виде огромне последице које то има: Иван не може поново да проживи свој живот и да направи боље изборе. Био је заглављен у животу који је живео и који се скоро завршио.
Ова дирљива сцена на болан начин појачава теме књиге, показујући читаоцима да је доношење моралних избора хитно и хитно питање, а Иван служи као подсетник да нам свима време истиче. Да читаоци не осећају симпатије према Ивану, књига би била знатно мање моћна – па је патетика овде кључна.
Унапређивањем тема, патос такође може помоћи да се читаоци уроне у расположење књижевног дела.
Читаоце урања у расположење дела.
Када завршите са читањем књиге, како се осећате? Одговор на ово питање резимира опште расположење књиге, што може бити, на пример, расположење наде, депресије, апатије или жаљења.
Када користите патос, расположење се често поквари. У свом роману из XNUMX. века „ Подземни свет" Џорџ Гисинг је желео да скрене пажњу читалаца средње класе на невоље радничке класе.
Стога, његова књига наглашава контраст између прелепог сунчаног енглеског села и туробног радничког подручја Лондона:
„Данас поподне је било сунца на брдима Сарија; Поља и сокаци мирисали су првим дахом пролећа, а из заклона цветних гајева многи су першуни са зебњом гледали увис, упрти погледе у плаво небо. Али Клеркенвел не обраћа пажњу на све ово; овде је то био дан као и сваки други, који се састојао од много сати, од којих је сваки представљао део недељне плате. Где год да кренете у Клеркенвелу, постоје бројни докази о труду неподношљивом као ноћна мора.”
— Џорџ Гисинг "Доњи свет"
Гисинг почиње тако што читаоцима показује лепоту, а затим је брзо откида, остављајући их на месту које је антитеза брда Сарија. Оштар контраст између њих двоје је невероватно патетичан и показује да је опште расположење романа разочарење и малодушност. Фокусирајући се на осиромашене раднике Лондона, Гисинг баца светло на сиромаштво и сукобе који муче град. Такође показује колико то изгледа непотребно и немилосрдно у контексту ширег природног света.
Користећи патетику да нагласи ово расположење малодушности и очаја, Гисинг „убеђује“ своје читаоце да је бољи свет могућ. Али патос није само у томе да натерамо читаоце да пасивно реагују на нешто – он се такође може користити да их мотивише на акцију или да створи осећај да нешто треба и да ће се променити.
Патос може сигнализирати непосредну промјену.
Када се доследно користе, тачке заплета које изазивају патос повећавају напетост, покрећући радњу приче напред. Временом то доводи до емоционалног врхунца на путовању протагонисте.
У Мадам Бовари Гистава Флобера, протагонисткиња романа жуди за животом у луксузу и романтици, сном који је блокиран њеним браком са медицинским професионалцем из средње класе. Сваким даном постаје све досаднија, а на крају постаје летаргична и очајна за променом.
Шта је Пафос?
„Међутим, дубоко у себи је чекала да се нешто догоди. Попут бродоломаца, она је у очајању окренула поглед ка самоћи свог живота, тражећи у даљини бело једро у магловитом хоризонту. Није знала каква ће то бити прилика, какав ће је ветар донети, на коју ће је обалу однети, да ли ће то бити чамац или тропалуба, набијена меланхолијом или пуна блаженства до прозора. Али сваког јутра кад би се пробудила, надала се да ће овај дан доћи; ослушкивала је сваки звук, трзала се и чудила се што није чуо; онда је на заласку сунца, све тужнија, чезнула за сутра.“
— Гистав Флобер "Мадам Бовари"
Ови детаљи очајничке наде Еме Бовари у промену у њеном животу привлаче емоције читалаца. Иако патетика у њеној ситуацији произилази из неделовање у њеном животу, а не због катаклизмичног догађаја, још увек осећамо према њој јер видимо колико се осећа изоловано од свог мужа и како се бори да прихвати своју стварност.
Читаоци су сведоци Емминог потиштеног стања и саосећају са њом. Одједном осећамо оно што Ема осећа: да се све мора променити. То значи да када промена дође, обоје смо спремни и лакнули.
Иако једноставан књижевни начин, патос може имати много облика. Надамо се да ћете се сада, када сте нам се придружили у истраживању неких његових манифестација, свесније сусрести са њом следећи пут када будете читали књигу. Само се запитајте: шта аутор покушава да ме убеди да осећам?
Оставить комментарии