Art Nouveau Design: Konst och design för människor

Art Nouveau (eller "modernism") design är en konstnärlig rörelse som började i slutet av 19-talet och fortsatte att utvecklas till 20-talet. Denna stil kännetecknas av vissa konstnärliga och designegenskaper som gör den igenkännbar. Så vad tänker du på när du hör orden "modern design"? Något franskt, klassiskt, trendigt och förmodligen dyrt? Jo, jugend betyder "ny konst" på franska. Det var tänkt som konst för folket och ett försök att gå bort från traditionella konstformer som ofta var restriktiva och exklusiva. Art Nouveau-rörelsen försökte ge skönhet till alla aspekter av livet och till alla människor.

I det moderna samhället har vi, utan att ens inse det, gått vidare till att använda olika konststilar för århundraden sedan. Vi förverkligar dessa historiska projekt, såsom moderna, med hjälp av vårt varumärke, grafisk design, heminredning, arkitektur och mer. Om man ser tillbaka på konsthistorien så handlade revolutionära konstverk inte bara om estetik, utan också en återspegling av en del av samhället, en rörelse, önskningar och avstötningar inom samhället.

Idag använder vi fortfarande konst på samma sätt, vi använder den för att identifiera oss med en viss rörelse eller tankeskola för att locka kunder och tittare. Så hur omfamnar varumärken och design modernitet idag? I den här artikeln ska vi titta på Art Nouveau historia och nyckelegenskaper modern för att hjälpa dig att hitta den i design idag.

Modernitetens historia. Art Nouveau design

Art Nouveau-rörelsen började i slutet av artonhundratalet och myntades av den brittiske textildesignern, författaren och sociala aktivisten William Morris, såväl som andra inom Arts and Crafts-rörelsen.

Arts and Crafts-rörelsen föregick jugendstilen och syftade till att reformera funktionell design av hög kvalitet genom att ge värdighet åt konst som tillämpas i vardagslivet, som ofta var underrepresenterad och undervärderad i konstvärlden på den tiden. Denna känsla bakom Arts and Crafts-rörelsen kan ses i Art Nouveau: en önskan att dekonstruera traditionella och ofta elitistiska idéer kring hierarki inom konsten.

Känslan av jugend är att det är viktigt att se skönhet i alla föremål: konst behöver inte vara en livlös bild som man hänger upp utan kan vara funktionell och tillgänglig för fler än bara ett fåtal. Det var en radikal filosofi i elitkonstens värld. Som William Morris sa: "Ha inget i ditt hus som du inte tycker är användbart eller som du inte tycker är vackert."

Samtidigt som den behöll en koppling till sina brittiska, medeltida och romantiska rötter, hämtade jugendstilen inspiration från växt- och naturvärlden, ungefär som bildspråket som förknippas med den romantiska konstnärliga och litterära rörelsen. Romantiken började på XNUMX-talet och betonade individualism, spontanitet och frihet från regler och uppmuntrade människor att lita på sin fantasi. Ett av huvudelementen som särskiljde romantiken från jugend var dock att romantikerna kritiserade den industriella revolutionen, medan jugendrörelsen anammade den och till och med drev den.

Moderniteten och den industriella revolutionen. Art Nouveau design

Art Nouveau uppstod som en reaktion på stora världshändelser, inklusive den industriella revolutionen som började på XNUMX-talet. Den industriella revolutionen var omvandlingen av en stugindustriekonomi till en som dominerades av maskinproduktion på grund av teknikens framsteg.

De fem nyckelfaktorerna för industrialiseringen är:

•  Mark
•  arbetskraft
•  Huvudstaden
•  Технология
•  anslutningar

Dessa fem element kan också ses i jugendrörelsen. Den industriella revolutionen möjliggjorde snabbare och billigare produktion av material, vilket gjorde nya byggmaterial som glas, armerad betong, gjutjärn och stål lättillgängliga. Konstnärer i stil Art Nouveau välkomnade industriell produktion och tillgången på material för att skapa sina verk. Art Nouveau design

Art Nouveau-stilen möjliggjorde skapandet av unika, handgjorda föremål, samt möjligheten att producera föremål i industriell skala så att de mindre bemedlade också fick tillgång till de finare sakerna i livet. Detta är vad den industriella revolutionen möjliggjorde och i sin tur tillät jugenden att uppnå sitt mål att ge konst till folket.

Moderna mål

Ett av målen med jugendstilen var att bryta uppdelningen mellan konst och brukskonst. Konst kan beskrivas som konst helt enkelt på grund av dess estetik, ofta utan koncept men främst bedömd efter dess skönhet. Men brukskonsten omfattade konst med ett syfte, konst som appliceras på vardagliga och praktiska föremål. Denna konstgenre gjorde det möjligt för inte bara de rika att få tillgång till de finare sakerna i livet, utan också att föra in skönhet i utrymmen som alla kunde njuta av, och lägga till funktionalitet från arkitektur och inredning till grafik, smycken och mer. Många konstverk i jugendstil var inte målningar (som ofta bara var tillgängliga för de rika), utan vardagsföremål som vaser, stolar, lampor och byggnader. Art Nouveau design

Pionjärerna inom jugendstilen utmanade samhället, inklusive konstnärer, hantverkare och kvinnor av alla slag, att återställa kvalitetshantverk och skapa modern design för både praktisk användning och skönhet. Denna utveckling tvingade hantverkare att ompröva vanliga föremål och se dem som potentiella mästerverk. Med detta i åtanke experimenterade konstnärer med ett antal element som att skapa fria linjer och kurvor, geometriska former, alla aspekter som nu är karakteristiska inslag i jugenddesign.

Art Nouveau-rörelsen försökte också förändra utbildningsinstitutioner. Från XNUMX- till XNUMX-talet dominerades den akademiska konstvärlden av en hierarki där konst som målningar och skulpturer ansågs överlägsna och därför gavs mer uppmärksamhet och möjligheter. Art Nouveau kastade ljus över konstnärer inom alla discipliner och uppskattade ett stort antal konstverk.

Art Nouveau konstnärer

Med början i England med William Morris spreds ryktet snart om jugendrörelsen och hur den förändrade konstvärlden. En av konstnärerna som spred jugendrörelsen till Belgien var den unge arkitekten Victor Horta, som byggde ett hus i jugendstil. Det anses vara en av de första jugendbyggnaderna på grund av dess innovativa materialanvändning. Art Nouveau design

Influerad av Horta anpassade den franske arkitekt-designern Hector Guidmar jugendstilen till ingången till Paris tunnelbanestation, le Metropolitain.

Art Nouveau-design fick mer uppmärksamhet efter världsutställningen i Paris på 1900-talet. Utställningen visade många art nouveau-konstnärer, inklusive en annan känd konstnär, Alphonse Mucha, en tjeckisk målare, illustratör och grafisk formgivare. Han var mest känd för sina färgglada och unika dekorativa teateraffischer. Han fick särskilt erkännande för sina affischer av den franska skådespelerskan Sarah Bernhardt på grund av hur han förmedlade Bernhardt med åsikter allmänheten som fans och observatörer av stjärnan.

Andra ledande jugendarkitekter och designers var den ungerske arkitekten Oden Lechner. Han var välkänd och känd för sina storslagna design som gav liv och färg till Budapests byggnader. Lechner kombinerade stilistiska inslag av jugend med traditionella ungerska folksagor med rötter i romantik.

Elisabeth Sonrel, en annan art nouveau-konstnär, var en fransk jugendmålare och illustratör med brittiska prerafaelitiska influenser från XNUMX-talet. Hennes verk omfattade allegoriska ämnen, mystik och symbolik, samt porträtt och landskap. Sonrel avbildade ofta idealiserade kvinnor med religiösa motiv i akvareller. Hennes stil var delikat och detaljorienterad.

Nyckelegenskaper. Art Nouveau design
-

Konstnärer från en mängd olika områden, inklusive målare, illustratörer, designers smycken och serviser, använde vissa tekniker som definierade dem som konstnärer av jugendrörelsen. Dessa tekniker skildrade drömlika bilder som representerade konceptet att tänka utanför ramarna, vilket illustrerar tiden för nya tankar. Dessa sagobilder manifesterade sig ofta genom följande egenskaper:

sensualitet

Art Nouveau speglade det sexuella uppvaknandet som ägde rum på den tiden. Kvinnor i jugendstil avbildades ofta med en känsla av erotik, och andra discipliner använde sensuella böjda former och runda former för att symbolisera kroppen. Art Nouveau design

Idag använder vi fortfarande jugendens sensualitet och erotik för att locka publik och varumärken sensuella produkter som exklusiv mat eller gourmetmat, kosmetika, parfymer och alkoholhaltiga drycker. Ta en titt på bilderna nedan för att se vad vi menar.

Platt perspektiv i japansk stil. Art Nouveau design

Siegfried Bing, en tysk-fransk konsthandlare, introducerade japansk konst till väst och bidrog i hög grad till utvecklingen av jugenddesign. Så småningom, i hela Europa, vann japansk konst popularitet i konstkretsar, framför allt genom en utställning i Paris, där Bing ställde ut över 700 tryck och över 400 böcker från Japan.

Blomma former. Art Nouveau design

Många art nouveau-konstnärer använde blommor eller naturelement som liljor, iris, vallmo, rosenknoppar, svanar, påfåglar, trollsländor, äggformer, moln eller vatten. Till och med bilder av kvinnor med vackert långt flödande hår användes för att skapa intressanta imitationer av naturen själv, vilket bidrog till en harmonisk komposition.

Vi ser detta idag då varumärken använder blomformer för att förmedla en känsla av lyx, vitalitet och femininitet. Art Nouveau blommönster används genomgående, från affischer, förpackningar och etiketter till logotyper och inbjudningar till evenemang som bröllop och babyshower. De gör omedelbart vilken design som helst mjukare och mer naturlig.

När ska man använda jugend

Art Nouveau-design visar oss hur att omfamna och integrera olika kulturer med respekt och uppskattning kan återuppfinna och återuppliva traditionella stilar. Detta är en klassisk stil som har överlevt och värderas fortfarande i konstvärlden idag då den var så viktig för alla konstnärer på den tiden. Art Nouveau design

Art Nouveau-design används ofta för en visuell identitet som vill förmedla organiskhet eller originalitet, en beundran för naturen, föra liv och skönhet till allt och skapa en atmosfär av elegans. Om du vill att ditt varumärke ska representera dessa element, experimentera med art nouveau-design själv eller med hjälp av en professionell designer.

 «АЗБУКА»