Hur gör man en serie i 5 superhjältesteg?

Hur gör man en serie? Att skapa en serie är en rolig och kreativ process

Att komma på hur man skriver en serie för första gången kan vara skrämmande, särskilt för dem som inte anser sig vara konstnärer. Men som alla former av berättande, serier är historia! Oavsett om du skriver en fartfylld superhjälteserie eller en serietidningsmemoir, om du berättar en fantastisk historia kommer folk att ställa upp för att lyssna.

Med det i åtanke, låt oss ta reda på hur man skriver en serie och publicerar den för dessa passionerade läsare. Här är allt du behöver veta om processen – tillsammans med anteckningar från serieredaktören Rachel Gluckstern, som tillbringade ett decennium med att arbeta på några av DC:s mest kända serier (inklusive de senaste numren av Batman och Catwoman!).

1. Utveckla ditt koncept. Hur gör man en serie?

Om du är intresserad av att göra en serie, har du förmodligen redan en idé om vad den kommer att handla om. Men det kan finnas flera viktiga element som du inte har tänkt på än, så det första du bör göra är att utveckla ditt koncept, göra det så starkt och unikt som möjligt.

Börja med att göra en översikt över allt som har med ditt koncept att göra. Detta kommer att inkludera huvudidéerna och teman för din serie, men också huvudpunkterna i handlingen, karaktärerna, tonen du vill slå, etc. träna på att rita pratbubblor).

 

Nu är också ett bra tillfälle att tänka på dina influenser och inspirationer. Vilka är dina favoritserieskapare? Vilka tekniker och stilar skulle du vilja efterlikna? Samtidigt, hur får du din serie att stå på egen hand?

Även om alla former av berättande måste hitta en noggrann balans mellan kanonisk trohet och de element som gör dem unika, är detta särskilt viktigt för visuellt berättande eftersom läsarna kommer att kunna ser, hur andra verk påverkade ditt. Så tänk på detta tidigt i processen och försök få en så tydlig bild som möjligt.

2. Skriv ett manus.

Nästa steg är att skriva det. Även om författare-illustratörer kanske vill komplettera det här stycket med några skisser, är det viktigt att förtydliga orden – och om du anlitar en illustratör för att göra renderingarna är det ännu viktigare att du har ett gediget manus för dem. Hur gör man en serie?

Du har två alternativ här: panel-för-panel-skript eller sida-för-sida-skript. Som du kan förvänta dig beskriver manuset för varje panel i detalj , vad som ska finnas på varje panel, tillsammans med bildtexter och dialog. Ett sida-för-sida-skript sammanfattar helt enkelt vad som ska hända på varje sida (som kan innehålla upp till 10 paneler), vilket gör att innehållet i panelerna blir mer öppet för att slutföras senare.

De flesta skribenter håller sig till ett steg-för-steg-manus, vilket är bäst om du har en tydlig och specifik vision för serierna. Men om du är flexibel med detaljerna och vill ha lite utrymme för improvisation, kan alternativet sida för sida vara bättre.

Och skriv verkligen ditt manus utifrån vad du är vad du tycker är bäst, inte vad du tror att illustratören skulle vilja ha. Du kommer att hitta en kompatibel artist, oavsett vad! Som Rachel Gluckstern säger, "Vissa artister gillar ett fullständigt, detaljerat manus, andra gillar friheten med ett lösare skelett. Sammantaget vill dock artisten arbeta med dig och göra dig lycklig."

Fler tips för seriemanus

?‍♀️ Försök inte proppa i för mycket action. Alla fler än två eller tre olika åtgärder på en sida (t.ex. en karaktär som går uppför trappan, öppnar en dörr och låser den bakom dem) är för "upptagen" för att visas på en sida och kan verkligen störa tempot i din rörelse. komisk. Hur gör man en serie?

? Dialoger ska vara korta. Kommer du ihåg när Twitter bara tillät 140 tecken per tweet? Enligt Gluckstern är detta också en bra gräns för varje rad av komisk dialog — och försök att hålla den till 10-12 rader per sida, inklusive bildtexter och pratbubblor.

? Om du skapar ett skript för varje panel, ange storleken och "ramen" för scenen. Som i exemplet ovan vill du notera hur mycket utrymme på sidan varje panel kommer att ta upp, såväl som "ramen" (som lång, bred, medium eller zoom), som om du skulle skriva en manus.

  Slutför huvudberättelsen på 30-40 sidor. Вы du kan göra det här längre eller kortare, 30-40 sidor är den förväntade längden på en serie - och självklart kan du alltid lägga till extra delar till ditt första nummer.

3. Illustrera din serie. Hur gör man en serie?

Det här är ögonblicket du har väntat på: ge liv åt din serietidning med illustrationer!

Börja med en storyboard

Oavsett om du skapar din egen konst eller samarbetar med en illustratör, bör den här delen börja med en storyboard: skissa på panelerna för att få en ungefärlig uppfattning om hur de kommer att se ut och flyta ihop på sidan. Du kan lägga ut dem på gammaldags sätt på en korktavla eller whiteboard, eller använda storyboardmjukvara som t.ex. storyboarder eller canva . Hur gör man en serie?

Gör en storyboard av serien med tillräckligt med detaljer för att visualisera slutprodukten.

Du kanske har gjort lite storyboard under skrivandet, men det går bra att skissa bara komisk innan du fortsätter. Även om du har valt att skripta varje panel visar storyboarden ofta sätt att förbättra den – ändra takten, lägga till eller ta bort bildtexter, till och med flytta hela paneler som skulle fungera bättre någon annanstans.

Dessutom, om du arbetar med en illustratör, ser en storyboard först till att ni två är på samma sida. "Det handlar om att ta reda på hur man bäst förmedlar sin berättelse i dess råa skede", säger Gluckstern. Även om det kan finnas några nyanser att stryka, är det värt att veta att din illustratör till 100 % förstår din vision.

Så ta dig tid med detta och gå inte vidare till fullständiga illustrationer förrän du är nöjd med din storyboard. Du måste fortfarande göra små ändringar i den slutliga produkten, men storyboarding bör förhindra katastrofer i mitten av produktionen, vilket kan spara mycket tid och pengar.

Låt oss slå ihop allt. Hur gör man en serie?

När du har slutfört din storyboard borde allt gå smidigt för illustrationer! Du eller din illustratör kan arbeta direkt från denna visuella kontur, färglägga linjerna, lägga till färg och skuggning och placera varje panel på rätt plats.

För att se hur en professionellt ritad serie ska se ut i detta skede, kolla in dessa exempel från våra illustratörer:

Om du har anlitat en erfaren serietecknare kan de också hjälpa till med bokstäverna. Om inte har du ett par alternativ till: du kan titta på teckensnitt och bokstäverprogram för att prova det själv, eller så kan du hyra typograf, som är specialiserad på serietidningsbokstäver.

Ett sista produktionstips från Rachel Gluckstern - fråga din artist när du är osäker! "Fråga din konstnär, 'Vad skulle du vilja måla?' "kan leda till extremt användbara bidrag", säger hon. Oavsett om det är på storyboard-stadiet eller senare i illustrationsprocessen kan du faktiskt inte gå fel genom att be om hjälp från någon som förstår ins och outs.

4. Välj ett format. Hur gör man en serie?

I gamla dagar med serietidningar var det enda sättet att läsa berättelser om superhjältar och Riverdale-tonåringar på sadelhäftat tidningspapper. Men i vår moderna tid av webbserier och e-böcker du kan få lika mycket uppmärksamhet från digitala serier som du kan från fysiska.

Så vilket format ska du välja för din serier? Du kommer att vilja ta din budget och allmänna mål, men i slutet av dagen kan du välja vilket format du vill. Här är allt du behöver veta om utskrift, e-böcker och serier online som hjälper dig att bestämma.

oroa dig för distributionskanaler! Hitta bara ett företag som a) har bra formateringsmallar och b) uppfyller dina estetiska behov (som om du vill ha blanka, matta eller tidningspapperssidor) och gör det. Hur gör man en serie?

Elektronisk serietidning.

För att distribuera en serie som en e-bok måste du formatera och ladda upp den till den eller de butiker du väljer. För detta kan du investera i avancerad serietidningsmjukvara som t.ex Clip Studio Paint EX , eller leta efter en layoutdesigner som har formaterat serier tidigare. Om du arbetar med en erfaren serietecknare kan de också hjälpa dig med formatering (även om du måste betala extra för den här tjänsten).

Dessutom kan du göra din serie tillgänglig för nedladdning på din webbplats. I det här fallet är det inte formatering nödvändigtvis bör passa typiska e-läsare storlekar; Du kan bara lägga allt i PDF.

Tekniskt sett kan du göra detta när du laddar upp din serie till butiker, men vi rekommenderar starkt att du inte gör det eftersom PDF-konverteringsprocessen på vissa plattformar kan förvränga slutprodukten. Om du publicerar och säljer din serietidning som en e-bok behöver du att den är korrekt formaterad.

Internet serier. Hur gör man en serie?

Äntligen har du möjlighet att publicera din serie online så att alla kan se. Du kan antingen visa den på din webbplats, distribuera den i uppslag eller ladda upp den till en serievänlig delningsplattform innehåll sådant как Issuu .

Den här webbkomiska rutten kan vara idealisk om du har skrivit en kortare serie, om du vill att den ska vara omedelbart tillgänglig för läsare, eller om du vill rita en berättelse genom att bara posta en eller två sidor åt gången. Du behöver inte heller göra så mycket formatering för rena serier online, vilket kan vara en fördel.

Den största nackdelen här är att webbserier är svåra att tjäna pengar på om du inte har din webbplats bakom en betalvägg eller genomsöker med annonser. Men om du bara vill dela ditt arbete utan att sälja det, kan det vara det perfekta valet att lägga upp hela din serie online.

5. Insamling och publicering. Hur gör man en serie?

Vi berörde detta lite ovan, men för att vara tydlig är det helt valfritt att publicera serier! Om du vill skapa en serie att helt enkelt dela med dina vänner och familj, precis som en serie Pam" Björnman" för Jim in "Kontor" , då har vi redan täckt det mesta du behöver veta.

Och om du än planerar att publicera din serie, den goda nyheten är att den inte skiljer sig mycket från att göra din egen publicering av någon annan bok!

Men det finns en sak till som du förmodligen måste göra oavsett om du publicerar eller inte: samla in pengar till ditt projekt. För sanningen är att det du lägger mest tid och pengar på inte är det offentliggörande serier, och först och främst om dess tillkomst. Det är där insamlingen kommer in.

Insamling för din serie?

Du har förmodligen sett andra serieskapare samla in pengar och medvetenhet för sina berättelser på sajter som Kickstarter и Patreon . Om du behöver samla in pengar till din serie är dessa plattformar ett bra ställe att börja. Trots hård konkurrens kan du ta dig till toppen genom att studera andra framgångsrika kampanjer och visa upp ditt bästa arbete.

Om du har en etablerad publik kan du till och med direkt (men taktfullt) be om donationer till sociala nätverkför att slippa betala mellanhänder. Men du bör fortfarande ha någon form av offentlig sida för ditt projekt som ger nybörjare en tydlig uppfattning om vad du arbetar med och vad de kan räkna med som en speciell beskyddare av ditt projekt.

Ja, allt detta kan verka ganska skrämmande, speciellt om du aldrig har arbetat med serier förut. Men om du tar en panel i taget och ber andra om hjälp, kommer du att upptäcka att det är lättare än det verkar att göra en serie! Kom ihåg att du skapar något vackert och unikt som du och andra kan njuta av i många år framöver, och allt hårt arbete kommer att vara värt det.

Romantiska subgenrer