Hur man skriver en grafisk roman i 8 actionfyllda steg

Hur skriver man en grafisk roman? Att skriva en grafisk roman kräver en kombination av ord och illustrationer för att berätta en historia.

Under det senaste decenniet har grafiska romaner blivit en allt viktigare del av mainstream. Läsare i alla åldrar vänder sig till berättelser genom "sekventiell konst" - mer känd som "serier" som You and Me - och grafiska romaner har blivit ett medium för allt mer storsäljande hits.

Med allt detta intresse är det nu dags att lära sig att skriva en grafisk roman. Men om allt du är bekant med är superhjälteserier, kan du befinna dig på förlust. Först till kvarn: vad detta "grafisk roman"?

Grafiska romaner vs serier: Vad är skillnaden?

Serietidningar har alltid blomstrat som serieberättelser, antingen i tidningsremsor eller som serier i tidningskiosker och apotek runt om i världen. Men även om de har uppnått sin del av popularitet under decennierna går många läsare förbi dem, antingen på grund av en oförmåga att fördjupa sig i en lång berättelse utan bakgrundshistoria, eller på grund av det långvariga stigmat som serier bara är för barn. Hur skriver man en grafisk roman?

Men på 70- och 80-talen dök den "grafiska romanen" upp, som förde serier till hyllorna i traditionella bokhandlar. Dessa betydande volymer sträckte sig från antologier som " Kontrakt med Gud" Will Eisner , till samlingar av serialiserade bågar som t.ex "The Dark Knight Returns" Frank Miller , eller kompletta enskilda verk, som " Mus" Art Spiegelman. Grafiska romaner, med sina fristående berättelser, lockade tillfälliga läsare som föredrog att läsa hela berättelsen på en gång.

Som ett resultat av detta berättelser serier, som regel finns det:

• Serialiserade berättelser;
• Skrivet i korta omgångar, ett "kapitel" i taget;
• Tryckt på billigare papper och sadelhäftad.

Och grafiska romaner vanligtvis:

• Längre fristående berättelse;
• Tryckt i ett "kommersiellt pocketformat" som vilken bok som helst, och;
• Tryckt på högkvalitativt glansigt papper.

Hur skriver man en grafisk roman?

Vi har destillerat tre redaktörers råd i åtta allmänna steg. Om du är en blivande indie-grafisk romanförfattare som vill skriva din egen grafiska roman, behöver du inte leta längre. Låt oss bryta ut bläcket och börja!

Steg 1: Bestäm vilken historia du ska berätta.

Eftersom världen av grafiska romaner är lika mångfaldig som alla andra romaner, är det första du behöver göra att begränsa vad вид grafisk roman du skriver.

Det är mycket möjligt att du redan har en uppfattning om handlingen - eller åtminstone målåldersgruppen och genren. Men innan du hoppar in i att skapa en fullfjädrad grafisk roman är det värt att göra lite marknadsundersökningar och verkligen avgöra var din bok kommer att passa in i utgivningslandskapet.

Liksom vanliga romaner är grafiska romaner bundna av genreförväntningar. Från blockbuster-stil till Miles Morales: Ultimate Spider-Man till episka proportioner Sagor och hemtrevlig personlig touch in hemmemoarer av Lucy Knisley - grafiska romaner kommer att skapa vissa förutfattade meningar hos din publik. Dessa bör forma allt från vilken typ av artist du anställer till hur du strukturerar din berättelse, så se till att du förstår vad din publik förväntar sig innan du börjar.

Naturligtvis vill du inte att din grafiska roman ska gå vilse i ett hav av identiska berättelser. När du söker inspiration och överväger din plats i detta frodiga litterära landskap, fråga dig själv: Vilka unika snurr kan du ge till bordet?

Kanske föreställer du dig att din berättelse helt och hållet berättas genom bilder, eller så kanske du har ett starkt sinne för humor som vanligtvis inte finns i din genre. En intressant kant kan lätt få din bok att sticka ut, men se till att dina idéer fortfarande tilltalar dig målgrupp — om dina läsare letar efter en mellanklassromantik om high school-skönhet och spirande vänner, kanske de inte är mottagliga för den visuellt rika kroppen i en skräckfilm.

Steg 2: Bestäm din visuella stil. Hur skriver man en grafisk roman?

Chansen är stor att alla dina favoritromaner har unika visuella stilar som drog dig till dem i första hand. Men om du tror att det fantastiska visuella språket du älskar bara händer, tänk om! Skapar inte bara en attraktiv bild stil, men också en som passar din bok och tar den till nästa nivå är en mycket genomtänkt process.

Några saker du bör tänka på när du väljer dina egna bilder är:

⛰️ Den övergripande tonen och skalan i din grafiska roman. EOm du går för en grynig, urban känsla med massor av monotona och urtvättade färger fungerar det inte när du sedan skriver halva berättelsen för att utspela sig i leksaksaffärer eller parker en ljus vårdag.

? Teman för din grafiska roman. Berättar du en historia om den mänskliga andens motståndskraft, kärlekens kraft eller moderniseringens motståndskraft? Tänk på vilka bilder, färger och designelement är bäst lämpade för detta.

??‍?‍?? Din målgrupp. Grafiska romaner skrivna för barn kommer sannolikt att ha en helt annan stil än till exempel romaner skrivna för vuxna som letar efter scener med våldsam handling. Genre, åldersintervall och till och med förväntad förtrogenhet med serier och grafiska romaner kan spela en stor roll för hur en berättelse utvecklas visuellt.
Om du inte illustrerar en bok själv, vill du ha ett öppet sinne, men det hjälper att ha några förväntningar och idéer i ditt samarbete. Utveckla en design som tilltalar dig och din målgrupp så att både du och din framtida artist har samma vision för den grafiska romanen ni ska skapa tillsammans.

Förresten, vad sägs om...

Steg 3. Hitta din artist snabbt / Hur man skriver en grafisk roman?

Det går inte att komma runt det: grafiska romaner är ett visuellt medium. Detta betyder också att det för många av oss är ett samarbetshantverk som filmskapande, där manusförfattare skapar manuset och illustratören är regissören, redaktören, kostymdesignern, scenografen, stuntkoordinatorn och ljudeffektsdesignern (BIFF! POW!).

I serier får författare lejonparten av äran, men insiders vet att illustratörer kan skapa eller bryta en titel.

Du kanske inte kan anställa en artist så här tidigt, och det är okej. Men ju tidigare du börjar bygga en relation med din artist, desto snabbare kan de ta med sig sin talang och erfarenhet till processen.

Kara Stevens beskriver sin ideala arbetsrelation som en av ömsesidigt förtroende. "När jag har arbetat med en illustratör ett tag har vi utvecklat en tillräckligt bra kontakt för att jag kan säga till honom eller henne: "Gör något roligt i bakgrunden för de kommande fyra bildrutorna medan de pratar." Illustratören uppskattar möjligheten att vara kreativ, och arbetet blir bättre eftersom det är mer samarbetsvilligt."

Detta är en process som gör arbetet inte bara effektivt utan också roligt, så var försiktig när du väljer en konstnär. När du har en lista över artister som passar räkningen, nå ut och prata med dem. Be om några exempelsidor och nivån på beskrivning och feedback de skulle vilja få från sina skribenter.
Slutligen, se till att du vet pris och du kan betala dem rättvist för deras arbete! Se upp för artister som är villiga att sälja sig själva till reducerade priser. Trevligt att ha budget, men det här är ett område där du verkligen får vad du betalar för.

Steg 4: Förbered ditt första utkast/ Hur skriver man en grafisk roman?

Det finns flera sätt att närma sig processen att skapa grafiska romaner. Redaktör Beth Scorzato uppmuntrar författare att fokusera på sina styrkor först:

"Oroa dig inte för att skriva ditt första utkast i bitar. Om du är skrämd av format men är stark med dialog, fortsätt och skriv ditt första utkast som en ren dialogpassage. sedan ta ett steg tillbaka och ta reda på hur man bryter ner det och lägger till beskrivningar. Omvänt, om du har en riktigt tydlig uppfattning om vad du vill att det visuella ska vara, skriv ner dem i prosa och förkorta dem sedan till panelbeskrivningar och lägg till dialog senare."

Vid det här laget behöver du inte oroa dig för formatering eller exakt hur du ska passa in allt i en panel. I det första utkastet utforskar du berättelse och karaktäreroch få en känsla för dina visuella idéer.

Om du har fastnat med ett utkast, överväg att bryta ner strukturen så gott du kan. En storyboard kan enkelt hjälpa dig att visualisera hur dina scener ska utvecklas.

Oroa dig inte för de exakta vinklarna på dina "skott" för tillfället, beskriv bara saker som:

• Hur många karaktärer är närvarande i scenen samtidigt;
• Typer av platser där dina scener finns;
• Hur mycket av din berättelse består av handling, dialog, introspektion, etc.;
• Hur många scener behövs för att effektivt förmedla handlingen?

Steg 5: Bemästra ditt tempo

När du har lagt ut den grundläggande strukturen för din berättelse, föreslår Jim Spivey att du skriver en serie "skisser" för varje sida:

"Dessa skisser liknar konturerna av en roman, där författaren anger hur många paneler han tror att det kommer att finnas på sidan, vilken specifik åtgärd som händer i varje panel och en allmän uppfattning om texten (bildtexter och bildtexter) ."

Detta kommer att visa dig hur mycket utrymme du behöver för att berätta din historia, vilket i sin tur hjälper dig att utvärdera om din takt är lämplig. Om din scen tar upp för många paneler, försök att arrangera om elementen för att förmedla samma betydelse i ett mindre utrymme. Detta är en värdefull färdighet som inte bara kommer att göra din grafiska roman starkare, utan också hjälpa dig att marknadsföra dina vanliga romaner. För, som Beth Scorzato förklarar:

"I slutet av dagen kan formatet vara annorlunda, men grunderna i historien kommer att förbli desamma. Du kanske gör allt "tekniskt" rätt när du lägger ut panelerna och formaterar det grafiska romanmanuset, men om tempot och berättandet inte är tillräckligt starkt spelar det ingen roll."

Steg 6: Anpassa dina bilder. Hur skriver man en grafisk roman?

Nu när du har lagt ut din berättelse är det dags att verkligen förfina din vision.

Granska manuskriptet igen, denna gång studera panelbeskrivningarna noggrant. Jim Spivey erbjuder denna godbit:

”En författare måste tänka på en grafisk roman på samma sätt som om du skulle skriva ett stumfilmsmanus, så att historien kan förstås även om alla ordballonger och bildtexter faller av. Med det i åtanke är att se till att varje panel representerar ett starkt visuellt element som främjar berättelsen, utmaningen nr 1 i ett grafiskt romanmanus; orden måste komma efter.” Hur man skriver en grafisk roman | Visuellt berättande

Hur skriver man en grafisk roman?

Om du känner dig skrämd av den här utsikten, kom ihåg den gamla regeln "visa, säg inte" och överväg följande frågor:

• Hur skulle du förmedla att en scen är sorglig, glädjefull eller rättfärdig?
• Vilka bilder, färger och inställningar liknar dessa känslor?
• Vilka handlingar vidtar dina karaktärer för att spegla sina tankar och känslor?

Först och främst, rör inte dina sidor. Serier är inte filmer, och utrymmet du har att arbeta med är begränsat. Som Beth Scorzato förklarar:

"I en panel kan Batman komma in i rummet eller tänd lampan i den. Han kan inte komma in i rummet и tänd lampan i rummet på samma panel. Du har en åtgärd per panel, så välj de viktigaste. Om din berättelse är stark kommer folk att veta vad som händer mellan dem."

Det är förstås inget fel med att få lite extra hjälp på vägen. Följande volymer bör ge dig en solid grund för hur berättande fungerar i serier:

• Förstå serier Scott McCloud
• Komiskt skapande Scott McCloud
• Serier och TV-serier Will Eisner
• En illustrerad guide till att skriva serier Paul Kupperberg

Steg 7: Förstärk dialogen.

Innan du lämnar över ditt manuskript till en illustratör är det viktigt att se till att ditt manus är så kortfattat som möjligt. Du vill inte slösa tid på att buktala hela din berättelse bara för att få din illustratör att komma tillbaka för att berätta att dina sidor är för röriga. Att lära sig tänka i bilder hjälper, men en annan viktig sak du kan göra är att gå igenom och trimma din dialog så att den blir så ren som möjligt. Hur skriver man en grafisk roman?

Orsak? Dialog tar много platser. Som Jim Spivey uttryckte det:

"Det finns bara så mycket utrymme i en panel, och det mesta av det utrymmet bör överlåtas till de visuella elementen. I slutändan, om författaren fyller panelen med bildtexter och verktygstips, gör det visuella inte sitt jobb."

Det betyder naturligtvis inte att du inte ska använda dialog. Mot, хорошие Dialog är ovärderligt i grafiska romaner, men eftersom du har begränsat utrymme behöver grafiska romaner dialog för att vara meningsfull, exakt och kraftfull.

När du skriver ett manus, fråga dig själv:

• Finns det ett mer kortfattat sätt för en karaktär att säga detta?
• till din karaktär till tala, eller kan hans uttryck bättre återspegla reaktionen?
• Flyttar varje rad handlingen eller karaktärsbågar framåt?

Om du fortfarande har problem med att sammandra ditt tal, var hänsynslös! Skriv en version som använder så få ord som möjligt och se hur det låter. Du kan alltid fixa det senare. Och dessa vanor hjälper inte bara med att skriva ett grafiskt manus. Kara Stevens upptäckte att:

"Min första grafiska roman hade långa pratbubblor som tog upp större delen av bilden. Allt eftersom tiden gick hjälpte min redaktör mig att reducera de episka talen till ett minimum. Det hjälpte inte bara att främja handlingen i de grafiska romanerna bättre, utan det gjorde mig också i slutändan till en bättre och mer koncis författare."

Om du frågar oss, säger vi att det är en vinst!

Steg 8: Formatera ditt manuskript för illustratören. Hur skriver man en grafisk roman?

Även om det inte finns någon formell standard för seriemanus (hej kaos!), finns det några mallar som har vunnit popularitet de senaste åren. Final Draft innehåller en serietidningsmall, varav många också tillgänglig för nedladdning . Att följa en av dessa kommer att göra ditt liv (och din artists liv) mycket enklare.

Men även om du inte använder en standardmall, hjälper det att förstå grafisk terminologi. Du ska inte förvirra artisten genom att beskriva spridningen till exempel som sidan - detta kommer att leda till katastrof!

Grundläggande fraser du bör känna till inkluderar:

panel: detta är grunden för seriesidan. Paneler är block som separerar punkter i din berättelse. Placera dem tillsammans i en specifik sekvens och de förmedlar rörelse, tidens gång och alla andra byggstenar i berättelsen.

? Sida: en hel sida med paneler som kan finnas på antingen vänster eller höger sida av boken.

? U-sväng: både vänster och höger sida visas tillsammans.

+ Kant: linje som kantar dina paneler. Obs: ibland visas även paneler без ramar för att förmedla vissa känslor, teman eller rörelser.

? Ränna: vitt utrymme mellan panelerna.

Ju bättre du förstår ditt format, desto bättre kan du förmedla till din artist vad du letar efter, och desto lättare blir samarbetsprocessen.

Som du kan se är att skriva en grafisk roman en helt annan process än att skriva en roman, men så länge du täcker grunderna i bra berättande (med övertygande karaktärer, snäv dialog och lämpliga vändningar i handlingen) och du har en artist. som kan förmedla dessa idéer på intressanta och subtila sätt, det finns ingen anledning till varför du inte också kan publicera din egen grafiska roman. Vi ser fram emot att läsa den!