Seriehistoria

Seriernas historia är rik och varierad, och de har en lång utveckling.

Vid en tidpunkt då publiken tävlade för att fånga den senaste radiostationen och handritade animationer bara började ta fart, tog det nya mediet barn (och vuxna, låt oss vara ärliga) tillbaka till läsning. Serier började som en liten sak, och sedan dess har de gått igenom otaliga förvandlingar, konstnärliga utforskningar, offentliga skatter, förfall och väckelse.

Serietidningsstilarnas historia är lika dynamisk som berättelserna de innehåller, formad inte bara av händerna på otaliga författare och konstnärer, utan också av miljontals läsare under nästan ett sekel. Även om faktisk serietidningshistoria kanske inte innehåller några mutanter eller domedagsvapen, är dess paneler lika oförutsägbara.

Guldåldern (1938-1950). Seriehistoria

Guldåldern var verkligen en idyllisk tid. Det fanns en tydlig stilistisk distinktion mellan gott och ont, och superhjältar var inget annat än lyckliga välbefinnande som kämpade och alltid besegrade skurkar, motiverade av pengar eller världsherravälde. Och det var därför serierna från den här eran tog eld som en löpeld. De uppfyllde alla barns dröm om att få övernaturliga krafter, utan ansträngning övervinna sina mobbare och ta sig ut ur sin trista omgivning till äventyr.

Stålmannen faller bokstavligen från himlen för att starta guldåldern och representerar ursprungsberättelsen om serietidningar. Tidningsserier (där termen "serier" kommer ifrån, förresten) fanns redan, tillsammans med radioprogram med maskerade vigilanter som Shadow. Men Stålmannen var den första superkraftiga muskelmannen som tog på sig en cape och tjock spandex för att bekämpa brott. Läsarna kunde inte ta blicken från honom. Stålmannen sätter tonen för varje superhjälte som kommer efter, till och med att bli den första att tjäna sin egen exklusiva serietidning böcker , med fokus på hans äventyr i en tid då karaktärer vanligtvis är begränsade till enstaka berättelser i olika publikationer.

Konststilar från seriernas guldålder. Seriehistoria

Även om serierna trycktes i formen häften, de skilde sig inte mycket från sina tidningsförfäder och berättade en rak historia genom grundläggande, sekventiella bilder.
Tecknad film var lätt eftersom förlagen ännu inte hade nått nivån att investera i eller attrahera seriösa artister.
Panelerna var upplagda i enkla kvadratiska rutnät, ofta fyllda med dialog snarare än bilder.

Silveråldern (1950-1971).

Till skillnad från läsarnas ungdom var guldåldern en tid av nycker och oskuld som inte kunde vara för evigt. När fansen blev äldre – några av dem återvände hem efter ett fruktansvärt världskrig – blev idén om en oövervinnerlig hämnare som av misstag övervann världens stora katastrofer mindre och mindre övertygande. Dessa faktorer ledde till en nedgång i superhjälteberättelser och en ökning av serier som tilltalade mer vuxenkänslighet - seriernas Silver Age of Comics. Seriehistoria

En värld av serier om övernaturliga och främmande krafter

Förläggare utforskade mer aggressiva genrer, och den överlägset mest framgångsrika var skräck. Dessa skräckhistorier räddade på egen hand branschen från dess öde som en halvt bortglömd modefluga, och deras inflytande sträckte sig bortom serietidningar till den berömda filmregissören John Carpenter. Visuella stilar efterliknade dessa mörkare teman och blandade surrealistiska och ibland störande bilder.

Dessa serier var så fruktansvärda att moralgrupper som redan rasade mot serier som "skräpmat för det unga sinnet" nu ansåg dem vara ett obestridligt verktyg för djävulen, trots att majoriteten av deras läsare var vuxna. Seriehistoria

Efter en serie utfrågningar i senaten skapade utgivare Comics Code Authority (CCA), vars strikta censur förbjöd till och med orden "skräck", "terror" eller "brott" i alla titlar. Resultatet blev en era av plågat konstnärligt experimenterande, snabbt och fritt skrivande och politiskt förtryck i ett.

Silverålderns konstnärliga stilar. Seriehistoria

Serier hämtade inspiration från tidigare konstnärliga rörelser, särskilt surrealism, för att illustrera de konstiga världar som deras hjältar levde i.
Nu när serier har blivit ett lönsamt medium har omslagsbilder blivit mindre beroende av billiga, uppmärksammade taktiker och istället blivit en konstnärlig representation av numrets tema eller huvudpersonens sinnestillstånd.
Serier hittade först ett riktigt konstnärligt uttryck i Pop Art-rörelsen, som tillägnade sig kommersiella föremål som t.ex produktetiketter, tidskriftsreklam och serier, för konständamål.

Bronsåldern (1971-1980)

Som namnet antyder var bronsåldern inte lika lysande som den sorglösa guldåldern eller den experimentella silveråldern. Efter att ha uttömt praktiskt taget varje elak plan en superskurk kunde kläcka, gav serier sina hjältar ännu större fiender att konfrontera. Seriehistoria

Allt började med en berättelse i Spider-Man där hjältens bästa vän drabbas av en överdos av droger. Spider-Man är hjälplös och hans alter ego, Peter Parker, har inget annat val än att inta scenen och förlitar sig enbart på hans gåvor av övertalning och empati för att rädda dagen. CCA motsatte sig införandet av drogteman, oavsett budskap, men Marvel publicerade numret ändå med stöd från läsarna. Detta fick allmänheten att förlora respekten för CCA och ledde till slutet på censuren, vilket öppnade vägen för mörkare berättelser (mer om detta senare).

Vid den här tiden återupplivade författaren Chris Claremont den avbrutna Silver Age-serien om en trasig grupp mutanter som heter X-Men (hört talas om det?). Claremonts andra våg av mutanter, som lade till olika rasmässiga, internationella karaktärer till sin rollbesättning, hade fortfarande gudaliknande krafter, men blev nu förskräckt av allmänheten av just den anledningen. Fördomar mot X-Men:s genetiska egenskaper blev seriens mest bestående tema, som återspeglar kampen för Civil Rights Movement.

Medan guldåldern skildrade sociala teman som andra världskriget på typiskt sätt för guldåldern – osviklig dygd och enkel rättvisa – tog serier från bronsåldern upp den hårda realiteten i stadslivet på sätt som inte hade något riktigt svar. Kanske kan Captain America slå Hitler i ansiktet, men hur attackerar en superhjälte de immateriella fienderna till trångsynthet och missbruk? Seriehistoria

När berättelser blev mer fokuserade på grymma, realistiska berättelser, förändrades stilen på bilderna för att matcha dem.

Serietidningsstilar från bronsåldern. Seriehistoria

Serier bytte surrealism och experimenterande mot fotorealistiska skildringar av stadsbilden.
Alter ego-sidan av en superhjältes liv får mer paneltid, och sensationella kostymer har gett vika för skildringar av vardagliga människor.
Skärpedjupet och ljussättningen gav serierna en filmisk stil, vilket förstärkte läsarens känslomässiga anknytning.

Dark Age (1980-1993)

Till skillnad från den faktiska mörka medeltiden, såg denna era serier nå upplysning. Fram till dess ekade fortfarande guldålderns enkla föreställningar om "rätt och fel" (om än lite uppdaterade för att passa tiden). Här kastade författarna allt det där ut genom fönstret och visade oss att seriehjältens värld var lika hård som fienderna han mötte. Seriehistoria

Berättelser som The Dark Knight Returns och V for Vendetta varnade för en olycksbådande framtid som ingen mängd hjältemod kunde förhindra. Författare skapade karaktärer, som var psykiskt svåra, ofta farliga. Alan Moores The Killing Joke introducerade oss för en joker som inte bara var en fnissande tönt, utan en skrämmande psykotisk seriemördare. Väktare gav oss hjältar som drevs till tvivelaktiga handlingar av själva naturen i världen de försökte skydda. På den tiden var gränsen mellan hjälte och skurk inte bara suddig; författarna upptäckte att han inte existerade alls.

Men allt var inte mörkt, även när det var det. Därmed föddes det oberoende förlaget Image Comics, och deras huvudkaraktären, Spawn, fick oöverträffad popularitet, tillräckligt för att tjäna (förlåt!) en filmatisering bara några år efter att den skapades. Den här och några andra populära titlar som Prophet och Savage Dragon har också väckt (det senare, jag lovar) mer intresse för skapareägda serier i allmänhet.

Ironiskt nog, när bilderna i dessa serier blev mörkare och mer stiliserade, lekande med ljus och djupa, mörka, kontrasterande färger, trängdes genren ut ur massans skuggor och in i ljuset av det litterära medvetandet. Idén om en bestående serie som ett enda litterärt verk har lett till publiceringen av flera grafisk romaner, som kulminerade i Art Spiegelmans Maus, den första serietidningsserien som vann ett Pulitzerpris. Serier sågs äntligen som en legitim konstform, lika formbar och öppen för kreativa uttryck som vilket annat medium som helst.

Konstnärliga stilar från den mörka tiden. Seriehistoria

Natten var den primära miljön för nästan alla berättelser på den tiden, vilket ledde till en konststil som gynnade strategisk belysning och långa skuggor.
Likaså tog konstnärer inspiration från 40- och 50-talens hårdkokta film noir och skapade mörka, förslappade världar av rök, regn, gränder och silhuetter.
Silver Age skräckserier påverkade den mörka tidsåldern i en mer psykologisk mening, med störande porträtt och onaturliga kameravinklar som skapade en evig känsla av obehag.

Ageless Era (1993-nutid)

Vi har nått en punkt på vår resa genom de många färgglada panelerna där det inte finns något definitivt sätt att kategorisera den nuvarande "åldern". Serier hade blivit något utan form eller gräns, en disig massa av botaniska underverk. Seriehistoria

Spjutspetsteknologi inom film, tv och videospel har skapat en oöverstiglig mängd anpassningar, vilket lett till en dramatisk ökning av antalet serieläsare från alla samhällsskikt. Dessutom är Image Comics inflytande fortfarande känt eftersom läsarna fortfarande är intresserade av indieböcker, som drivs av branschens skenande kommersialisering. Författarna är inte längre begränsade till förlagsjättarna Marvel och DC, utan skribenter kan utforska specialförlag och nischmarknader, till och med kringgå traditionella distributionskanaler genom att publicera sitt innehåll online.

En sak kan sägas om vår nuvarande era av serier: det här är en tid då en superhjälte inte behöver vara heroisk, mörk eller ens närvarande. Serier kan vara så kraftiga, seriösa eller helt enkelt konstiga som du vill att de ska vara. Precis som den oövervinnelige Stålmannen från den optimistiska guldåldern, är det nu tiden då allt är möjligt.

Ageless Age Art Styles. Seriehistoria

Avancerad teknik har gett upphov till kreativa illustrationstekniker, från digital målning till XNUMXD-modellering.
Gränsen mellan film och serie är nu så tunn att vissa serier anpassas till animerade serier, med röstskådespelare och panelanimation utan några förändringar i själva konsten.
Utgivarnas allestädes närvarande har lett till en mängd olika konstnärliga stilar. Designen varierar nu kraftigt beroende på seriens karaktär och författarens val (snarare än tidigare enhetliga "inre" stilar).