Att skriva dialog i en bok är en viktig del av ett litterärt verk, vilket hjälper till att förmedla karaktärerna och utveckla handlingen. Ingenting kan förstöra en bok snabbare än dålig dialog. Läsare himlar med ögonen och överger din bok.

Fantastisk dialog däremot utvecklar karaktären, ger oss platskänsla, skapar spänningar och känslor och hjälper till att flytta handlingen framåt.

För att hjälpa dig med ditt dialogskrivande, här är 21 vanliga misstag som författare gör. Och det här är inte taget från en hatt - det här mycket vanliga misstag jag ser hela tiden.

Att skriva dialoger I EN BOK

1. DET LÅTER FÖR SLIPPT. ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

Vardagssamtal är inte det mest spännande. Många av dem består av envisa utfyllnadsord ("um", "du vet", "jag menar" och det fruktade "gilla") och upprepningar för att få fram poängen.

Varje dag samtalet kan också bestå av småprat pratar om saker som ingen egentligen bryr sig om, inklusive vädret. Att skriva dialog som låter för mycket som tusen vardagliga samtal kommer bara att tråka ut läsarna.

"Jag hörde att det ska regna imorgon," sa Cheryl.

"Du vet, jag hörde det också," sa Frank.

"Ehm, tycker du att vi ska packa ett paraply?" - sa Cheryl.

"Jag menar, om prognosen säger regn, tycker jag att vi ska göra det," sa Frank.

Samtalet ovan kan låta som ett riktigt samtal, men det är inte roligt att läsa. Det låter för vanligt och utfyllnadsorden får det att se besvärligt ut. Se till att konversationen hjälper till att flytta berättelsen framåt istället för att fokusera på prognosen. ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

2. ANVÄNDER FÖRFATTARENS RÖST

När din dialog låter mer som dig, författaren, än din karaktär, kan läsaren berätta.

Den här typen av dialog gör att den är för näraliggande för läsaren, vilket hindrar dem från att upptäcka karaktärens avsikter på egen hand.

Till exempel är en karaktär som berättar för någon hur de känner (”jag är så arg på dig”) inte lika spännande som att visa hur den karaktären känner. Någon som är arg på en annan kan visa detta genom att avbryta den andra personen när de talar eller bara svarar i meningar med ett ord.

Låt dina karaktärers sanna röster lysa genom sin dialog för att avslöja deras avsikter mer naturligt.

3. TECKNARNA LÅTER SAMMA. ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

Ingen vill läsa en bok där alla karaktärer låter likadana. En konversation där alla använder samma talmönster och ordförråd, utan någon egentlig förändring i ton eller uttal, är inte intressant.

"Jag sa att jag var arg på dig", sa hon.

"Jag förstår fortfarande inte varför," sa han.

Båda karaktärerna ovan har en liknande monoton röst utan några riktiga känslor bakom det de säger. Visa upp varje karaktärs unika personlighet med en distinkt röst för var och en, håll samtalet intressant och gör det lättare för läsaren att urskilja vem som är vem.

4. ONÖDIGA MONOLOGER 

Karaktärerna har mycket att säga, men det betyder inte att de måste fortsätta utan avbrott. Karaktärsdialoger som pågår under en sida eller mer är för intensiv för att läsaren ska förbli intresserad.

"Till exempel är jag inte nöjd med den här resan. Jag vill inte se Danny där med någon annan kvinna på armen. Hur ska jag hantera detta? Varför tog ingen hänsyn till mina känslor när jag bokade den här resan? Jag är en nybliven singel fyrtioårig kvinna utan nya framtidsutsikter. Hur ska jag må bättre när Danny är med någon ny och jag är här helt ensam? Ja, jag vet att du också är där, Amy, men kom igen. Det är inte samma sak och du vet det. Jag är helt ensam. Jag kommer alltid att vara ensam. Åh snälla titta inte på mig så. Du vet att jag kommer att dö ensam...

Ovanstående är inte särskilt långt, men det är tillräckligt långt för att om det pågår i en och en halv sida, kan du förlora din läsare till den här karaktärens stök.

Monologer fungerar i pjäser, men inte i romaner. Detsamma gäller interna monologer. Överdriven internalisering är huvudproblemet. Monologer av alla slag bör brytas ner i handling och konversation.

5. DIALOG INGEN SPÄNNING. ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

En konversation utan viss spänning kommer inte att leda någonstans och är ganska meningslös för din berättelse. Den här typen av dialog är också tråkig att läsa. Punkt till punkt:

"Snygg stol," sa Dave.

"Tack", sa Laura.

"Är det här nytt?"

"Nej. Jag köpte den för många år sedan."

Ingen bryr sig om hur bra en stol är om det inte finns någon mening bakom den. Det skulle vara annorlunda om Dave tittade på stolen med avsikten att använda den som ett vapen mot Laura.

Detta kommer att skapa spänning och hjälpa berättelsen framåt, vilket är vad bra dialog ska göra.

6. DIALOG  INGEN ACTION

När människor pratar i samtal står de oftast inte bara stilla. De rycker eller korsar armarna, rör kanske hakan eller borstar håret ur ansiktet.

Karaktärer ska inte heller tala utan att röra sig. Det är inte naturligt eller intressant.

"Det är kul att se dig," sa Alex.

"Detsamma till dig," sa Gina.

"Du ser bra ut", sa Alex.

"Det är du också," sa Gina.

Det är uppenbart att Alex och Gina inte har sett varandra på ett tag, men det finns ingen handling för att visa hur de verkligen känner för denna interaktion. Är de oroliga? Lycklig? Vi vet inte för deras kroppsspråk säger oss ingenting.

När du lägger till rörelse och handling till konversationen kan du visa känslor och interaktion med dina karaktärer för att få dem att vakna till liv och göra dem sympatiska.

7. INGA INSATS. ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

Insatser i en berättelse bidrar inte bara till att skapa spänning, de hjälper också till att bygga karaktär. Utan insatser vet vi inte vad karaktären vill eller försöker uppnå, så vi kan inte riktigt förstå deras handlingar eller meningen med berättelsen.

"Vad gör du här?" sa kvinnan.

"Jag vet inte," sa mannen.

– Men varför kom du nu?

"Jag är inte helt säker."

Mannen i ovanstående samtal ska ha gått till kvinnan av någon anledning, även om han inte är klar över varför. Även om kvinnan i berättelsen kanske inte behöver veta varför mannen kom på besök, borde läsaren förstå hans avsikter.

När insatserna är klara kan vi koppla ihop med karaktären och kanske stödja dem för att få vad de vill.

Kom ihåg: att träna dialog hjälper dig att bli en bättre människa. ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

8. FÖR MÅNGA DIALEKTER

Även om det är viktigt att använda dialektmarkörer för att göra din karaktär unik, för att visa deras personlighet och bakgrund, är det bäst att inte överdriva det.

"Du borde inte tro att jag matar er alla", sa hon.

"Men alla kom på middag, mormor," sa han.

"Håll dina hästar", sa hon. "Du bör tänka på att gå ut och äta middag."

Det är för mycket "du" i ovanstående konversation, vilket blir repetitivt och tröttsamt. Visa upp din karaktärs etnicitet genom hans eller hennes dialog, men gör det sparsamt med hjälp av dialektmarkörer. Din läsare kommer att förstå detta utan att behöva tvingas.

9. EXPOSITION "DIALOG". ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

Ja, lite bakgrundsinformation om din karaktär, miljö och handling är bra, men om det är för mycket riskerar du att förlora din publik. Ingen vill läsa hela bakgrunden. De vill se det utvecklas på sidan.

Att använda dialog för att ge för mycket information tvingar dig att berätta historien snarare än att visa den i scenen.

"Beth har varit min bästa vän sedan barnsben. Hon är lång och smal med brunt hår och är aldrig rädd för att använda sitt utseende för att få det hon vill ha. På balen blev alla pojkar galna på den blå klänningen hon bar. Hon var alltid väldigt flirtig med alla, och om hon inte gillar dig, se upp.

All ovanstående information kunde ha skrivits ner i en scen, och även använts i en konversation med en annan karaktär, snarare än i en persons förklaring.

Att hitta den söta punkten att skriva tillräckligt för att ge den information du behöver utan att tråka ut läsaren kan vara utmanande, men det är definitivt möjligt. Hitta sätt att väva bakgrundsinformation genom hela berättelsen istället för att dumpa allt på en gång.

10. LITA INTE DIN LÄSARE

När du använder dialog för att ge läsaren för mycket information förklarar du allt för dem utan att lita på att de kommer på det själva.

Ett vanligt exempel på detta är när en karaktär hänvisar till något från det förflutna till en annan karaktär: "Claire, kommer du ihåg hur vi rymde från avdelningen."

Naturligtvis minns Claire den tiden, men det gör inte läsaren. Att förklara denna incident (som verkar viktig eftersom den involverar flykten från avdelningen) gör historien billigare. Läsaren vill upptäcka karaktärens hemligheter, relationer och förflutna på egen hand, och inte genom författarens berättelser.

11. ANVÄNDA SNABB DIALOGTAGGAR. ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

Dialogtaggar kan vara knepiga. Även om de hjälper till att identifiera vem som talar, kan de vara lite överflödiga eller obehagliga om de används felaktigt. Så här ska du komma ihåg: Dialogtaggar är utformade för att smälta in i texten. Du vill att läsaren ska fokusera på det som sägs, inte själva dialogtaggen.

"Amy, du är galen om du tror att jag ska göra det här," sa Sarah ut.

"Men varför inte?" Amy andades in.

När det gäller konversationstaggar är det bäst att hålla dem enkla. Håll dig till det traditionella "säget" istället för att försöka bli kreativ med taggar som "utropade" eller "uttryckt". ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

12. OTALAD DIALOG

En läsare kan se när en författare aldrig har läst sin egen dialog högt.

Det låter klumpigt. Det låter konstgjort. Läsaren kommer inte att tro att någon människa någonsin skulle kunna säga något sådant.

Att läsa ditt arbete högt hjälper dig att höra hur det låter, snarare än vad du tror att det låter som i ditt huvud.

"Jag har alltid trott att jag skulle älska dig, men när jag såg dig den kvällen efter all den här tiden insåg jag att jag inte känner likadant och jag hoppas att du inte hatar mig och jag hoppas att du inte gör det. du kommer att tro att jag aldrig älskat dig förut, för det gjorde jag.”

Ovanstående mening är för andlös och ordrik. När du läser din dialog högt, kontrollera att pauserna är där de ska vara och att linjerna är rena och raka.

13. TECKEN AVBRYT ALDRIG. ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

I det verkliga livet är de flesta oartigt när det är deras tur att tala.

Dina karaktärer bör inte heller vara alltför artiga i konversationer.

"Jag är så glad att han inte längre är borgmästare," sa hon. "Han var hemsk."

"Han var inte så dålig", sa han.

"Var det inte illa?" Hon sa. - Hur kunde du säga det?

"Han verkar okej."

– Jag förstår dig inte alls.

Ovanstående konversation skulle ha varit mycket mer hetsig om det hade hänt i verkligheten. Det kommer sannolikt att bli avbrott som innebär att man skriker och pratar om varandra. Var inte rädd för att visa din karaktärs sanna färger.

14. ANVÄND ALDRIG TYSTHET

När du skriver dialog, underskatta inte kraften i tystnaden.

Även om vad någon säger och hur de säger det är viktigt, kan tystnad vara lika effektivt i rätt miljö. När tystnad inte används när den borde, kan det uppmuntra till onödiga samtal eller ge bort för mycket för tidigt.

"Du har aldrig älskat mig", sa hon.

"Ja", sa han.

"Men varför gjorde du som du gjorde då?"

"Jag är ledsen."

Raden "Jag gjorde" ovan är värdelös. Det skulle vara mycket bättre om mannen inte sa något som svar, utan istället något gjorde.

Att lämna saker osagda är ett bra sätt att närma sig svåra känslor utan att göra samtalet smaklöst och konstlat.

15. ANVÄNDA ONÖDIG DIALOG. ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

Vi känner ofta att det kan vara bättre att använda dialog än att sammanfatta eftersom det hjälper till att sätta scenen. Detta är sant, men använd inte dialog bara för att använda den. Dialog behöver ett annat syfte än att bara användas för att skapa scenen:

"Mamma, kommer du ihåg hur vi gick till stranden när jag var barn? Och kom det sand i ögat?”

"Jag kommer ihåg."

"Jag tänker alltid på det när jag går till stranden."

Ovanstående dialog kan sammanfattas i en kort mening medan karaktären var på stranden och gnuggade sig i ögat. När dialog inte flyttar handlingen framåt eller ger någon verklig inblick i karaktärerna, kan sammanfattningen fungera bättre - om du behöver den informationen alls.

16.  DIALOG FÖRSÖKER FÖR MYCKET. ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

Som författare värdesätter vi skriftspråk djupt, det är därför vi gör som vi gör. Och även om vi uppskattar berättande prosa för dess stora litterära och poetiska linjer, måste vi vara ärliga: de flesta talar inte så i konversationer.

"För att jag bara är en enkel person, Maddie. Jag längtar efter snötäckta berg en sval vinterdag. Himlen, fri från moln, är den blåaktiga nyansen av Robins ägg. Jag vill värma mina händer, men elden som sprakar i hörnet av en varm stuga, hur är det med dig?

Se till att du inte försöker för mycket att låta för litterär när du skriver dialog för karaktärer. Lämna det till berättandet i din roman och låt dina litterära färdigheter lysa när du beskriver en plats eller känsla snarare än i konversation.

17.  UTAN ATT SE HUR RIKTIGA MÄNNISKOR TALAR

Om du skriver dialog som du tycker att det ska låta, istället för att använda faktiska observationer, gör du det fel. Du kan bli förvånad över vad du hör. Till exempel brukar folk inte kalla varandra vid namn när de pratar:

"Jag trodde att vi var bästa vänner, Sarah," sa Sammy.

"Du hade så fel, Sammy," sa Sarah.

Låt dig inspireras av att sitta på ett café och lyssna på andra prata med varandra. Använd liknande röst eller manér som någon i ditt verkliga liv för att inspirera karaktären i ditt skrivande.

18. LÄSA FEL BÖCKER. ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

Du är författare, så du vet redan hur viktig läsning är för ditt hantverk. Men om du inte läser böcker som inspirerar den skrivstil du vill uppnå, läser du fel böcker. Om du skriver skönlitteratur för vuxna vill du förmodligen inte läsa " Och att tro att jag såg den på Mulberry Street av Dr Seuss (såvida du inte läser det för ditt barn innan du lägger dig):

"Sluta berätta så konstiga historier. Sluta förvandla minnows till valar."

Försök att läsa verk av storheter som Toni Morrison och John Steinbeck för inspiration om hur man skriver bra dialog. Se till att också läsa böcker i din genre för att se hur publicerade författare har gjort det och använd det som bränsle för ditt eget arbete.

19. ÖVERVÄLDIGT MED LÄNKAR OCH SLANG

Om du använder de coolaste fraserna på gatan kommer ditt skrivande att verka föråldrat om bara några år.

"Det brinner", sa Maria.

"Helt sjuk", sa Abraham.

"Du är den coolaste", sa Maria.

"Jag vet," sa Abraham. "Och var inte salt om det."

För många moderna referenser, som den senaste iPhone, surfplatta eller kryptovaluta, fungerar inte heller. Om du vill att din roman ska vara tidlös, så att din läsare kan återvända till det förflutna om och om igen, är det bäst att hålla modern slang och referenser till ett minimum.

20. ICKE-PERSONALISERING AV DIALOG. ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

Det är bra att skriva dialog som känns bekant: regional dialog.

Utan det verkar karaktärerna tunna och falska eftersom de inte har dialog som matchar deras bakgrund.

Till exempel kan en kvinna från London använda termen "dapper" för att beskriva en snyggt klädd man, medan en kvinna från Amerika kan säga att en man ser "snygg ut".

Du vill inkludera några karaktärsmanier eller idiom som hjälper till att visa vilka dina karaktärer är och var de kommer ifrån. Överdriv bara inte.

21. INGEN FÖRÄNDRING I RÖST. ATT SKRIVA DIALOGER I EN BOK.

I verkligheten låter inga två röster likadana i en given konversation. Dialogerna i berättelsen ska inte heller låta likadant.

Utan några förändringar i rösten finns det ingen onaturlig skillnad i volym, tonhöjd eller hastighet. Till exempel kommer läsaren inte att veta att en konversation är spänd eller känslomässig utan en förändring i rösten:

"Jag trodde att du sa att det här var sista gången vi skulle fånga dig när du stjäl," sa han.

- Förlåt, jag menade inte det, det blev bara så? Hon sa.

"Har det bara blivit så?" Han sa. "Hur kommer det sig att du stal 10 000 dollar från företaget?"

"Jag kunde inte hjälpa det", sa hon. "Jag behövde verkligen pengar. Jag är ledsen."

-Är du ledsen? Han sa. - Är det allt du kan säga? Är du ledsen?

"Ja."

Konversationen ovan saknar någon förändring i rösterna hos någon av karaktärerna, vilket gör det som kunde ha varit en övertygande scen inte särskilt spännande. Att ändra rösten hjälper läsaren att förstå att något kan hända med en karaktär eller i en scen som ännu inte har förklarats, vilket gör att de ivrigt vänder blad för att se vad som händer härnäst.

TRYCKERI АЗБУКА

ABC-tryckeriet erbjuder professionella bokproduktionstjänster. Vi är redo att hjälpa dig att genomföra alla projekt relaterade till trycka böcker, från layout och layout till tryckning och bindning.

Här är några av de tjänster vi tillhandahåller för boktillverkning:

  1. Layout och layout. Våra erfarna designers kan skapa en attraktiv design för din bok efter dina önskemål.
  2. Täta. Vi använder den modernaste utrustningen och högkvalitativa material för att trycka böcker av alla storlekar och komplexiteter. Vi kan trycka böcker i färg eller svartvitt variant på olika typer av papper och med olika typer av bindning.
  3. Bindande. Vi erbjuder olika typer av bindning.
  4. Korrekturläsning och redigering. Vårt team av professionella redaktörer och korrekturläsare kan hjälpa dig att säkerställa att din bok är felfri och uppfyller de bästa litterära standarderna.
  5. Omslagsdesign. Vi kan skapa en unik omslagsdesign för din bok, vilket kommer att dra till sig uppmärksamhet och hjälpa till att sälja din bok.
  6. Framställning av presentationsmaterial. Vi kan hjälpa dig att skapa olika presentationsmaterial.

Vi är fast beslutna att tillhandahålla högkvalitativa bokproduktionstjänster och garantera att din bok kommer att tryckas i tid och enligt högsta standard. höga kvalitetsstandarder. Kontakta oss för att få veta mer om hur vi kan hjälpa dig att producera din bok.

FAQ. Att skriva dialoger.

  1. Hur gör man dialoger naturliga och trovärdiga?

    • Lyssna på hur människor pratar i verkligheten och försök att förmedla det naturliga i kommunikation. Använd en mängd olika fraser som är specifika för varje karaktär och undvik att vara för formell.
  2. Hur skapar man en individuell talstil för varje karaktär?

  3. Hur förmedlar man känslor genom dialoger?

    • Använd beskrivande ord och språk som matchar karaktärens känslomässiga tillstånd. Beskriv deras gester, ansiktsuttryck och intonationer så att läsaren bättre kan uppfatta den känslomässiga touchen av samtalet.
  4. Ska långa monologer undvikas i dialoger?

    • Långa monologer kan vara effektiva så länge de inte stör rytmen i dialogen och tjänar scenens syften. Men i de flesta fall, försök att hålla samtalen dynamiska och engagerande.
  5. Hur använder man dialog för att utveckla handlingen?

    • Dialog ska inte bara förmedla information, utan också föra handlingen framåt. Inkludera inslag av konflikter, tips och föraningar för att hålla läsarens uppmärksamhet.
  6. Hur bearbetar man dialoger inom olika litteraturgenrer?

    • Dialogstilen kan variera beroende på genre. Till exempel använder en deckare ofta intensiv och informativ dialog, medan en fantasyroman kan leka med språket och skapa unika kommunikationsformer.
  7. Hur undviker man överflödig dialogisk tagg "sagt/sägt"?

    • Använd alternativa dialogtaggar som "svarade/svarade", "utropade/utropade" eller utelämna dem helt om det är tydligt vem som talar utifrån sammanhanget.
  8. Hur redigerar man dialoger?

    • Lämna dialogerna ett tag, kom sedan tillbaka till dem med ett nytt perspektiv. Kontrollera dem för naturlighet, logik och rytm. Se till att de tjänar syftet med din pjäs.

Dialog spelar en viktig roll i den litterära processen och hjälper till att utveckla karaktärer, förmedla känslor och avslöja handlingen. Ta dig tid och omsorg för att skapa och redigera dem för att göra ditt skrivande mer levande och engagerande.