Bir sahne nasıl yazılır? Harika Bir Sahne Yazmak için 9 Ustaca Teknik

Bir sahne nasıl yazılır? Harika bir sahne yazabiliyorsanız harika bir kitap yazabilirsiniz.

Kurgu sahnelerden oluşur. Bunun cümlelerden oluştuğunu iddia edebilirsiniz, ancak okuyucuya bu cümleleri okuması için ikna edici bir neden sunamayan birçok mükemmel cümle yazarı gördüm.

Bu yazı size ilgi çekici bir sahnenin nasıl yazılacağını öğretecek ve işiniz bittiğinde okuyucunuzu nasıl büyüleyeceğiniz konusunda çok daha iyi bir fikre sahip olacaksınız.

1. Geç başlayın, erken bitirin. Bir sahne nasıl yazılır?

Bu bir sahne oluşturmanın en önemli kısmıdır. Bu yazıdan başka bir şey anlamadıysanız, bu noktayı anladığınızdan emin olun.

Senaristlerin büyük çoğunluğu ilgi çekici sahneler yaratamıyor çünkü çok erken başlayıp çok geç devam ediyorlar.

Sahnenizi düşünün ve başlayabileceğiniz son noktayı belirleyin. Son nokta. Hayır, o an değil. Daha sonra bile.

Şimdi sahnenizin en yüksek noktasını düşünün. Dramatik olay. Sürpriz. Şiddet anı. Sır ortaya çıkıyor. Şimdi hemen dur. Sadece dur. Bu sahneyi bitirin.

Açıklamaya çalışmayın, sonuçları veya karakter tepkilerini göstermeye çalışmayın (kahretsin), daha fazla diyalog vermeyin. Defol git. Gelecekte heyecan verici bir şeyle karşılaştığınızda bu sahneyi durdurun ve yeniden başlayın.

2. Motoru kullanın. Bir sahne nasıl yazılır?

Her kitabın okuyucuyu hikaye boyunca ilerleten bir motoru vardır.

Belki bir aşk hikayesidir. Bu bir gizem, bir cinayet soruşturması ya da bir türün ya da gezegenin tamamının yok olması tehlikesi. Belki eksantrik, büyüleyici ana karakter.

Ancak pek çok yazar sahneleri için motorları düşünmüyor. Dinlemek! Sahnelerinizin de motorlara ihtiyacı var!

Sahneniz için bazı olası motorlar şunlardır:

• Gizli kimlik
  • James McBride'ın The Good Lord Bird adlı eserindeki açılış sahnelerinden biri, kötü şöhretli kölelik karşıtı John Brown'un saçını kestiği ve köle tüccarına kim olduğunu söylemeyi reddettiği sahnedir. Ayrıca ana karakter kız gibi davranan bir erkek çocuktur.
• Şiddet tehdidi
  • The Good Lord Bird'deki aynı sahnede, bir karakter konuşma boyunca silahını çıkarıyor ve John Brown'a doğrultuyor. Konuşma sıkıcı olamaz.
• uzanmak
  • Aynı sahnede John Brown dişlerinin arasından yatıyor. Kendine sahte bir isim veriyor (Shubel Morgan, berbat bir isim ve yarı yolda onu Shubel Isaac olarak değiştiriyor) ve daha iki hafta olmasına rağmen gemiyi beklediğini söylüyor.

3. Sahnelerinizi çok görevli hale getirin. Bir sahne nasıl yazılır?

Hiçbir sahne asla tek bir şeyi yapmamalı. Bu sıkıcı.

Her sahne olay örgüsünü ilerletmeli и karakterler yarat , bu sabit temayı geliştirin, ipucu gelecek için и okuyucuya korku/özlem/sevgi vb. duyguları yaşatmak.

İki egzersiz:

Her şeyden önce , sahnenizi seçin ve yaptığı her şeyin bir listesini yazın. Listeniz çok uzun değilse, amacına hizmet edebilmesi için onu başka bir sahneyle birleştirmenin tam zamanı.

İkincisi , şimdi tüm edebiyattaki (veya filmlerdeki, neden olmasın?) en sevdiğiniz sahneyi seçin. Şimdi bu sahnenin yaptığı her şeyi yazın bakış açıları:

• Karakter Oluşturma
• Arsa gelişimi
• Ayar/ruh hali
• Tematik Öğeler Ekleme

Buna biraz zaman ayırın. Muhtemelen bu tek aşamanın ne kadar güçlü olduğuna, ne kadar ağırlık çektiğine ve bu kadar kısa sürede ne kadar çok şey yapabildiğine şaşıracaksınız.

Bu tekniği kopyalayın. Tembel sahneler yapmayın. Mümkün olduğu kadar çok iş yapmalarını sağlayın. Bir sahne nasıl yazılır?

4. Zamanla oynayın. Bir sahne nasıl yazılır?

Kötü bir sahne baştan sona aynı hızla ilerler.
İyi bir sahne bazı yerlerde hızlanır, kritik bir anda çok yavaşlar ve sonra yeniden hızlanır.

Hız sabitleyici ile sahne yazmayın.

Kitapların filmlere göre en büyük avantajlarından biri, kitaplarla oynama konusunda çok daha fazla özgürlüğe sahip olmanızdır. Evet, elbette, belirli kısımlarında ağır çekim kullanan bazı filmler var, ancak bu hile olabilir ve kitap yazarının akordeon benzeri zamanı sıkıştırıp genişletme yöntemiyle karşılaştırıldığında hiçbir şey olamaz.

O halde bu fırsatı kullanın! Aksiyonu yavaşlatacak yerleri arayın, hızlandıracak veya özetleyecek yerleri arayın.

5. Diğer sahneleri yamyamlaştırın. 

Diyelim ki her biri bir görevi yerine getiren arka arkaya 3 sahneniz var:

1. Bu sahne olay örgüsünün geliştirilmesine yardımcı olur
2. Bu sahne karakterin gelişmesine yardımcı oluyor
3. Bu sahne yeni bir karakteri tanıtıyor

Ve yapmaya çalıştığınız şey sahne 2'yi yazmak.

Strateji şu: 2. sahneyi yazmaya çalışırken, etrafındaki sahneleri yamyamlaştırmaya çalışmalısınız. İlk sahneden önemli bir unsuru alıp ikinci sahneye ekleyebilir misiniz? Harika. Sahne 1'i kesin ve sahne 2'yi daha zor hale getirin.

Daha da iyisi, 3. sahneyi izleyin. Onu parçalayıp 2. sahnenize ekleyebilir misiniz? Harika. 3. sahne silindi.

Artık yeterince doldurulmadıkları için her biri uzayan 3 sahne yerine, çatırdayan ve parıldayan bir sahneye sahip olacaksınız. Ders: Sıkın, sıkın, sıkın. 3 sahne yeterli olduğunda 1 sahne kullanmayın.

6. Çatışmanızı yeniden alevlendirin. Bir sahne nasıl yazılır?

Çatışma her anlatının merkezinde yer alır, bu nedenle çatışmanın olmadığı en küçük sahneniz bile dalgalanan bir kırmızı bayrak gibi hissettirmelidir.

Anlaşmazlık küçük olabilir: Çift birbirine iltifat ederken, her ikisi de diğer tarafın yapmadığı ev işleri üzerinde kaynayıp durur.

Veya çatışma daha büyük olabilir: Bir çift, her ikisinin de eşlerinin erkek veya kız kardeşiyle ilişkisi olduğu için tabakları fırlatır.

Karakterlerinizin birbirlerine çok iyi davrandığını veya bir sahnede çok fazla bilgi aktardığınızı fark ederseniz dikkatli olun. Okuyucunuzun nefesini keseceksiniz.

Şeytanın Avukatı : Gerçekten her sahnede çatışmaya ihtiyacınız var mı? Neyse, kuralın istisnaları var. Bir sonraki kitabı okurken bu ilkeyi düşünürseniz bir istisna bulabilirsiniz. Ancak istisnalar nadirdir ve bunun için iyi bir nedeniniz olsa iyi olur:

1. Bu sahne neden romanda kalsın?
2. Bu sahne neden okuyucuyu sıkmıyor?

7. Karakterinizi değiştirin. Bir sahne nasıl yazılır?

Karakterinizin dünya hakkında, başka biri hakkında ya da kendisi hakkında bir şeyler öğrenmesi gerekiyor.

Sahneniz bittiğinde, ana karakterin eski versiyonunu ana karakterin yeni versiyonuyla eşleştirebilmeli ve aralarında bazı ince farklar bulabilmelisiniz.

Örneğin, bir karakter olarak olgunlaştıklarını (ya da geri çekildiklerini!) gösteren bir karar verebilirler.

Istisna : Bazen bir karakter, arkadaşları ya da koşullar ona değişmesi için yalvarsa bile, değişime direnir ve değişmeyi reddederse, bu da değişim ihtiyacını karşılayabilir. Okuyucu aslında karaktere acele etmesi ve karşı cinse kötü davranmayı bırakması veya bu kadar bariz bir şekilde kendine acımayı bırakması için bağırıyor ve okuyucuda bu tür bir duyguyu uyandırmak sahnenin işe yaramasını sağlayacaktır.

 

8. Düşünceler ve arka plan yerine eylem ve diyaloga öncelik verin.

Harika bir egzersizin ne olduğunu biliyor musun? Yazdığınız sahneyi seçin ve onu aksiyona, açıklamaya, diyaloga, düşüncelere, arka plana ve uygun olduğunu düşündüğünüz diğer kategorilere bölün.

Şimdi bunların her biri için yaklaşık oranları hesaplayın.

Kötü bir sahne genellikle çok yüksek oranda düşünce ve arka plan ile aksiyon ve diyalog içerir. Dolayısıyla, dikkatli kullanıldıkları sürece düşüncelerde ve arka plan hikayesinde yanlış bir şey yoktur, ancak birçok sahnenizde bunlardan oldukça fazla olduğunu fark ederseniz, bu beyninizdeki alarm düğmesini çevirmelidir. Kontrol Merkezi Yazma.

Bonus: Sahnelerinizi piramit taslağıyla eşleştirin

Hayır, sıkıcı eski şema değil: A, B, C , alt paragraf 1, 2, 3 , alt bent a B C . Bu saçmalıkları yazarken gözlerim sulanmaya başlıyor.

Bu bonus noktası size her sahnenizin birbiriyle ilişkili olduğundan nasıl emin olacağınızı anlatacaktır.

Büyük bir kağıt alın ve ilk sahnenizi, olay örgüsünün nasıl başladığına dair kısa bir açıklamayla birlikte alttaki bir kutuya yerleştirin. Ne olduğu değil, olay örgüsünün nasıl başladığı.

Ardından birbirini izleyen sahneleri bunun üzerine yığmaya başlayın. Örneğin, her biri ana karakterin bir erkeği elde edemediğini gösteren üç sahneden oluşan bir dizi varsa, o zaman hepsi aynı seviyede olacaktır. Ve sonunda hayallerindeki oğlanla tanıştığında, bir sonraki seviyeye bir blok ötede olacaktır.

Aşağıdan yukarıya doğru yığdığınızda hangi sahnelerin üstlerindeki sahnelerin ağırlığını taşıyamayacağı belli oluyor çünkü onları nereye koyacağınızı bilemiyorsunuz.

O halde o sahneleri silin. Çok basit. Yalnızca en temel sahneleri bırakın.

Üstelik en önemli sahnelerinizi neyin işe yaradığını anlamak için incelemelisiniz. Bu neden güzel bir sahne?

Son nokta. Bir sahne nasıl yazılır?

Sahneyi yazdıktan sonra sorgulayın. Bu 3 soruyu masanızın üstüne sabitleyin ve düzenleme yaparken bunlara başvurun.

Her sahne için 3 ana soru:

• Bu sahneyi keserseniz ne olur?
• Sahnenin sonunda ne değişti?
• Bu sahne hikayeyi nasıl ileriye taşıyor?

Bu sorulara tatmin edici yanıtlar verebiliyorsanız sahneniz romanda kalmayı hak ediyor demektir. Aksi takdirde kesin veya birleştirin!