Арт нуво дизайн: изкуство и дизайн за хората

Арт нуво (или "модернизъм") дизайн е художествено движение, което започва в края на 19 век и продължава да се развива през 20 век. Този стил се характеризира с определени художествени и дизайнерски характеристики, които го правят разпознаваем. И така, какво си представяте, когато чуете думите „модерен дизайн“? Нещо френско, класическо, модерно и вероятно скъпо? Е, Art Nouveau означава "ново изкуство" на френски. Беше предназначено като изкуство за хората и опит за отдалечаване от традиционните форми на изкуство, които често бяха ограничаващи и изключителни. Движението Арт Нуво се стреми да внесе красота във всички аспекти на живота и на всички хора.

В съвременното общество ние, без дори да го осъзнаваме, сме преминали към използването на различни стилове в изкуството преди векове. Ние реализираме тези исторически проекти, като модерни, с помощта на нашата марка, графичен дизайн, домашен декор, архитектура и др. Поглеждайки назад към историята на изкуството, революционните произведения на изкуството са не само естетически, но и отражение на част от обществото, движение, желания и отблъсквания в обществото.

Днес все още използваме изкуството по същия начин, използваме го, за да се идентифицираме с определено движение или школа на мисълта, за да привлечем клиенти и зрители. И така, как марките и дизайните приемат модерността днес? В тази статия ще разгледаме История на Арт Нуво и ключови характеристики модерен, за да ви помогне да го намерите в дизайна днес.

История на модерността. Арт нуво дизайн

Движението Арт Нуво започва в края на деветнадесети век и е измислено от британския текстилен дизайнер, писател и социален активист Уилям Морис, както и други в движението за изкуства и занаяти.

Движението за изкуства и занаяти предшества Арт Нуво и е насочено към реформиране на качествения функционален дизайн чрез придаване на достойнство на изкуството, прилагано в ежедневието, което често е било недостатъчно представено и подценявано в света на изкуството по това време. Това чувство зад движението за изкуства и занаяти може да се види в Арт Нуво: желание да се деконструират традиционните и често елитарни идеи около йерархията в изкуствата.

Усещането за Art Nouveau е, че е важно да виждате красота във всички предмети: изкуството не трябва да бъде безжизнена картина, която окачвате, но може да бъде функционално и достъпно за повече от няколко. Това беше радикална философия в света на елитното изкуство. Както каза Уилям Морис: „Нямайте нищо в къщата си, което не смятате за полезно или което не смятате за красиво.“

Докато поддържаше връзка със своите британски, средновековни и романтични корени, Арт Нуво черпеше вдъхновение от растителния и естествения свят, подобно на изображенията, свързани с романтичното артистично и литературно движение. Романтизмът започва през осемнадесети век и набляга на индивидуализма, спонтанността и свободата от правила и насърчава хората да разчитат на въображението си. Въпреки това, един от основните елементи, които отличават романтизма от Арт Нуво, е, че романтиците критикуват Индустриалната революция, докато Арт Нуво движението го прегръща и дори го подхранва.

Модерността и индустриалната революция. Арт нуво дизайн

Арт Нуво възниква като реакция на големи световни събития, включително Индустриалната революция, започнала през осемнадесети век. Индустриалната революция беше трансформацията на икономиката на домашната промишленост в икономика, доминирана от машинно производство поради напредъка на технологиите.

Петте ключови фактора на индустриализацията са:

•  Земя
•  труд
•  Столицата
•  Технология
•  Връзки

Тези пет елемента могат да се видят и в движението Арт Нуво. Индустриалната революция позволи по-бързо и по-евтино производство на материали, правейки лесно достъпни нови строителни материали като стъкло, стоманобетон, чугун и стомана. Художници в стил Art Nouveau приветства индустриалното производство и наличието на материали за създаване на техните произведения. Арт нуво дизайн

Стилът Арт Нуво позволява създаването на уникални, ръчно изработени предмети, както и способността да се произвеждат предмети в промишлен мащаб, така че по-малко заможните също да имат достъп до по-фините неща в живота. Това е, което Индустриалната революция направи възможно и на свой ред позволи на Art Nouveau да постигне целта си да предостави изкуство на хората.

Съвременни цели

Една от целите на сецесиона е да разруши разделението между изящните и приложните изкуства. Изящното изкуство може да се опише като изкуство просто поради неговата естетика, често лишена от концепция, но оценявана предимно от красотата му. Но приложните изкуства прегърнаха изкуство с цел, изкуство, което се прилага към ежедневни и практични предмети. Този жанр на изкуството позволява не само на богатите да имат достъп до по-фините неща в живота, но и да внася красота в пространства, на които всеки може да се наслаждава, добавяйки функционалност от архитектура и интериорен дизайн до графики, бижута и др. Много произведения на изкуството в стил Арт Нуво не са били картини (които често са били достъпни само за богатите), а ежедневни предмети като вази, столове, лампи и сгради. Арт нуво дизайн

Пионерите на Арт Нуво предизвикаха обществото, включително художници, занаятчии и жени от всякакъв вид, да възстановят качествените занаяти и да създадат модерен дизайн както за практическа употреба, така и за красота. Това развитие принуждава занаятчиите да преразгледат обикновените предмети и да ги разглеждат като потенциални шедьоври. Имайки това предвид, художниците експериментираха с редица елементи като създаване на линии и криви със свободна форма, геометрични форми, всички аспекти, които сега са характерни елементи на дизайна в стил Арт Нуво.

Движението Арт Нуво също се стреми да промени образователните институции. От седемнадесети до деветнадесети век светът на академичното изкуство е доминиран от йерархия, в която изящните изкуства като картини и скулптури се считат за по-висши и следователно им се обръща повече внимание и възможности. Арт Нуво хвърли светлина върху художници от всички дисциплини и оцени огромен брой произведения на изкуството.

Арт Нуво художници

Започвайки в Англия с Уилям Морис, скоро се разпространява информация за движението Арт Нуво и как то променя света на изкуството. Един от художниците, които разпространяват движението Арт Нуво в Белгия, е младият архитект Виктор Орта, който построява къща в стил Арт Нуво. Смята се за една от първите сгради в стил Арт Нуво поради иновативното използване на материали. Арт нуво дизайн

Повлиян от Орта, френският архитект-дизайнер Хектор Гуидмар адаптира стила Арт Нуво към входа на парижката метростанция Le Metropolitain.

Дизайнът в стил Арт Нуво привлече повече внимание след Световното изложение в Париж през 1900 г. Изложбата включваше много художници в стил Ар Нуво, включително друг известен художник, Алфонс Муха, чешки художник, илюстратор и графичен дизайнер. Той беше най-известен със своите цветни и уникални декоративни театрални плакати. Той получи признание по-специално със своите плакати на френската актриса Сара Бернхард поради начина, по който предаде Бернхард с гледни точки обществеността като фенове и наблюдатели на звездата.

Други водещи архитекти и дизайнери в стил Арт Нуво включват унгарския архитект Оден Лехнер. Той беше добре познат и признат със своите грандиозни проекти, които внасяха живот и цвят в сградите на Будапеща. Лехнер комбинира стилистични елементи на Арт Нуво с традиционни унгарски народни приказки, вкоренени в романтика.

Елизабет Сонрел, друга художничка в стил Арт Нуво, е френска художничка в стил Арт Нуво и илюстратор с влияния от британския прерафаелит от деветнадесети век. Нейните творби включват алегорични сюжети, мистицизъм и символизъм, както и портрети и пейзажи. Сонрел често изобразява идеализирани жени с религиозни мотиви в акварели. Нейният стил беше деликатен и ориентиран към детайла.

Ключови характеристики. Арт нуво дизайн
-

Художници от различни области, включително художници, илюстратори, дизайнери ювелирных изделий и съдове за хранене, използваха определени техники, които ги определят като художници на движението Арт Нуво. Тези техники изобразяват подобни на сънища образи, които представляват концепцията за мислене извън кутията, илюстрирайки времето на новите мисли. Тези приказни образи често се проявяват чрез следните характеристики:

чувственост

Арт Нуво отразява сексуалното пробуждане, което се случва по това време. Жените в Арт Нуво често са изобразявани с чувство за еротика, а други дисциплини използват чувствени извити форми и кръгли форми, за да символизират тялото. Арт нуво дизайн

Днес ние все още използваме чувствеността и еротиката на Арт Нуво, за да привлечем публика и да маркираме чувствени продукти като изключителна храна или гурме кухня, козметика, парфюми и алкохолни напитки. Разгледайте снимките по-долу, за да видите какво имаме предвид.

Плоска перспектива в японски стил. Арт нуво дизайн

Зигфрид Бинг, немско-френски търговец на изкуство, представи японското изкуство на Запада и допринесе значително за развитието на дизайна в стил Арт Нуво. В крайна сметка в цяла Европа японското изкуство придоби популярност в художествените среди, най-вече чрез изложба в Париж, където Бинг изложи над 700 отпечатъка и над 400 книги от Япония.

Форми на цветя. Арт нуво дизайн

Много художници в стил Арт Нуво са използвали цветя или елементи от природата като лилии, ириси, макове, розови пъпки, лебеди, пауни, водни кончета, форми на яйца, облаци или вода. Дори изображения на жени с красиви дълги разпуснати коси бяха използвани за създаване на интересни имитации на самата природа, допринасяйки за хармонична композиция.

Виждаме това днес, когато марките използват флорални форми, за да предадат усещане за лукс, жизненост и женственост. Флоралните шарки в стил Арт Нуво се използват навсякъде, от плакати, опаковки и етикети до лога и покани за събития като сватби и празненства за бебета. Те моментално правят всеки дизайн по-мек и естествен.

Кога да използвате Арт Нуво

Дизайнът в стил Арт Нуво ни показва как прегръщането и интегрирането на различни култури с уважение и признателност може да преоткрие и съживи традиционните стилове. Това е класически стил, който е оцелял и все още е ценен в света на изкуството днес, тъй като е бил толкова важен за всички художници по онова време. Арт нуво дизайн

Дизайнът в стил Арт Нуво често се използва за визуална идентичност, която иска да предаде органичност или оригиналност, възхищение към природата, внасяйки живот и красота във всички неща и създавайки атмосфера на елегантност. Ако искате вашата марка да представлява тези елементи, експериментирайте с дизайни в стил Арт Нуво сами или с помощта на професионален дизайнер.

 «АЗБУКА»