NFT изкуство: какво е това и какво означава за дизайнерите?

NFT изкуството означава „незаменяем токен“, но какво означава това? Е, помага първо да разберем какво е „заменим токен“. Ако помислим за това от гледна точка на парите: банкнота от 100 долара може да бъде разменена за пет банкноти от 20 долара и пак да запази същата стойност, което означава, че банкнота от 100 долара е взаимозаменяеми жетон.

Ако тази банкнота от 100 долара е подписана от Banksy, тя се превръща в напълно уникален продукт. След това неговата стойност е много по-трудна за определяне, тъй като вече не струва само пет банкноти от 20 долара. Означава, че Non взаимозаменяема Марката не може да бъде заменена с еквивалентна стойност. Това също означава, че подобно на инвестиция, нейната стойност може да се увеличи или намали в бъдеще в зависимост от обстоятелствата. NFT изкуство

NFT (известен също като CryptoArt) съществува изцяло в цифровата вселена — не можете да го докоснете, но можете да го притежавате. NFT може да бъде почти всеки тип цифров файл: произведение на изкуството, статия, музика или дори мем като „Disaster Girl“, чиято оригинална снимка беше продаден за 500 хиляди долара през в началото на тази година.

Това, което ни интересува особено, е: как тези нови цифрови средства за продажба на изкуство ще повлияят на дизайнерите и творческата индустрия?

Какво означава NFT изкуството за дизайнерите?
-

1. Собственост на цифрово изкуство

Преди криптовалутата никога не е трябвало да притежаваме нещо напълно цифрово. Споделихме видео и движещи се графики, пренасочихме ги и ги публикувахме отново, но в момента нямаше начин автоматично да поемем пълна, конкретна собственост върху цифров файл или произведение на изкуството. Възходът на NFT променя това, позволявайки на творците да отдават под наем дигитално изкуство, да го продават или да го показват, както искат. NFT изкуство

За да ги продадат, дизайнерите трябва първо да получат "законна" собственост върху работата си. След като NFT изкуството бъде създадено, то се „сече“ или токенизира в услуга за криптовалута Blockchain . Blockchain е система за цифрови транзакции, която записва информация по начин, който прави много трудна за хакване или измама, което означава, че е изключително полезна за проследяване на собствеността върху авторските права и поддържане на записи за създаване. Теоретично всеки дигитален шедьовър, който създадете и изсечете, ще доведе изключително до вас.

В крайна сметка този процес трябва да позволи на дигиталните художници да получат официално признание за работата си, подобно на това как художник като Густав Климт е признат за своята скандална картина „Целувката“. Проблемът с тази чисто нова концепция е, че докато Blockchain има договори в подкрепа на законността на сеченето на монети и защитата на авторските права на криптовалутата, нито един от тях все още не е съден или тестван в съда.

Художниците вече са заявили че произведенията им са измамно изсечени и продадени от измамници. Но без адекватна защита от закона или някакво предварително съществуващо законодателство по тази тема остава спорна, какво могат да направят тези артисти с него.

2. Нов начин за генериране на доходи. NFT изкуство

NFT изкуството е напълно нов начин за категоризиране на дигитални произведения на изкуството, който позволява на дизайнерите да монетизират работата си. Това е по-бърз и по-достъпен начин за дизайнерите да си свършат работата и да бъдат възнаградени за своята креативност. Няма гонене на клиенти за плащане, не подготовка на файлове за печат и няма нужда да чакате да чуете обратна връзка или да промените и редактирате работата си, за да отговаря на нуждите на клиентите.

роялти

Някои NFT произведения на изкуството се заплащат от художника, което означава, че всеки път, когато произведението бъде продадено, художникът може да получи 8-10% от всички бъдещи продажби. Зависи каква платформа използва художникът; Зора , например, е NFT платформа с опция „Creative Share“, което означава, че потребителите могат да купуват и търгуват произведения на изкуството веднага.

NFT изкуството не може да стои самостоятелно

Друго нещо, което силно повлия на дизайнерската индустрия поради избухването на NFT, е цената. Как оценявате физическо произведение на изкуството спрямо виртуално произведение на изкуството? Освен това стойността на NFT и CryptoArt зависи изцяло от стойността на криптовалутата. Тъй като NFT се продават на Ethereum и това се изразява в парична стойност, например NFT се продава за 2 Ethereum, което се превежда на около $2255 за нас. Но ако стойността на Ethereum падне, тогава стойността на произведенията на изкуството също ще падне: тяхната стойност постоянно зависи от криптовалутата.

3. Глобален обхват. NFT изкуство

Преди ексклузивният, изтъкнат свят на колекциониране и продажба на изкуство беше нещо, което обикновено се случваше във физически пространства, свързани с физически произведения на изкуството. Дизайнерите и художниците печелеха пари от IRL събития като изложби и пазари, докато последните световни събития не спряха много от тези пътища. Възходът на търговията с NFT означава, че колекционирането на произведения на изкуството успя да се премести онлайн, отваряйки го за много художници в световен мащаб, които може би преди това не са имали възможността да продадат творбите си на купувачи.

По същия начин много графични дизайнери може да открият, че е наистина трудно да поддържат стабилен доход, без да вършат случайна работа или несвързана работа. Стабилността идва бавно и може да се намери при повтарящи се клиенти или постоянно променящи се проекти навреме. Но освен ако вече не сте добре установени, може да е трудно да стъпите на краката си в тази конкурентна индустрия. И така, непосредствеността, с която NFT могат да генерират доход, теоретично може да отвори приливна вълна от възможности за огромен брой творци, особено тези в по-малко привилегировани позиции. NFT изкуство

Като социална мрежа, NFT платформите дават на дизайнерите незабавен достъп до глобална аудитория. И често наличието на съществуващи онлайн последователи помага на артистите да получат достъп до NFT пазара. Най-трудното нещо за дизайнерите е как да превърнат аудиторията си в купувачи. Като всяка друга марка, вие трябва да намерите своята аудитория и да се научите как да се свързвате с нея емоционално. Това означава, че трябва да проучите стратегиите на марката, за да намерите това, което работи за вас. Ако все още нямате силно онлайн присъствие, погледнете по-отблизо подхода си към маркетинга.

Приобщаване срещу изключителност. NFT изкуство

NFT арт секторът казва, че създава приобщаваща, защитна среда, в която дигиталните артисти могат да правят пари. Всеки с достъп до компютър може да създаде NFT и да има потенциала той да експлодира: независимо дали вашата ниша е реалистична, 600,00D графики на движение или блокови пиксели като видеото на Nyan Cat (което се продава за $XNUMX, мога да добавя). Това може да промени живота на милиони творци по света.

Въпреки това, едно нещо, което трябва да имате предвид, е колко скъпи са таксите за монети. Дизайнерите трябва да наддават един друг, за да бъдат изсечени произведенията им в блокчейна. Цените варират в зависимост от времето и мрежата, но варират от $80 до $1000. Тази такса не гарантира продажби за дизайнерите.

4. Значителен екологичен отпечатък

Едно от противоречията около света на NFT изкуството е въздействието, което оказват върху околната среда. Френският художник Joanie Lemercier наскоро направи новините, след като неговите NFT бяха разпродадени за 10 секунди, спечелвайки хиляди долари. Доста невероятно, нали? Е, той също не можеше да предвиди колко енергия ще изразходва тази сделка: еквивалентът на това, което неговото студио консумира за цели 2 години, което е 8,7 мегаватчаса енергия. NFT изкуство

След това неговият продавач препродаде произведението, което изискваше същото количество енергия и ужаси художника, който се опитваше да продаде работата си онлайн като природосъобразен алтернатива на транспортирането на физически произведения до музеи по света. Lemercier публикува изявление, документиращо липсата на прозрачност, на която се е натъкнал от крипто платформите, когато е изследвал тяхното потребление на енергия.
Не е изненадващо, че фактът, че NFT работите са толкова ресурсоемки, е голямо безпокойство за много дизайнери. Но този въпрос не е само за търговията с криптовалута; това е част от по-голям проблем с цифровия механизъм, „доказателство за работа“. От въвеждането си в началото на 90-те години доказателството за работа се използва предимно в копаене на криптовалута за създаване и сечене на токени като биткойн и етериум. По същество мощните компютри се състезават да получат най-много биткойни и за да направят това, те изискват огромни количества електроенергия.

Развитието на по-екологични алтернативи продължава, но докато Биткойн продължава да доминира в криптовалутите, този процес, който е толкова вреден за околната среда, се оказва неизбежен за всички дизайнери, които искат да продават своето изкуство като NFT.

Има ли NFT арт индустрията дълголетие?
-

Е, отговорът е, че не сме напълно сигурни! Цените на NFT паднаха до 70% през април, но с толкова голям потенциал изглежда малко вероятно изкуството на NFT да изчезне скоро.

Аз лично не смятам, че това е мода, вярвам, че се приближаваме към дигиталната ера на мнозинството през последното десетилетие и това е просто следващото нещо, с което трябва да свикнем. Самият аз като графичен дизайнер по-голямата част от работата ми е свършена и подготвена за някакъв вид печат, но цялата ми работа е създадена цифрово, така че чувствам, че е малко пропусната възможност да не създавам NFT. Мисля, че това ще бъде случаят с много дизайнери. Светът на NFT има твърде голям потенциал, за да не го преодолее.

Как всъщност да създадете NFT
-

Първото нещо, което дизайнерите трябва да направят по пътя към настройването на NFT за продажба, е да създадат „Крипто портфейл“. Ethereum ще се съхранява тук, което ще трябва да платите за копаене. След това ще трябва да свържете вашия крипто портфейл към един от NFT пазарите.

NFT пазарите позволяват на дизайнерите и художниците да качват своите дигитални произведения на изкуството и да ги изброяват продажба онлайн като NFT. Можете да мислите за тях като за Ebay или Etsy, освен че са строго за NFT! Най-популярните са: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin и SuperRare.

Едно нещо, което трябва да имате предвид, когато качвате работата си при тях, е колко ще предоставите. Можете да изберете опцията „1 от 1“, което означава, че само едно произведение на изкуството ще съществува и ще бъде продадено, или можете да решите да качите колекция от произведения на изкуството с множество копия. Това е доста голямо решение, защото, както при традиционното изкуство, броят на оригиналните издания и рядкостта на произведението пряко влияят върху неговата стойност.

NFT ART: да обобщим
-

Продажбата на криптовалута или NFT изкуство може да промени цялата творческа индустрия; появата му е само началото на това, което ще изглежда обичайно за бъдещите поколения. Ранният свят на изкуството на NFT обаче не успява да се превърне в надеждна и приобщаваща среда за продажба на цифрово изкуство. Следим отблизо какво предстои и се надяваме нещата да се променят в полза на дизайнерите.