Основи на градирането на цветовете

Градирането на цветовете е процес на промяна и регулиране на цветовете в изображение или видео, за да се постигне конкретен ефект или да се подобри качеството на изображението. Този процес може да включва различни операции като промяна на цветовия баланс, наситеност, контраст и други параметри за постигане на желания визуален резултат.

Въпреки че има много страхотни уроци за цветово градиране онлайн, понякога всичко, от което се нуждаете, е проста разбивка на термините и инструментите и как те са свързани с цветовото градиране, градирането и т.н. Да, всички искаме да постигнем този кинематографичен вид в публикацията. Но някои основни принципи важат тук. И, разбира се, можете да добавите какъвто искате филтър за ефекти, но ако не знаете разликата между яркост и гама или смятате, че една проста настройка на яркостта/контраста ще подобри по някакъв начин вашия динамичен диапазон... тогава всичко, което ви остава е визуално подобен на филтрирано изображение в Instagram.

Не че има нещо лошо в това.

Особено ако все пак искате да постигнете тази визия. Въпреки това, градирането на цветовете е нещо повече от просто подобряване на външния вид на вашето изображение. Става дума за съпоставяне на вашите кадри от клип към клип. Не само това, става дума и за постигане на стандарт, който може да бъде универсално приет на големия екран, монитора на компютъра или вашия нов UHDTV.

Когато коригирате цветовете на видеозаписи, трябва да се вземат предвид два основни фактора: баланс на цветовете и динамичен диапазон . „Цветов баланс“ се отнася до балансиране на количеството червено, зелено и синьо, записани във вашите кадри. „Динамичен диапазон“ се отнася до броя на нивата от черно до бяло. Колкото по-голям е динамичният обхват, толкова по-близо е заснетият ви материал до това, което може да види човешкото око. Всъщност компонентът на динамичния обхват ще позволи на цифрово записано видео да изглежда като аналогов филм, тъй като филмът винаги е имал по-висок динамичен обхват от видеото.

Погледнете контрастната диаграма, показана на изображението по-горе. Има основен градиент от черно към бяло. Тази диаграма помага да се определи дали динамичният диапазон се поддържа въз основа на това колко ярко или тъмно трябва да бъде изображението. Това е много удобен инструмент. Особено когато става въпрос за това, което ще кажа за ефекта яркост/контраст. Знаеш за какво говоря. Филтърът за яркост/контраст е не само най-често използваният плъгин във всяка система за нелинейно редактиране, но е и може би най-ненужният.

Основи на градирането на цветовете

Сега нека проверим изображението отново, но този път с приложен ефект на яркост/контраст, като същевременно увеличим малко фактора на яркост.

Вижте как се смесват различни нюанси на черно? Какво ще кажете за същото с белите? Вие губите така коментирания динамичен обхват поради яркост и контрастни ефекти. Така че никога, ама никога не използвайте това, ако искате да направите вашите кадри по-ярки или по-тъмни. Много по-добре е да използвате простия Fast Color Corrector в Premiere или трипосочния Color Corrector в Final Cut Pro. Като общо правило използвайте всеки ефект за корекция на цвета, който ви позволява да коригирате входни нива вместо "яркост" или "контраст". Разгледайте изображението по-долу. Основи на градирането на цветовете

Входящите нива ще изсветлят или потъмнят изображението, без да губят динамичен диапазон. Значи, използвайте това вместо това. Всеки... Ако искате да придадете на изображението си повече контраст (за някои това му придава по-подобен на филм вид), трябва да използвате "ниво", за да потъмните това изображение. Оттук и терминът „черно смачкване“.

Вие просто правите черното по-тъмно.

Между другото, може би си мислите: „Добре, трябва да се придържам към входните нива, когато искам да потъмня или осветя изображение. Но какви са през уикенда нива? " Добър въпрос. По същество изходното ниво трябва да управлява каквото и да е входно ниво, което измислите, за да премине стандартите за излъчване. С други думи, няма значение колко динамичен диапазон се съдържа в едно изображение, ако средният монитор или телевизор не може да го покаже правилно. По този начин изходното ниво максимизира динамичния диапазон за този стандарт. Основи на градирането на цветовете

Сега нека преминем към „цветовия баланс“. Всичко, гледано на монитор или телевизор, се състои от червено, зелено, синьо (и всичко между тях, като циан, магента и т.н.). Това е много проста концепция за разбиране. Така че, докато сте в процеса на градиране на цветовете, първо искате да се уверите, че червените, сините и т.н. са балансирани възможно най-равномерно. И има много инструменти в приложението за постпродукция, които могат да ви помогнат с това. Особено когато редактирате два клипа заедно, които са заснети при различна светлина. Или ако един клип не е правилно балансиран на бялото, докато друг е.

Пример

Ето два клипа след успешно съпоставяне на цветовете. Изображението във визуализатора вдясно действа като изходен клип (клип с информация за цвета, който ще бъде приложен към изображението вляво).

Ако използвате XNUMX-Way Color Corrector или Quick Color Corrector, ще видите три контроли: Gamma, Pedestal и Gain. Опити за промяна гама визуален елемент или изсветлявайте или потъмнявайте сенките (или най-черното от черното) във вашия филм. Ако се забърквате с пиедестал, полутоновете на вашия филм ще станат по-светли или по-тъмни. И в този момент можете да познаете накъде ще доведе играта на сила. Но за разлика от контрола на нивото (който регулира яркостта/тъмнината на вашия динамичен диапазон ), гама/пиедестал/усилване регулиране на яркост/тъмнина RGB цветове, записано в това изображение.

Основи на градирането на цветовете

Това е важно да се отбележи, когато става дума за балансиране на цветовете и каква е връзката му с използването на такива инструменти, като осцилоскопи, вълнови форми и криви. Осцилоскопите и вълновите форми действат като визуални диаграми, които показват интензитета, наситеността или липсата на такива за RGB. Така лесно можем да балансираме цветовете. Например, ако червените, представени в един поглед, изглеждат по-малки от сините, можем да коригираме броя или размера на тези червени, за да съответстват на тези сини. Или обратното. Тези инструменти са удобни и когато нямате внимателно калибриран монитор, за да гледате вашите кадри. Те действат като проводници. Докато кривите контролират интензитета на RGB, представен на всеки осцилоскоп или вълнова форма.

Връщайки се към примера за съпоставяне на един клип с друг, можете да оцените количеството RGB в оригиналния клип и да използвате тези данни, така че друг клип да може да го съпостави. И това, приятели мои, корекция на цвета .

Изчакайте! Все още не сме приключили, тъй като има още три термина, с които трябва да сте запознати. „Яркост“ се отнася до яркостта или яркостаспекти на определен цвят. Или по-скоро процентът на черно, сиво и бяло в това изображение. Ако обезцветите заснетия материал, всичко, което ви остава, е яркостта (изображението ще стане черно-бяло).

„Гама (да не се бърка с гама, която регулира тъмнината на даден цвят)“ се отнася до яркостта, видима за човешкото око, когато се показва чрез излъчван сигнал или монитора на вашия компютър. А „Chroma“ се отнася до гамата от цветове, които се появяват след комбиниране на червено, зелено и синьо.

С други думи, ако се забъркате с нюанса или наситеността, вие променяте цветността. Не само това, като изберете конкретен цвят с помощта на хроматичен ключ, вие след това премахвате този цвят изцяло. Ето откъде идва цялата идея за използването на зелени екрани. Те са "изключени" поради цвят.

"Бял баланс".

Обещавам още нещо. Всеки цветен коректор има възможност за регулиране на "баланса на бялото". Което е малко жалко, защото, добре, знаете ли, самите снимки трябваше да бъдат балансирани на бялото, преди да попаднат на бюрото на редактора.

Така че, ако чуете история за продуцент, видеооператор или режисьор, който отхвърля усилията си с кокал под заглавието „можем да го поправим по пощата“, незабавно ги ударете по тила. Защото никога не трябва да се стига до това. Това обаче е проблем, който най-често възниква в постпродукцията. И затова съществува функцията за баланс на бялото. Просто използвайте инструмента за избор на цвят, за да изберете областта в рамката, която искате да прочетете като бяла, и балансът на бялото трябва автоматично да коригира останалото. И ако не сте сигурни какво трябва да бъде бяло в това изображение, обезцветете го напълно. Тогава всичко, което ще имате, е черно, бяло и сиво. Забележете най-белия елемент там, наситете отново изображението и след това изберете този елемент. Основи на градирането на цветовете

Нека обобщим.

Динамичен обхват се отнася до нивата на черно, бяло и сиво в изображението.

употреба ниво на входния сигнал, за да направите изображението по-ярко или по-тъмно. Така ще запазите динамичния обхват.

Цветните изображения винаги са смесица червен , зелен и син цветове . Можем да разделим изображението на тези три компонента и след това да регулираме тяхната тъмнина и яркост, като се фокусираме върху диапазон , пиедестал и укрепване . Гама = сенки. Пиедестал = средни тонове. Печалба = акценти.

И когато имаме работа конкретно с пигмента на червеното, зеленото и синьото...

яркост се отнася за яркостта или по-скоро процентното съотношение черно към бяло в цветно изображение.

гама - Това е яркостта, видима на екрана на телевизор или компютър.

цвят е гамата от цветове след смесване на червени, сини и зелени елементи.