Jugendstil-Design: Kunst und Design für Menschen

Jugendstil-Design (oder „Modernismus“) ist eine künstlerische Bewegung, die im späten 19. Jahrhundert begann und sich bis ins 20. Jahrhundert weiterentwickelte. Dieser Stil zeichnet sich durch bestimmte künstlerische und gestalterische Merkmale aus, die ihn erkennbar machen. Woran denken Sie also, wenn Sie das Wort „modernes Design“ hören? Etwas Französisches, Klassisches, Trendiges und wahrscheinlich Teures? Nun, Art Nouveau bedeutet auf Französisch „neue Kunst“. Es war als Kunst für das Volk gedacht und als Versuch, sich von traditionellen Kunstformen zu lösen, die oft restriktiv und exklusiv waren. Die Jugendstilbewegung wollte allen Aspekten des Lebens und allen Menschen Schönheit verleihen.

In der modernen Gesellschaft sind wir, ohne es überhaupt zu merken, vor Jahrhunderten dazu übergegangen, verschiedene Kunststile zu verwenden. Wir realisieren diese historischen Projekte, wie auch moderne, mit Hilfe unseres Brandings, Grafikdesign, Wohnkultur, Architektur und mehr. Rückblickend auf die Kunstgeschichte ging es bei revolutionären Kunstwerken nicht nur um Ästhetik, sondern auch um die Widerspiegelung eines Teils der Gesellschaft, einer Bewegung, von Wünschen und Abneigungen innerhalb der Gesellschaft.

Heute nutzen wir Kunst immer noch auf die gleiche Art und Weise: Wir nutzen sie, um uns mit einer bestimmten Bewegung oder Denkrichtung zu identifizieren und so Kunden und Betrachter anzulocken. Wie nehmen Marken und Designs die Moderne heute auf? In diesem Artikel werden wir uns damit befassen Geschichte und Hauptmerkmale des Jugendstils modern, damit Sie es heute im Design finden.

Geschichte der Moderne. Jugendstil-Design

Die Jugendstilbewegung begann im späten XNUMX. Jahrhundert und wurde vom britischen Textildesigner, Schriftsteller und Sozialaktivisten William Morris sowie anderen Vertretern der Arts and Crafts-Bewegung geprägt.

Die Arts-and-Crafts-Bewegung entstand vor dem Jugendstil und zielte darauf ab, hochwertiges, funktionales Design zu reformieren, indem sie der im Alltag angewandten Kunst Würde verleiht, die in der damaligen Kunstwelt oft unterrepräsentiert und unterbewertet war. Dieses Gefühl, das hinter der Arts-and-Crafts-Bewegung steht, kann im Jugendstil gesehen werden: der Wunsch, traditionelle und oft elitäre Ideen rund um die Hierarchie in den Künsten zu dekonstruieren.

Das Gefühl des Jugendstils besagt, dass es wichtig ist, Schönheit in allen Objekten zu sehen: Kunst muss kein lebloses Bild sein, das man aufhängt, sondern kann funktional und für mehr als nur wenige zugänglich sein. Es war eine radikale Philosophie in der Welt der Elitekunst. Wie William Morris sagte: „Haben Sie nichts in Ihrem Haus, was Sie nicht für nützlich oder schön halten.“

Der Jugendstil behielt zwar die Verbindung zu seinen britischen, mittelalterlichen und romantischen Wurzeln bei, ließ sich jedoch von der Pflanzen- und Naturwelt inspirieren, ähnlich wie die Bilder, die mit der künstlerischen und literarischen Bewegung der Romantik verbunden sind. Die Romantik begann im XNUMX. Jahrhundert und betonte Individualismus, Spontaneität und Freiheit von Regeln und ermutigte die Menschen, sich auf ihre Fantasie zu verlassen. Eines der Hauptelemente, die die Romantik vom Jugendstil unterschieden, war jedoch, dass die Romantiker die industrielle Revolution kritisierten, während die Jugendstilbewegung sie aufnahm und sogar befeuerte.

Moderne und industrielle Revolution. Jugendstil-Design

Der Jugendstil entstand als Reaktion auf große Weltereignisse, darunter die Industrielle Revolution, die im XNUMX. Jahrhundert begann. Die Industrielle Revolution war die Umwandlung einer Wirtschaft der Heimindustrie in eine Wirtschaft, die aufgrund des technologischen Fortschritts von maschineller Produktion dominiert wurde.

Die fünf Schlüsselfaktoren der Industrialisierung sind:

•  Land
•  Arbeit
•  Kapital
•  Технология
•  Verbindungen

Diese fünf Elemente finden sich auch in der Jugendstilbewegung wieder. Die industrielle Revolution ermöglichte eine schnellere und kostengünstigere Materialproduktion und machte neue Baumaterialien wie Glas, Stahlbeton, Gusseisen und Stahl leicht verfügbar. Künstler in Stil Der Jugendstil begrüßte die industrielle Produktion und die Verfügbarkeit von Materialien zur Herstellung ihrer Werke. Jugendstil-Design

Der Jugendstil ermöglichte die Schaffung einzigartiger, handgefertigter Objekte sowie die Möglichkeit, Gegenstände im industriellen Maßstab herzustellen, sodass auch weniger Wohlhabende Zugang zu den schönen Dingen des Lebens hatten. Dies ermöglichte die Industrielle Revolution und ermöglichte es dem Jugendstil, sein Ziel, den Menschen Kunst zu bieten, zu erreichen.

Moderne Ziele

Eines der Ziele des Jugendstils war es, die Trennung zwischen bildender Kunst und angewandter Kunst aufzuheben. Bildende Kunst kann einfach aufgrund ihrer Ästhetik als Kunst bezeichnet werden, die oft konzeptlos ist, aber in erster Linie nach ihrer Schönheit beurteilt wird. Allerdings umfasste die angewandte Kunst Kunst mit einem Zweck, Kunst, die auf alltägliche und praktische Gegenstände angewendet wurde. Dieses Kunstgenre ermöglichte es nicht nur den Wohlhabenden, Zugang zu den schönen Dingen des Lebens zu erhalten, sondern auch, Schönheit in Räume zu bringen, die jeder genießen konnte, indem es Funktionalität von Architektur und Innenarchitektur bis hin zu Grafiken, Schmuck und mehr hinzufügte. Bei vielen Kunstwerken des Jugendstils handelte es sich nicht um Gemälde (die oft nur den Reichen vorbehalten waren), sondern um Alltagsgegenstände wie Vasen, Stühle, Lampen und Gebäude. Jugendstil-Design

Die Pioniere des Jugendstils forderten die Gesellschaft, darunter Künstler, Handwerker und Frauen aller Art, heraus, hochwertiges Kunsthandwerk wiederherzustellen und moderne Designs zu schaffen, die sowohl praktisch als auch schön sind. Diese Entwicklung zwang Kunsthandwerker dazu, gewöhnliche Gegenstände erneut zu untersuchen und sie als potenzielle Meisterwerke zu betrachten. Vor diesem Hintergrund experimentierten Künstler mit einer Reihe von Elementen wie der Schaffung freier Linien und Kurven sowie geometrischer Formen – alles Aspekte, die heute charakteristische Elemente des Jugendstildesigns sind.

Die Jugendstilbewegung strebte auch eine Veränderung der Bildungseinrichtungen an. Vom XNUMX. bis zum XNUMX. Jahrhundert herrschte in der akademischen Kunstwelt eine Hierarchie, in der bildende Künste wie Gemälde und Skulpturen als überlegen galten und ihnen daher mehr Aufmerksamkeit und Möglichkeiten zuteil wurden. Der Jugendstil beleuchtete Künstler aller Sparten und würdigte eine Vielzahl von Kunstwerken.

Künstler des Jugendstils

Beginnend mit William Morris in England verbreitete sich bald die Nachricht über die Jugendstilbewegung und wie sie die Kunstwelt veränderte. Einer der Künstler, die die Jugendstilbewegung in Belgien verbreiteten, war der junge Architekt Victor Horta, der ein Haus im Jugendstil baute. Aufgrund seines innovativen Materialeinsatzes gilt es als eines der ersten Jugendstilgebäude. Jugendstil-Design

Der von Horta beeinflusste französische Architekt und Designer Hector Guidmar adaptierte den Jugendstilstil für den Eingang der Pariser U-Bahn-Station Le Metropolitain.

Nach der Weltausstellung in Paris im 1900. Jahrhundert erlangte das Jugendstil-Design mehr Aufmerksamkeit. Die Ausstellung zeigte viele Jugendstilkünstler, darunter einen weiteren berühmten Künstler, Alphonse Mucha, einen tschechischen Maler, Illustrator und Grafikdesigner. Er war vor allem für seine farbenfrohen und einzigartigen dekorativen Theaterplakate bekannt. Bekanntheit erlangte er vor allem durch seine Plakate der französischen Schauspielerin Sarah Bernhardt aufgrund der Art und Weise, wie er Bernhardt vermittelte Sichtweise die Öffentlichkeit als Fans und Beobachter des Stars.

Zu den weiteren führenden Architekten und Designern des Jugendstils gehörte der ungarische Architekt Oden Lechner. Er war bekannt und anerkannt für seine großartigen Entwürfe, die den Gebäuden von Budapest Leben und Farbe verliehen. Lechner kombinierte Stilelemente des Jugendstils mit traditionellen, in der Romantik verwurzelten ungarischen Volksmärchen.

Elisabeth Sonrel, eine weitere Jugendstilkünstlerin, war eine französische Jugendstilmalerin und Illustratorin mit britischen präraffaelitischen Einflüssen des XNUMX. Jahrhunderts. Zu ihren Werken gehörten allegorische Themen, Mystik und Symbolik sowie Porträts und Landschaften. Sonrel stellte in Aquarellen häufig idealisierte Frauen mit religiösen Motiven dar. Ihr Stil war zart und detailorientiert.

Schlüsseleigenschaften. Jugendstil-Design
-

Künstler aus verschiedenen Bereichen, darunter Maler, Illustratoren und Designer ювелирных изделий und Tischgeschirr verwendeten bestimmte Techniken, die sie als Künstler der Jugendstilbewegung definierten. Diese Techniken stellten traumhafte Bilder dar, die das Konzept des Denkens über den Tellerrand hinaus repräsentierten und die Zeit neuer Gedanken verdeutlichten. Diese Märchenbilder äußerten sich häufig durch folgende Merkmale:

Sinnlichkeit

Der Jugendstil spiegelte das damals stattfindende sexuelle Erwachen wider. Jugendstilfrauen wurden oft mit einem Sinn für Erotik dargestellt, und andere Disziplinen verwendeten sinnlich geschwungene Formen und runde Formen, um den Körper zu symbolisieren. Jugendstil-Design

Noch heute nutzen wir die Sinnlichkeit und Erotik des Jugendstils, um Publikum anzulocken und sinnliche Produkte wie exklusive Lebensmittel oder Gourmetküche, Kosmetik, Parfüme und alkoholische Getränke zu vermarkten. Schauen Sie sich die Bilder unten an, um zu sehen, was wir meinen.

Flache Perspektive im japanischen Stil. Jugendstil-Design

Siegfried Bing, ein deutsch-französischer Kunsthändler, brachte japanische Kunst in den Westen und trug maßgeblich zur Entwicklung des Jugendstildesigns bei. Schließlich gewann die japanische Kunst in ganz Europa in Kunstkreisen an Popularität, vor allem durch eine Ausstellung in Paris, wo Bing über 700 Drucke und über 400 Bücher aus Japan ausstellte.

Blumenformen. Jugendstil-Design

Viele Jugendstilkünstler verwendeten Blumen oder Elemente der Natur wie Lilien, Schwertlilien, Mohnblumen, Rosenknospen, Schwäne, Pfauen, Libellen, Eiformen, Wolken oder Wasser. Sogar Bilder von Frauen mit wunderschönen langen, wallenden Haaren wurden verwendet, um interessante Nachahmungen der Natur selbst zu schaffen und so zu einer harmonischen Komposition beizutragen.

Wir sehen dies heute, da Marken florale Formen verwenden, um ein Gefühl von Luxus, Vitalität und Weiblichkeit zu vermitteln. Überall kommen Jugendstil-Blumenmuster zum Einsatz, von Postern, Verpackungen und Etiketten bis hin zu Logos und Einladungen zu Veranstaltungen wie Hochzeiten und Babypartys. Sie machen jedes Design sofort weicher und natürlicher.

Wann eignet sich Jugendstil?

Jugendstil-Design zeigt uns, wie die respektvolle und wertschätzende Umarmung und Integration verschiedener Kulturen traditionelle Stile neu erfinden und wiederbeleben kann. Dies ist ein klassischer Stil, der überlebt hat und auch heute noch in der Kunstwelt geschätzt wird, da er damals für alle Künstler so wichtig war. Jugendstil-Design

Jugendstil-Design wird oft für eine visuelle Identität verwendet, die Organizität oder Originalität, eine Bewunderung für die Natur, Leben und Schönheit in alle Dinge vermitteln und eine Atmosphäre der Eleganz schaffen möchte. Wenn Sie möchten, dass Ihre Marke diese Elemente repräsentiert, experimentieren Sie selbst oder mit Hilfe eines professionellen Designers mit Jugendstil-Designs.

 «АЗБУКА»