Wie erstelle ich in 5 Superhelden-Schritten einen Comic?

Wie macht man einen Comic? Einen Comic zu erstellen ist ein unterhaltsamer und kreativer Prozess

Zum ersten Mal herauszufinden, wie man einen Comic schreibt, kann einschüchternd sein, insbesondere für diejenigen, die sich nicht als Künstler betrachten. Aber wie jede Form des Geschichtenerzählens Comics sind Geschichte! Egal, ob Sie einen rasanten Superhelden-Comic oder eine Comic-Memoiren schreiben: Wenn Sie eine großartige Geschichte erzählen, stehen die Leute Schlange, um zuzuhören.

Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund herausfinden, wie man einen Comic schreibt und ihn für diese leidenschaftlichen Leser veröffentlicht. Hier finden Sie alles, was Sie über den Prozess wissen müssen – zusammen mit Notizen der Comic-Redakteurin Rachel Gluckstern, die ein Jahrzehnt lang an einigen der berühmtesten Comics von DC gearbeitet hat (einschließlich der jüngsten Ausgaben von Batman und Catwoman!).

1. Entwickeln Sie Ihr Konzept. Wie macht man einen Comic?

Wenn Sie daran interessiert sind, einen Comic zu machen, haben Sie wahrscheinlich bereits eine Vorstellung davon, worum es geht. Möglicherweise gibt es jedoch einige wichtige Elemente, die Sie noch nicht berücksichtigt haben. Daher sollten Sie zunächst Ihr Konzept entwickeln und es so stark und einzigartig wie möglich gestalten.

Erstellen Sie zunächst einen allgemeinen Überblick über alles, was mit Ihrem Konzept zusammenhängt. Dazu gehören die Hauptideen und -themen Ihres Comics, aber auch die wichtigsten Handlungsstränge, Charaktere, den Ton, den Sie anschlagen möchten usw. Üben Sie das Zeichnen von Sprechblasen).

 

Jetzt ist auch ein guter Zeitpunkt, über Ihre Einflüsse und Inspirationen nachzudenken. Wer sind deine liebsten Comic-Autoren? Welche Techniken und Stile würden Sie gerne nachahmen? Wie sorgen Sie gleichzeitig dafür, dass Ihr Comic für sich steht?

Während alle Formen des Geschichtenerzählens eine sorgfältige Balance zwischen kanonischer Treue und den Elementen finden müssen, die sie einzigartig machen, ist dies beim visuellen Geschichtenerzählen besonders wichtig, da dies den Lesern gelingt sehen, wie andere Werke Ihre Arbeit beeinflusst haben. Denken Sie also frühzeitig darüber nach und versuchen Sie, sich ein möglichst klares Bild zu machen.

2. Schreiben Sie ein Skript.

Der nächste Schritt besteht darin, es zu schreiben. Auch wenn Autor-Illustratoren dieses Stück möglicherweise mit einigen Skizzen ergänzen möchten, ist es wichtig, die Worte klarzustellen – und wenn Sie einen Illustrator mit der Erstellung der Darstellungen beauftragen, ist es noch wichtiger, dass Sie ein solides Skript dafür haben. Wie macht man einen Comic?

Hier haben Sie zwei Möglichkeiten: Panel-für-Panel-Skript oder Seite-für-Seite-Skript. Wie zu erwarten ist, wird das Skript für jedes Panel detailliert beschrieben , was auf jedem Panel stehen sollte, zusammen mit Bildunterschriften und Dialogen. Ein seitenweises Skript fasst einfach zusammen, was auf jeder Seite (die bis zu 10 Panels enthalten kann) passieren soll, und lässt den Inhalt der Panels offener, damit er später vervollständigt werden kann.

Die meisten Autoren halten sich an ein Schritt-für-Schritt-Skript. Das ist am besten, wenn Sie eine klare und konkrete Vision für die Comics haben. Wenn Sie jedoch bei den Details flexibel sind und etwas Raum für Improvisationen haben möchten, ist die Seite-für-Seite-Option möglicherweise besser.

Und schreiben Sie Ihr Drehbuch wirklich basierend auf dem, was Sie Was Ihrer Meinung nach das Beste ist, nicht das, was der Illustrator Ihrer Meinung nach gerne hätte. Sie werden auf jeden Fall einen passenden Künstler finden! Wie Rachel Gluckstern sagt: „Manche Künstler mögen ein vollständiges, detailliertes Drehbuch, andere mögen die Freiheit eines lockeren Grundgerüsts. Insgesamt möchte der Künstler jedoch mit Ihnen zusammenarbeiten und Sie glücklich machen.“

Weitere Tipps für Comic-Skripte

?‍♀️ Versuchen Sie nicht, zu viel Action hineinzustopfen. Mehr als zwei oder drei verschiedene Aktionen auf einer Seite (z. B. ein Charakter, der die Treppe hinaufgeht, eine Tür öffnet und sie hinter sich abschließt) sind zu „beschäftigt“, um auf einer Seite angezeigt zu werden, und können Ihr Tempo erheblich beeinträchtigen Bewegung. Comic. Wie macht man einen Comic?

? Dialoge sollten kurz und bündig sein. Erinnern Sie sich, als Twitter nur 140 Zeichen pro Tweet erlaubte? Laut Gluckstern ist dies auch eine gute Grenze für jede Zeile des Comic-Dialogs – und versuchen Sie, sie auf 10–12 Zeilen pro Seite zu beschränken, einschließlich Bildunterschriften und Sprechblasen.

? Wenn Sie für jedes Panel ein Skript erstellen, geben Sie die Größe und den „Rahmen“ der Szene an. Wie im obigen Beispiel möchten Sie notieren, wie viel Platz auf der Seite jedes Panel einnimmt, sowie den „Rahmen“ (z. B. lang, breit, mittel oder Zoom), als ob Sie ein schreiben würden Drehbuch.

  Vervollständigen Sie die Hauptgeschichte auf 30–40 Seiten. Sie du kannst das länger oder kürzer, 30–40 Seiten ist die erwartete Länge eines Comics – und natürlich können Sie Ihrer ersten Ausgabe jederzeit zusätzliche Teile hinzufügen.

3. Illustrieren Sie Ihren Comic. Wie macht man einen Comic?

Dies ist der Moment, auf den Sie gewartet haben: Erwecken Sie Ihren Comic mit Illustrationen zum Leben!

Beginnen Sie mit einem Storyboard

Unabhängig davon, ob Sie Ihre eigene Kunst erstellen oder mit einem Illustrator zusammenarbeiten, sollte dieser Teil mit einem Storyboard beginnen: Skizzieren Sie die Panels, um eine ungefähre Vorstellung davon zu bekommen, wie sie aussehen und auf der Seite zusammenpassen. Sie können sie auf altmodische Weise auf einer Pinnwand oder einem Whiteboard anordnen oder eine Storyboard-Software wie z. B. verwenden Storyboarder oder canva . Wie macht man einen Comic?

Erstellen Sie ein Storyboard des Comics mit genügend Details, um das Endprodukt zu visualisieren.

Möglicherweise haben Sie während der Schreibphase ein wenig Storyboarding durchgeführt, aber es ist gut, etwas zu skizzieren lediglich komisch, bevor es weitergeht. Selbst wenn Sie sich dafür entschieden haben, für jedes Panel ein Skript zu erstellen, zeigt das Storyboard häufig Möglichkeiten zur Verbesserung auf: Ändern des Tempos, Hinzufügen oder Entfernen von Beschriftungen und sogar Verschieben ganzer Panels, die anderswo besser funktionieren würden.

Wenn Sie mit einem Illustrator zusammenarbeiten, stellt außerdem zunächst ein Storyboard sicher, dass Sie beide auf dem gleichen Stand sind. „Es geht darum herauszufinden, wie Sie Ihre Geschichte im Rohstadium am besten vermitteln können“, sagt Gluckstern. Auch wenn ein paar Nuancen auszubügeln sind, ist es wichtig zu wissen, dass Ihr Illustrator Ihre Vision zu 100 % versteht.

Nehmen Sie sich also Zeit und machen Sie nicht mit den vollständigen Illustrationen weiter, bis Sie mit Ihrem Storyboard zufrieden sind. Sie müssen immer noch kleine Änderungen am Endprodukt vornehmen, aber das Storyboarding sollte Katastrophen während der Produktion verhindern und Ihnen möglicherweise viel Zeit und Geld sparen.

Lassen Sie uns alles zusammenfügen. Wie macht man einen Comic?

Sobald Sie Ihr Storyboard fertiggestellt haben, sollte für die Illustrationen alles reibungslos verlaufen! Sie oder Ihr Illustrator können direkt anhand dieser visuellen Gliederung arbeiten, die Linien einfärben, Farben und Schattierungen hinzufügen und jedes Panel an der richtigen Stelle positionieren.

Um zu sehen, wie ein professionell gezeichneter Comic in dieser Phase aussehen sollte, sehen Sie sich diese Beispiele unserer Illustratoren an:

Wenn Sie einen erfahrenen Comic-Illustrator engagiert haben, kann dieser Ihnen auch bei der Beschriftung behilflich sein. Wenn nicht, haben Sie noch ein paar weitere Möglichkeiten: Sie können sich nach Schriftarten und Schriftsoftware umsehen, um sie selbst auszuprobieren, oder Sie können sie mieten Typograf, der sich auf Comic-Schriftzüge spezialisiert hat.

Ein letzter Produktionstipp von Rachel Gluckstern – fragen Sie im Zweifelsfall Ihren Künstler! „Fragen Sie Ihren Künstler: ‚Was möchten Sie malen?‘ „kann zu äußerst nützlichen Beiträgen führen“, sagt sie. Ob in der Storyboard-Phase oder später im Illustrationsprozess, Sie können nichts falsch machen, wenn Sie jemanden um Hilfe bitten, der sich mit allen Einzelheiten auskennt.

4. Wählen Sie ein Format aus. Wie macht man einen Comic?

In den alten Zeiten der Comics konnte man Geschichten über Superhelden und Riverdale-Teenager nur auf sattelgeheftetem Zeitungspapier lesen. Aber in unserer modernen Ära der Webcomics und E-Books Sie können mit digitalen Comics genauso viel Aufmerksamkeit erregen wie mit physischen Comics.

Für welches Format sollten Sie sich also entscheiden? Ihre Comics? Sie werden Ihre nehmen wollen Budget und allgemeine Ziele, aber am Ende des Tages können Sie das Format wählen, das Ihnen gefällt. Hier finden Sie alles, was Sie über das Drucken wissen müssen. E-Books und Online-Comics, die Ihnen bei der Entscheidung helfen.

Sorgen Sie sich um Vertriebskanäle! Finden Sie einfach ein Unternehmen, das a) über gute Formatierungsvorlagen verfügt und b) Ihren ästhetischen Anforderungen entspricht (z. B. ob Sie glänzende, matte oder Zeitungspapierseiten wünschen), und legen Sie los. Wie macht man einen Comic?

Elektronisches Comicbuch.

Um einen Comic als E-Book zu vertreiben, müssen Sie ihn formatieren und in den/die Store(s) Ihrer Wahl hochladen. Zu diesem Zweck können Sie in fortschrittliche Comic-Software investieren, z CLIP STUDIO PAINT EX , oder suchen Sie nach einem Layoutdesigner, der bereits Comics formatiert hat. Wenn Sie mit einem erfahrenen Comic-Illustrator zusammenarbeiten, kann dieser Ihnen auch bei der Formatierung helfen (für diesen Service müssen Sie allerdings extra bezahlen).

Darüber hinaus können Sie Ihren Comic auf Ihrer Website zum Download bereitstellen. In diesem Fall erfolgt keine Formatierung notwendigerweise sollte in typische E-Reader-Größen passen; Sie können einfach alles als PDF speichern.

Technisch gesehen können Sie dies tun, wenn Sie Ihren Comic in Einzelhandelsgeschäfte hochladen. Wir raten jedoch dringend davon ab, da der PDF-Konvertierungsprozess auf einigen Plattformen das Endprodukt verzerren kann. Wenn Sie Ihr Comic-Buch als E-Book veröffentlichen und verkaufen, muss es korrekt formatiert sein.

Internet-Comics. Wie macht man einen Comic?

Schließlich haben Sie die Möglichkeit, Ihren Comic online zu veröffentlichen, damit jeder ihn sehen kann. Sie können es entweder auf Ihrer Website präsentieren, in Doppelseiten verteilen oder auf eine Comic-freundliche Sharing-Plattform hochladen Inhalte wie z als Issuu .

Diese Webcomic-Route ist möglicherweise ideal, wenn Sie einen kürzeren Comic geschrieben haben, wenn Sie möchten, dass er den Lesern sofort zugänglich ist, oder wenn Sie eine Geschichte zeichnen möchten, indem Sie jeweils nur eine oder zwei Seiten veröffentlichen. Auch bei reinen Online-Comics muss man nicht viel formatieren, was von Vorteil sein kann.

Der Hauptnachteil besteht darin, dass Webcomics schwer zu monetarisieren sind, es sei denn, Ihre Website befindet sich hinter einer Paywall oder ist voller Werbung. Aber wenn Sie Ihre Arbeit einfach teilen, aber nicht verkaufen möchten, könnte die Veröffentlichung Ihres gesamten Comics online die perfekte Wahl sein.

5. Fundraising und Veröffentlichung. Wie macht man einen Comic?

Wir haben dies oben bereits angesprochen, aber um es klarzustellen: Das Veröffentlichen von Comics ist völlig optional! Wenn Sie einen Comic erstellen möchten, den Sie einfach mit Ihren Freunden und Ihrer Familie teilen möchten, genau wie ein Comic Pam“ Bärenmann" für Jim drin "Büro" Dann haben wir das meiste, was Sie wissen müssen, bereits abgedeckt.

Und wenn Du noch Wenn Sie planen, Ihren Comic zu veröffentlichen, ist die gute Nachricht, dass es sich nicht wesentlich davon unterscheidet, Ihren eigenen Comic zu erstellen Veröffentlichung eines anderen Buches!

Allerdings müssen Sie wahrscheinlich noch etwas tun, unabhängig davon, ob Sie veröffentlichen oder nicht: Geld für Ihr Projekt sammeln. Denn die Wahrheit ist: Das, wofür Sie die meiste Zeit und das meiste Geld aufwenden werden, ist es nicht Veröffentlichung Comics und vor allem über ihre Entstehung. Hier kommt die Mittelbeschaffung ins Spiel.

Spenden für Ihren Comic sammeln?

Sie haben wahrscheinlich andere Comic-Autoren gesehen, die auf Websites wie … Geld und Bekanntheit für ihre Geschichten gesammelt haben Kickstarter и Patreon . Wenn Sie Geld für Ihren Comic sammeln müssen, sind diese Plattformen ein guter Ausgangspunkt. Trotz harter Konkurrenz können Sie an die Spitze gelangen, indem Sie andere erfolgreiche Kampagnen studieren und Ihre besten Arbeiten präsentieren.

Wenn Sie ein etabliertes Publikum haben, können Sie sogar direkt (aber taktvoll) um Spenden bitten soziale Netzwerkeum die Bezahlung von Vermittlern zu vermeiden. Sie sollten jedoch dennoch eine Art öffentliche Seite für Ihr Projekt haben, die Neulingen eine klare Vorstellung davon gibt, woran Sie arbeiten und worauf sie als besonderer Förderer Ihres Projekts zählen können.

Ja, das kann alles ziemlich entmutigend wirken, besonders wenn man noch nie zuvor an Comics gearbeitet hat. Aber wenn Sie jeweils ein Panel nach dem anderen nehmen und andere um Hilfe bitten, werden Sie feststellen, dass die Erstellung eines Comics einfacher ist, als es scheint! Denken Sie daran, dass Sie etwas Schönes und Einzigartiges schaffen, an dem Sie und andere noch viele Jahre lang Freude haben werden, und dass sich die ganze harte Arbeit lohnen wird.

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