Wie man in 8 actiongeladenen Schritten eine Graphic Novel schreibt

Wie schreibe ich eine Graphic Novel? Das Schreiben einer Graphic Novel erfordert eine Kombination aus Wörtern und Illustrationen, um eine Geschichte zu erzählen.

Im letzten Jahrzehnt sind Graphic Novels zu einem immer wichtigeren Teil des Mainstreams geworden. Leser jeden Alters wenden sich durch „Sequential Art“ – besser bekannt als „Comics“ wie „You and Me“ – Geschichten zu, und Graphic Novels sind zu einem Medium für immer mehr Blockbuster-Hits geworden.

Bei all diesem Interesse ist es jetzt an der Zeit zu lernen, wie man eine Graphic Novel schreibt. Aber wenn Sie sich nur mit Superhelden-Comics auskennen, sind Sie möglicherweise ratlos. Das Wichtigste zuerst: Was ist „Graphic Novel“?

Graphic Novels vs. Comics: Was ist der Unterschied?

Comic-Bücher erfreuten sich schon immer großer Beliebtheit als Fortsetzungsgeschichten, entweder in Zeitungsstreifen oder als Comicstrips in Kiosken und Drogerien auf der ganzen Welt. Doch obwohl sie im Laufe der Jahrzehnte ihren Anteil an Popularität erlangt haben, gehen viele Leser an ihnen vorbei, entweder weil sie nicht in der Lage sind, in eine lange Erzählung ohne Hintergrundgeschichte einzutauchen, oder weil sie seit langem mit dem Stigma behaftet sind, dass Comics nur etwas für Kinder sind. Wie schreibe ich eine Graphic Novel?

Doch in den 70er und 80er Jahren erschien die „Graphic Novel“, die Comics in die Regale traditioneller Buchhandlungen brachte. Diese umfangreichen Bände reichten von Anthologien wie „ Vertrag mit Gott“ Will Eisner Bis Sammlungen serialisierter Bögen wie z "Der dunkle Ritter kehrt zurück" Frank Miller , oder komplette Einzelwerke, wie zum Beispiel „ Maus" Art Spiegelman. Graphic Novels mit ihren in sich geschlossenen Erzählungen zogen Gelegenheitsleser an, die es vorzogen, die gesamte Geschichte am Stück zu lesen.

Und folglich Geschichten-ComicsIn der Regel gibt es:

• Serialisierte Geschichten;
• Geschrieben in kurzen Abschnitten, jeweils ein „Kapitel“;
• Gedruckt auf günstigerem Papier und mit Sattelheftung.

Und Graphic Novels normalerweise:

• Längere in sich geschlossene Geschichte;
• Gedruckt in einem „kommerziellen Taschenbuch“-Format wie jedes andere Buch, und;
• Gedruckt auf hochwertigem Hochglanzpapier.

Wie schreibe ich eine Graphic Novel?

Wir haben die Ratschläge von drei Redakteuren in acht allgemeine Schritte zusammengefasst. Wenn Sie ein aufstrebender Indie-Graphic-Romanautor sind und Ihren eigenen Graphic Novel schreiben möchten, sind Sie hier genau richtig. Lassen Sie uns die Tinte herausholen und loslegen!

Schritt 1: Entscheiden Sie, welche Geschichte Sie erzählen möchten.

Da die Welt der Graphic Novels so vielfältig ist wie die aller anderen Romane, müssen Sie zunächst eingrenzen, um was es sich handelt Ansicht Graphic Novel, den Sie schreiben.

Gut möglich, dass Sie bereits eine Vorstellung von der Handlung haben – oder zumindest von der Zielgruppe und dem Genre, an die Sie sich wenden. Aber bevor Sie sich an die Erstellung einer vollwertigen Graphic Novel machen, lohnt es sich, ein wenig Marktforschung zu betreiben und wirklich herauszufinden, wo Ihr Buch in die Verlagslandschaft passt.

Wie normale Romane sind auch Graphic Novels an Genreerwartungen gebunden. Vom Blockbuster-Stil bis Miles Morales: Ultimativer Spider-Man zu epischen Ausmaßen Sagen und heimelige persönliche Note Heimaterinnerungen von Lucy Knisley – Graphic Novels werden bei Ihrem Publikum bestimmte Vorurteile hervorrufen. Diese sollten alles beeinflussen, von der Art des Künstlers, den Sie engagieren, bis hin zur Strukturierung Ihrer Geschichte. Stellen Sie also sicher, dass Sie verstehen, was Ihr Publikum erwartet, bevor Sie beginnen.

Natürlich möchten Sie nicht, dass Ihre Graphic Novel in einem Meer identischer Geschichten untergeht. Wenn Sie nach Inspiration suchen und über Ihren Platz in dieser üppigen literarischen Landschaft nachdenken, fragen Sie sich: Welche einzigartigen Ideen können Sie einbringen?

Vielleicht stellen Sie sich vor, dass Ihre Geschichte ausschließlich durch Bilder erzählt wird, oder vielleicht haben Sie einen ausgeprägten Sinn für Humor, den man in Ihrem Genre normalerweise nicht findet. Ein interessanter Rand kann Ihr Buch leicht hervorheben, aber stellen Sie sicher, dass Ihre Ideen Sie trotzdem ansprechen Zielgruppe – Wenn Ihre Leser auf der Suche nach einer mittelmäßigen Liebesgeschichte über High-School-Spielereien und angehende Freunde sind, sind sie möglicherweise nicht empfänglich für den visuell reichhaltigen Inhalt eines Horrorfilms.

Schritt 2: Entscheiden Sie sich für Ihren visuellen Stil. Wie schreibe ich eine Graphic Novel?

Die Chancen stehen gut, dass Ihre Lieblings-Graphic Novels alle einen einzigartigen visuellen Stil haben, der Sie von Anfang an angezogen hat. Aber wenn Sie denken, dass die erstaunliche visuelle Sprache, die Sie lieben, einfach so passiert, denken Sie noch einmal darüber nach! Erstellen Sie nicht nur eine attraktive Optik Stil, aber auch eines, das zu Ihrem Buch passt und es auf die nächste Ebene bringt, ist ein sehr durchdachter Prozess.

Bei der Auswahl Ihrer eigenen visuellen Elemente sollten Sie Folgendes beachten:

⛰️ Der allgemeine Ton und Umfang Ihrer Graphic Novel. EWenn Sie ein düsteres, urbanes Flair mit vielen eintönigen und verwaschenen Farben bevorzugen, wird es nicht funktionieren, wenn Sie dann die halbe Geschichte schreiben, die an einem hellen Frühlingstag in Spielwarenläden oder Parks spielt.

? Themen Ihrer Graphic Novel. Erzählen Sie eine Geschichte über die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes, die Kraft der Liebe oder die Widerstandsfähigkeit der Modernisierung? Überlegen Sie, welche Bilder, Farben und Design-Elemente sind hierfür bestens geeignet.

???‍?‍?? Ihre Zielgruppe. Für Kinder geschriebene Graphic Novels werden wahrscheinlich einen ganz anderen Stil haben als beispielsweise Romane für Erwachsene, die nach gewalttätigen Handlungsszenen suchen. Genre, Altersgruppe und sogar die erwartete Vertrautheit mit Comics und Graphic Novels können eine große Rolle dabei spielen, wie sich eine Geschichte visuell entfaltet.
Sofern Sie nicht selbst ein Buch illustrieren, sollten Sie aufgeschlossen bleiben, aber es hilft, einige Erwartungen und Ideen in Ihre Zusammenarbeit einfließen zu lassen. Entwickeln Sie ein Design, das Sie und Ihre Zielgruppe anspricht, sodass Sie und Ihr zukünftiger Künstler die gleiche Vision für die Graphic Novel haben, die Sie gemeinsam erstellen.

Übrigens, was ist mit...

Schritt 3. Finden Sie schnell Ihren Künstler / Wie schreibe ich eine Graphic Novel?

Daran führt kein Weg vorbei: Graphic Novels sind ein visuelles Medium. Das bedeutet auch, dass es für viele von uns ein gemeinschaftliches Handwerk wie das Filmemachen ist Drehbuchautor erstellt das Drehbuch und der Illustrator ist Regisseur, Redakteur, Kostümbildner, Bühnenbildner, Stuntkoordinator und Soundeffektdesigner (BIFF! POW!).

Bei Comics gebührt den Autoren der Löwenanteil des Verdienstes, aber Insider wissen, dass Illustratoren über Erfolg oder Misserfolg eines Titels entscheiden können.

Möglicherweise können Sie so früh keinen Künstler engagieren, und das ist in Ordnung. Aber je früher Sie mit dem Aufbau einer Beziehung zu Ihrem Künstler beginnen, desto eher kann er sein Talent und seine Erfahrung in den Prozess einbringen.

Kara Stevens beschreibt ihre ideale Arbeitsbeziehung als eine Beziehung gegenseitigen Vertrauens. „Wenn ich eine Zeit lang mit einem Illustrator zusammengearbeitet habe, haben wir eine so gute Verbindung aufgebaut, dass ich ihm oder ihr sagen kann: ‚Machen Sie in den nächsten vier Bildern etwas Lustiges im Hintergrund, während sie reden.‘ Der Illustrator schätzt die Möglichkeit, kreativ zu sein, und die Arbeit wird am Ende besser, weil sie kollaborativer ist.“

Dies ist ein Prozess, der die Arbeit nicht nur effizient, sondern auch angenehm macht. Seien Sie also vorsichtig bei der Auswahl eines Künstlers. Sobald Sie eine Liste mit Künstlern haben, die zu Ihnen passen, nehmen Sie Kontakt zu ihnen auf und sprechen Sie mit ihnen. Fragen Sie nach einigen Beispielseiten und dem Umfang der Beschreibung und dem Feedback, das sie von ihren Autoren erhalten möchten.
Stellen Sie abschließend sicher, dass Sie es wissen Preis und Sie können sie fair dafür bezahlen arbeiten! Hüten Sie sich vor Künstlern, die bereit sind, sich zu reduzierten Preisen zu verkaufen. Schön zu haben Budget, aber das ist ein Bereich, in dem man wirklich das bekommt, wofür man bezahlt.

Schritt 4: Bereiten Sie Ihren ersten Entwurf vor/ Wie schreibe ich eine Graphic Novel?

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, an den Prozess der Erstellung von Graphic Novels heranzugehen. Herausgeberin Beth Scorzato ermutigt Autoren, sich zunächst auf ihre Stärken zu konzentrieren:

„Machen Sie sich keine Sorgen darüber, Ihren ersten Entwurf in Teilen zu schreiben. Wenn Sie sich vom Format einschüchtern lassen, aber stark im Dialog sind, schreiben Sie Ihren ersten Entwurf als reine Dialogpassage. dann Machen Sie einen Schritt zurück und finden Sie heraus, wie Sie es aufschlüsseln und Beschreibungen hinzufügen können. Wenn Sie umgekehrt eine wirklich klare Vorstellung davon haben, wie die visuellen Elemente aussehen sollen, können Sie diese gerne in Prosa aufschreiben und sie dann auf Panel-Beschreibungen kürzen und später Dialoge hinzufügen.“

An diesem Punkt müssen Sie sich keine Gedanken über die Formatierung machen oder darüber, wie genau Sie alles in einem Panel unterbringen. Im ersten Entwurf erkunden Sie Geschichte und Charaktere, und bekommen Sie auch ein Gefühl für Ihre visuellen Ideen.

Wenn Sie mit einem Entwurf nicht weiterkommen, sollten Sie erwägen, die Struktur so gut wie möglich aufzulösen. Mithilfe eines Storyboards können Sie ganz einfach visualisieren, wie sich Ihre Szenen entwickeln sollen.

Machen Sie sich vorerst keine Gedanken über die genauen Winkel Ihrer „Aufnahmen“, skizzieren Sie einfach Dinge wie:

• Wie viele Charaktere sind gleichzeitig in der Szene anwesend?
• Arten von Orten, an denen sich Ihre Szenen befinden;
• Wie viel Ihrer Geschichte besteht aus Action, Dialog, Selbstbeobachtung usw.;
• Wie viele Szenen sind nötig, um die Handlung wirkungsvoll zu vermitteln?

Schritt 5: Beherrschen Sie Ihr Tempo

Sobald Sie die Grundstruktur Ihrer Geschichte dargelegt haben, schlägt Jim Spivey vor, für jede Seite eine Reihe von „Skizzen“ zu schreiben:

„Diese Skizzen ähneln dem Umriss eines Romans, bei dem der Autor angibt, wie viele Tafeln seiner Meinung nach auf der Seite sein werden, welche spezifische Aktion in jeder Tafel stattfindet und eine allgemeine Vorstellung vom Text (Bildunterschriften und Legenden) gibt. ."

Dadurch erfahren Sie, wie viel Platz Sie zum Erzählen Ihrer Geschichte benötigen, was Ihnen wiederum bei der Beurteilung hilft, ob Ihr Tempo angemessen ist. Wenn Ihre Szene zu viele Panels einnimmt, versuchen Sie, Elemente neu anzuordnen, um die gleiche Bedeutung auf kleinerem Raum zu vermitteln. Dies ist eine wertvolle Fähigkeit, die nicht nur Ihre Graphic Novel stärker macht, sondern Ihnen auch dabei hilft, Ihre regulären Romane zu vermarkten. Denn wie Beth Scorzato erklärt:

„Letztendlich mag das Format anders sein, aber die Grundlagen der Geschichte werden gleich bleiben. Möglicherweise machen Sie „technisch“ alles richtig, wenn Sie die Panels anordnen und das Drehbuch der Graphic Novel formatieren, aber wenn das Tempo und die Erzählweise nicht stark genug sind, spielt das keine Rolle.“

Schritt 6: Passen Sie Ihre Bilder an. Wie schreibe ich eine Graphic Novel?

Nachdem Sie nun Ihre Geschichte dargelegt haben, ist es an der Zeit, Ihre Vision wirklich zu verfeinern.

Überprüfen Sie das Manuskript noch einmal und studieren Sie dieses Mal sorgfältig die Panelbeschreibungen. Jim Spivey bietet diesen Leckerbissen:

„Ein Autor muss über eine Graphic Novel genauso nachdenken, als würde er ein Drehbuch für einen Stummfilm schreiben, damit die Geschichte auch dann verstanden werden kann, wenn alle Sprechblasen und Bildunterschriften abfallen. Vor diesem Hintergrund ist es die größte Herausforderung in einem Graphic Novel-Skript, sicherzustellen, dass jedes Panel ein starkes visuelles Element darstellt, das die Geschichte vorantreibt. die Worte müssen danach kommen.“ Wie schreibe ich einen Graphic Novel | Visuelles Geschichtenerzählen

Wie schreibe ich eine Graphic Novel?

Wenn Sie sich von dieser Aussicht eingeschüchtert fühlen, denken Sie an die alte Regel „Zeigen, nicht erzählen“ und denken Sie über die folgenden Fragen nach:

• Wie würden Sie vermitteln, dass eine Szene traurig, freudig oder gerecht ist?
• Welche Bilder, Farben und Einstellungen ähneln diesen Gefühlen?
• Welche Maßnahmen ergreifen Ihre Charaktere, um ihre Gedanken und Gefühle widerzuspiegeln?

Erstens: Überladen Sie Ihre Seiten nicht. Comics sind keine Filme und der Platz, der Ihnen zur Verfügung steht, ist begrenzt. Wie Beth Scorzato erklärt:

„In einem Panel kann Batman den Raum betreten oder Schalte die Lampe darin ein. Er kann den Raum nicht betreten и Schalten Sie die Lampe im Raum auf demselben Bedienfeld ein. Sie haben eine Aktion pro Panel, wählen Sie also die wichtigsten aus. Wenn Ihre Erzählung stark ist, werden die Leute wissen, was zwischen ihnen vorgeht.

Natürlich ist es nichts Falsches, sich unterwegs ein wenig zusätzliche Hilfe zu holen. Die folgenden Bände sollen Ihnen eine solide Grundlage dafür vermitteln, wie das Geschichtenerzählen in Comics funktioniert:

• Comics verstehen Scott McCloud
• Comicmachen Scott McCloud
• Comics und Fernsehserien Will Eisner
• Ein illustrierter Leitfaden zum Schreiben von Comics Paul Küpperberg

Schritt 7: Verschärfen Sie den Dialog.

Bevor Sie Ihr Manuskript einem Illustrator übergeben, ist es wichtig, sicherzustellen, dass Ihr Skript so prägnant wie möglich ist. Sie möchten keine Zeit damit verschwenden, Ihre gesamte Geschichte zu reden, nur um dann vom Illustrator feststellen zu lassen, dass Ihre Seiten zu voll sind. Das Erlernen des Denkens in Bildern wird hilfreich sein, aber eine weitere wichtige Sache, die Sie tun können, besteht darin, Ihre Dialoge durchzugehen und so zuzuschneiden, dass sie so klar wie möglich sind. Wie schreibe ich eine Graphic Novel?

Ursache? Der Dialog dauert много setzt. Wie Jim Spivey es ausdrückte:

„In einem Panel ist nur eine begrenzte Menge Platz, und der größte Teil dieses Platzes sollte den visuellen Elementen überlassen werden. Wenn der Autor das Panel letztendlich mit Bildunterschriften und Tooltips vollstopft, erfüllt das Bildmaterial seinen Zweck nicht.“

Das bedeutet natürlich nicht, dass Sie keinen Dialog verwenden sollten. Gegen, gut Dialoge sind in Graphic Novels von unschätzbarem Wert, aber da der Platz begrenzt ist, müssen Graphic Novels Dialoge bedeutungsvoll, präzise und kraftvoll machen.

Wenn Sie ein Skript schreiben, fragen Sie sich:

• Gibt es eine prägnantere Möglichkeit für eine Figur, dies auszudrücken?
• zu deinem Charakter notwendig sprechen, oder könnte sein Gesichtsausdruck die Reaktion besser widerspiegeln?
• Verschiebt jede Zeile die Handlung oder die Charakterbögen vorwärts?

Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, Ihre Rede zu kontrahieren, seien Sie rücksichtslos! Schreiben Sie eine Version, die möglichst wenige Wörter verwendet, und sehen Sie, wie sie klingt. Sie können es später jederzeit beheben. Und diese Gewohnheiten helfen nicht nur beim Schreiben eines Graphic Novel-Skripts. Kara Stevens hat Folgendes herausgefunden:

„Mein erster Graphic Novel hatte lange Sprechblasen, die den größten Teil des Bildes einnahmen. Mit der Zeit half mir mein Redakteur, die epischen Reden auf ein Minimum zu reduzieren. Es hat nicht nur dazu beigetragen, die Handlung in den Graphic Novels besser voranzutreiben, sondern mich letztendlich auch zu einem besseren und prägnanteren Autor gemacht.“

Wenn Sie uns fragen, sagen wir: Es ist ein Gewinn!

Schritt 8: Formatieren Sie Ihr Manuskript für den Illustrator. Wie schreibe ich eine Graphic Novel?

Zwar gibt es keinen formalen Standard für Comic-Drehbücher (Hallo Chaos!), aber es gibt ein paar Vorlagen, die in den letzten Jahren an Popularität gewonnen haben. Final Draft enthält eine Comic-Vorlage, viele davon auch zum Download verfügbar . Wenn Sie eine davon befolgen, wird Ihr Leben (und das Ihres Künstlers) viel einfacher.

Aber auch wenn Sie keine Standardvorlage verwenden, ist es hilfreich, die Terminologie von Graphic Novels zu verstehen. Sie sollten den Künstler nicht verwirren, indem Sie die Strecke beispielsweise als beschreiben Seite - das wird zur Katastrophe führen!

Zu den grundlegenden Sätzen, die Sie kennen sollten, gehören:

Panel: Dies ist die Grundlage der Comicseite. Panels sind Blöcke, die Punkte in Ihrer Erzählung trennen. Platzieren Sie sie in einer bestimmten Reihenfolge und sie vermitteln Bewegung, den Lauf der Zeit und alle anderen Bausteine ​​der Geschichte.

? Seite: eine ganze Seite mit Tafeln, die sich entweder auf der linken oder rechten Seite des Buches befinden können.

? Kehrtwende: Sowohl die linke als auch die rechte Seite werden zusammen angezeigt.

+ Rand: Linie, die Ihre Panels begrenzt. Hinweis: Manchmal werden auch Panels angezeigt без Rahmen, um bestimmte Gefühle, Themen oder Bewegungen zu vermitteln.

? Rinne: Leerraum zwischen den Panels.

Je besser Sie Ihr Format verstehen, desto besser können Sie Ihrem Künstler vermitteln, wonach Sie suchen, und desto einfacher wird die Zusammenarbeit sein.

Wie Sie sehen, ist das Schreiben einer Graphic Novel ein ganz anderer Prozess als das Schreiben eines Romans, aber solange Sie die Grundlagen des guten Geschichtenerzählens beherrschen (mit fesselnden Charakteren, engen Dialogen und passenden Wendungen in der Handlung) und Sie einen Künstler haben. Wenn Sie diese Ideen auf interessante und subtile Weise vermitteln können, gibt es keinen Grund, warum Sie nicht auch Ihre eigene Graphic Novel veröffentlichen können. Wir freuen uns darauf, es zu lesen!