Grundlagen der Farbkorrektur

Bei der Farbkorrektur werden Farben in einem Bild oder Video geändert und angepasst, um einen bestimmten Effekt zu erzielen oder die Bildqualität zu verbessern. Dieser Prozess kann verschiedene Vorgänge wie die Änderung von Farbbalance, Sättigung, Kontrast und anderen Parametern umfassen, um das gewünschte visuelle Ergebnis zu erzielen.

Zwar gibt es im Internet jede Menge tolle Farbkorrektur-Tutorials, doch manchmal genügt eine einfache Aufschlüsselung der Begriffe und Werkzeuge sowie deren Zusammenhang mit Farbkorrektur, Grading usw. Ja, wir alle möchten in der Post diesen filmischen Look erreichen. Hier gelten jedoch einige Grundprinzipien. Und natürlich können Sie jeden gewünschten Effektfilter hinzufügen, aber wenn Sie den Unterschied zwischen Helligkeit und Gamma nicht kennen oder glauben, dass eine einfache Helligkeits-/Kontrastanpassung Ihren Dynamikbereich irgendwie verbessern wird, bleibt Ihnen nichts anderes übrig ähnelt optisch einem gefilterten Instagram-Bild.

Nicht, dass daran irgendetwas falsch wäre.

Vor allem, wenn Sie diesen Look trotzdem erreichen möchten. Bei der Farbkorrektur geht es jedoch um mehr als nur die Verbesserung des Erscheinungsbilds Ihres Bildes. Es geht darum, Ihre Bilder von Clip zu Clip anzupassen. Darüber hinaus geht es darum, einen Standard zu erreichen, der auf dem großen Bildschirm, Computermonitor oder Ihrem neuen UHD-Fernseher allgemein akzeptiert wird.

Bei der Farbkorrektur von Videomaterial müssen zwei Hauptfaktoren berücksichtigt werden: Farbbalance и Dynamikbereich . „Farbbalance“ bezieht sich auf den Ausgleich der in Ihrem Filmmaterial aufgezeichneten Anteile an Rot, Grün und Blau. „Dynamikumfang“ bezieht sich auf die Anzahl der Stufen von Schwarz bis Weiß. Je größer der Dynamikbereich, desto näher kommt Ihr Filmmaterial dem, was das menschliche Auge sehen kann. Tatsächlich ist es die Dynamikbereichskomponente, die dafür sorgt, dass digital aufgezeichnete Videos wie analoge Filme aussehen, da Filme schon immer einen höheren Dynamikbereich als Videos hatten.

Schauen Sie sich die im Bild oben gezeigte Kontrasttabelle an. Es hat einen Grundverlauf von Schwarz nach Weiß. Anhand dieses Diagramms lässt sich ermitteln, ob der Dynamikbereich unterstützt wird, je nachdem, wie hell oder dunkel das Bild sein sollte. Dies ist ein sehr praktisches Werkzeug. Vor allem, wenn es um das geht, was ich gleich zum Helligkeits-/Kontrasteffekt sagen werde. Du weißt worüber ich rede. Der Helligkeits-/Kontrastfilter ist nicht nur das am häufigsten verwendete Plugin in jedem nichtlinearen Bearbeitungssystem, sondern vielleicht auch das unnötigste.

Grundlagen der Farbkorrektur

Schauen wir uns nun das Bild noch einmal an, dieses Mal jedoch mit angewendetem Helligkeits-/Kontrasteffekt und gleichzeitiger Erhöhung des Helligkeitsfaktors.

Sehen Sie, wie sich verschiedene Schwarztöne mischen? Wie sieht es auch mit Weißen aus? Durch Helligkeits- und Kontrasteffekte geht der viel besprochene Dynamikumfang verloren. Verwenden Sie dies also niemals, wenn Sie Ihr Filmmaterial heller oder dunkler machen möchten. Viel besser ist es, den einfachen Fast Color Corrector in Premiere oder den Three-Way Color Corrector in Final Cut Pro zu verwenden. Als allgemeine Regel gilt: Verwenden Sie jeden Farbkorrektureffekt, der eine Anpassung ermöglicht Eingangspegel statt „Helligkeit“ oder „Kontrast“. Schauen Sie sich das Bild unten an. Grundlagen der Farbkorrektur

Durch die Eingangspegel wird das Bild aufgehellt oder abgedunkelt, ohne dass der Dynamikbereich verloren geht. Also, wissen Sie, verwenden Sie stattdessen dies. Wie dem auch sei ... Wenn Sie Ihrem Bild mehr Kontrast verleihen möchten (bei manchen sieht es dadurch eher filmisch aus), sollten Sie eine „Stufe“ verwenden, um das Bild abzudunkeln. Daher der Begriff „Schwarzvernichtung“.

Sie machen das Schwarz einfach dunkler.

Übrigens denken Sie vielleicht: „Okay, ich sollte mich also an die Eingangspegel halten, wenn ich ein Bild abdunkeln oder aufhellen möchte.“ Aber was sind выходные Ebenen? " Gute Frage. Im Wesentlichen muss der Ausgangspegel den von Ihnen gewählten Eingangspegel steuern, damit er den Broadcast-Standards entspricht. Mit anderen Worten: Es spielt keine Rolle, wie viel Dynamikumfang in einem Bild enthalten ist, wenn der durchschnittliche Monitor oder Fernseher es nicht korrekt anzeigen kann. Somit maximiert der Ausgangspegel den Dynamikbereich für diesen Standard. Grundlagen der Farbkorrektur

Kommen wir nun zum Thema „Farbbalance“. Alles, was auf einem Monitor oder Fernseher angezeigt wird, besteht aus Rot, Grün, Blau (und allem dazwischen, wie Cyan, Magenta usw.). Dies ist ein sehr einfach zu verstehendes Konzept. Während Sie sich also im Farbkorrekturprozess befinden, möchten Sie zunächst sicherstellen, dass die Rottöne, Blautöne usw. möglichst gleichmäßig ausgeglichen sind. Und es gibt viele Tools in der Postproduktionsanwendung, die Ihnen dabei helfen können. Vor allem, wenn Sie zwei Clips zusammenschneiden, die bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen aufgenommen wurden. Oder wenn ein Clip nicht richtig weißabgeglichen war, ein anderer hingegen schon.

Beispiel

Hier sind zwei Clips nach erfolgreicher Farbanpassung. Das Bild im Viewer rechts fungierte als Quellclip (ein Clip mit Farbinformationen, der auf das Bild links angewendet wurde).

Wenn Sie den XNUMX-Wege-Farbkorrektor oder den Schnell-Farbkorrektor verwenden, werden drei Steuerelemente angezeigt: Gamma, Sockel und Verstärkung. Versuche, sich zu ändern Farbskala visuell Element oder die Schatten (oder das schwärzeste Schwarz) in Ihrem Film aufhellen oder abdunkeln. Wenn Sie sich damit anlegen Sockel, Die Untertöne Ihres Films werden heller oder dunkler. Und an diesem Punkt können Sie erahnen, wohin das Machtspiel führen wird. Aber im Gegensatz zur Pegelsteuerung (die die Helligkeit/Dunkelheit Ihres Geräts anpasst). Dynamikbereich ), Gamma/Sockel/Verstärkung, passen Helligkeit/Dunkelheit an RGB-Farben, in diesem Bild festgehalten.

Grundlagen der Farbkorrektur

Dies ist wichtig zu beachten, wenn es um den Farbausgleich und dessen Zusammenhang mit der Verwendung geht Werkzeuge, wie Oszilloskope, Wellenformen und Kurven. Oszilloskope und Wellenformen fungieren als visuelle Diagramme, die die Intensität, Sättigung oder deren Fehlen für RGB anzeigen. So können wir die Farben leicht ausgleichen. Wenn beispielsweise die Rottöne auf einen Blick kleiner erscheinen als die Blautöne, können wir die Anzahl oder Größe dieser Rottöne anpassen, um sie an die Blautöne anzupassen. Oder umgekehrt. Diese Tools sind auch praktisch, wenn Sie keinen sorgfältig kalibrierten Monitor zum Betrachten Ihrer Aufnahmen haben. Sie fungieren als Dirigenten. Während Kurven die Intensität von RGB steuern, die auf jedem Oszilloskop oder jeder Wellenform dargestellt wird.

Um auf das Beispiel der Zuordnung eines Clips zu einem anderen zurückzukommen: Sie können den RGB-Anteil im Originalclip abschätzen und diese Daten verwenden, damit ein anderer Clip damit übereinstimmen kann. Und das, meine Freunde, Farbkorrektur .

Warten! Wir sind noch nicht fertig, denn es gibt noch drei weitere Begriffe, mit denen Sie vertraut sein sollten. „Helligkeit“ bezieht sich auf die Helligkeit bzw HelligkeitAspekte einer bestimmten Farbe. Oder besser gesagt, der Anteil von Schwarz, Grau und Weiß in diesem Bild. Wenn Sie das Filmmaterial entsättigen, bleibt nur noch die Helligkeit übrig (das Bild wird schwarzweiß).

„Gamma (nicht zu verwechseln mit Gamma, das die Dunkelheit einer Farbe reguliert)“ bezieht sich auf die Helligkeit, die für das menschliche Auge sichtbar ist, wenn sie über ein Rundfunksignal oder Ihren Computermonitor erscheint. Und „Chroma“ bezieht sich auf die Farbpalette, die nach der Kombination von Rot, Grün und Blau entsteht.

Mit anderen Worten: Wenn Sie mit Farbton oder Sättigung herumspielen, ändern Sie die Farbsättigung. Darüber hinaus entfernen Sie durch die Auswahl einer bestimmten Farbe mithilfe eines Chroma-Keys diese Farbe vollständig. Hierher kommt die ganze Idee der Verwendung von Greenscreens. Sie sind aufgrund der Farbe „ausgeschaltet“.

"Weißabgleich".

Ich verspreche noch etwas. Jeder Farbkorrektor verfügt über die Möglichkeit, den „Weißabgleich“ anzupassen. Das ist etwas bedauerlich, denn die Aufnahmen selbst mussten erst weißabgeglichen werden, bevor sie auf dem Schreibtisch des Redakteurs landeten.

Wenn Sie also eine Geschichte über einen Produzenten, Videofilmer oder Regisseur hören, der seine Bemühungen mit der Überschrift „Wir können das Problem per Post beheben“ mit einem Verweis abtat, geben Sie ihm sofort einen Schlag auf den Hinterkopf. Denn soweit sollte es nie kommen. Dies ist jedoch ein Problem, das am häufigsten in der Postproduktion auftritt. Und deshalb gibt es die Weißabgleichfunktion. Wählen Sie einfach mit dem Farbwähler den Bereich im Rahmen aus, den Sie als weiß lesen möchten, und der Weißabgleich sollte den Rest automatisch korrigieren. Und wenn Sie nicht sicher sind, was in diesem Bild weiß sein soll, entsättigen Sie es vollständig. Dann haben Sie nur noch Schwarz, Weiß und Grau. Beachten Sie dort das weißeste Element, sättigen Sie das Bild erneut und wählen Sie dann dieses Element aus. Grundlagen der Farbkorrektur

Fassen wir zusammen.

Dynamikbereich bezieht sich auf die Schwarz-, Weiß- und Graustufen in einem Bild.

Verwenden Eingangssignalpegel, um das Bild heller oder dunkler zu machen. Auf diese Weise bleibt der Dynamikbereich erhalten.

Farbbilder sind immer eine Mischung rot , grün и blau Farben . Wir können das Bild in diese drei Komponenten zerlegen und dann deren Dunkelheit und Helligkeit anpassen, indem wir darauf fokussieren Reichweite , Sockel и Stärkung . Gamma = Schatten. Sockel = Mitteltöne. Gewinn = Highlights.

Und wenn wir uns speziell mit den Pigmenten Rot, Grün und Blau befassen ...

Helligkeit bezieht sich auf die Helligkeit bzw. den Anteil von Schwarz zu Weiß in einem Farbbild.

Gamma - Dies ist die Helligkeit, die auf einem Fernseh- oder Computerbildschirm sichtbar ist.

Chromatizität ist die Farbpalette nach dem Mischen roter, blauer und grüner Elemente.