Art Nouveau (või "modernism") disain on kunstiline liikumine, mis sai alguse 19. sajandi lõpus ja arenes edasi 20. sajandil. Seda stiili iseloomustavad teatud kunsti- ja disainiomadused, mis muudavad selle äratuntavaks. Mida te siis arvate, kui kuulete sõnu "kaasaegne disain"? Midagi prantsusepärast, klassikalist, trendikat ja ilmselt kallist? Noh, juugend tähendab prantsuse keeles "uut kunsti". See oli mõeldud kunstina inimestele ja katseks eemalduda traditsioonilistest kunstivormidest, mis olid sageli piiravad ja eksklusiivsed. Juugendstiilis liikumine püüdis tuua ilu kõigisse eluvaldkondadesse ja kõigi inimesteni.
Kaasaegses ühiskonnas oleme, eneselegi teadvustamata, liikunud sajandeid tagasi erinevate kunstistiilide kasutamisele. Realiseerime need ajaloolised projektid, näiteks kaasaegsed, oma kaubamärgi abil, graafiline disain, kodukaunistus, arhitektuur ja palju muud. Vaadates tagasi kunstiajaloole, siis revolutsioonilised kunstiteosed ei puudutanud ainult esteetikat, vaid peegeldasid ka ühiskonna osa, liikumist, soove ja tõrkeid ühiskonnas.
Tänapäeval kasutame kunsti ikka samamoodi, kasutame sellega end mingi liikumise või mõttekooliga samastamiseks, et meelitada ligi kliente ja vaatajaid. Niisiis, kuidas on kaubamärgid ja disainid tänapäeval modernsusega omaks võtnud? Selles artiklis vaatleme Juugendstiili ajalugu ja põhiomadused kaasaegne, et aidata teil seda tänapäeval disainist leida.
Modernsuse ajalugu. Art Nouveau disain
Juugendstiilis liikumine sai alguse üheksateistkümnenda sajandi lõpus ja selle lõid Briti tekstiilidisainer, kirjanik ja ühiskonnaaktivist William Morris, aga ka teised kunsti- ja käsitööliikumise liikmed.
Arts and Crafts liikumine eelnes juugendstiilile ja selle eesmärk oli reformida kvaliteetset funktsionaalset disaini, andes väärikuse igapäevaelus rakendatud kunstile, mis oli tollases kunstimaailmas sageli alaesindatud ja alahinnatud. Seda kunsti ja käsitöö liikumise taga olevat tunnet võib näha juugendstiilis: soov dekonstrueerida traditsioonilisi ja sageli elitaarseid ideid kunstide hierarhia ümber.
Paabulind ja draakon, kootud villane riie, 1878.
Juugendstiilis on tunne, et oluline on näha ilu kõigis esemetes: kunst ei pea olema elutu pilt, mille riputad üles, vaid see võib olla funktsionaalne ja kättesaadav rohkematele kui vähestele. See oli eliitkunsti maailmas radikaalne filosoofia. Nagu William Morris ütles: "Ärge oma majas midagi, mida te ei pea kasulikuks või mida te ei pea ilusaks."
Säilitades sidet oma Briti, keskaegsete ja romantiliste juurtega, ammutas juugend inspiratsiooni taime- ja loodusmaailmast, sarnaselt romantilise kunsti- ja kirjandusliku liikumisega seotud kujunditest. Romantism sai alguse XVIII sajandil ja rõhutas individualismi, spontaansust ja reeglitevabadust ning julgustas inimesi lootma oma kujutlusvõimele. Üks peamisi elemente, mis eristas romantismi juugendist, oli aga see, et romantikud kritiseerisid tööstusrevolutsiooni, samas kui juugendliikumine võttis selle omaks ja isegi õhutas seda.
Modernsus ja tööstusrevolutsioon. Art Nouveau disain
Juugend tekkis reaktsioonina suurtele maailmasündmustele, sealhulgas XVIII sajandil alanud tööstusrevolutsioonile. Tööstusrevolutsioon oli suvilatööstuse majanduse muutumine selliseks, kus domineeris masinatootmine tänu tehnoloogia arengule.
D. Napier & Son Ltd, "Creating an Aircraft Engine", Inglismaa
Industrialiseerimise viis peamist tegurit on:
- Maa
- töö
- Pealinn
- Технология
- Ühendused
Neid viit elementi võib näha ka juugendstiilis liikumises. Tööstusrevolutsioon võimaldas kiiremini ja odavamalt toota materjale, muutes uued ehitusmaterjalid nagu klaas, raudbetoon, malm ja teras kergesti kättesaadavaks. Kunstnikud sisse stiilne Juugend tervitas tööstuslikku tootmist ja materjalide olemasolu oma tööde loomiseks. Art Nouveau disain
Juugendstiil võimaldas luua ainulaadseid, käsitööna valminud esemeid, aga ka võimalust toota esemeid tööstuslikus mastaabis, et ka vähem jõukatel oleks juurdepääs elu peenematele asjadele. Selle võimaldas tööstusrevolutsioon ja see omakorda võimaldas juugendil saavutada oma eesmärki pakkuda rahvale kunsti.
Kaasaegsed eesmärgid
Art Nouveau stiilis vitraažlambi kujundus
Juugendstiili üks eesmärke oli lõhestada kaunite kunstide ja tarbekunsti vahel. Kujutavat kunsti võib kirjeldada kui kunsti lihtsalt selle esteetika tõttu, millel sageli puudub kontseptsioon, kuid mida hinnatakse peamiselt selle ilu järgi. Tarbekunst hõlmas aga eesmärgipärase kunsti, igapäevastele ja praktilistele esemetele rakendatavat kunsti. See kunstižanr ei võimaldanud mitte ainult jõukatel pääseda ligi elu peenematele asjadele, vaid ka tuua ilu ruumidesse, mida kõik saaksid nautida, lisades funktsionaalsust arhitektuurist ja sisekujundusest kuni graafika, ehete ja muuni. Paljud juugendstiilis kunstiteosed ei olnud maalid (mis olid sageli kättesaadavad vaid rikastele), vaid igapäevased esemed nagu vaasid, toolid, lambid ja hooned. Art Nouveau disain
Juugendstiili teerajajad esitasid ühiskonnale, sealhulgas kõikvõimalikele kunstnikele, käsitöölistele ja naistele väljakutse, et taastada kvaliteetne käsitöö ja luua kaasaegseid disainilahendusi nii praktiliseks kasutamiseks kui ka iluks. See areng sundis käsitöölisi tavalisi esemeid uuesti üle vaatama ja nägema neid potentsiaalsete meistriteostena. Seda silmas pidades katsetasid kunstnikud mitmete elementidega, nagu vabakujuliste joonte ja kõverate loomine, geomeetrilised kujundid, kõik aspektid, mis on praegu juugendstiilis disaini iseloomulikud elemendid.
Alphonse Mucha hooajad (telesarjad).
Juugendliikumine püüdis muuta ka haridusasutusi. Seitsmeteistkümnendast kuni üheksateistkümnenda sajandini domineeris akadeemilises kunstimaailmas hierarhia, milles kujutavaid kunste, nagu maalid ja skulptuurid, peeti kõrgemaks ning seetõttu pöörati neile rohkem tähelepanu ja võimalusi. Juugend valgustas kõigi erialade kunstnikke ja hindas tohutult palju kunstiteoseid.
Art Nouveau kunstnikud
Alustades Inglismaalt William Morrisega, levis peagi jutt juugendliikumisest ja sellest, kuidas see kunstimaailma muutis. Üks kunstnikest, kes juugendliikumise Belgiasse levitas, oli noor arhitekt Victor Horta, kes ehitas juugendstiilis maja. Tänu uuenduslikule materjalikasutusele peetakse seda üheks esimeseks juugendstiilis hooneks. Art Nouveau disain
Horta mõjul kohandas prantsuse arhitekt-disainer Hector Guidmar juugendstiili Pariisi metroojaama le Metropolitain sissepääsu juurde.
Juugenddisain pälvis suuremat tähelepanu pärast Pariisi maailmanäitust 1900. aastatel. Näitusel esines palju juugendkunstnikke, sealhulgas teine kuulus kunstnik Alphonse Mucha, Tšehhi maalikunstnik, illustraator ja graafiline disainer. Ta oli enim tuntud oma värvikate ja ainulaadsete dekoratiivsete teatriplakatite poolest. Eelkõige pälvis ta tunnustuse prantsuse näitlejanna Sarah Bernhardti plakatite eest tänu sellele, kuidas ta Bernhardtiga suhtles. vaatenurgad avalikkus staari fännide ja vaatlejatena.
La Dame Aux Camelias, autor Alphonse Mucha
Teiste juhtivate juugendstiilis arhitektide ja disainerite hulka kuulus Ungari arhitekt Oden Lechner. Ta oli tuntud ja tunnustatud oma suurejooneliste disainilahenduste poolest, mis tõid Budapesti hoonetesse elu ja värvi. Lechner ühendas juugendstiilis elemente traditsiooniliste ungari rahvajuttudega, mille juured on romantika.
Elisabeth Sonrel, teine juugendstiilis kunstnik, oli Prantsuse juugendmaalija ja illustraator, kellel olid XIX sajandi Briti prerafaeliitlikud mõjud. Tema tööd hõlmasid allegoorilisi teemasid, müstikat ja sümbolismi, aga ka portreesid ja maastikke. Sonrel kujutas akvarellides sageli religioossete motiividega idealiseeritud naisi. Tema stiil oli õrn ja detailidele orienteeritud.
Peamised omadused. Art Nouveau disain
-
Kunstnikud erinevatest valdkondadest, sealhulgas maalijad, illustraatorid, disainerid ehted ja lauanõud, kasutasid teatud tehnikaid, mis määratlesid neid juugendstiilis liikumise kunstnikena. Need tehnikad kujutasid unenäolisi pilte, mis esindasid väljaspool kasti mõtlemise kontseptsiooni, illustreerides uute mõtete aega. Need muinasjutupildid ilmnesid sageli järgmiste omaduste kaudu:
Sensuaalsus
Juugend peegeldas sel ajal aset leidvat seksuaalset ärkamist. Juugendstiilis naisi kujutati sageli erootikatundega ning teised distsipliinid kasutasid keha sümboliseerimiseks sensuaalseid kumeraid vorme ja ümaraid vorme. Art Nouveau disain
Tänapäeval kasutame ikka veel juugendstiili sensuaalsust ja erootilisust, et meelitada publikut ja brändida sensuaalseid tooteid, nagu eksklusiivne toit või gurmeeköök, kosmeetika, parfüümid ja alkohoolsed joogid. Vaadake allolevaid pilte, et näha, mida me mõtleme.
Lame perspektiiv Jaapani stiilis. Art Nouveau disain
Saksa-Prantsuse kunstikaupmees Siegfried Bing tutvustas Jaapani kunsti läände ja andis suure panuse juugendstiilis disaini arengusse. Lõpuks saavutas Jaapani kunst kogu Euroopas kunstiringkondades populaarsuse, eriti tänu näitusele Pariisis, kus Bing eksponeeris üle 700 trükise ja üle 400 Jaapanist pärit raamatu.
Alphonse Mucha juugendstiilis plakat "Job".
Jaapanist pärit kunstiliikumist, millel oli suurim mõju modernismile, nimetati ukiyo-e, mis tähendab "pilte hõljuvast maailmast". Ukiyo-e oli keerukas protsess puitplokiprintide loomiseks, mis lõi lamedad perspektiivid. Jaapani kunstiteostes kasutatud ruumi, värvi ja dekoratiivsete mustrite kasutamine inspireeris paljusid samu elemente juugendstiilis.
Kumerad ja siledad jooned.
Juugendstiilis liikumise kunstnikud leiutasid stiili, mis rõhutas kõverusi. Whiplash oli ikooniline element, mida iseloomustas kõver S-täht joonel, sageli asümmeetriline ja loodusest inspireeritud. Neid jooni leiame rõdudelt, piirdelt, fassaadidelt, verandadelt ja majakarkassidelt.
Vitraažaknad katusel ja peegel Maison & Atelier Horta ülaosas. Foto: Alastair Carey-Cox;
Täna näete neid kõveraid ja sujuvaid jooni, mida sageli kasutatakse logo kujundus ja pakendamine. Nagu on näidatud allolevates disainerite Renata_Costa ja Mila Katagarova näidetes, loovad kujundused sujuva välimuse. Ja dekoratiivsed ja toretsevad detailid disain peegeldavad juugendstiili arhitektuurilist mõju. Art Nouveau disain
Naisefiguuride ja keerukate kumerate joontega orgaaniline šokolaadipakend
Loodusravi arsti logo kumerate joonte ja värvidega
Lillede kujundid. Art Nouveau disain
Paljud juugendkunstnikud kasutasid lilli või looduselemente, nagu liiliad, iirised, moonid, roosinupud, luiged, paabulinnud, kiilid, munakujud, pilved või vesi. Looduse enda huvitavate imitatsioonide loomiseks kasutati isegi ilusate pikkade juustega naiste pilte, mis aitasid kaasa harmoonilisele kompositsioonile.
Näeme seda tänapäeval, kuna kaubamärgid kasutavad lillekujundeid, et anda edasi luksuse, elujõu ja naiselikkuse tunnet. Juugendstiilis lillemustreid kasutatakse kõikjal, alates plakatitest, pakenditest ja siltidest kuni logode ja kutseteni üritustele, nagu pulmad ja beebiõhtud. Need muudavad iga disaini koheselt pehmemaks ja loomulikumaks.
Millal juugendstiili kasutada
Juugenddisain näitab meile, kuidas erinevate kultuuride omaksvõtmine ja integreerimine lugupidavalt ja lugupidavalt võib traditsioonilisi stiile uuesti leiutada ja taaselustada. See on klassikaline stiil, mis on säilinud ja on tänaseni kunstimaailmas hinnatud, kuna see oli omal ajal kõigile kunstnikele nii oluline. Art Nouveau disain
Juugendstiilis disaini kasutatakse sageli visuaalse identiteedi jaoks, mis soovib edasi anda orgaanilisust või originaalsust, imetlust looduse vastu, tuues kõigisse asjadesse elu ja ilu ning luues elegantse atmosfääri. Kui soovite, et teie bränd esindaks neid elemente, katsetage juugendstiilis disainidega ise või professionaalse disaineri abiga.
Jäta kommentaar