Luule liigid. 51 seletatud ja uuritud luuletüüpi

Luuletüübid viitavad poeetiliste teoste konkreetsele stiilile, vormile või teemale. Luule liike on palju, millest igaühel on oma eripärad ja omadused. Mõned levinumad luuletüübid on lüürika, eepos ja draama. Laulusõnad väljendavad tavaliselt autori isiklikke tundeid ja emotsioone, eepos jutustavad sündmustest ja seiklustest ning dramaturgia on tegelaste tegude ja dialoogide poeetiline kirjeldus. Lisaks on luule erinevaid alatüüpe ja žanre, nagu sonett, ood, ballaad, haiku ja palju muud.

Paljud meist puutuvad luule iluga kokku juba varases nooruses, sageli koolis. Kahjuks kaotame aja jooksul tuttavuse luulega ja selle ainulaadse viisiga väljendada tõde kaunis ja meeldejäävas stiilis keele kaudu.

Millised on erinevad luuletüübid?

1. Sonet. Luule liigid

Sonet on spetsiaalne luuleformaat, millel on range struktuur ja mis koosneb tavaliselt 14 reast. See töötati välja Itaalias 13. ja 14. sajandil ning sai inglise luules populaarseks selliste autorite nagu William Shakespeare kaudu.

Soneti peamised omadused:

Struktuur: sonett koosneb 14 reast, mis jagunevad tavaliselt kaheks osaks: esimene osa, mida nimetatakse oktaaviks, koosneb kaheksast reast ja teine osa, mida nimetatakse sekstetiks, koosneb kuuest reast.
Riim: Soneti riimiskeemid võivad varieeruda, kuid klassikalisel itaalia oktavil on tavaliselt skeem ABBAABBA ja sekstetil võivad olla erinevad riimiskeemid, näiteks CDCDCD või CDECDE.
Mõõdikud: Traditsiooniline sonett on tavaliselt kirjutatud pentameetrilises daktüülis (kümme silpi rea kohta, rõhuga igal teisel silbil), kuid meeter võib varieeruda sõltuvalt autori stiilist ja keelest.
Tähenduse struktuur: Sonetidel on sageli eriline tähendusstruktuur, mis hõlmab teema või probleemi sissejuhatamist oktaavi ja selle edasiarendamist või lahendamist sekstetis.

Sonete kasutatakse sageli armastuse väljendamiseks, filosoofiliste küsimuste käsitlemiseks või inimsuhete olemuse üle arutlemiseks. Need on tehniliselt keeruline luulevorm, mis võimaldab kirjanikel katsetada heli, rütmi ja tähendusega.

2. Haiku.

Haiku on jaapani luule vorm, mis loodi algselt Jaapanis 17. sajandil. Seda iseloomustab väga lühike ja konkreetne vorm, mis sageli kirjeldab loodust, aastaaegu või epifaania hetki.

Haiku peamised omadused:

Struktuur: Haiku koosneb kolmest reast, millest esimene rida koosneb viiest, teine seitse ja kolmas viis, kokku 17 silpi. See on traditsiooniline struktuur, mis on säilinud Jaapani haikus, kuid mida kasutatakse sageli vabamalt lääne luules.
Hooajalised sõnad (kigo): Haiku sisaldab sageli sõnu või fraase, mis näitavad konkreetse aastaajaga seotud aastaaega või atmosfääri. See aitab parandada pilti ja luua atmosfääri.
Kujundlikkus ja lihtsus: Haiku kirjeldab sageli lihtsaid ja jälgitavaid loodusnähtusi või hetki igapäevaelus. Nad püüdlevad lihtsuse ja selguse poole.
Ilu lihtsuses: Haiku eesmärk on edastada lühike, kuid sügav mulje või emotsioon, kasutades minimaalselt sõnu. Nad püüavad tekitada lugejas rahu, rõõmu või peegeldust.

Kuigi haiku oli algselt seotud Jaapani kultuuri ja traditsioonidega, on see muutunud populaarseks vorminguks paljude teiste kultuuride ja riikide luules. Läänemaailmas kohandatakse haikuid sageli nende oma keelte ja kultuurikontekstiga, säilitades samal ajal selle põhiprintsiibid.

3. Tanka. Luule liigid.

Tanka on Jaapani poeetiline vorm, mis koosneb traditsiooniliselt viiest reast. Sellel on rikkalik ajalugu, mille juured on Jaapani poeetilises traditsioonis ja see on lühike luuletus, mis tavaliselt väljendab emotsioone, muljeid või tähelepanekuid.

Paagi peamised omadused:

Struktuur: thangka koosneb viiest reast, millest esimesed kolm rida sisaldavad igaüks viit ja kaks järgmist rida seitset silpi. Kokku on 5-7-5-7-7 silpi.
Sisu: Tanka kirjeldab sageli loodust, tundeid, hetki elus või vaatlusi meid ümbritsevast maailmast. Nad võivad väljendada armastust, kurbust, rõõmu, inspiratsioonihetki jne.
Emotsionaalsus: Tankad on tavaliselt väga emotsionaalsed ja sisutihedad, kuna autor püüab väljendada oma mõtteid ja tundeid piiratud formaadis.
Hooaja tipphetked: Nagu haiku, võib ka tanka sisaldada hooajalisi elemente või assotsiatsioone, et parandada pilti ja luua atmosfääri.
Individuaalsus: Tanka esindab sageli autori individuaalsust ja tema võimet väljendada oma nägemust maailmast lühidalt ja kaunilt.

Tanka on üks jaapani luule vanimaid vorme ja see on jätkuvalt populaarne kaasaegses luules nii Jaapanis kui ka välismaal.

5. Ghazal. Luule liigid.

Ghazal (või ghazal) on poeetiline vorm, mille juured on araabia ja pärsia kirjandustraditsioonides, kuid mida kasutatakse laialdaselt ka urdu, türgi, usbeki ja teiste keelte kirjanduses. Ghazalit iseloomustavad lühikesed read ja korduv riim.

Ghazali peamised omadused:

Struktuur: Ghazal koosneb iseseisvate ridade (shers) komplektist, millest igaüks on terviklik poeetiline avaldus. Neid ridu seostab tavaliselt ühine teema või meeleolu, kuid need võivad olla sõltumatud.
Riim: Ghazal kasutab iga rea lõpus korduvat riimi. See loob muusikalise efekti ja ühtse kõla kogu luuletusele.
Mõõdikud: Ghazal ei ole tavaliselt ranget mõõdikut ega meetrit, mis tähendab, et joonte pikkus ja rütm võivad varieeruda.
Märksõnade või fraaside kordamine: Ghazali iseloomulik tunnus on võtmesõnade või fraaside kordamine, tavaliselt iga stroofi viimasel real. See loob ühtsuse ja luuletuses läbiva teema.
Тематика: Ghazali puudutab sageli armastuse teemasid, loodus, religioon, filosoofia või sotsiaalsed probleemid. Need võivad olla nii lüürilised kui ka filosoofilised.
Emotsionaalsus ja väljendusvõime: Ghazal väljendab sageli autori sügavaid emotsioone, tundeid ja mõtteid intensiivselt ja väljendusrikkalt.

Ghazal on luulevorm, mis võimaldab luuletajal väljendada oma mõtteid ja tundeid läbi keele- ja rütmirikkuse, luues kauni ja meloodilise luuletuse.

6. Ood. Luule liigid.

Ood on luulepala, mis on tavaliselt kõrge kiituse vorm või aukartuse, kummardamise või vaimustuse poeetiline väljendus. Oodid on sageli suunatud konkreetsetele objektidele, nagu inimesed, kohad, sündmused või abstraktsed ideed, ning need on kõrgendatud tunnete või mõtete väljendus.

Oodi peamised omadused:

Struktuur: Oodil on tavaliselt formaalne struktuur, mis koosneb värssidest, mis on organiseeritud kindlasse meetrilisse skeemi, riimi või stroofi struktuuri. Oodid võivad olla kas lühikesed või pikad, olenevalt luuletaja stiilist ja eelistustest.
Teema ja kiiduobjekt: Oodid on sageli suunatud kõrgelt hinnatud objektidele või ideaalidele, nagu armastus, ilu, vabadus, loodus, kangelaslikkus, kunst või religioosne pühendumus.
Emotsionaalsus: Oodidel on tavaliselt emotsionaalne laeng, mis võib olla positiivne, entusiastlik või pühalik. Need on luuletaja tugevate tunnete ja sisemiste kogemuste väljendus.
Kasutama kirjanduslikud seadmed: Luuletajad kasutavad oodi emotsionaalse ja esteetilise efekti suurendamiseks sageli mitmesuguseid kirjanduslikke vahendeid, nagu metafoore, võrdeid, allegooriaid ja hüperboole.
Funktsioon ja tähendus: oodid võivad teenida mitmesuguseid eesmärke, näiteks kiita suurepäraseid isiksusi, tähistada erilisi sündmusi, väljendada sügavaid tundeid või inspireerida tegusid. Need on kirjanduses olulised kui vorm, mis aitab kaasa ühiskonna kultuuriliste ja esteetiliste väärtuste uurimisele ja analüüsile.

Oodid võivad olenevalt ajast, kohast ja luuletaja isiklikust stiilist võtta erineva kuju ja stiili, kuid nende keskmes on soov ülistada ülistusobjekti ja väljendada sügavaid tundeid või ideid.

7. Villanelle. Luule liigid.

Villanelle on poeetiline vorm, mida iseloomustavad spetsiifiline struktuur ja korduvad read. See on prantsuse ja itaalia luule vorm, mis arenes välja keskajal ja populaarne renessansiajastul. Järgnevatel sajanditel sai villanelle populaarseks ka inglise ja teistes kirjandustraditsioonides.

Villanelli peamised omadused:

Struktuur: Villanelle koosneb 19 reast, mis jagunevad lõpuks viieks terzaks (kolmerealine stroof) ja üheks neljarealiseks stroofiks. Need jooned on tavaliselt ühepikkused.
Korduvad read: Villanelle'i iseloomustab kahe võtmerea või fraasi kordamine: terza esimest rida korratakse iga järgneva terza viimase reana ja seejärel kasutatakse seda viimases neljas. Terza teist rida korratakse iga terza viimase reana, alustades teisest, ja seejärel kasutatakse seda viimases neljas.
Riim: Villanelle'il on tavaliselt konkreetne riimiskeemi, kus terza ja nelikveo viimased read riimivad omavahel. See riimiskeem võib olenevalt autorist ja konkreetsest luuletusest erineda.
Teema ja sisu: Villanelle teemad võivad olla erinevad, alates armastuskirgedest kuni religioossete peegelduste või looduseni. See vorm võimaldab luuletajal arendada idee või tunde teemat korduste ja korduvate ridade variatsioonide kaudu.

Villanelle on tehniliselt keeruline luulevorm, mis nõuab luuletajalt tähelepanelikkust ülesehituse ja riimi suhtes ning oskust kasutada korduvaid ridu loovalt, et tõsta luuletuse emotsionaalset ja semantilist sisu.

8. Sestina. Luule liigid.

Sestina on luulevorm, mida iseloomustab konkreetne struktuur ja korduvad sõnad ridade lõpus. See töötati välja Itaalias 12. sajandil ja sai populaarseks Dante Alighieri ja Petrarchi töö kaudu. Sestina pälvis tunnustust ka inglise keeles selliste poeetide nagu Edmund Spenseri ja Elizabeth Bishopi loomingu kaudu.

Sestina peamised omadused:

Struktuur: Sestina koosneb 39 reast, mis on jagatud kuueks stooriks (kuus aastat) kuuerealiseks ja viimaseks triletiks (kolm rida). Iga stroofi kuuest reast lõpeb üks kuuest valitud sõnast ja neid sõnu korratakse erinevates kombinatsioonides järgmiste stroofide ridade lõpus.
Korduvad sõnad: Kuut valitud sõna (algselt esimeses stroofis kasutatud) korratakse iga järgneva stroofi ridade lõpus. See protsess loob korduse struktuuri, mis lisab luuletusele musikaalsust ja järjepidevuse tunnet.
Riimiskeem: Sestinal pole tavaliselt iga rea jaoks ranget riimiskeemi. Selle asemel tugineb ta valitud sõnade kordamisele ridade lõpus, et luua struktuur ja rütm.
Sisu ja teema: Sestina teemad võivad olla erinevad, sealhulgas armastus, loodus, religioon, surm ja palju muud. Sestina annab luuletajale võimaluse arendada ideid ja tundeid valitud sõnade kordamise ja varieerimise kaudu.
Tehniline raskus: Keerulise ülesehituse tõttu peetakse sestinat tehniliselt keeruliseks luulevormiks, mis nõuab hoolikat planeerimist ja oskusi korduvate sõnade käsitlemisel.

Sestina on vorm, mis annab luuletajale ainulaadse võimaluse mängida korduvate sõnadega ning luua poeetilises teoses keerulisi ja kauneid struktuure.

9. Pantum. Luule liigid.

Pantoum on malai juurtega luulevorm, mis sai populaarseks prantsuse ja inglise kirjanduses. Seda iseloomustab ühe stroofi ridade kordamine järgmises stroofis, mis loob tsüklilise struktuuri ja ainulaadse rütmi.

Pantumi peamised omadused:

Struktuur: Pantum koosneb neljast suvalise pikkusega stroofist. Iga stroof koosneb tavaliselt neljast reast.
Korduvad read: pantumis korratakse iga stroofi teist ja neljandat rida järgmise stroofi esimese ja kolmanda reana. Seda protsessi korratakse iga uue stroofi puhul, luues tsüklilise struktuuri.
Riimimine: Pantum on tavaliselt lõdva või lõdva struktuuriga riimiga. Enamasti kasutatakse nõrka või puuduvat riimi.
Teema ja sisu: Pantums võib hõlmata väga erinevaid teemasid, sealhulgas armastust, loodust, mälestusi jne. Tsükliline struktuur võimaldab poeedil naasta teatud ideede või kujundite juurde, laiendades ja arendades neid kogu luuletuses.
Rütm ja heli: Pantumitel on korduvate liinide tõttu ainulaadne rütm ja kõla, mis annab neile musikaalsust ja äratundmist.

Pantum on luulevorm, mis annab poeedile võimaluse katsetada korduste ja tsüklilise struktuuriga, et luua kauneid ja kordumatuid luuletusi.

10. Eepiline. Luule liigid.

Eepos on pikk luulepala, mis tavaliselt jutustab peategelaste kangelastegudest ja seiklustest. Eepos hõlmab sageli laia aja ja ruumi ulatust, esindades müütil, legendil või ajaloolistel sündmustel põhinevat eepilist lugu.

Eepose peamised omadused:

Pikkus ja skaala: Eeposed on tavaliselt pikad luuleteosed, mis koosnevad paljudest peatükkidest, episoodidest ja tegelastest. Need hõlmavad sageli pikki ajaperioode ja suuri alasid, kirjeldades keerulisi lugusid ja sündmusi.
Kangelased ja kangelasteod: Eeposed keskenduvad sageli ümber suur kangelased, kes sooritavad vägitegusid, võitlevad koletistega või ületavad takistusi. Eepilised kangelased on sageli au, vapruse ja julguse sümbolid.
Rikkalik mütoloogia ja folkloori: Eeposed on sageli inspireeritud müütidest, legendidest ja folkloorist. Need võivad sisaldada jumalusi, müütilisi olendeid, maagiat ja muid fantaasiaelemente.
Eepiline stiil: Eeposed on sageli kirjutatud kõrgendatud ja ehitud stiilis, mis rõhutab sündmuste ja tegelaste tähtsust ja suursugusust. Need võivad sisaldada palju epiteete, metafoore ja eepilisi sarnasusi.
Moraalsed ja filosoofilised aspektid: Eeposed käsitlevad sageli moraalseid ja filosoofilisi küsimusi, pakkudes lugejale mõtisklusi hea, kurja, õiguse, saatuse ja muude oluliste teemade üle.

Kuulsate eeposte näideteks on Homerose Ilias ja Odüsseia, Vergiliuse Aeneis ning Dante Rolandi laul ja Kunstiline sõnumitooja. Eeposed mängivad kirjanduses ja kultuuris olulist rolli, peegeldades selle ühiskonna olulisi aspekte ja väärtusi, kus need loodi.

11. Ballaad. Luule liigid.

Ballaad on luuležanr, mida iseloomustab sündmuste jutustamine, kasutades sageli jutustamisstiili, riimi ja rütmi. Sellel žanril on iidsed juured ja see on maailmakirjanduses laialt levinud.

Ballaadi peamised omadused:

Narratiivi stiil: Ballaadid on tavaliselt kirjutatud narratiivses stiilis ja räägivad sageli kangelastegudest, armastuslugudest, traagilistest sündmustest või legendidest. Need sisaldavad sageli dramaatilisi pingeid ja emotsionaalset mõju.
Riim ja rütm: Ballaadidel on tavaliselt riimistruktuur, kuigi riimiskeemid võivad varieeruda. Ballaadi rütm võib olla meloodiline ja värvikas, muutes selle meeldejäävaks ja mõnusaks ettelugemise.
Tegelased ja süžee: Ballaadid sisaldavad sageli maalilisi tegelasi ja põnevaid süžeesid, mis sisaldavad sageli mütoloogia, folkloori või ajaloo elemente. Need võivad kirjeldada kangelastegusid, romantilisi probleeme, traagilisi sündmusi või seiklusi.
Emotsionaalne mõju: Ballaadid mõjutavad lugejat sageli emotsionaalselt, tekitades hirmu-, rõõmu-, kahetsus- või imetlust. Need võivad tekitada empaatiat ja kaasata lugeja tegelaste sündmustesse ja kogemustesse.
Folkloor- ja kultuurikontekst: Paljud ballaadid on pärit folkloorist ja mütoloogiast ning kajastavad ka nende ühiskondade kultuuritraditsioone ja väärtusi, kust nad alguse said.

Kuulsad ballaadid on näiteks "Ballaad John Henryst" ja "Iidse meremehe aeg". Ballaadid jäävad populaarne žanr luule ja neid kasutatakse sageli lugude jutustamiseks ja edastamiseks kirjanduses, muusikas ja muudes kunstides.

12. Limerick. Luule liigid.

Limerick on luulevorm, mida iseloomustab omapärane struktuur ja koomiline või humoorikas sisu. Limericki peamine omadus on selle hüperboolne ja naeruväärne loomus, mis teeb sellest suurepärase vahendi humoorika luule loomiseks.

Limericki peamised omadused:

Struktuur: Limerick koosneb viiest reast. Esimesed kaks rida riimuvad viimase reaga ning kolmas ja neljas rida riimuvad üksteisega. Viies rida riimub tavaliselt kahe esimese reaga, kuid mitte kolmanda ja neljanda reaga.
Rütm: Limericks kirjutatakse tavaliselt anapestilises meetris, mis tähendab, et esimesel kahel real on kolm rõhuta silpi ning kolmandal ja neljandal real on kaks rõhuta silpi. Viies rida naaseb kolmele rõhuta silbile.
Sisu: Limericks on tavaliselt kirjutatud eesmärgiga tekitada naeru või üllatust. Need sisaldavad sageli humoorikaid olukordi, absurdseid pilte või ootamatuid lõppu.
Algus ja lõpp: Limericks algab tavaliselt tegelase või olukorra kirjeldusega ja lõpeb seejärel humoorika pöörde või ootamatu sündmustekäiguga.
Mängi sõnadega: Limericks kasutavad koomilise efekti suurendamiseks sageli sõnamänge, polüseemiat, sarkasmi või muid keelelisi vahendeid.

Kuigi limericke seostatakse tavaliselt humoorika luulega, saab neid kasutada ka poliitiliste, sotsiaalsete või kultuuriliste teemade kommenteerimiseks.

13 . Vaba salm. Luule liigid.

Vabavärss on luulevorm, mis erineb traditsioonilistest formaalsetest struktuuridest, nagu sonettid, oodid või sonaadid, ja mida ei piira konkreetsed meetri-, riimi- või meetrireeglid. Vabavärsis on poeedil suurem vabadus luuletuse korrastamisel ning sõnavara ja väljendite valikul.

Vabavärsi peamised omadused:

Ametlikke piiranguid pole: Vabavärsil ei ole ranget meetri ja riimi struktuuri ega mustrit. Luuletaja saab vabalt valida rea pikkuse, rütmi, riimi ja muid kirjanduslikke elemente.
Eksperimentaalne olemus: Vabavärssi kasutatakse sageli keele, vormi ja sisu katsetamiseks. Luuletaja saab mängida assotsiatsioonide, kujundite, metafooride ja muude kirjanduslike vahenditega, et luua unikaalne ja uuenduslik luuletus.
Emotsionaalne ja esteetiline väljendusvõime: Vabavärssi eristab sageli emotsionaalne intensiivsus ja esteetiline väljendusrikkus. Luuletaja võib vabalt väljendada oma tundeid, mõtteid ja muljeid, ei ole piiratud vormireeglitega.
Individuaalsus ja autentsus: Vabavärss võimaldab luuletajal väljendada oma individuaalsust ja autentsust, tuues esile iga kirjaniku unikaalse hääle ja stiili.
Assotsiatiivne struktuur: Vabavärss kasutab sageli assotsiatiivseid seoseid, üleminekuid mõtete ja kujundite vahel, luues mittelineaarse struktuuri ja vaba teadvuse voolu.

Vabavärssi kasutatakse laialdaselt kaasaegses luules, kus luuletajad püüavad väljendada individuaalsust, emotsionaalset sügavust ning katsetada keelt ja vormi. See žanr avab luules ruumi loovusele ja uuendustele.

14. Tühi salm. Luule liigid.

Tühi salm" viitab tavaliselt luulevormile, kus luuletus on kirjutatud ilma vormiliste elementideta, nagu riim, meeter või konkreetne struktuur. See on vaba ja piiranguteta luulevorm, mis võimaldab poeedil vabalt väljendada oma mõtteid, tundeid ja muljeid ilma vormireeglite piiranguteta.

Tühja salmi peamised omadused:

Ametlikke piiranguid pole: tühjal salmil pole rangeid meetri-, riimi- ega struktuurireegleid. Luuletajal on täielik vabadus teksti korrastamisel ja väljendusvahendite valikul.
Eksperimentaalne olemus: Keele, vormi ja sisu katsetamiseks kasutatakse sageli tühja salmi. Luuletaja oskab mängida sõnade kõlaga, kasutada erinevat stilistikat ja luua ebastandardseid luulestruktuure.
Emotsionaalne intensiivsus: Tühi salm paistab sageli silma oma emotsionaalse intensiivsuse ja sügavuse poolest. Formaalsete piirangute puudumine võimaldab luuletajal vabalt väljendada oma tundeid, mõtteid ja muljeid.
Individuaalsus ja autentsus: Tühivärss võimaldab luuletajal väljendada oma individuaalsust ja autentsust, tuues esile iga kirjaniku unikaalse hääle ja stiili.
Vaba teadvuse voog: Tühja värssi iseloomustab sageli vaba teadvuse voog, kus mõtted ja kujundid ilmuvad loomulikult ilma loogilise korralduse ja struktuurita.

Tühivärss avab luules ruumi loovusele ja individuaalsele väljendusviisile, võimaldades poeedil vabalt ja eksperimentaalselt uurida keele ja väljenduse erinevaid tahke.

15. Akrostiline luuletus. Luule liigid.

Akrostik on kirjanduslik seade, milles iga rea (või muude tekstiüksuste) esimesed tähed, silbid või sõnad moodustavad sõna või fraasi, mis on sageli seotud luuletuse või teksti põhiteemaga. See on tehnika, mis lisab tekstile täiendava tähenduskihi või sümboolika.

Akrostilise luuletuse peamised omadused:

Sõna või fraasi vorm: Akrostilise luuletuse võib peita algustähtedesse, lõputähtedesse, kesktähtedesse või isegi kindlas järjekorras valitud tähtedesse. See võib olla sõna, fraas või isegi lause.
Seos teemaga: Akrostiksi moodustatud sõnal või fraasil on tavaliselt mingi seos luuletuse või teksti teemaga. See võib olla märksõna, mis selgitab teose põhiideed, või lisaaspekt, mida kunstnik soovib rõhutada.
Tehniline raskus: Hea akrostilise luuletuse loomine võib nõuda hoolikat planeerimist ja uurimist, eriti kui on vaja järgida luuletuse struktuuri ja riimi.
Vargus ja tuvastamine: Mõnikord on akrostiks teksti varjatud element, mida lugeja ei pruugi kohe märgata. Kui aga akrostik paljastub, lisab see teosele täiendavat sügavust ja huvi.
Kasutamine erinevates žanrites: Akrostilist luulet saab kasutada mitmesugustes kirjanduse žanrites ja vormides, sealhulgas luules, proosas, lauludes ja isegi reklaamtekstides.

Akrostik on kirjanduslik seade, mis võimaldab kunstnikul mängida keelega ja lisada tekstile täiendavaid tähenduskihte, muutes selle tõhusaks ideede ja emotsioonide väljendamiseks.

16. Konkreetne (või vormiline) luule.

Konkreetne luule, tuntud ka kui "vormeluule" või "visuaalne" luule, on kirjanduskunsti liik, milles teksti visuaalne välimus mängib olulist rolli selle tähenduse ja emotsiooni edasiandmisel. Erinevalt traditsioonilisest tekstist, mida loetakse vasakult paremale ja ülalt alla, kasutab konkreetne luule erinevat tüüpi kujundust, nagu kujundid, kujundused ja sõnade paigutus, et tekitada lugejas spetsiifilisi visuaalseid ja assotsiatiivseid efekte.

Konkreetse luule peamised omadused:

Visuaalne vorm: keskendub teksti visuaalsele paigutusele lehel. See võib hõlmata erinevaid kujundeid, mustreid, värvikasutust ja font, samuti ebatavalised paigutused.
Tähenduse ja vormi integreerimine: Konkreetse luule visuaalsed elemendid on tavaliselt tekstiga lõimitud viisil, mis annab edasi teatud assotsiatsioone, meeleolusid või emotsioone. Vorm ja sisu töötavad koos, et luua terviklik kogemus.
Eksperimendid keelega: Konkreetses luules kasutatakse teksti semantilise ulatuse laiendamiseks sageli keelekatseid, nagu sõnamäng, allusioonid, polüseemia ja metafoorid.
Interaktiivsus lugejaga: Konkreetse luule visuaalsed elemendid võivad olla interaktiivsed, mõeldud kaasama lugejat teksti aktiivsesse tajumisse ja tõlgendamisse.
Erinevaid kujundeid ja stiile: Konkreetne luule hõlmab väga erinevaid vorme ja stiile, alates lihtsatest graafilistest kujunditest kuni keerukate kompositsioonideni. See võib olla abstraktne või konkreetne, eksperimentaalne või traditsiooniline.

Näited konkreetsetest luule hõlmab nii E. E. Cummingsi, Günther Grassi kui ka mitmete kaasaegsete kunstnike-luuletajate loomingut, kes kasutavad oma ideede ja emotsioonide edastamiseks visuaalset meediat. Konkreetne luule areneb edasi ja köidab nii lugejate kui ka kunstnike tähelepanu tänu oma ainulaadsele võimele väljendada ideid ja emotsioone teksti ja visuaalsete elementide kombinatsiooni kaudu.

17. Eleegia. Luule liigid.

Eleegia on lüüriline luuletus, mis väljendab sügavat kurbuse, leina või kaotuse tunnet. See luuležanr pärineb Vana-Kreeka kirjandusest, kus matustel või surnute mälestuseks lauldi sageli eleegiaid. Seejärel arenes eleegia ja seda kasutati mitmesuguste tunnete ja teemade väljendamiseks, sealhulgas armastuse, kaotuse, pettumuse, meeleheite ja mineviku üle järelemõtlemise väljendamiseks.

Eleegia peamised omadused:

Sensuaalne ja intiimne: Eleegia on oma olemuselt tavaliselt intiimne ja sensuaalne, väljendades sageli autori isiklikke kogemusi ja emotsioone.
Peen melanhoolia: Eleegia iseloomulikud jooned on peen melanhoolia ja kurbus, mis läbivad luuletust ja loovad sügava kahetsuse või kaotuse õhkkonna.
Mõtisklused minevikust: Eleegia hõlmab sageli mõtisklusi mineviku üle, mälestusi möödunud aegadest, lähedastest või kaotatud võimalustest.
Sümbolite ja piltide kasutamine: Emotsionaalse sisu edastamiseks võib eleegia kasutada erinevaid sümboleid ja kujundeid, mida seostatakse kurbuse, kaotuse või inimelu mööduva olemusega.
Seos looduse ja maailmaga: Paljud eleegiad sisaldavad pöördumisi looduse ja meid ümbritseva maailma poole, mis on autori sisemiste kogemuste ja tunnete peegliks.

Eleegia on endiselt populaarne ja oluline luuležanr, mis võimaldab luuletajatel väljendada oma sügavaimaid tundeid ja mõtisklusi inimelu üle.

18. Sinkwine. Luule liigid.

Cinquain on lühikese viierealise luuletuse vorm, mille on välja töötanud Ameerika luuletaja Edda St. Vincent (Adelaide Crapsey) 20. sajandi alguses. Cinquainil on range struktuur, mis järgib tavaliselt kindlat silpide ja fraaside mustrit.

Sünkviini peamised omadused:

Struktuur: Cinquain koosneb viiest reast. Esimene rida sisaldab kahte silpi, teine rida on neli, kolmas rida on kuus, neljas rida on kaheksa ja viies rida on kaks silpi. Seega on silpide koguarv luuletuses 2-4-6-8-2.
Kompaktne: Cinquain on lühike ja sisutihe luuletus, milles autor peab väljendama oma mõtteid ja emotsioone piiratud ruumis.
Heledus ja täpsus: Oma lühiduse tõttu nõuab sünkviin, et luuletaja kasutaks erksaid ja täpseid väljendeid, mis suudavad soovitud sõnumit võimalikult tõhusalt edasi anda.
Emotsionaalne intensiivsus: Emotsionaalne intensiivsus esineb sageli sünkviinides, kuna luuletaja püüab koondada emotsionaalset laengut nii palju kui võimalik piiratud arvu sõnadesse.
Erinevaid teemasid: Cinquains võib käsitleda mitmesuguseid teemasid, sealhulgas loodust, tundeid, muljeid ja palju muud.

Cinquaine kasutatakse sageli loovuse harjutusena mõtete või emotsioonide kompaktsel kujul väljendamiseks. Seda tüüpi luule pakub võimalust mängida keele ja vormiga, luues luuletusi, mis ulatuvad lihtsast ja sirgjoonelisest kuni keeruka ja mitmetahuliseni.

19. Diamante. Luule liigid.

Diamante on luulevorm, mis on teemandikujuline struktureeritud luuletus (sellest ka nimi). Teemant koosneb seitsmest reast, mis moodustavad mustri, mis algab ühest sõnast, laieneb seejärel kõige laiema jooneni ja kitseneb uuesti ühe sõnani. Igal real on teatud arv sõnu või silpe, mille määrab struktuurimuster.

Siin on teemandi üldine struktuur:

1. rida (üks sõna): see sõna kirjeldab teemandi esimese osa peateemat või objekti.
2. rida (kaks sõna): Need sõnad kirjeldavad esimese osa teema tunnuseid või omadusi.
3. rida (kolm sõna): see joon läheb üle teemandi teise osa teemale, mis on tavaliselt esimese teema vastas või kontrastis.
4. rida (neli sõna): Need sõnad kirjeldavad teise osa teema tunnuseid või omadusi.
5. rida (viis sõna): see rida sisaldab nimisõna, mis viitab esimesele teemale, ja tegusõna, mis viitab teisele teemale. See toimub tavaliselt teemandi keskel ja toimib üleminekuna esimesest osast teise.
6. rida (neli sõna): Need sõnad kirjeldavad kolmanda osa teema tunnuseid või omadusi.
7. rida (kolm sõna): see sõna kirjeldab teemandi kolmanda osa peateemat või objekti.

Teemanti kasutatakse sageli kahe vastandliku idee, kontseptsiooni või objekti võrdlemiseks ja vastandamiseks. Seda tüüpi luule võimaldab autoril mängida keele ja struktuuriga, luues luuletuse, mis peegeldab harmooniat või dissonantsi teema erinevate aspektide vahel.

19. Quatrain. Luule liigid.

Nelikvärk on neljast reast koosnev luulevorm. See on paljudes kirjandustraditsioonides üks levinumaid luulevorme. Sõltuvalt luuletuse konkreetsest žanrist ja stiilist võivad nelikul olla erinevad meetrilised ja riimiskeemid.

Katriinide peamised omadused:

Kompaktne: nelik on lühike, sisutihe ja sisaldab tavaliselt ühte keskset ideed või kujundit.
Riimimine: Nelikveo read võivad olla riimitud või riimimata, olenevalt autori eelistustest. Riim võib olla harmooniline või vaba.
Mõõdikud: Sõltuvalt luuletuse kirjanduslikust traditsioonist ja stiilist võib nelikvärsil olla spetsiifiline meetriline struktuur, näiteks jambiline pentameeter või tetrameeter, kuigi see võib olla ka vaba rangetest meetrilistest reeglitest.
Ausus: Nelikhääles on ridade vahel tavaliselt mingi struktuurne või semantiline seos, mis tekitab luuletuse terviklikkuse ja terviklikkuse tunde.
Emotsionaalne või kontseptuaalne koormus: Nelikveer võib sisaldada emotsionaalset intensiivsust või anda edasi konkreetset kontseptsiooni, ideed või kujundit, mida autor soovib väljendada.

Kvarreene kasutatakse laialdaselt erinevates luuležanrites, sealhulgas laulusõnades, epigrammides, epitaafides, epigrammides ja teistes. Selle lühidus ja paindlikkus muudavad selle populaarseks valikuks mõtete, tunnete ja piltide poeetilises vormis väljendamiseks.

20. Rondo. Luule liigid.

Rondo on luulevorm, mida iseloomustab konkreetse rea või fraasi kordamine vaheldumisi teiste tekstielementidega. Rondol on tavaliselt range struktuur, mis sisaldab korduvaid elemente ja muutuvaid osi.

Rondo peamised omadused:

Korduv rida või fraas (refrään): Rondo algab ja lõpeb sama rea või fraasiga, mida korratakse vaheldumisi teiste tekstielementidega.
Range struktuur: Rondol on tavaliselt range struktuur, mis sisaldab korduvaid elemente ja muutuvaid osi. Näiteks võib refrääni korrata iga paari rea järel või pärast iga muutuvat osa.
Muutuvad osad (koplet): Rondos korduvate refräänide vahele on sisestatud vahelduvad osad, mis esindavad erinevaid tekstielemente või ideid. Need osad võivad olla ühendatud ühise teema või motiiviga.
Riim ja meetrika: Rondol võib olla konkreetne riimimuster ja meeter, kuigi vormireeglid võivad olenevalt konkreetsest luulestiilist või -traditsioonist erineda.
Kasutage muusikaliste kompositsioonide jaoks: Mõistet "rondo" kasutatakse ka muusikavormi kirjeldamiseks, kus muusikalist materjali korratakse vaheldumisi erinevate episoodidega.

Rondot kasutatakse kirjanduses sageli muusikalise ja rütmilise efekti loomiseks ning teatud ideede või emotsioonide rõhutamiseks teatud fraaside või motiivide kordamise kaudu. Seda tüüpi luule pakub autorile võimalust mängida rütmi, heli ja struktuuriga, luues teose, mis on oma olemuselt meeldejääv ja muusikaline.

21. Rooma Terza. Luule liigid.

Rooma tertset on itaalia luules sageli kasutatav kolmerealine poeetiline vorm. Sellel on konkreetne riimiskeem, kus esimene ja kolmas rida riimuvad omavahel ning teine rida esimese ja kolmandaga või jääb riimimata.

Terza Rima peamised omadused:

Kolm rida: Luuletus koosneb kolmest reast, millest igaüks kannab nime terzetto.
Riimimine: Terzetto riimiskeem võib varieeruda, kuid kõige levinum on järgmine: aba, kus esimene ja kolmas rida riimuvad ning teine kas riimub nendega või jääb riimimata.
Paindlikkus: Rooma terzetto on teatud paindlikkus ja kirjanik saab valida erinevaid riimivalikuid vastavalt oma eelistustele ja eesmärkidele.
Emotsionaalne väljendusvõime: Terza Rimat kasutatakse sageli emotsioonide, mõtete ja ideede väljendamiseks kompaktsel ja värvilisel kujul.
Kasutamine erinevates žanrites: Seda poeetilist vormi saab kasutada mitmesugustes žanrites, sealhulgas lüürilises luules, eepilises luules, sonettides ja teistes.

22. Kiriel.

Kyrielle on poeetiline vorm, mis koosneb korduvatest ridadest või fraasidest, mis loovad muusikalise ja rütmilise efekti. See on vorm, mille juured on keskaegses liturgilises muusikas, kus kyriel (ladina keelest "Kyrie eleison", mis tähendab "Issand halasta") on osa kristlikust massist.

Kirieli peamised omadused:

Kordamine: Kirielile on iseloomulik ühe või mitme rea või fraasi kordamine luuletuse erinevates osades.
Riimimine: Tavaliselt on kyrieli igas reapaaris riim, kuid see pole vajalik. Riim võib olenevalt autori eelistustest olla range või vaba.
Musikaalsus ja rütm: Kiriel on sageli korduvate elementide tõttu muusikaline, luues rütmilise efekti.
Тематика: Kirieli teema võib olla erinev, sealhulgas religioossed motiivid, armastusluuletused või muud teemad, olenevalt autori kavatsustest.

23. Epigramm. Luule liigid.

Epigramm on lühike luuletus või proosapala, mis sisaldab tavaliselt vaimukat või kaustilist märkust, satiirilist tähelepanekut või humoorikat kommentaari mõne sündmuse, isiku või nähtuse kohta. Seda iseloomustavad sageli erksad kujundid, lühidus ja nutikas sõnamäng.

Epigrammi peamised omadused:

Lühidus: Epigramm on tavaliselt väga lühike – mõnest reast mitme kupletini. See muudab selle eriti tõhusaks teie sõnumi edastamiseks minimaalse sõnadega.
Nutikus: Üks epigrammi põhijooni on vaimukus. See sisaldab sageli sõnamänge, humoorikaid vihjeid või nutikaid aforisme, mis muudavad selle naljakaks ja meeldejäävaks.
Satiir: Paljudel juhtudel on epigramm satiiriline, naeruvääristades puudusi, rumalusi või vastuolusid inimkäitumises või ühiskonnas üldiselt.
Žanri paindlikkus: Epigramm võib olla kas rõõmsameelne ja mänguline või tõsine ja filosoofiline. See võib käsitleda erinevaid teemasid, sealhulgas poliitikat, religiooni, armastust, moraali jne.
Kujundite mitmekesisus: Epigramm võib olla kas värsis või proosas. Sellel võib olla range riimiskeemi või lahtine struktuur.

24. Clerihew.

Clerihew on kerge luule vorm, mille leiutas Briti kirjanik ja poeet Edmund Clerihew Bentley (1875-1956). Iseloomustab neli rida ja riimiv skemaatiline jaotus.

Clerihew peamised omadused:

Neli rida: Clerihew koosneb neljast reast.
Riimimine: Tavaliselt riimuvad esimene ja teine rida üksteisega ning kolmas ja neljas rida. Riim on sageli otsene ja lihtne.
Huumor ja mängulisus: Clerihew on tavaliselt humoorikas või satiiriline luuletus, mis sageli mängib sõnadel või sisaldab ootamatuid pöördeid.
Тематика: need võivad hõlmata väga erinevaid teemasid, alates poliitikast ja ajaloost kuni isiksuste ja sündmusteni.

25. Triolett. Luule liigid.

Triolet on kaheksast reast koosnev poeetiline vorm, milles esimene rida kordub neljanda ja seitsmenda ning teine rida kaheksandana. See loob tugeva rütmilise ja muusikalise efekti.

Trioleti peamised omadused:

Kaheksa rida struktuur: Triolett koosneb kaheksast reast.
Korduvad read: esimest rida korratakse neljanda ja seitsmenda reana ning teist rida kaheksandana. See loob ainulaadse rütmi ja riimi.
Riimimine: Trioletil on standardne ABaAabAB riimiskeemi, kus suurtähed tähistavad korduvaid ridu.
Piiratud maht: Oma lühikese pikkuse tõttu kasutatakse trioletti tavaliselt ühe idee või emotsiooni kompaktsel kujul väljendamiseks.
Musikaalsus: Ridade kordus annab trioletile muusikalise iseloomu, mistõttu sobib see laulutekstide ja lüüriliste teoste jaoks.

26. Salm.

Kuppel on luuleteose ridade paar, mis riimuvad üksteisega. See on paljude poeetiliste vormide ja žanrite põhiline ehitusüksus.

Salmi peamised omadused:

Kaks rida: salm koosneb kahest reast, mis on sageli idee, kujundi või emotsiooni kompaktne väljendus.
Riimimine: Salmis riimub iga rida teisega, luues muusikalise ja rütmilise efekti. Riim võib varieeruda sõltuvalt luuletaja stiilist ja kavatsustest.
Idee ühtsus: Tavaliselt sisaldavad kuplid ühte ideed või kujutist, mis on lõpetatud kahe rea jooksul.
Kasutamine erinevates žanrites: Couplette kasutatakse laialdaselt erinevates luuležanrites, sealhulgas lüürikas, eepilises luules, sonettides, ballaadides ja paljudes teistes.

27. Horatiuse ood. Luule liigid.

Horatiuse oodid on luuletuste sari, mille kirjutas Rooma poeet Horatius (Quintus Horatius Flaccus) esimesel sajandil eKr. Need on ühed kuulsamad ja mõjukamad teosed Rooma kirjanduses.

Horatiuse oode iseloomustavad mitmesugused teemad ja stiilid. Ta kirjutas erinevatest eluvaldkondadest: sõjaväeteenistusest, moraalist, armastusest, filosoofiast ja pidustustest. Iga tema ood koosneb tavaliselt paljudest poeetilistest stroofidest, mida saab kirjutada mitmesugustes meetrilistes skeemides.

Üks Horatiuse kuulsamaid teoseid on Oodid, luuletsükkel, mis jagunes neljaks raamatud. Need on kirjutatud Horatiuse erinevatel eluperioodidel ning sisaldavad mitmesuguseid motiive ja teemasid, alates entusiastlikest looduskirjeldustest kuni filosoofiliste mõtisklusteni.

Näide Horatiuse oodidest:

"Sõbrad, ma ohkan üle aja kiiruse, sõidan mere sügavusse Laine, mis ei naase."

28. Pastoraal.

Pastoraal on kirjanduse žanr, mis kujutab idealiseeritud või väljamõeldud elu maal, mida sageli seostatakse karjaste eluga. Selle žanri juured on Vana-Kreeka ja Rooma luules, kus pastoraalmotiive kasutati looduse lihtsa ja õnneliku elu kujutamiseks.

Pastoratsiooni peamised omadused:

Idülliline elustiil: Pastoraal on sageli idülliline maaelu kujutamine, kus loodus, karjamaa ja rahu mängivad olulist rolli.
Karjase motiivid: Pastoraal on sageli seotud karjaste elu, nende kommete ja murede kujutamisega.
Looduse idealiseerimine: Loodust on pastoraalmaal kujutatud idealiseeritud valguses, üksinduse, rahu ja ilu paigana.
Pastoraalsete kujundite kasutamine: Pastoraalset saab kasutada mitmesuguste teemade ja ideede, sealhulgas armastuse, surma, poliitika ja religiooni väljendamiseks.
Kasutamine erinevates kirjanduslikes vormides: Pastoraali saab esitada nii luules kui proosas. See võib olla osa suurematest kirjandusteostest, näiteks eepostest või romaanidest.

29. Laulusõnad. Luule liigid.

Laulusõnad on eepika ja draama kõrval üks kolmest peamisest luuležanrist. Laulusõnu iseloomustab sisekaemus, autori tunnete ja mõtete väljendamine, samuti emotsionaalse seisundi kirjeldamine. See võib olla osa suuremast teosest, näiteks eeposest või draamast, või võib see olla luuletus omaette.

Laulusõnade peamised omadused:

Isiklik väljendus: Laulusõnades väljendab autor oma isiklikke tundeid, mõtteid ja sisemisi läbielamisi. See muudab laulusõnad intiimseks ja emotsionaalselt rikkaks.
Emotsionaalne koormus: Laulusõnad sisaldavad sageli sügavaid emotsionaalseid tundeid, nagu armastus, hirm, rõõm, lein jne. Autor püüab tekitada lugejas või kuulajas kaastunnet, kaastunnet või imetlust.
Lüüriline "mina": Laulusõnades on sageli lüürika "mina", mis on autori hääl, mis väljendab tema tundeid ja mõtteid.
Erinevaid kujundeid ja stiile: sõnadel võib olla palju vorme, sealhulgas luuletusi, eleegiaid, albane, ballaade, sonette ja palju muud. Igal vormil on oma eripärad ja stiililised tunnused.
Metafooride ja kujundite kasutamine: sõnades kasutatakse tunnete ja ideede väljendamiseks sageli metafoore, pilte ja sümboleid. Need aitavad luua teksti sügavust ja ilu.

kolmkümmend . Dramaatiline monoloog. Luule liigid.

Dramaatiline monoloog on draamažanr, milles tegelane väljendab oma mõtteid, tundeid, sisemisi konflikte või monolooge otse publikule või teistele tegelastele. See on ühe tegelase lavaesinemine, mille käigus ta räägib iseendaga, pöördub publiku poole või esitab oma mõtteid valjult.

Dramaatilise monoloogi peamised omadused:

Üksindus laval: Dramaatiline monoloog toimub sageli tühjal laval, kus publiku poole pöördub või oma mõtteid valjusti väljendab vaid üks tegelane.
Tegelase sisemaailm: Monoloogis jagab tegelane tavaliselt oma sisemisi kogemusi, mõtteid, kahtlusi, tundeid või plaane. See võimaldab publikul paremini mõista tema iseloomu ja sisemisi konflikte.
Emotsionaalne intensiivsus: Dramaatilist monoloogi iseloomustab sageli kõrge emotsionaalne intensiivsus, kuna tegelane paljastab oma sügavaimad tunded ja mõtted.
Žanri paindlikkus: Monoloogid võivad kuuluda erinevatesse draamažanridesse, sealhulgas tragöödia, komöödia, draama või melodraama. Neid saab kasutada süžee arendamiseks, tegelaste iseloomustamiseks või näidendi põhiideede edastamiseks.
Rütmi- ja kõnetehnikad: Monolooge saab korraldada erinevate rütmiliste ja kõnevahenditega, nagu kordus, paralleelsus, metafoorid jne, et suurendada kuulajaskonna emotsionaalset mõju.

Näide dramaatilisest monoloogist:

Shakespeare'i Hamleti monoloog "Olla või mitte olla":

"Olla või mitte olla, see on küsimus: kas minu hingele on väärt taluda väikeste noolte tagakiusamist ja võhiklike inimeste laimu või kibedasti mässata hädade ja tormide mere vastu ning vastu panna neile, anna neile lõpp? Surra, magama minna... Ja mitte näha unenägude õudusunenägusid – milline õndsus!

31. Ekfraas. Luule liigid.

Ekphrasis on kirjandusžanr, milles üht kunsti kirjeldatakse või reprodutseeritakse teises kunstivormis, näiteks kirjanduses, luules või muusikas. See žanr võimaldab kunstnikel väljendada oma mõtteid ja tundeid vastusena kunstiteostele, milleks võivad olla maal, skulptuur, muusika või muud.

Ekfraasi peamised omadused:

Kunstiteose kirjeldus: Ekphrasis algab kunstiteose kirjeldusega, olgu selleks siis maal, skulptuur, muusikateos või mis tahes muu. Kirjeldus võib olla väga detailne või abstraktne, olenevalt autori kavatsustest.
Tõlgendus ja muljed: Pärast kirjeldust annab autor tavaliselt oma tõlgenduse kunstiteosest ja jagab muljeid sellest. See võib käsitleda teemasid, sümboolikat, emotsioone või töö tehnilisi aspekte.
Vastutulelik loovus: Ekphrasis võib hõlmata ka reaktiivset loovust, kus autor kasutab kunstiteost inspiratsioonina oma teose loomiseks.
Multidistsiplinaarne lähenemine: Ekphrasis koondab erinevaid kunstiliike, võimaldades kunstnikel ja kirjanikel omavahel mõtteid ja inspiratsiooni vahetada.
Sügav skaneerimine: Ekphrasis hõlmab sageli kunstiteose süvaanalüüsi, paljastades selle tähenduse ja tähenduse läbi kirjanduse või luule.

Efraasi näide:

Homerose luuletus "Odüsseia" kirjeldab Achilleuse kilpi, mille lõi jumal Hephaistos. See episood on näide ekfraasist, kus kunstiteost (kilpi) kirjeldatakse kirjanduslikul kujul (luuletus) luuletaja sõnade kaudu.

32. Epitalamium. Luule liigid.

Epitalamium (epitalam) on pulmade tähistamiseks kirjutatud luuletus, mis sageli kirjeldab pruudi ilu, noorpaaride rõõmu ja õnnesoove nende abieluelus. Žanri juured on iidsed ning see oli populaarne Vana-Kreeka ja Rooma kirjanduses, aga ka kesk- ja renessansi luules.

Epitalamiumi peamised omadused:

Pulmapidu: Epitalamium on pühendatud pulmadele ja kirjeldab tavaliselt sündmuse rõõmsaid hetki, nagu pruudi ettevalmistamine, abielutseremoonia ja pidulikud pidustused.
Kiitus ja soovid: Epitalamium väljendab sageli imetlust pruudi ilu üle, noorpaaride armastust üksteise vastu ning soovib neile õnne, õitsengut ning pikka ja õnnelikku abielu.
Kujutiste ja metafooride kasutamine: Epitalamiumi kirjanikud kasutavad luuletuse emotsionaalse ja kunstilise väljenduse parandamiseks sageli kujundeid, metafoore ja sümboleid.
Vorm ja struktuur: Epitalamiumid võivad esineda mitmesugustes vormides ja struktuurides, sealhulgas luule, proosa või isegi laulud. Neid saab kirjutada ühe pika luuletusena või üksikute luuletuste sarjana, mis keskenduvad pulma erinevatele aspektidele.
Pidulik meeleolu: Epitalamiumid on tavaliselt kirjutatud pidulikult ja rõõmsalt, et peegeldada pulmasündmuse pidulikku ja rõõmsat olemust.

33. Luule proosas

Proosaluule on kirjanduse vorm, mis ühendab luule ja proosa elemente. Erinevalt traditsioonilisest luulest, mis kasutab meetrumit, riimi ja värssi, ei ole proosaluulel ranget vormi- ja rütmikorraldust. Selle asemel kirjeldab ta tavaliselt pilte, emotsioone ja ideid, kasutades rikkalikku keelt, metafoore ja sümboleid.

Luule peamised omadused proosas:

Vaba struktuur: Proosaluules puudub värsistruktuur, nii et kirjanik võib vabalt korraldada teksti lõikudeks või plokkideks ilma meetri- või riimipiiranguteta.
Metafooride ja kujundite kasutamine: Proosaluules kasutatakse mõtete ja tunnete väljendamiseks sageli metafoore, kujundeid ja sümboleid. Ta suudab luua erksaid ja visuaalseid pilte, mis panevad lugeja sügavalt mõtlema ja tundma.
Emotsionaalne intensiivsus: Proosaluulele on sageli iseloomulik kõrge emotsionaalne intensiivsus. See võib olla sügavalt isiklik ja emotsionaalselt laetud, võimaldades autoril väljendada oma tundeid ja mõtteid ilma vormipiiranguteta.
Eksperimentaalne lähenemine: Proosaluulet kasutatakse sageli keele, struktuuri ja süžeega katsetamiseks. See võib hõlmata mittestandardseid tehnikaid ja tehnikaid, nagu teadvuse voog, assotsiatiivne mõtlemine ja killustatud kujutised.
Kirjanduslik kvaliteet: Proosaluules tavaliselt on kõrge kirjanduslik kvaliteet, kuna autor püüab keele ja struktuuri abil luua mõjusaid ja sisukaid teoseid.

34. Visuaalne luule. Luule liigid.

Visuaalne poeesia (tuntud ka kui konkreetne luule või graafiline luule) on kirjanduse vorm, kus teksti visuaalne esitus mängib võtmerolli tähenduse ja emotsionaalse mõju loomisel. Erinevalt traditsioonilisest luulest, kus rõhk on sõnade kõlal ja tähendusel, rõhutab visuaalne luule graafilisi elemente ja teksti visuaalset paigutust.

Visuaalse luule peamised omadused:

Eksperimentaalne disain: Visuaalses luules kasutatakse sageli eksperimentaalseid kujundustehnikaid, näiteks erinevaid fonte, suurusi ja teksti paigutusi lehel, et luua visuaalseid kujundeid, mis täiendavad või muudavad teose tähendust.
Interaktiivsus: Mõned visuaalse luule vormid võivad sisaldada interaktiivsuse elemente, mis võimaldavad lugejal tekstiga suhelda või selle vormi või struktuuri muuta.
Kujutiste ja sümbolite kasutamine: Visuaalne luule kasutab sageli kujundeid, sümboleid ja ikonograafiat, et anda edasi oma tähendust ja avaldada lugejale emotsionaalset mõju.
Mitmekihiline ja polüseemne: Visuaalne luule võib olla mitmekihiline ja mitmetähenduslik, võimaldades lugejal uurida erinevaid tähenduse ja tõlgendustasemeid.
Katsetage vormi ja sisuga: Visuaalse luule kirjutajad katsetavad sageli teksti vormi ja sisuga, kasutades seda vahendina ideede ja tunnete väljendamiseks, mida ei saa ainult sõnadega edasi anda.

Näide visuaalsest luulest:

Struktuurluuletus “Kivivihm”, autor A.S. Herbert on teksti visuaalne kompositsioon, kus sõnade vorm ja struktuur peegeldavad tekstis sisalduvat tähendust ja kujundeid.

35. Ghazal. Luule liigid.

Ghazal (ghazal) on luulevorm, mille juured on araabia kirjanduses ja mida kasutatakse laialdaselt pärsia, türgi, urdu ja teistes kultuurides, kus kasutatakse araabia või urdu keelt. Ghazal koosneb iseseisvatest paaridest (shers), millest igaüks võib olla eneseküllane poeetiline avaldus.

Gaselli peamised omadused:

Struktuur: Ghazal koosneb paarist sõltumatust stroofist, millest igaüht nimetatakse sheriks. Iga cher on iseseisev poeetiline avaldus, kuid neid ühendab ühine teema või emotsionaalne toon.
Riim: Iga sher riimub tavaliselt aa, ba, ca jne eeldatava mustri järgi. Ghazali viimane rida sisaldab tavaliselt luuletaja nime (nn tahallus).
Тематика: Ghazali teemad võivad ulatuda armastusluulest ja müstikast religioosse peegelduse, looduse, filosoofia ja sotsiaalsete kommentaarideni.
Emotsionaalsus: Ghazaleid iseloomustab sageli kõrge emotsionaalsus, intensiivsus ja kirglikkus, mida antakse edasi erksate kujundite ja emotsionaalsete väljenduste kasutamisega.
Metafoorid ja sümbolid: Luuletajad kasutavad sageli metafoore ja sümboleid, et tugevdada oma luuletuste mõju ning edastada oma tunnete või mõtete sügavust.

36. Canzona.

Canzona (või Canzone) on poeetiline vorm, mille juured on keskaegses itaalia kirjanduses, eriti populaarne 14. sajandil. See koosneb mitmest stroofist, millest igaühel on sama arv ridu. Stroofi read riimuvad tavaliselt kindla mustriga ning musikaalsuse ja struktuurilise sidususe loomiseks lisatakse korduvaid sõnu või fraase.

Canzone'i peamised omadused:

Struktuur: Canzone koosneb tavaliselt kolmest osast: sissejuhatus (sarnaselt koorile), edasiarendus (edenemine) ja kokkuvõte (naasmine refrääni juurde). Iga osa võib koosneda mitmest stroofist, kuigi stroofide arv võib osati erineda.
Riim: stroofi read riimuvad tavaliselt kindla mustri järgi, mis võib laulutiheduse lõikes erineda. Siiski on tavaline, et iga rea lõpus korratakse sama riimiheli.
Korduvad elemendid: Kansoon sisaldab sageli korduvaid sõnu, fraase või motiive, mis lisavad luuletusele musikaalsust ja struktuurilist sidusust.
Тематика: Canzona teemad võivad olla erinevad ja hõlmata armastust, loodust, religiooni, müstikat ja muud. See vorm oli populaarne romantilises luules ja seda kasutati sageli sügavate tunnete ja emotsioonide väljendamiseks.
Musikaalsus: Canzona on oma struktuuri ja korduvate elementide kasutamise tõttu sageli muusikalise kõlaga, mistõttu sobib see muusikaliseks esituseks.

37. Aubade. Luule liigid.

Obade (Ode) on poeetiline vorm, mille juured on antiikkirjanduses, eriti Vana-Kreeka ja Rooma luules. Obada on tavaliselt väga emotsionaalne ja kõrgendatud tunnete ja mõtete väljendus mõne olulise sündmuse, isiku või idee kohta.

Obada peamised omadused:

Kõrge sensoorne pinge: Obada väljendab tavaliselt sügavaid emotsioone, nagu armastus, aukartus, rõõm või kurbus. See võib tekitada lugejas tugevaid tundeid ja emotsionaalset elevust.
Struktuur ja vorm: Obadal võib olla mitmesuguseid vorme ja struktuure, kuid tavaliselt koosneb see mitmest stroofist, millest igaühel on kindel riimiskeemi ja mõõdupuu. Iga stroofi saab üles ehitada konkreetse teema või idee ümber.
Poeetilised seadmed: Obada kasutab oma mõtete ja tunnete edastamiseks sageli metafoore, pilte ja sümboleid. Seda saab rikkalikult kaunistada eredate ja värviliste piltidega, mis muudab selle väljendusrikkamaks ja meeldejäävamaks.
Aadressi kasutamine: mõned obadad võivad sisaldada pöördumist inimesele, jumalusele või abstraktsele ideele. See võimaldab luuletajal otse oma tunnete või mõtete objekti poole pöörduda.
Тематика: Obada teemad võivad olla mitmekesised ja hõlmavad armastust, loodust, kunsti, ajalugu, religiooni ja muud. See võib kajastada mitmesuguseid inimkogemusi ja kogemusi.

38. Chant Royal.

"Chant Royal" on prantsuse poeetiline vorm, mille juured on keskaegses luules. See on üsna keeruline vorm, mis koosneb 5 stroofist (nelivärssist) ja lõpeb viienda stroofiga, mida nimetatakse "envoi" (lõpuks). Iga nelinurk koosneb 11 reast ja "envoi" koosneb 5 reast.

Chant Royali peamised omadused:

Quatrain struktuur: Iga nelikvärss koosneb 11 reast ja tavaliselt on ridadel kindel riimiskeemid. Igal real on ka sama mõõdik.
Riimiskeem: Chant Royali nelikvärsi tavaline riimiskeemi skeem on ababccddedE, kus suurtäht E tähistab kahe eelmise riimi kordamist.
"Saada": "Saade" on lõpujaam, mis sisaldab tavaliselt luuletaja õnnitlusi, soove või lõpumõtteid. Sellel on lõdvem struktuur ja riim.
Emotsionaalsus ja teema: Chant Royali kasutatakse sageli emotsioonide ja mõtete väljendamiseks olulistel teemadel, nagu armastus, lojaalsus, kuulsus või religioossed teemad. Ta võib olla emotsionaalselt rikas ja väljendusrikas.
Tehniline raskus: Chant Royal nõuab oma keeruka struktuuri ja kuju tõttu poeedilt oskusi ja tähelepanu detailidele.

39. Leitud luule. Luule liigid.

Leitud luule on luulevorm, mille puhul autor kasutab uue luuleloomingu loomiseks juba olemasolevat teksti või materjali. Seda materjali võib leida erinevatest allikatest, näiteks reklaambrošüürid, ajaleheartikleid, raamatukatkendeid, vestlusi või isegi veebifoorumeid. Luuletaja töötab selle materjali koostamise, toimetamise ja ümbertöötlemise nimel, et luua midagi uut ja originaalset.

Leitud luule peamised omadused:

Valmismaterjali kasutamine: Luuletaja võtab uue luuleteose loomise aluseks olemasoleva teksti või materjali.
Redigeerimine ja ümbertöötamine: Luuletaja toimetab ja töötleb leitud materjali, et luua midagi uut ja originaalset. See võib hõlmata sõnade järjekorra muutmist, tekstiosade lisamist või eemaldamist, vormingu muutmist jne.
Kontekstuaalne tähendus: Leitud luule mängib sageli lähtematerjaliga seotud kontekstuaalseid tähendusi ja assotsiatsioone. Luuletaja saab seda konteksti kasutada oma loomingule täiendavate tähenduskihtide lisamiseks.
Katsed vormi ja struktuuriga: Leitud luule võimaldab luuletajal katsetada erinevaid vorme ja struktuure, kuna seda ei piira traditsioonilised riimiskeemid ja mõõtmine.
Intertekstuaalsus ja metatekstuaalsus: Leitud luule viitab sageli teistele tekstidele või allikatele, mis loob luuleteoses intertekstuaalseid seoseid ja metatekstuaalseid aspekte.

Näide leitud luulest:

Üks kuulus näide leitud luulest on Blackout Poetry, kus luuletaja loob uusi luuletusi olemasolevast tekstist sõnu maha kriipsutades või esile tõstes, jättes nähtavale vaid osa ja luues uue tähenduse.

40. Senryu. Luule liigid.

Senryu on jaapani luule vorm, mis on väga sarnane haikuga, kuid tavaliselt on see vaimukam või iroonilisem. Kui haiku keskendub tavaliselt loodusele ja hooajalistele muutustele, siis senryu keskendub tavaliselt inimeste käitumisele ja sotsiaalsetele olukordadele.

Senryu peamised omadused:

Kuju: Senryu koosneb kolmest reast, nagu haiku, kuid sisaldab tavaliselt 17 silpi, mis on jagatud 5-7-5 mustriga, kuigi võimalikud on ka lõdvemad vormid.
Тематика: Senryu keskendub tavaliselt inimkogemusele, emotsioonidele, käitumisele või sotsiaalsetele olukordadele. Need võivad olla vaimukad, iroonilised, sarkastilised või sisaldada satiirilist varjundit.
Hooajalisus: Erinevalt haikust ei sisalda senryu alati tingimata viiteid aastaaegadele või loodusnähtustele. Neid saab kirjutada sündmustest või emotsioonidest, mis on seotud mis tahes aastaajaga.
Keel ja stiil: Senryu on tavaliselt lühike ja sisutihe, keskendudes tähenduse või emotsiooni edasiandmisele piiratud ruumis.
Huumor ja iroonia: Kuigi senryu võib olla tõsine, sisaldab see sageli huumori, iroonia või sarkasmi elemente, muutes need suurepäraseks väljendusvahendiks inimkäitumise jälgimiseks.

41. Lihtne salm. Luule liigid.

Kerge salm võib viidata luulestiilile, mis on tavaliselt kerge, õhuline ja kergesti jälgitav. See võib olla lihtsa ülesehitusega, kerge teema ja tugeva kujundiga luuletus.

Kerge salm võib kirjeldada ka luuletust kerge, kerge või rõõmsa emotsionaalse laenguga. Seda võib kirjutada rõõmsalt, huumoriga või armastusega, ilma sügavate filosoofiliste mõtiskluste või traagiliste pöördeteta.

Teatud juhtudel võib "lihtne salm" viidata luuletusele, mida on lihtne lugeda või mõista, ilma keeruliste riimiskeemide või meetriliste reegliteta.

Mõnikord võib "kerge salm" tähendada luuletust, mis kannab vähem tähendust või sügavust kui teised luuležanrid. See võib olla näiteks luule meelelahutuseks või hõlpsaks lugemiseks.

42. Eeter.

10-realine luuletus, kus igal real on üks silp rohkem kui eelmisel.

43. Nonet. Luule liigid.

Nonet on üheksast reast koosnev luulevorm. Igal real on kahanev silpide arv, alustades esimeses reas üheksaga ja lõpetades ühega viimases. Tavaliselt on nonetil järgmine struktuur:

Esimene rida - 9 silpi
Teine rida - 8 silpi
Kolmas rida - 7 silpi
Neljas rida - 6 silpi
Viies rida - 5 silpi
Kuues rida - 4 silpi
Seitsmes rida - 3 silpi
Kaheksas rida - 2 silpi
Üheksas rida - 1 silp

See struktuur loob ainulaadse rütmi ja heli, mida saab kasutada emotsioonide, kujundite või ideede edastamiseks.

44. Triolett.

Triolet on kaheksast reast koosnev luulevorm. Seda iseloomustab esimese, neljanda ja seitsmenda rea, samuti teise rea kordamine, mis on esimese rea kordamine. Trioleti struktuur on tavaliselt järgmine:

Esimest rida (A1) korratakse neljanda (A2) ja seitsmenda (A3) reana.
Teine rida (b) – korratakse kaheksanda reana (b).
Kolmas rida (A) - asetatakse teise reana.

Luuletus on tavaliselt muusikalise rütmiga ja seda kasutatakse sageli emotsioonide väljendamiseks või tunnetest rääkimiseks.

Trioleti näide:

Aias õitsevad sarlakid roosid (A1)
Kus linnud rõõmsalt laulavad (b)
Aias õitsevad sarlakid roosid (A2)

Suveõhtu, tähed taevas säravad (A3)
Ööbikud laulavad ja liiliad õitsevad (b)
Aias õitsevad sarlakid roosid (A4)

45. Terzetto. Luule liigid.

Terzetto on poeetiline vorm, mis koosneb kolmest reast. Oluline on märkida, et terzettot saab kasutada nii iseseisva luulestruktuurina kui ka teiste luulevormide, näiteks sonett või villanelle, ehitusplokina.

Terzettos võib olla mitmesuguseid riimiskeeme, kuid üks levinumaid terzetto skeeme on aba, kus esimene ja kolmas rida riimuvad, teine aga jääb riimimata.

Näide aba-riimiskeemiga terzettost:

Aias kõlab linnulaul, suvine tuul paitab su nägu, meri sosistab oma saladusi.

Oluline on märkida, et tertsete saab kasutada eraldiseisvate luuletustena, näiteks Emily Dickinsoni "Kolm tertseti surmaga", või osana suuremast poeetilisest kompositsioonist, näiteks sonetis, kus tertsete võib moodustada viimase osa. luuletusest pärast nelikut.

46. Epitaaf.

Epitaaf on lühike luuletus või kiri surnule pühendatud hauakivile. Epitaafe leidub tavaliselt haudadel ja need on austusavaldused lahkunu mälestusele või austusavaldus tema elu ja saavutuste vastu.

Epitaafi omadused:

Lühidus: Epitaafid on tavaliselt väga lühikesed, kuna need peaksid olema möödujatele kergesti loetavad ja arusaadavad. Need koosnevad sageli vaid mõnest reast.
Austuse või tunnete väljendamine: Epitaafid võivad sisaldada austust, kurbust, armastust või õnnistust lahkunu suhtes. Nad võivad maa peal peegeldada mälestust tema voorustest või panusest, mille ta jättis.
Religioossed või filosoofilised aspektid: Mõned epitaafid võivad sisaldada religioosseid motiive või filosoofilisi mõtisklusi elu ja surma olemuse kohta.
Individuaalsus: Olenevalt surnust ja sellest, kes hauakivi pealdise tellib, võivad epitaafid olla nii tõsised kui humoorikad, nii kurvad kui ka usaldusväärsed.

Epitaafi näide:

"Siin on hea ja ustav sõber,
Särav hing, kelle valgus süttib südametes,
Leidku ta igavese rahu taevas."

47. Epüljon. Luule liigid.

Epillion on kirjandusžanr, mis on lühike luulepala, mis täiendab või lõpetab suurema kirjandusteose, näiteks eepose või romaani peateema või süžee. Epillions on sageli mõeldud põhitöö täiendamiseks, lisades täiendavaid üksikasju, kommentaare, mõtisklusi või lugusid.

Epillioni omadused:

Lühidus: Epülionid on tavaliselt väikese pikkusega, koosnedes mõnest salmist või lõigust.
Seos põhitööga: need on otseselt seotud põhiteose süžee või teemaga, pakkudes sageli täiendavaid üksikasju või selgitusi.
Tähenduse süvendamine: Epillions võivad põhiloole sügavust ja tähtsust lisada, laiendades selle teemasid või pakkudes tegelastele või sündmustele lisaaspekte.
Stiili sobitamine: Tavaliselt sobivad need põhiteose stiili ja tooniga, et säilitada teksti terviklikkus ja harmoonia.
Autonoomia: Samas saab epiljone lugeda iseseisvate teostena, sõltumata põhitekstist.

Epülioone leidub sageli Vana-Kreeka ja Rooma kirjanduses, kus neid kasutati eepilistes luuletustes tegelaste süvendamiseks, süžee arendamiseks või autori mõtete väljendamiseks.

48. Pilk-eepos/pilt-kangelaslik.

Mock-Epic, tuntud ka kui Mock-Heroic, on kirjandusžanr, mis jäljendab eepilisi vorme ja teemasid, kuid mida kasutatakse väiksemate või koomiliste sündmuste kujutamiseks. Seda kasutatakse sageli eepiliste luuletuste ja kangelasžanrite satiiriks või parodeerimiseks.

Mock-Epic/Mock-Heroic peamised omadused:

Eepiliste elementide jäljendamine: see žanr jäljendab sageli eepilise poeemi stiili ja vormi, nagu kõrgendatud stiil, kangelaslikud tegevused, pikad kirjeldused ja arhailiste või nigelate sõnade kasutamine.
Iroonia ja satiir: Erinevalt tõelistest eepilistest luuletustest kasutab Mock-Epic/Mock-Heroic neid elemente koomiliste või naeruväärsete olukordade kujutamiseks ning traditsiooniliste eepiliste väärtuste ja ideaalide kritiseerimiseks või parodeerimiseks.
Väikesed teemad: Mock-Epic/Mock-heroic süžeed keskenduvad sageli ilmalikele, tähtsusetutele või absurdsetele sündmustele, mis on tahtlikult liialdatud ja esitatud majesteetlikus valguses.
Kangelaskujude kasutamine: Kuigi peategelasi võidakse esitleda kangelastena, on nende isiksused sageli selle rolliga vastuolus ja nende tegevus võib olla koomiline või kahetsusväärne.

Mock-Epic/Mock-Heroic on näiteks John Gay "Lovers Unveiled" ja Alexander Pope'i "The Reveler". Kuigi need teosed jäljendavad eepilisi vorme, keskenduvad nad koomilisele süžeele ja tegelastele, muutes need žanri näideteks.

49. Hümn. Luule liigid.

Hümn on kirjandusžanr, mis on kõrges ja pidulikus stiilis kirjutatud luule, mille eesmärk on kiita või ülistada mõnda ideed, objekti või olendit. Hümne kasutatakse sageli isamaaliste, usuliste või rahvuslike tunnete väljendamiseks või oluliste sündmuste või saavutuste tähistamiseks.

Hümni peamised omadused:

Pidulikkus ja ülevus: Hümnid on tavaliselt kirjutatud ülevas ja pateetilises stiilis, kasutades kõrgelennulisi väljendeid ja epiteete, et anda neile tähtsust ja suursugusust.
Korduvate elementide olemasolu: Paljud hümnid sisaldavad korduvaid struktuurielemente, nagu korduvad fraasid või korduvad reastruktuurid, mis suurendavad teose emotsionaalset jõudu ja mõju.
Emotsionaalne tugevus: Hümnid on tavaliselt täidetud tugevate emotsioonidega, nagu patriotism, usk või imetlus. Need on loodud selleks, et tekitada kuulajates või lugejates rõõmu ja imetlust.
Rütm ja musikaalsus: Hümnidel on sageli rütmiline struktuur ja need võivad olla mõeldud laulmiseks muusikalises kompositsioonis või osana jumalateenistusest.
Целевая аудитория: Hümnid on tavaliselt suunatud kindlale publikule või inimeste sihtrühmale, näiteks rahvusele, usukogukonnale või inimrühmale, keda ühendab ühine idee või veendumus.

Hümnide hulka kuuluvad näiteks "Ameerika Ühendriikide hümn", religioossed hümnid nagu "Amazing Grace" ja "Nearer, My God, to Thee" ning klassikalised hümnid, nagu Ludwig van Beethoveni "Ood rõõmule".

50. Madrigal. Luule liigid.

Madrigal on poeetiline žanr, mis tekkis Itaalias 14. sajandil ja oli populaarne renessansiajal. Seda seostatakse sageli muusikažanriga, kuid eksisteerib ka iseseisva kirjandusžanrina.

Madrigali omadused:

Kuju: Madrigal on lühike luuletus, mis koosneb tavaliselt mitmest stroofist, sageli neljast või viiest reast. Sellel võib olla mitmesuguseid riimiskeemi, kuid see põhineb tavaliselt vabadel või varieeruvatel vormidel.
Тематика: Madrigali teema võib olla varieeruv, kuid sageli on see pühendatud armastusele, loodusele, inimlikele tunnetele ja emotsioonidele. Oluline on, et madrigal oleks emotsionaalselt rikas ja väljendusrikas.
Musikaalsus: Madrigalid on sageli seotud muusikalise esitusega. Renessansiajal komponeeriti ja esitati muusikariistade saatel palju madrigaleid.
Kuju ja stiiliga katsetamine: Madrigal läbis oma väljatöötamise käigus erinevaid vormi ja stiili muutusi ja katsetusi. Seda on kohandatud ja kasutatud erinevates kirjanduslikes ja muusikalistes kontekstides.
Väljenduslikkus ja emotsionaalsus: Madrigali oluline omadus on võime edastada tugevaid emotsioone ja tundeid elavate ja kujundlike väljendite kaudu.

Kuigi madrigali ei ole tänapäeval nii laialdaselt kasutusel kui renessansiajal, on see kirjanduse ja muusika vallas siiski huvitav žanr uurimiseks ja loomiseks.

51. Pimenemise luule.

"Blackout poetry" on termin, mida saab kasutada luule kirjeldamiseks, mis keskendub tumedatele, süngetele või rasketele teemadele nagu kannatused, valu, kaotus, surm või meeleheide. Seda žanrit kasutatakse sageli sügavate emotsioonide väljendamiseks või elu tumedamate külgede mõtisklemiseks.

Blackout Poeesia tunnused:

Тематика: Selle žanri teema käsitleb sageli elu tumedaid ja süngeid aspekte, nagu valu, kannatused, kaotus, üksindus, jõuetus ja surm.
Emotsionaalne intensiivsus: Pimendav luule sisaldab tavaliselt tugevaid emotsionaalseid elemente, nagu kurbus, meeleheide, ärevus või äng. Ta püüab lugejas esile kutsuda tundeid ja emotsioone, mis on seotud inimeksistentsi tumedamate aspektidega.
Keel ja pildid: Blackout poeesia kasutab sageli metafoore, kujundlikkust ja keelt, mis peegeldavad elu tumedamaid külgi. See võib hõlmata kujutisi pimedusest, pimedusest, süngusest, haudadest jne.
Filosoofiline ja religioosne refleksioon: Mõned selle žanri luuletused sisaldavad ka filosoofilisi või religioosseid mõtisklusi kannatuste ja surma tähendusest, aga ka inimeste kannatustest.
Esteetika ja stiil: Pimendav luule võib esineda mitmesugustes stiilides ja vormides, sealhulgas vabavärss, sonett, eleegia, haiku ja muu.

Kuigi pimendusluule seostatakse sageli tumedate teemadega, võib see olla ka inspiratsiooni- ja tervendamisallikas, võimaldades kirjanikel ja lugejatel vabastada tumedaid emotsioone ning leida inimkogemuse kannatustest mõistmist ja tähendust.

Luule liigid. Mis on meeter luules?

Luules viitab termin "meeter" tavaliselt silpide arvule reas või poeetilises vormis. Meeter on luule meetrika üks olulisi aspekte ning aitab määrata luuletuse rütmi ja kõla.

Mõõtur võib olla fikseeritud või muutuv, olenevalt luule tüübist ja poeetilisest vormist. Mõnel juhul võib meeter olla rangelt määratud, näiteks jambilises pentameetris, kus iga rida koosneb viiest jaambist (kahesilbilised meetrid, kus rõhuline silp järgneb rõhutule). Muudel juhtudel размер võib teatud parameetrite piires varieeruda või olla vaba, mis annab poeedile suurema vabaduse silpide arvu valikul rea kohta.

Näiteks jaapani luules, nagu haiku, on meeter rangelt määratletud: kolm rida silpide arvuga vastavalt 5-7-5.

Meeter luules määrab luuletuse rütmi, meloodia ja struktuuri ning võib mõjutada ka selle emotsionaalset mõju ja lugeja tajumist.

Mis on stroof?

Stroof on luule põhiline struktuuriüksus, mis koosneb reast ridadest, mis moodustavad loogilise või struktuurilise terviku. Poeetilises vormis on stroofil tavaliselt kindel rida ridu, konkreetne meeter ja konkreetne riimiskeemi, kuigi mõnel luulevormil võib olla lõtv või muutuv struktuur.

Stroofid võivad koosneda erinevast arvust ridadest. See võib olla ainult üks rida (nagu monostiili puhul), kaks rida (diptühhon), kolm rida (terzetto), neli rida (nelirida või nelirida), viis rida (kvintett), kuus rida (sestina), seitse rida (septett) , kaheksa rida (oktaav) jne.

Paljud stroobid on kindla riimiskeemiga, kus ridade lõpusõnad riimuvad üksteisega kindlas järjekorras. See võib olla AABB (paarisriim), ABAB (ruut), ABCB (terzetto) ja nii edasi. Stroof on sageli mõeldud konkreetse mõtte, pildi või idee väljendamiseks ning stroofi sees on ridade vahel sageli loogiline või emotsionaalne seos.

Stroof on poeetiliste vormide põhiline ehitusmaterjal ja aitab korrastada luuletuse teksti, luues rütmilise ja meloodilise struktuuri.

Luule liigid. Mis on riimiskeemid?

Riimiskeemiks nimetatakse järjestatud kava või mustrit, mis määrab luuletuses riimide järjekorra ja paigutuse. See aitab luua luules muusikalist ja rütmilist struktuuri ning tagab selle sidususe ja terviklikkuse.

Sümboleid kasutatakse riimiskeemis riimuvate helide tähistamiseks. Tavaliselt tähistab iga täht rea viimase sõna viimast heli. Erinevate riimihelide tähistamiseks kasutatakse erinevaid tähti.

Siin on mõned näited tüüpilistest riimiskeemidest:

Paarisriim (AABB):
- Stroof, mille esimene rida riimub teisega ja kolmas rida neljandaga.
- Näide: ABAB
Kare (ABAB):
- Stroof, milles esimene ja kolmas rida riimuvad üksteisega ning teine ja neljas rida samuti.
- Näide: ABAB
Terzetto (ABA):
- Stroof, milles esimene ja kolmas rida riimuvad üksteisega ning teine rida võib olla riimimata või riimuda ühega kahest esimesest reast.
- Näide: ABA
Quatrain (ABCB):
- Stroof, milles esimene ja kolmas rida ei riimu, vaid teine ja neljas rida omavahel.
- Näide: ABCB
Sonet:
- Sonet on fikseeritud riimiskeemiga 14-realine luuletus. Klassikalises itaalia sonetis (Petrarkhia) on riimiskeemi skeem järgmine: ABBAABBACDCDCD.

Tüpograafia ABC