O deseño Art Nouveau (ou "modernismo") é un movemento artístico que comezou a finais do século XIX e continuou evolucionando ata o século XX. Este estilo caracterízase por certos trazos artísticos e de deseño que o fan recoñecible. Entón, que pensas cando escoitas as palabras "deseño moderno"? Algo francés, clásico, de moda e probablemente caro? Ben, Art Nouveau significa "arte nova" en francés. Foi pensado como arte para o pobo e un intento de afastarse de formas de arte tradicionais que a miúdo eran restritivas e exclusivas. O movemento Art Nouveau buscou traer beleza a todos os aspectos da vida e a todas as persoas.
Na sociedade moderna, sen sequera decatarnos, pasamos a utilizar diferentes estilos de arte hai séculos. Realizamos estes proxectos históricos, como modernos, coa axuda da nosa marca, deseño gráfico, decoración do fogar, arquitectura e moito máis. Mirando cara atrás á historia da arte, as obras de arte revolucionarias non eran só de estética, senón tamén de reflexo dunha parte da sociedade, dun movemento, de desexos e repulsas dentro da sociedade.
Hoxe en día seguimos usando a arte do mesmo xeito, utilizámola para identificarnos cun certo movemento ou escola de pensamento para atraer clientes e espectadores. Entón, como usan as marcas e os deseños a modernidade na actualidade? Neste artigo veremos Historia do Art Nouveau e características fundamentais moderno para axudarche a atopalo no deseño de hoxe.
Historia da modernidade. Deseño Art Nouveau
O movemento Art Nouveau comezou a finais do século XIX e foi acuñado polo deseñador téxtil británico, escritor e activista social William Morris, así como outros do movemento Arts and Crafts.
O movemento Arts and Crafts é anterior ao Art Nouveau e tiña como obxectivo reformar o deseño funcional de calidade dando dignidade á arte aplicada á vida cotiá, que a miúdo estaba infrarrepresentada e infravalorada no mundo da arte da época. Este sentimento detrás do movemento Arts and Crafts pódese ver no Art Nouveau: un desexo de deconstruír ideas tradicionais e moitas veces elitistas arredor da xerarquía das artes.
Pavo real e dragón, tecido de la, 1878.
A sensación do Art Nouveau é que é importante ver a beleza en todos os obxectos: a arte non ten que ser un cadro sen vida que colgues, senón que pode ser funcional e accesible a máis duns poucos. Era unha filosofía radical no mundo da arte de elite. Como dixo William Morris: "Non teñas nada na túa casa que non penses útil ou que non penses fermoso".
Aínda que mantiña unha conexión coas súas raíces británicas, medievais e románticas, o Art Nouveau inspirouse no mundo vexetal e natural, ao igual que as imaxes asociadas ao movemento artístico e literario romántico. O romanticismo comezou no século XVIII e fixo fincapé no individualismo, a espontaneidade e a liberdade de regras e animou á xente a confiar na súa imaxinación. Porén, un dos principais elementos que distinguiu o Romanticismo do Art Nouveau foi que os románticos criticaron a Revolución Industrial, mentres que o movemento Art Nouveau a abrazou e mesmo a alimentou.
Modernidade e Revolución Industrial. Deseño Art Nouveau
O Art Nouveau xurdiu como reacción aos grandes acontecementos mundiais, incluíndo a Revolución Industrial, que comezou no século XVIII. A Revolución Industrial foi a transformación dunha economía artesanal nunha dominada pola produción de máquinas debido ao avance da tecnoloxía.
D. Napier & Son Ltd, "Creating an Aircraft Engine", Inglaterra
Os cinco factores fundamentais da industrialización son:
- Terra
- Traballo
- A capital
- Технология
- Conexións
Estes cinco elementos tamén se poden ver no movemento Art Nouveau. A Revolución Industrial permitiu unha produción máis rápida e barata de materiais, facendo que novos materiais de construción como vidro, formigón armado, ferro fundido e aceiro fosen facilmente dispoñibles. Artistas en стиле O Art Nouveau acolleu a produción industrial e a dispoñibilidade de materiais para crear as súas obras. Deseño Art Nouveau
O estilo Art Nouveau permitiu a creación de obxectos artesanais únicos, así como a capacidade de producir artigos a escala industrial para que os menos ricos tamén tivesen acceso ás cousas máis finas da vida. Isto é o que fixo posible a Revolución Industrial e permitiu á súa vez que o Art Nouveau acadara o seu obxectivo de achegar arte ao pobo.
Obxectivos modernos
Deseño dunha lámpada de vidreira de estilo Art Nouveau
Un dos obxectivos do Art Nouveau era romper a división entre as belas artes e as artes aplicadas. A arte plástica pódese describir como arte simplemente pola súa estética, moitas veces carente de concepto pero xulgada principalmente pola súa beleza. Porén, as artes aplicadas abrazaron a arte cun propósito, a arte que se aplica a obxectos cotiáns e prácticos. Este xénero de arte permitiu non só aos ricos acceder ás cousas máis finas da vida, senón tamén levar a beleza a espazos dos que todos podían gozar, engadindo funcionalidades desde arquitectura e deseño de interiores ata gráficos, xoias e moito máis. Moitas obras de arte modernista non eran pinturas (que moitas veces só estaban dispoñibles para os ricos), senón obxectos cotiáns como vasos, cadeiras, lámpadas e edificios. Deseño Art Nouveau
Os pioneiros do Art Nouveau desafiaron á sociedade, incluíndo artistas, artesáns e mulleres de todo tipo, a restaurar artesanía de calidade e crear deseños modernos tanto para uso práctico como para beleza. Este desenvolvemento obrigou aos artesáns a reexaminar os obxectos comúns e velos como potenciais obras mestras. Con isto en mente, os artistas experimentaron con unha serie de elementos como a creación de liñas e curvas de forma libre, formas xeométricas, todos aspectos que agora son elementos característicos do deseño Art Nouveau.
Seasons (serie de televisión) de Alphonse Mucha
O movemento Art Nouveau tamén buscou cambiar as institucións educativas. Desde os séculos XVII ata o XIX, o mundo da arte académico estivo dominado por unha xerarquía na que as belas artes como a pintura e a escultura eran consideradas superiores e, polo tanto, se lles prestaba máis atención e oportunidades. O Art Nouveau arroxou luz a artistas de todas as disciplinas e apreciou un gran número de obras de arte.
Artistas Art Nouveau
Comezando en Inglaterra con William Morris, pronto se estendeu a voz sobre o movemento Art Nouveau e como estaba cambiando o mundo da arte. Un dos artistas que difundiron o movemento Art Nouveau a Bélxica foi o mozo arquitecto Victor Horta, que construíu unha casa de estilo Art Nouveau. Considérase un dos primeiros edificios modernistas polo seu innovador uso de materiais. Deseño Art Nouveau
Influenciado por Horta, o arquitecto e deseñador francés Héctor Guidmar adaptou o estilo Art Nouveau á entrada da estación de metro de París, le Metropolitain.
O deseño Art Nouveau gañou máis atención despois da Feira Mundial de París no 1900. A exposición contou con moitos artistas do Art Nouveau, entre eles outro famoso artista, Alphonse Mucha, un pintor, ilustrador e deseñador gráfico checo. Era máis coñecido polos seus coloridos e únicos carteis de teatro decorativos. Gañou recoñecemento en particular polos seus carteis da actriz francesa Sarah Bernhardt debido á forma en que transmitiu a Bernhardt con puntos de vista o público como fans e observadores da estrela.
La Dame Aux Camelias de Alphonse Mucha
Outros arquitectos e deseñadores Art Nouveau destacados foron o arquitecto húngaro Oden Lechner. Era ben coñecido e recoñecido polos seus grandes deseños que deron vida e cor aos edificios de Budapest. Lechner combinou elementos estilísticos do Art Nouveau con contos populares tradicionais húngaros enraizados no romance.
Elisabeth Sonrel, outra artista Art Nouveau, foi unha pintora e ilustradora francesa do Art Nouveau con influencias prerrafaelitas británicas do século XIX. As súas obras incluían temas alegóricos, misticismo e simbolismo, así como retratos e paisaxes. Sonrel representaba a miúdo mulleres idealizadas con motivos relixiosos en acuarelas. O seu estilo era delicado e detallista.
Características clave. Deseño Art Nouveau
-
Artistas de diversos ámbitos, incluíndo pintores, ilustradores, deseñadores xoias e vaixelas, utilizaron certas técnicas que os definían como artistas do movemento Art Nouveau. Estas técnicas representaban imaxes oníricas que representaban o concepto de pensar fóra da caixa, ilustrando o tempo dos novos pensamentos. Estas imaxes de contos de fadas adoitan manifestarse polas seguintes características:
Sensualidade
O Art Nouveau reflectía o espertar sexual que estaba a suceder nese momento. As mulleres Art Nouveau eran moitas veces representadas con un sentimento de erotismo, e outras disciplinas usaban formas curvas sensuais e formas redondas para simbolizar o corpo. Deseño Art Nouveau
Hoxe en día, aínda usamos a sensualidade e o erotismo do Art Nouveau para atraer público e marcar produtos sensuais como comida exclusiva ou cociña gourmet, cosméticos, perfumes e bebidas alcohólicas. Bótalle un ollo ás imaxes de abaixo para ver o que queremos dicir.
Perspectiva plana en estilo xaponés. Deseño Art Nouveau
Siegfried Bing, un comerciante de arte alemán-francés, introduciu a arte xaponesa en Occidente e contribuíu en gran medida ao desenvolvemento do deseño Art Nouveau. Finalmente, en toda Europa, a arte xaponesa gañou popularidade nos círculos artísticos, sobre todo a través dunha exposición en París, onde Bing exhibiu máis de 700 gravados e máis de 400 libros de Xapón.
Cartel modernista de "Job" de Alphonse Mucha
O movemento artístico de Xapón que tivo a maior influencia no modernismo chamábase ukiyo-e, que significa "imaxes do mundo flotante". Ukiyo-e foi un proceso complexo de creación de xilografías que creaban perspectivas planas. O uso do espazo, a cor e os patróns decorativos utilizados nas obras de arte xaponesas inspirou moitos dos mesmos elementos no estilo Art Nouveau.
Liñas curvas e suaves.
Os artistas do movemento Art Nouveau inventaron un estilo que enfatizaba as curvas. Whiplash era un elemento icónico, caracterizado por unha S curva nunha liña, moitas veces asimétrica e inspirada na natureza. Podemos atopar estas liñas en balcóns, varandas, fachadas, soportais e marcos de vivendas.
Vidrieiras no tellado e un espello na parte superior de Maison & Atelier Horta. Foto: Alastair Carey-Cox;
Hoxe podes ver estas liñas curvas e suaves que adoitan usarse deseño de logotipo e embalaxe. Como se mostra nos seguintes exemplos dos deseñadores Renata_Costa e Mila Katagarova, os deseños crean un aspecto fluído. E detalles decorativos e chamativos deseño reflicten a influencia arquitectónica do estilo Art Nouveau. Deseño Art Nouveau
Envases de chocolate orgánico con figuras femininas e liñas curvas intrincadas
Logotipo do médico naturópata con liñas curvas e cores
Formas de flores. Deseño Art Nouveau
Moitos artistas do Art Nouveau utilizaron flores ou elementos da natureza como lirios, iris, amapolas, capullos de rosa, cisnes, pavos reais, libélulas, formas de ovos, nubes ou auga. Incluso as imaxes de mulleres con fermosos cabelos longos foron usadas para crear interesantes imitacións da propia natureza, contribuíndo a unha composición harmoniosa.
Vemos isto hoxe xa que as marcas usan formas florais para transmitir unha sensación de luxo, vitalidade e feminidade. Empréganse estampados florais Art Nouveau en todas partes, desde carteis, envases e etiquetas ata logotipos e invitacións a eventos como vodas e baby showers. Inmediatamente fan que calquera deseño sexa máis suave e natural.
Cando usar o Art Nouveau
O deseño Art Nouveau móstranos como abrazar e integrar diferentes culturas con respecto e aprecio pode reinventar e revitalizar os estilos tradicionais. Este é un estilo clásico que sobreviviu e aínda é valorado no mundo da arte hoxe en día xa que era tan importante para todos os artistas da época. Deseño Art Nouveau
O deseño Art Nouveau úsase a miúdo para unha identidade visual que quere transmitir organicidade ou orixinalidade, admiración pola natureza, aportando vida e beleza a todas as cousas e creando unha atmosfera de elegancia. Se queres que a túa marca represente estes elementos, experimenta con deseños Art Nouveau ti mesmo ou coa axuda dun deseñador profesional.
Deixe un comentario