Tipos de poesía. 51 tipos de poesía explicados e explorados

Os tipos de poesía refírese a un estilo, forma ou tema específicos das obras poéticas. Hai moitos tipos de poesía, cada unha delas ten as súas propias características e características. Algúns dos tipos máis comúns de poesía inclúen a lírica, a épica e o drama. As letras adoitan expresar os sentimentos e emocións persoais do autor, as épicas falan de acontecementos e aventuras, e a dramaturxia é unha descrición poética das accións e diálogos dos personaxes. Ademais, hai varios subtipos e xéneros de poesía como soneto, oda, balada, haiku e moitos máis.

Moitos de nós estamos expostos á beleza da poesía a unha idade temperá, moitas veces na escola. Desafortunadamente, co paso do tempo, perdemos a familiaridade coa poesía e a súa forma única de expresar a verdade a través da linguaxe nun estilo fermoso e memorable.

Cales son os distintos tipos de poesía?

1. Soneto. Tipos de poesía

Un soneto é un formato de poema especial que ten unha estrutura estrita e normalmente consta de 14 liñas. Desenvolveuse en Italia nos séculos XIII e XIV e fíxose popular na poesía inglesa a través de autores como William Shakespeare.

Principais características dun soneto:

Estrutura: Un soneto consta de 14 versos, normalmente divididos en dúas partes: a primeira parte, chamada oitava, consta de oito versos, e a segunda parte, chamada sexteto, consta de seis liñas.
Rima: O esquema de rima dun soneto pode variar, pero a oitava italiana clásica adoita ter o esquema ABBAABBA, e o sexteto pode ter diferentes esquemas de rima como CDCDCD ou CDECDE.
Métricas: Un soneto tradicional adoita escribirse en dactilo pentamétrico (dez sílabas por liña con acento en cada segunda sílaba), pero o metro pode variar dependendo do estilo e da lingua do autor.
Estrutura do significado: Os sonetos adoitan ter unha estrutura de significado particular, que implica a introdución dun tema ou tema nunha oitava e o seu desenvolvemento ou resolución nun sexteto.

Os sonetos úsanse a miúdo para expresar amor, abordar cuestións filosóficas ou discutir a natureza das relacións humanas. Son unha forma de poesía técnicamente desafiante que permite aos escritores experimentar co son, o ritmo e o significado.

2. Haiku.

O haiku é unha forma de poesía xaponesa que se desenvolveu orixinalmente no Xapón no século XVII. Caracterízase por unha forma moi breve e específica que a miúdo describe a natureza, as estacións ou os momentos de epifanía.

Principais características do haiku:

Estrutura: Un haiku consta de tres liñas, a primeira de cinco sílabas, a segunda de sete e a terceira de cinco, para un total de 17 sílabas. Esta é unha estrutura tradicional que se conserva no haiku xaponés, pero que adoita usarse con máis liberdade na poesía occidental.
Palabras estacionais (kigo): Os haiku adoitan conter palabras ou frases que indican a estación ou a atmosfera asociada a unha determinada época do ano. Isto axuda a mellorar a imaxe e crear atmosfera.
Imaxes e sinxeleza: O haiku adoita describe fenómenos ou momentos naturais sinxelos e observables da vida cotiá. Eles loitan pola sinxeleza e claridade.
Beleza na sinxeleza: O propósito dun haiku é transmitir unha impresión ou emoción breve pero profunda utilizando un mínimo de palabras. Esfórzanse por provocar no lector unha sensación de paz, deleite ou reflexión.

Aínda que o haiku estivo ligado orixinalmente á cultura e tradición xaponesas, converteuse nun formato popular na poesía de moitas outras culturas e países. No mundo occidental, o haiku adoita adaptarse ás súas propias linguas e contextos culturais, mantendo os seus principios básicos.

3. Tanka. Tipos de poesía.

Tanka é unha forma poética xaponesa que consta tradicionalmente de cinco liñas. Ten unha rica historia enraizada na tradición poética xaponesa e é un poema breve que adoita expresar emocións, impresións ou observacións.

Principais características do tanque:

Estrutura: O thangka consta de cinco liñas, coas tres primeiras liñas con cinco sílabas cada unha e as dúas seguintes liñas con sete sílabas cada unha. O total é de 5-7-5-7-7 sílabas.
Contido: Tanka adoita describe a natureza, os sentimentos, os momentos da vida ou as observacións do mundo que nos rodea. Poden expresar amor, tristeza, alegría, momentos de inspiración, etc.
Emocionalidade: Os tankas adoitan ser moi emotivos e concisos, xa que o autor se esforza por expresar os seus pensamentos e sentimentos nun formato limitado.
Destacados estacionais: Como un haiku, unha tanka pode conter elementos estacionais ou asociacións para mellorar a imaxe e crear atmosfera.
Individualidade: Tanka adoita representar a individualidade do autor e a súa capacidade para expresar a súa visión do mundo en termos curtos e fermosos.

Tanka é unha das formas máis antigas de poesía xaponesa, e segue sendo popular na poesía moderna, tanto en Xapón como no estranxeiro.

5. Ghazal. Tipos de poesía.

Ghazal (ou ghazal) é unha forma poética que ten as súas raíces nas tradicións literarias árabes e persas, pero tamén é moi utilizada na literatura en urdú, turco, uzbeco e outras linguas. Ghazal caracterízase por liñas curtas e rima repetida.

Principais características do ghazal:

Estrutura: Ghazal consiste nun conxunto de liñas independentes (shers), cada unha das cales é unha declaración poética completa. Estas liñas adoitan estar relacionadas por un tema ou estado de ánimo común, pero poden ser independentes.
Rima: Ghazal usa unha rima repetida ao final de cada liña. Isto crea un efecto musical e un son unificado para todo o poema.
Métricas: Ghazal normalmente non ten unha métrica ou un metro estritos, o que significa que a lonxitude e o ritmo das liñas poden variar.
Repetición de palabras ou frases clave: Un trazo característico do ghazal é a repetición de palabras ou frases clave, normalmente na última liña de cada estrofa. Isto crea unidade e un tema recorrente no poema.
Tema: Ghazali adoita tocar temas amorosos, natureza, relixión, filosofía ou cuestións sociais. Poden ser tanto líricos como filosóficos.
Emocionalidade e expresividade: Ghazal adoita expresar as profundas emocións, sentimentos e pensamentos do autor con intensidade e expresividade.

Ghazal é unha forma de poesía que permite ao poeta expresar os seus pensamentos e sentimentos a través da riqueza da linguaxe e do ritmo, creando un poema fermoso e melodioso.

6. Oda. Tipos de poesía.

Unha oda é unha peza de poesía que adoita ser unha alta forma de eloxio ou unha expresión poética de sentimentos de admiración, adoración ou deleite. As odas adoitan dirixirse a obxectos específicos, como persoas, lugares, eventos ou ideas abstractas, e serven como expresións de sentimentos ou pensamentos elevados.

Principais características da oda:

Estrutura: Unha oda adoita ter unha estrutura formal que consiste en versos organizados nun esquema métrico específico, rima ou estrutura de estrofa. As odas poden ser curtas ou longas, dependendo do estilo e das preferencias do poeta.
Tema e obxecto de eloxio: As odas adoitan dirixirse a obxectos ou ideais moi valorados como o amor, a beleza, a liberdade, a natureza, o heroísmo, a arte ou a devoción relixiosa.
Emocionalidade: As odas adoitan ter unha carga emocional, que pode ser positiva, entusiasta ou solemne. Serven como expresión dos fortes sentimentos e experiencias interiores do poeta.
Usar dispositivos literarios: Os poetas adoitan utilizar diversos recursos literarios como metáforas, símiles, alegorías e hipérboles para potenciar o efecto emocional e estético da oda.
Función e significado: As odas poden servir para varios propósitos, como eloxiar a grandes personalidades, celebrar eventos especiais, expresar sentimentos profundos ou inspirar accións. Son importantes na literatura como unha forma que contribúe ao estudo e análise dos valores culturais e estéticos da sociedade.

As odas poden adoptar diferentes formas e estilos dependendo da época, lugar e estilo persoal do poeta, pero no seu núcleo está o desexo de exaltar o obxecto de eloxio e expresar sentimentos ou ideas profundos.

7. Villanelle. Tipos de poesía.

Villanelle é unha forma poética que se caracteriza por unha estrutura específica e liñas repetidas. É unha forma de poesía francesa e italiana, desenvolvida na Idade Media e popular no Renacemento. Nos séculos posteriores, a villanelle tamén se popularizou en inglés e outras tradicións literarias.

Principais características da villanelle:

Estrutura: A villanelle consta de 19 liñas, divididas en cinco terzas (estrofas de tres liñas) e unha cuarteta (estrofa de catro liñas) ao final. Estas liñas adoitan ter a mesma lonxitude.
Repetindo liñas: Villanelle caracterízase pola repetición de dúas liñas ou frases clave: a primeira liña da terza repítese como a última liña de cada terza posterior, e despois úsase na cuarteta final. A segunda liña da terza repítese como a última liña de cada terza, comezando pola segunda, e despois úsase na cuarteta final.
Rima: Villanelle adoita ter un esquema de rima específico, coas últimas liñas da terza e da cuarteta rimando entre si. Este esquema de rima pode variar dependendo do autor e do poema específico.
Tema e contido: Os temas dunha villanelle poden ser variados, dende as paixóns amorosas ata as reflexións relixiosas ou a natureza. Esta forma permite ao poeta desenvolver un tema dunha idea ou sentimento mediante a repetición e variacións de liñas repetidas.

Villanelle é unha forma de poesía técnicamente desafiante que esixe que o poeta estea atento á estrutura e á rima, así como a capacidade de utilizar creativamente as liñas repetidas para mellorar o contido emocional e semántico do poema.

8. Sestina. Tipos de poesía.

Sestina é unha forma de poesía que se caracteriza por unha estrutura específica e palabras repetidas ao final das liñas. Desenvolveuse en Italia no século XII e fíxose popular grazas ao traballo de Dante Alighieri e Petrarca. Sestina tamén gañou o recoñecemento na lingua inglesa grazas ao traballo de poetas como Edmund Spenser e Elizabeth Bishop.

Principais características da sestina:

Estrutura: A sestina consta de 39 liñas, divididas en seis estrofas (seis anos) de seis liñas e un trileto final (tres liñas). Cada unha das seis liñas dunha estrofa remata cunha das seis palabras escollidas, e estas palabras repítense en diferentes combinacións ao final das liñas nas estrofas posteriores.
Palabras repetidas: As seis palabras escollidas (utilizadas orixinalmente na primeira estrofa) repítense ao final das liñas en cada unha das estrofas posteriores. Este proceso crea unha estrutura de repetición que engade musicalidade e sensación de continuidade ao poema.
Esquema de rima: Sestina non adoita ter un esquema de rima estrito para cada liña. Pola contra, confía na repetición de palabras seleccionadas ao final das liñas para crear estrutura e ritmo.
Contido e tema: Os temas de Sestina poden variar, incluíndo o amor, a natureza, a relixión, a morte e moito máis. Sestina dálle ao poeta a oportunidade de desenvolver ideas e sentimentos a través da repetición e variación das palabras escollidas.
Dificultade técnica: Debido á súa estrutura complexa, a sestina considérase unha forma de poesía técnicamente desafiante, que require unha planificación coidadosa e habilidade para manexar palabras repetidas.

Sestina é unha forma que proporciona ao poeta unha oportunidade única de xogar coas palabras repetidas e crear estruturas complexas e fermosas nunha obra poética.

9. Pantum. Tipos de poesía.

Pantoum é unha forma de poesía que ten raíces malayas pero que se popularizou na literatura francesa e inglesa. Caracterízase pola repetición de liñas dunha estrofa na estrofa seguinte, o que crea unha estrutura cíclica e un ritmo único.

Principais características do pantum:

Estrutura: Pantum consta de catro estrofas de lonxitude arbitraria. Cada estrofa consta normalmente de catro versos.
Repetindo liñas: En pantum, a segunda e a cuarta liñas de cada estrofa repítense como as primeiras e terceiras liñas da seguinte estrofa. Este proceso repítese para cada nova estrofa, creando unha estrutura cíclica.
Rimando: Pantum adoita ter unha rima solta ou pouco estruturada. Na maioría das veces, úsase rima débil ou sen rima.
Tema e contido: Os pantums poden abarcar un amplo abano de temas, entre eles o amor, a natureza, os recordos, etc. A estrutura cíclica permite ao poeta volver a determinadas ideas ou imaxes, ampliándoas e desenvolvéndoas ao longo do poema.
Ritmo e son: Os pantums teñen un ritmo e un son únicos debido ás liñas repetidas, o que lles confire musicalidade e recoñecemento.

Pantum é unha forma de poesía que ofrece ao poeta a oportunidade de experimentar coa repetición e a estrutura cíclica para crear poemas fermosos e únicos.

10. Épica. Tipos de poesía.

Unha épica é unha longa peza de poesía que adoita relatar os feitos heroicos e as aventuras dos personaxes principais. Unha épica a miúdo abrangue unha ampla gama de tempo e espazo, representando unha historia épica baseada en mitos, lendas ou acontecementos históricos.

Principais características da épica:

Lonxitude e escala: As épicas adoitan ser longas obras de poesía que consisten en moitos capítulos, episodios e personaxes. Adoitan cubrir longos períodos de tempo e grandes áreas, describindo historias e acontecementos complexos.
Heroes e feitos heroicos: As épicas adoitan centrarse arredor principal heroes que realizan proezas, loitan contra monstros ou superan obstáculos. Os heroes épicos adoitan ser símbolos de honra, valor e coraxe.
Unha riqueza de mitoloxía e folclore: As épicas adoitan estar inspiradas en mitos, lendas e folclore. Poden incluír divindades, criaturas míticas, maxia e outros elementos de fantasía.
Estilo épico: As epopeas adoitan escribirse cun estilo exaltado e ornamentado que enfatiza a importancia e grandeza dos acontecementos e dos personaxes. Poden conter moitos epítetos, metáforas e símiles épicos.
Aspectos morais e filosóficos: As epopeas adoitan abordar cuestións morais e filosóficas, ofrecendo ao lector reflexións sobre o ben, o mal, a xustiza, o destino e outros temas importantes.

Exemplos de epopeas famosas inclúen a Ilíada e a Odisea de Homero, a Eneida de Virxilio e A canción de Roland e o mensaxeiro artístico de Dante. As épicas xogan un papel importante na literatura e na cultura, reflectindo aspectos e valores importantes das sociedades nas que se crearon.

11. Balada. Tipos de poesía.

Unha balada é un xénero de poesía caracterizado pola narración de acontecementos, a miúdo empregando o estilo narrativo, a rima e o ritmo. Este xénero ten raíces antigas e está moi estendido na literatura mundial.

Principais características da balada:

Estilo narrativo: As baladas adoitan escribirse cun estilo narrativo e adoitan contar feitos heroicos, historias de amor, sucesos tráxicos ou lendas. Moitas veces conteñen elementos de tensión dramática e impacto emocional.
Rima e ritmo: As baladas adoitan ter unha estrutura de rima, aínda que o esquema de rima pode variar. O ritmo dunha balada pode ser melódico e colorido, polo que é fácil de lembrar e agradable de ler en voz alta.
Personaxes e trama: As baladas adoitan conter personaxes pintorescos e tramas fascinantes, que adoitan incluír elementos da mitoloxía, o folclore ou a historia. Poden describir feitos heroicos, problemas románticos, sucesos tráxicos ou aventuras.
Impacto emocional: As baladas adoitan afectar emocionalmente ao lector, evocando sentimentos de medo, alegría, arrepentimento ou admiración. Poden suscitar empatía e implicar ao lector nos acontecementos e vivencias dos personaxes.
Folclore e contexto cultural: Moitas baladas teñen raíces no folclore e na mitoloxía, e tamén reflicten as tradicións culturais e os valores das sociedades nas que se orixinaron.

Exemplos de baladas famosas inclúen "Ballad of John Henry" e "The Rime of the Ancient Mariner". Quedan as baladas xénero popular poesía e adoitan utilizarse para contar e transmitir historias na literatura, a música e outras artes.

12. Limerick. Tipos de poesía.

Un limerick é unha forma de poesía caracterizada por unha estrutura distintiva e un contido cómico ou humorístico. A principal característica do limerick é o seu carácter esaxerado e ridículo, o que o converte nunha excelente ferramenta para crear poesía humorística.

Principais características do limerick:

Estrutura: Un limerick consta de cinco liñas. As dúas primeiras liñas riman coa última liña, e a terceira e a cuarta liñas riman entre si. A quinta liña adoita rima coas dúas primeiras liñas, pero non coa terceira e a cuarta.
Ritmo: Os limericks adoitan escribirse en metro anapésico, o que significa que as dúas primeiras liñas conteñen tres sílabas átonas, e a terceira e cuarta liñas conteñen dúas sílabas átonas. A quinta liña volve a tres sílabas átonas.
Contido: Os limericks adoitan escribirse coa intención de provocar risas ou sorpresas. Moitas veces conteñen situacións humorísticas, imaxes absurdas ou finais inesperados.
Comezo e fin: Os limericks adoitan comezar cunha descrición dun personaxe ou situación e despois rematan cun xiro humorístico ou un xiro inesperado dos acontecementos.
Xoga coas palabras: Os limericks adoitan usar xogos de palabras, polisemia, sarcasmo ou outros dispositivos lingüísticos para mellorar o efecto cómico.

Aínda que os limericks adoitan asociarse coa poesía humorística, tamén se poden usar para comentar temas políticos, sociais ou culturais.

13 . Verso libre. Tipos de poesía.

O verso libre é unha forma de poesía que se diferencia das estruturas formais tradicionais como sonetos, odas ou sonatas, e non está limitada por regras específicas de metro, rima ou metro. No verso libre, o poeta ten maior liberdade na organización do poema e na elección do vocabulario e das expresións.

Principais características do verso libre:

Sen restricións formais: O verso libre non ten unha estrutura ou patrón estrito de metro e rima. O poeta é libre de escoller a lonxitude da liña, o ritmo, a rima e outros elementos literarios.
Carácter experimental: O verso libre úsase a miúdo para experimentar coa linguaxe, a forma e o contido. Un poeta pode xogar con asociacións, imaxes, metáforas e outros dispositivos literarios para crear un poema único e innovador.
Expresividade emocional e estética: O verso libre distínguese a miúdo pola súa intensidade emocional e expresividade estética. O poeta pode expresar libremente os seus sentimentos, pensamentos e impresións, non limitado por regras formais.
Individualidade e autenticidade: O verso libre permite ao poeta expresar a súa individualidade e autenticidade, destacando a voz e o estilo únicos de cada escritor.
Estrutura asociativa: O verso libre adoita empregar conexións asociativas, transicións entre pensamentos e imaxes, creando unha estrutura non lineal e un fluxo libre de conciencia.

O verso libre é moi utilizado na poesía moderna, onde os poetas se esforzan por expresar individualidade, profundidade emocional e experimentar coa linguaxe e a forma. Este xénero abre un espazo para a creatividade e a innovación na poesía.

14. Verso en branco. Tipos de poesía.

Verso en branco" xeralmente refírese a unha forma de poesía onde o poema está escrito sen elementos formais como a rima, o metro ou unha estrutura específica. É unha forma de poesía libre e sen restricións que permite ao poeta expresar libremente os seus pensamentos, sentimentos e impresións sen as restricións das regras formais.

Principais características do verso en branco:

Sen restricións formais: O verso en branco non ten regras estritas de métrica, rima ou estrutura. O poeta ten total liberdade na organización do texto e na elección dos medios expresivos.
Carácter experimental: O verso en branco úsase a miúdo para experimentar coa linguaxe, a forma e o contido. Un poeta pode xogar co son das palabras, usar diferentes estilísticas e crear estruturas de poemas non estándar.
Intensidade emocional: O verso en branco adoita destacar pola súa intensidade e profundidade emocional. A ausencia de restricións formais permite ao poeta expresar libremente os seus sentimentos, pensamentos e impresións.
Individualidade e autenticidade: O verso en branco permite ao poeta expresar a súa individualidade e autenticidade, destacando a voz e o estilo únicos de cada escritor.
Fluxo libre de conciencia: O verso en branco caracterízase a miúdo por un fluxo libre de conciencia, onde os pensamentos e as imaxes aparecen de forma natural sen organización ou estrutura lóxica.

O verso en branco abre espazo para a creatividade e a expresión individual na poesía, permitindo ao poeta explorar libre e experimentalmente diferentes aspectos da linguaxe e da expresión.

15. Poema acróstico. Tipos de poesía.

Un acróstico é un dispositivo literario no que as primeiras letras, sílabas ou palabras de cada liña (ou outras unidades de texto) forman unha palabra ou frase, moitas veces relacionadas co tema principal do poema ou texto. Esta é unha técnica que engade unha capa extra de significado ou simbolismo ao texto.

Principais características dun poema acróstico:

Forma de palabra ou frase: un poema acróstico pódese ocultar nas letras iniciais, finais, centrais ou incluso letras escollidas nunha orde específica. Pode ser unha palabra, unha frase ou mesmo unha oración.
Conexión co tema: A palabra ou frase formada por un acróstico adoita ter algunha relación co tema do poema ou do texto. Esta pode ser unha palabra clave que aclare a idea principal da peza, ou un aspecto adicional que o artista quere enfatizar.
Dificultade técnica: Crear un bo poema acróstico pode requirir unha planificación e un estudo coidadosos, especialmente se hai que seguir a estrutura e a rima do poema.
Sigilo e detección: Ás veces, un acróstico é un elemento oculto do texto que pode non ser notado inmediatamente polo lector. Non obstante, cando se revela o acróstico, engade profundidade e interese adicional á peza.
Uso en varios xéneros: A poesía acróstica pódese usar nunha variedade de xéneros e formas de literatura, incluíndo poesía, prosa, cancións e mesmo textos publicitarios.

Un acróstico é un dispositivo literario que permite a un artista xogar coa linguaxe e engadir capas adicionais de significado ao texto, converténdoo nun medio eficaz para expresar ideas e emocións.

16. Poesía concreta (ou forma).

A poesía concreta, tamén coñecida como poesía "forma" ou poesía "visual", é un tipo de arte literaria na que a aparencia visual do texto xoga un papel importante na transmisión do seu significado e emoción. A diferenza do texto tradicional, que se le de esquerda a dereita e de arriba abaixo, a poesía concreta utiliza varios tipos de deseño, como formas, deseños e colocación de palabras, para evocar efectos visuais e asociativos específicos no lector.

Principais características da poesía concreta:

Forma visual: céntrase na disposición visual do texto nunha páxina. Isto pode incluír diferentes formas, patróns, uso de cor e tipo de letra, así como deseños pouco habituais.
Integración de significado e forma: Os elementos visuais da poesía concreta adoitan estar integrados co texto dun xeito que transmite certas asociacións, estados de ánimo ou emocións. A forma e o contido traballan xuntos para crear unha experiencia completa.
Experimentos coa linguaxe: A poesía concreta adoita utilizar experimentos coa linguaxe, como xogos de palabras, alusións, polisemia e metáforas, para ampliar o rango semántico do texto.
Interactividade co lector: Os elementos visuais da poesía concreta poden ser interactivos, deseñados para implicar ao lector na percepción e interpretación activa do texto.
Variedade de formas e estilos: A poesía concreta abrangue unha ampla gama de formas e estilos, desde imaxes gráficas sinxelas ata composicións complexas. Pode ser abstracto ou concreto, experimental ou tradicional.

Exemplos específicos a poesía inclúe a obra de autores como E. E. Cummings, Günther Grass, así como unha serie de artistas-poetas contemporáneos que utilizan os medios visuais para transmitir as súas ideas e emocións. A poesía concreta segue evolucionando e captando a atención de lectores e artistas por igual debido á súa capacidade única para expresar ideas e emocións mediante unha combinación de texto e elementos visuais.

17. Elexía. Tipos de poesía.

Unha elexía é un poema lírico que expresa un profundo sentimento de tristeza, dor ou perda. Este xénero de poesía remóntase á literatura grega antiga, onde a miúdo se cantaban as elexías nos funerais ou en memoria dos mortos. A elexía evolucionou posteriormente e utilizouse para expresar unha ampla gama de sentimentos e temas, incluíndo o amor, a perda, a decepción, a desesperación e a reflexión sobre o pasado.

Principais características da elexía:

Sensual e íntima: A elexía adoita ser de natureza íntima e sensual, expresando moitas veces as experiencias e emocións persoais do autor.
Melancolía sutil: Os trazos característicos da elexía son a sutil melancolía e tristeza que impregnan o poema e crean unha atmosfera de profundo pesar ou perda.
Reflexións sobre o pasado: A elexía adoita implicar reflexións sobre o pasado, recordos de tempos pasados, seres queridos ou oportunidades perdidas.
Uso de símbolos e imaxes: Para transmitir contido emocional, unha elexía pode utilizar varios símbolos e imaxes que están asociados á tristeza, á perda ou á natureza transitoria da vida humana.
Conexión coa natureza e o mundo: Moitas elexías conteñen apelacións á natureza e ao mundo que nos rodea, que serven de espello para as experiencias e sentimentos internos do autor.

A elexía segue sendo un xénero popular e importante na poesía, que permite aos poetas expresar os seus sentimentos e reflexións máis profundas sobre a vida humana.

18. Sinkwine. Tipos de poesía.

Cinquain é unha forma de poema breve de cinco liñas desenvolvido pola poeta estadounidense Edda St. Vincent (Adelaide Crapsey) a principios do século XX. Cinquain ten unha estrutura estrita que adoita seguir un patrón específico de sílabas e frases.

Principais características do syncwine:

Estrutura: Cinquain consta de cinco liñas. A primeira liña contén dúas sílabas, a segunda liña ten catro, a terceira liña ten seis, a cuarta ten oito e a quinta ten dúas sílabas. Así, o número total de sílabas do poema é 2-4-6-8-2.
Compacidade: A cinquain é un poema breve e conciso no que o autor ten que expresar os seus pensamentos e emocións nun espazo limitado.
Brillo e precisión: Debido á súa brevidade, syncwine esixe que o poeta utilice expresións vivas e precisas que poidan transmitir a mensaxe desexada da forma máis eficaz posible.
Intensidade emocional: A intensidade emocional adoita estar presente nos syncwines, xa que o poeta se esforza por concentrar o máximo posible a carga emocional nun número limitado de palabras.
Variedade de temas: Cinquains pode cubrir unha variedade de temas, incluíndo natureza, sentimentos, impresións e moito máis.

Os cinquains úsanse a miúdo como un exercicio de creatividade para expresar pensamentos ou emocións nunha forma compacta. Este tipo de poesía ofrece a oportunidade de xogar coa linguaxe e a forma, creando poemas que van dende o sinxelo e directo ata o complexo e multifacético.

19. Diamante. Tipos de poesía.

Diamante é unha forma de poesía que é un poema estruturado en forma de diamante (de aí o nome). O diamante consta de sete liñas que forman un patrón que comeza nunha palabra, que se expande ata a liña máis ancha e que se reduce ata unha palabra de novo. Cada liña contén un determinado número de palabras ou sílabas, que está determinada polo patrón de estrutura.

Aquí está a estrutura xeral do diamante:

Liña 1 (unha palabra): Esta palabra describe o tema ou obxecto principal da primeira parte do diamante.
Liña 2 (dúas palabras): Estas palabras describen os trazos ou características do tema da primeira parte.
Liña 3 (tres palabras): Esta liña fai transicións ao tema da segunda parte do diamante, normalmente oposto ou contrastado co primeiro tema.
Liña 4 (catro palabras): Estas palabras describen os trazos ou características do tema da segunda parte.
Liña 5 (cinco palabras): Esta liña contén un substantivo que fai referencia ao primeiro tema e un verbo que fai referencia ao segundo tema. Isto xeralmente ocorre no medio do diamante e serve como transición da primeira parte á segunda.
Liña 6 (catro palabras): Estas palabras describen os trazos ou características do tema da terceira parte.
Liña 7 (tres palabras): Esta palabra describe o tema ou obxecto principal da terceira parte do diamante.

O diamante úsase a miúdo para comparar e contrastar dúas ideas, conceptos ou obxectos opostos. Este tipo de poesía permite ao autor xogar coa linguaxe e a estrutura, creando un poema que reflicta a harmonía ou a disonancia entre os distintos aspectos dun tema.

19. Cuarteta. Tipos de poesía.

Unha cuarteta é unha forma de poesía que consta de catro liñas. É unha das formas de poesía máis comúns en moitas tradicións literarias. Unha cuarteta pode ter diferentes esquemas métricos e de rima, dependendo do xénero e estilo específicos do poema.

Principais características da cuarteta:

Compacidade: A cuarteta é breve, concisa e normalmente contén unha idea ou imaxe central.
Rimando: As liñas dunha cuarteta poden ser rimadas ou sen rimas, dependendo das preferencias do autor. A rima pode ser harmoniosa ou libre.
Métricas: Segundo a tradición literaria e o estilo do poema, unha cuarteta pode ter unha estrutura métrica específica, como pentámetro yámbico ou tetrámetro, aínda que tamén pode estar libre de regras métricas estritas.
Integridade: Nunha cuarteta adoita haber algunha conexión estrutural ou semántica entre as liñas, o que crea unha sensación de integridade e integridade do poema.
Carga emocional ou conceptual: Unha cuarteta pode conter intensidade emocional ou transmitir un concepto, idea ou imaxe específicos que o autor pretende expresar.

As cuartetas son amplamente utilizadas en varios xéneros de poesía, incluíndo letras, epigramas, epitafios, epigramas e outros. A súa brevidade e flexibilidade fan que sexa unha opción popular para expresar pensamentos, sentimentos e imaxes en forma poética.

20. Rondo. Tipos de poesía.

O rondó é unha forma de poesía caracterizada pola repetición dunha liña ou frase específica alternando con outros elementos textuais. Un rondó adoita ter unha estrutura estrita que inclúe elementos repetitivos e partes variables.

Principais características do rondó:

Liña ou frase repetida (estribillo): Rondo comeza e remata coa mesma liña ou frase, que se repite alternando con outros elementos do texto.
Estrutura estrita: Un rondó adoita ter unha estrutura estrita, incluíndo elementos repetitivos e partes variables. Por exemplo, o refrán pode repetirse cada poucas liñas ou despois de cada sección variable.
Partes variables (copleto): Entre os refráns repetidos no rondó insírense partes alternas, que representan diferentes elementos ou ideas textuais. Estas partes poden estar conectadas por un tema ou motivo común.
Rima e métrica: Rondo pode ter un patrón de rima e un metro específicos, aínda que as regras formais poden variar dependendo do estilo ou tradición particular da poesía.
Utilízase para composicións musicais: O termo "rondo" tamén se utiliza para describir unha forma musical onde o material musical se repite alternando con diferentes episodios.

Rondo utilízase a miúdo na literatura para crear efectos musicais e rítmicos, e para enfatizar determinadas ideas ou emocións mediante a repetición de determinadas frases ou motivos. Este tipo de poesía ofrece ao autor a oportunidade de xogar co ritmo, o son e a estrutura, creando unha peza memorable e musical.

21. Terza de Roma. Tipos de poesía.

O Terceto de Roma é unha forma poética de tres liñas que se usa a miúdo na poesía italiana. Ten un esquema de rima específico, onde a primeira e terceira liñas riman entre si, e a segunda liña rima coa primeira e a terceira ou permanece sen rima.

Principais características de Terza Rima:

Tres liñas: O poema consta de tres liñas, cada unha das cales se chama terzetto.
Rimando: O esquema de rima terzetto pode variar, pero o máis común é o seguinte: aba, onde riman a primeira e a terceira liñas e a segunda rima con elas ou permanece sen rima.
Flexibilidade: Hai certa flexibilidade no terzetto romano, e o escritor pode escoller diferentes opcións de rima dependendo das súas preferencias e obxectivos.
A expresividade emocional: Terza Rima úsase a miúdo para expresar emocións, pensamentos e ideas dunha forma compacta e colorida.
Uso en varios xéneros: Esta forma poética pódese usar nunha variedade de xéneros, incluíndo poesía lírica, poesía épica, sonetos e outros.

22. Kiriel.

Kyrielle é unha forma poética que consiste en liñas ou frases repetidas que crean un efecto musical e rítmico. É unha forma que ten as súas raíces na música litúrxica medieval, onde o kyriel (do latín "Kyrie eleison", que significa "Señor ten piedade") forma parte da misa cristiá.

Características principais de Kiriel:

РџРѕРІС,РѕСЂРμРЅРёРμ: Kiriel caracterízase pola repetición dunha ou máis liñas ou frases en diferentes partes do poema.
Rimando: Normalmente hai unha rima en cada par de liñas dun kyriel, pero isto non é necesario. A rima pode ser estrita ou libre, dependendo das preferencias do autor.
Musicalidade e ritmo: Kiriel adoita ter un carácter musical debido aos seus elementos repetidos, creando un efecto rítmico.
Tema: A temática dun kyriel pode ser variada, incluíndo motivos relixiosos, poemas de amor ou outros temas, dependendo das intencións do autor.

23. Epigrama. Tipos de poesía.

Un epigrama é un poema ou peza de prosa breve que normalmente contén un comentario enxeñoso ou cáustico, unha observación satírica ou un comentario humorístico sobre algún acontecemento, persoa ou fenómeno. A miúdo caracterízase por imaxes vivas, brevidade e xogos de palabras intelixentes.

Principais características do epigrama:

Brevedade: O epigrama adoita ser moi curto, dende unhas poucas liñas ata varias coplas. Isto fai que sexa especialmente eficaz para transmitir a túa mensaxe nunha cantidade mínima de palabras.
Ingenio: Unha das principais características dun epigrama é o enxeño. Moitas veces contén xogos de palabras, alusións humorísticas ou aforismos intelixentes que o fan divertido e memorable.
Sátira: En moitos casos, o epigrama é satírico, ridiculizando as carencias, tolemias ou contradicións no comportamento humano ou na sociedade en xeral.
Flexibilidade de xénero: Un epigrama pode ser alegre e lúdico, ou serio e filosófico. Pode tratar diversos temas, incluíndo política, relixión, amor, moral, etc.
Variedade de formas: Un epigrama pode estar en verso ou en prosa. Pode ter un esquema de rima estrito ou ter unha estrutura solta.

24. Clerihew.

Clerihew é unha forma de poesía lixeira inventada por Edmund Clerihew Bentley (1875-1956), un escritor e poeta británico. Caracterizada por catro liñas e unha distribución esquemática rimada.

Principais características do clerihew:

Catro liñas: Clerihew consta de catro liñas.
Rimando: Normalmente a primeira e a segunda liñas riman entre si, e a terceira e a cuarta liñas riman entre si. A rima adoita ser directa e sinxela.
Humor e xogo: Clerihew adoita ser un poema humorístico ou satírico, que moitas veces xoga con palabras ou contén xiros inesperados.
Tema: Poden abarcar unha ampla gama de temas, desde política e historia ata personalidades e acontecementos.

25. Triolet. Tipos de poesía.

Triolet é unha forma poética formada por oito liñas, na que a primeira liña se repite como a cuarta e a sétima, e a segunda como a oitava. Isto crea un forte efecto rítmico e musical.

Principais características do triolet:

Estrutura de oito liñas: O triolet consta de oito liñas.
Repetindo liñas: A primeira liña repítese como a cuarta e a sétima, e a segunda como a oitava. Isto crea un ritmo e unha rima únicos.
Rimando: Triolet ten un esquema de rima ABaAabAB estándar, con maiúsculas que indican liñas repetidas.
Volume limitado: Debido á súa curta lonxitude, o trío adoita utilizarse para expresar unha única idea ou emoción nunha forma compacta.
Musicalidade: A repetición de liñas dálle ao trío un carácter musical, polo que é adecuado para letras de cancións e obras líricas.

26. Verso.

Unha coplas é un par de liñas dunha obra poética que riman entre si. É a unidade de construción básica de moitas formas e xéneros poéticos.

Principais características do verso:

Dúas liñas: Un verso consta de dúas liñas que adoitan ser unha expresión compacta dunha idea, imaxe ou emoción.
Rimando: Nun verso, cada liña rima con outra, creando un efecto musical e rítmico. A rima pode variar segundo o estilo e as intencións do poeta.
Unidade de idea: Normalmente, as coplas conteñen unha única idea ou imaxe que se completa en dúas liñas.
Uso en varios xéneros: As parellas son moi utilizadas en varios xéneros de poesía, incluíndo poesía lírica, poesía épica, sonetos, baladas e moitos máis.

27. Oda de Horacio. Tipos de poesía.

As odas de Horacio son unha serie de poemas escritos polo poeta romano Horacio (Quinto Horacio Flaco) no século I a.C. Están entre as obras máis famosas e influentes da literatura romana.

As odas de Horacio caracterízanse por unha variedade de temas e estilos. Escribiu sobre diversos aspectos da vida: o servizo militar, a moral, o amor, a filosofía e as celebracións. Cada unha das súas odas adoita estar formada por moitas estrofas poéticas, que se poden escribir en varios esquemas métricos.

Unha das obras máis famosas de Horacio son as Odas, un ciclo de poemas que se dividiu en catro libros. Foron escritos en diferentes períodos da vida de Horacio e conteñen unha variedade de motivos e temas, que van desde descricións entusiastas da natureza ata reflexións filosóficas.

Exemplo das Odas de Horacio:

"Amigos, suspiro pola velocidade do tempo, conducindo ao abismo o mar Onda que non volverá atrás".

28. Pastoral.

A pastoral é un xénero de literatura que representa a vida idealizada ou ficticia no campo, a miúdo asociada á vida dos pastores. Este xénero ten as súas raíces na antiga poesía grega e romana, onde se empregaban motivos pastorais para representar a vida sinxela e feliz na natureza.

Principais características da pastoral:

Estilo de vida idílico: A pastoral é a miúdo unha representación idílica da vida no campo, onde a natureza, os pastos e a paz xogan un papel importante.
Motivos do pastor: A pastoral adoita asociarse coa representación da vida dos pastores, os seus costumes e preocupacións.
Idealización da natureza: A natureza na pintura pastoral represéntase nunha luz idealizada, como un lugar de soidade, tranquilidade e beleza.
Uso de imaxes pastorais: A pastoral pódese usar para expresar unha variedade de temas e ideas, incluíndo o amor, a morte, a política e a relixión.
Uso en diversas formas literarias: A pastoral pódese presentar tanto en poesía como en prosa. Pode ser parte de obras literarias máis grandes como épicas ou novelas.

29. Letras. Tipos de poesía.

As letras son un dos tres xéneros principais da poesía, xunto coa épica e o drama. As letras caracterízanse pola introspección, a expresión dos sentimentos e pensamentos do autor, así como unha descrición do estado emocional. Pode ser parte dunha obra máis grande, como unha épica ou un drama, ou pode ser un poema por dereito propio.

Principais características da letra:

Expresión persoal: Na letra, o autor expresa os seus sentimentos persoais, pensamentos e vivencias interiores. Isto fai que a letra sexa íntima e emocionalmente rica.
Carga emocional: As letras adoitan conter sentimentos emocionais profundos como o amor, o medo, a alegría, a dor, etc. O autor esfórzase por provocar simpatía, simpatía ou admiración no lector ou oínte.
"I" lírico: As letras adoitan presentar unha letra "I", que é a voz do autor que expresa os seus sentimentos e pensamentos.
Variedade de formas e estilos: As letras poden adoptar moitas formas, incluíndo poemas, elexías, albanes, baladas, sonetos e moito máis. Cada forma ten as súas propias características e trazos estilísticos.
Uso de metáforas e imaxes: As letras adoitan usar metáforas, imaxes e símbolos para expresar sentimentos e ideas. Axudan a crear profundidade e beleza do texto.

trinta. Monólogo dramático. Tipos de poesía.

Dramático monólogo é un xénero dramático no que un personaxe expresa os seus pensamentos, sentimentos, conflitos internos ou monólogos directamente ao público ou a outros personaxes. É unha representación escénica dun personaxe durante a que fala consigo mesmo, diríxese a un público ou expón os seus pensamentos en voz alta.

Principais características dun monólogo dramático:

Soidade no escenario: Un monólogo dramático adoita ter lugar nun escenario baleiro, só un personaxe se dirixe ao público ou expresa os seus pensamentos en voz alta.
O mundo interior do personaxe: Nun monólogo, un personaxe adoita compartir as súas experiencias interiores, pensamentos, dúbidas, sentimentos ou plans. Isto permite que o público comprenda mellor o seu carácter e os conflitos internos.
Intensidade emocional: Un monólogo dramático adoita caracterizarse por unha alta intensidade emocional xa que o personaxe revela os seus sentimentos e pensamentos máis profundos.
Flexibilidade de xénero: Os monólogos poden pertencer a varios xéneros de drama, incluíndo a traxedia, a comedia, o drama ou o melodrama. Poden utilizarse para desenvolver a trama, caracterizar personaxes ou transmitir ideas clave da obra.
Técnicas de ritmo e fala: Os monólogos pódense organizar utilizando diversos dispositivos rítmicos e de fala como a repetición, o paralelismo, as metáforas, etc. para potenciar o impacto emocional no público.

Exemplo de monólogo dramático:

O monólogo de Hamlet de Shakespeare "Ser ou non ser":

"Ser ou non ser, esa é a pregunta: é máis digno para a miña alma soportar a persecución das pequenas frechas e as calumnias dos ignorantes, ou rebelarse amargamente contra o mar de apuros e tormentas e resistindo? eles, darlles un final? Morrer, durmir... E non ver os pesadelos dos soños, que felicidade!

31. Écfrase. Tipos de poesía.

A ekphrasis é un xénero literario no que unha arte é descrita ou reproducida noutra forma de arte como a literatura, a poesía ou a música. Este xénero permite aos artistas expresar os seus pensamentos e sentimentos en resposta a obras de arte, que poden ser pintura, escultura, música ou outras.

Principais características da ekphrasis:

Descrición da obra de arte: Ekphrasis comeza cunha descrición dunha obra de arte, xa sexa unha pintura, unha escultura, unha peza musical ou calquera outra cousa. A descrición pode ser moi detallada ou abstracta, dependendo das intencións do autor.
Interpretación e impresións: Despois da descrición, o autor adoita dar a súa interpretación da obra de arte e comparte as súas impresións sobre a mesma. Pode tratar temas, simboloxía, emoción ou aspectos técnicos da obra.
Creatividade receptiva: Ekphrasis tamén pode incluír creatividade reactiva, onde o autor utiliza unha obra de arte como inspiración para crear a súa propia obra.
Enfoque multidisciplinar: Ekphrasis reúne diferentes tipos de arte, permitindo a artistas e escritores intercambiar ideas e inspiración entre eles.
Escaneo profundo: Ekphrasis adoita implicar unha análise en profundidade dunha obra de arte, revelando o seu significado e significado a través da lente da literatura ou da poesía.

Exemplo de écfrase:

O poema de Homero "A Odisea" describe o escudo de Aquiles, que foi creado polo deus Hefesto. Este episodio é un exemplo de ekphrasis, onde se describe unha obra de arte (o escudo) en forma literaria (o poema) a través das palabras do poeta.

32. Epitalamio. Tipos de poesía.

Un epitalamio (epitalam) é un poema escrito para celebrar unha voda, que moitas veces describe a beleza da noiva, a alegría dos recén casados e os desexos de felicidade na súa vida matrimonial. O xénero ten raíces antigas e foi popular na literatura grega e romana antiga, así como na poesía medieval e renacentista.

Principais características do epitalamio:

Celebración da voda: Epithalamium está dedicado á voda e normalmente describe os momentos alegres do evento, como a preparación da noiva, a cerimonia do matrimonio e as celebracións festivas.
Eloxios e desexos: Epithalamium adoita expresar admiración pola beleza da noiva, o amor dos recén casados entre si e desexa a súa felicidade, prosperidade e unha longa e feliz vida matrimonial.
Uso de imaxes e metáforas: Os escritores de epitalamio adoitan usar imaxes, metáforas e símbolos para mellorar a expresión emocional e artística do poema.
Forma e estrutura: Os epitalamios poden presentarse nunha variedade de formas e estruturas, incluíndo poesía, prosa ou mesmo cancións. Poden escribirse como un poema longo ou como unha serie de poemas individuais centrados en diferentes aspectos da voda.
Estado de ánimo festivo: Os epitalamios adoitan escribirse de forma festiva e alegre para reflectir a natureza solemne e alegre do evento da voda.

33. Poesía en prosa

A poesía en prosa é unha forma de literatura que combina elementos da poesía e da prosa. A diferenza da poesía tradicional, que utiliza o metro, a rima e o verso, a poesía en prosa non ten unha organización estrita na forma e no ritmo. Pola contra, adoita describe imaxes, emocións e ideas usando unha linguaxe rica, metáforas e símbolos.

Principais características da poesía en prosa:

Estrutura libre: A poesía en prosa carece da estrutura do verso, polo que o escritor é libre de organizar o texto en parágrafos ou bloques sen restricións de metro ou rima.
Uso de metáforas e imaxes: A poesía en prosa adoita utilizar metáforas, imaxes e símbolos para expresar pensamentos e sentimentos. Pode crear imaxes vívidas e visuais que fan que o lector pense e sinta profundamente.
Intensidade emocional: A poesía en prosa adoita caracterizarse por un alto grao de intensidade emocional. Pode ser profundamente persoal e cargado emocionalmente, permitindo ao autor expresar os seus sentimentos e pensamentos sen limitacións de forma.
Enfoque experimental: A poesía en prosa úsase a miúdo para experimentar coa linguaxe, a estrutura e a trama. Pode incluír técnicas e técnicas non estándar, como fluxo de conciencia, pensamento asociativo e imaxes fragmentadas.
Calidade literaria: A poesía en prosa adoita ter alta calidade literaria, xa que o autor se esforza por utilizar a linguaxe e a estrutura para crear obras eficaces e significativas.

34. Poesía visual. Tipos de poesía.

A poesía visual (tamén coñecida como poesía concreta ou poesía gráfica) é unha forma de literatura onde a presentación visual do texto xoga un papel fundamental na creación de significado e impacto emocional. A diferenza da poesía tradicional, onde se fai fincapé no son e o significado das palabras, a poesía visual fai fincapé nos elementos gráficos e na disposición visual do texto.

Principais características da poesía visual:

Experimental proxecto: A poesía visual adoita utilizar técnicas de deseño experimentais, como diferentes tipos de letra, tamaños e colocacións de texto na páxina, para crear imaxes visuais que complementen ou cambien o significado da obra.
Interactividade: Algunhas formas de poesía visual poden incluír elementos de interactividade, que permiten ao lector interactuar co texto ou cambiar a súa forma ou estrutura.
Uso de imaxes e símbolos: A poesía visual adoita utilizar imaxes, símbolos e iconografía para transmitir o seu significado e crear un impacto emocional no lector.
Multicapa e polisémica: A poesía visual pode ter varias capas e varios significados, o que permite ao lector explorar diferentes niveis de significado e interpretación.
Experimenta coa forma e o contido: Os escritores de poesía visual adoitan experimentar coa forma e o contido do texto, usándoo como medio para expresar ideas e sentimentos que non se poden transmitir só a través das palabras.

Exemplo de poesía visual:

Poema estrutural “Stone Rain” de A.S. Herbert é unha composición visual de texto, onde a forma e estrutura das palabras reflicten o significado e as imaxes do texto.

35. Ghazal. Tipos de poesía.

Ghazal (ghazal) é unha forma de poesía que ten as súas raíces na literatura árabe e é moi practicada en persa, turco, urdú e outras culturas onde se usa o árabe ou o urdú. Ghazal consiste en coplas independentes (shers), cada unha das cales pode ser unha declaración poética autosuficiente.

Principais características da gacela:

Estrutura: Ghazal consta dun par de estrofas independentes, cada unha das cales se chama sher. Cada cher é unha declaración poética independente, pero están conectadas por un tema común ou un ton emocional.
Rima: Cada sher adoita rimar segundo o patrón presuntivo de aa, ba, ca, etc. A última liña dun ghazal adoita conter o nome do poeta (chamado tahallus).
Tema: Os temas de Ghazal poden ir desde a poesía amorosa e o misticismo ata a reflexión relixiosa, a natureza, a filosofía e o comentario social.
Emocionalidade: Os ghazal caracterízanse a miúdo por unha alta emocionalidade, intensidade e paixón, que se transmite mediante o uso de imaxes vivas e expresións emocionais.
Metáforas e símbolos: Os poetas adoitan usar metáforas e símbolos para mellorar o efecto dos seus poemas e transmitir a profundidade do seu sentimento ou pensamento.

36. Canzona.

A canzona (ou Canzone) é unha forma poética con raíces na literatura italiana medieval, especialmente popular no século XIV. Consta de varias estrofas, cada unha das cales ten o mesmo número de liñas. As liñas dunha estrofa adoitan rimar nun patrón específico e engádense palabras ou frases repetidas para crear musicalidade e coherencia estrutural.

Principais características da canción:

Estrutura: Unha canción consta normalmente de tres partes: unha introdución (semellante a un coro), un desenvolvemento (progresión) e unha conclusión (retorno ao coro). Cada movemento pode constar de varias estrofas, aínda que o número de estrofas pode variar entre cancións.
Rima: As liñas dunha estrofa adoitan rimar segundo un patrón específico, que pode variar dunha canción a outra. Non obstante, é común repetir o mesmo son rimado ao final de cada liña.
Elementos repetitivos: Unha canción inclúe moitas veces palabras, frases ou motivos repetidos que engaden musicalidade e coherencia estrutural ao poema.
Tema: Os temas de Canzona poden variar e incluír amor, natureza, relixión, misticismo e outros. Esta forma era popular na poesía romántica e adoitaba usarse para expresar sentimentos e emocións profundas.
Musicalidade: A canzona adoita ter un son musical pola súa estrutura e uso de elementos repetitivos, polo que é apta para a interpretación musical.

37. Aubade. Tipos de poesía.

Obade (Oda) é unha forma poética que ten as súas raíces na literatura antiga, especialmente na poesía antiga grega e romana. Obada adoita ser unha expresión altamente emocional e exaltada de sentimentos e pensamentos sobre algún evento, persoa ou idea importante.

Principais características de obada:

Alta tensión sensorial: Obada adoita ser unha expresión de emocións profundas como o amor, o temor, o gozo ou a tristeza. Pode evocar sentimentos fortes e excitación emocional no lector.
Estrutura e forma: Obada pode adoptar unha variedade de formas e estruturas, pero normalmente consta de varias estrofas, cada unha cun esquema de rima e un metro específicos. Cada estrofa pode construírse arredor dun tema ou idea específico.
Dispositivos poéticos: Obada adoita utilizar metáforas, imaxes e símbolos para transmitir os seus pensamentos e sentimentos. Pode ser ricamente decorado con imaxes brillantes e coloridas, o que o fai máis expresivo e memorable.
Usando un enderezo: Algunhas obadas poden incluír un enderezo a unha persoa, unha divindade ou unha idea abstracta. Isto permítelle ao poeta dirixirse directamente ao obxecto dos seus sentimentos ou pensamentos.
Tema: Os temas de Obada poden ser variados e inclúen amor, natureza, arte, historia, relixión e outros. Pode reflectir unha ampla gama de experiencias e experiencias humanas.

38. Canto Real.

"Chant Royal" é unha forma poética francesa que ten as súas raíces na poesía medieval. Esta é unha forma bastante complexa, que consta de 5 estrofas (cuartetas) e remata coa quinta estrofa, que se chama "envoi" (final). Cada cuarteta consta de 11 liñas e "envío" consta de 5 liñas.

Principais características de Chant Royal:

Estrutura da cuarteta: Cada cuarteta consta de 11 liñas, e as liñas adoitan ter un esquema de rima específico. Cada liña tamén ten a mesma métrica.
Esquema de rima: O esquema de rima habitual para unha cuarteta en Chant Royal é ababccddedE, coa E maiúscula que representa unha repetición das dúas rimas anteriores.
"Envoi": "Envoi" é unha estación de peche que adoita conter felicitacións, desexos ou reflexións finais do poeta. Ten unha estrutura e unha rima máis solta.
Emocionalidade e temática: Chant Royal úsase a miúdo para expresar emocións e pensamentos sobre temas importantes como o amor, a lealdade, a fama ou temas relixiosos. Pode ser emocionalmente rica e expresiva.
Dificultade técnica: Debido á súa estrutura e forma complexas, Chant Royal require habilidade e atención aos detalles do poeta.

39. Poesía atopada. Tipos de poesía.

A poesía atopada é unha forma de poesía na que o autor utiliza textos ou materiais preexistentes para crear unha nova peza de poesía. Este material pódese atopar en varias fontes como folletos publicitarios, artigos de xornais, fragmentos de libros, conversas ou mesmo foros en liña. O poeta traballa para recompilar, editar e reelaborar este material para crear algo novo e orixinal.

Principais características da poesía atopada:

Uso do material acabado: O poeta utiliza un texto ou material existente como base para crear unha nova obra poética.
Edición e reelaboración: O poeta edita e reelabora o material atopado para crear algo novo e orixinal. Isto pode incluír cambiar a orde das palabras, engadir ou eliminar fragmentos de texto, cambiar o formato, etc.
Significado contextual: A poesía atopada xoga a miúdo con significados contextuais e asociacións asociadas co material de orixe. Un poeta pode usar este contexto para engadir capas adicionais de significado á súa obra.
Experimentos coa forma e a estrutura: A poesía atopada permítelle ao poeta experimentar con diferentes formas e estruturas xa que non está limitada polos esquemas tradicionais de rima e a medición.
Intertextualidade e metatextualidade: A poesía atopada refírese a miúdo a outros textos ou fontes, o que crea conexións intertextuais e aspectos metatextuais na obra poética.

Exemplo de poesía atopada:

Un exemplo famoso de poesía atopada é Blackout Poetry, onde o poeta crea novos poemas tachando ou destacando palabras do texto existente, deixando só algunhas delas visibles e creando novos significados.

40. Senryu. Tipos de poesía.

Senryu é unha forma de poesía xaponesa moi semellante ao haiku, pero normalmente máis enxeñosa ou irónica. Mentres que o haiku adoita centrarse na natureza e nos cambios estacionais, o senryu adoita centrarse no comportamento humano e nas situacións sociais.

Principais características de Senryu:

Formulario: Senryu consta de tres liñas, como o haiku, pero normalmente contén 17 sílabas distribuídas nun patrón 5-7-5, aínda que tamén son posibles formas máis soltas.
Tema: Senryu adoita centrarse na experiencia humana, emocións, comportamento ou situacións sociais. Poden ser enxeñosos, irónicos, sarcásticos ou conter tintes satíricos.
Estacionalidade: A diferenza do haiku, senryu non sempre contén necesariamente referencia a estacións ou fenómenos naturais. Pódense escribir sobre acontecementos ou emocións que se asocian a calquera época do ano.
Lingua e estilo: Senryu adoitan ser breves e concisos, centrándose en transmitir significado ou emoción nun espazo limitado.
Humor e ironía: Aínda que senryu pode ser serio, a miúdo inclúen elementos de humor, ironía ou sarcasmo, polo que son un excelente medio de expresión para observar o comportamento humano.

41. Verso doado. Tipos de poesía.

O verso lixeiro pode referirse a un estilo de poesía que é xeralmente lixeiro, aireado e fácil de seguir. Pode ser un poema cunha estrutura sinxela, un tema lixeiro e imaxes fortes.

O verso lixeiro tamén pode describir un poema cunha carga emocional leve, alegre ou alegre. Pódese escribir alegremente, con humor ou con amor, sen reflexións filosóficas profundas nin xiros tráxicos.

En casos concretos, "verso fácil" pode referirse a un poema de fácil lectura ou comprensión, sen esquemas de rimas complexos nin regras métricas.

Ás veces, "verso lixeiro" pode significar un poema que ten menos significado ou profundidade que outros xéneros de poesía. Esta podería ser, por exemplo, poesía para entretemento ou para facilitar a lectura.

42. Éter.

Un poema de 10 liñas, tendo cada verso unha sílaba máis que a anterior.

43. Ningunha. Tipos de poesía.

Un nonet é unha forma de poesía que consta de nove liñas. Cada liña ten un número de sílabas decrecente, comezando por nove na primeira liña e rematando cunha na última. Normalmente un nonet ten a seguinte estrutura:

Primeira liña - 9 sílabas
Segunda liña - 8 sílabas
Terceira liña - 7 sílabas
Cuarta liña - 6 sílabas
Quinta liña - 5 sílabas
Sexta liña - 4 sílabas
Sétima liña - 3 sílabas
Oitava liña - 2 sílabas
Novena liña - 1 sílaba

Esta estrutura crea un ritmo e un son únicos que se poden utilizar para transmitir emocións, imaxes ou ideas.

44. Triolet.

Un trío é unha forma de poesía que consta de oito liñas. Caracterízase pola repetición da primeira, cuarta e sétima liñas, así como a segunda liña, que é unha repetición da primeira. A estrutura dun triolet adoita ser a seguinte:

A primeira liña (A1) repítese como a cuarta (A2) e a sétima (A3).
Segunda liña (b) - repetida como oitava liña (b).
Terceira liña (A) - colocada como segunda liña.

O poema adoita ter un ritmo musical e adoita utilizarse para expresar emocións ou falar de sentimentos.

Exemplo de triolet:

As rosas escarlatas florecen no xardín (A1)
Onde os paxaros cantan alegremente (b)
As rosas escarlatas florecen no xardín (A2)

Noite de verán, as estrelas do ceo son brillantes (A3)
Os ruiseñores cantan e os lírios florecen (b)
As rosas escarlatas florecen no xardín (A4)

45. Terzetto. Tipos de poesía.

Terzetto é unha forma poética formada por tres liñas. É importante ter en conta que o terzetto pode usarse como unha estrutura de poemas independente, así como un bloque de construción para outras formas de poesía como o soneto ou a villanelle.

Terzettos poden ter unha variedade de esquemas de rima, pero un dos esquemas máis comúns para o terzetto é aba, onde a primeira e terceira liñas riman mentres que a segunda permanece sen rima.

Un exemplo de terzetto cun esquema de rima aba:

O canto dun paxaro soa no xardín, o vento do verán acariña o teu rostro, o mar murmura os seus segredos.

É importante ter en conta que os tercetos poden usarse como poemas autónomos, como "Three Tercets on Death" de Emily Dickinson, ou como parte dunha composición poética máis ampla, como nun soneto, onde os tercetos poden formar a parte final. do poema despois da cuarteta.

46. Epitafio.

Un epitafio é un breve poema ou inscrición nunha lápida dedicada ao falecido. Os epitafios adoitan atoparse nas tumbas e serven como homenaxe á memoria do falecido ou como expresión de respecto pola súa vida e os seus logros.

Características do epitafio:

Brevedade: Os epitafios adoitan ser moi curtos, xa que deben ser fáciles de ler e comprender para os transeúntes. A miúdo constan só dunhas poucas liñas.
Expresar respecto ou sentimentos: Os epitafios poden conter palabras de respecto, tristeza, amor ou bendición cara ao falecido. Poden reflectir na terra o recordo das súas virtudes ou a achega que deixou.
Aspectos relixiosos ou filosóficos: Algúns epitafios poden conter motivos relixiosos ou reflexións filosóficas sobre a natureza da vida e da morte.
Individualidade: Segundo o falecido e quen ordene a inscrición da lápida, os epitafios poden ser tanto serios como humorísticos, tristes e fiables.

Exemplo de epitafio:

"Aquí xace un bo e fiel amigo,
Alma brillante, cuxa luz se acende nos corazóns,
Que atope a paz eterna no ceo".

47. Epillion. Tipos de poesía.

Un epillion é un xénero literario que é unha pequena peza de poesía que complementa ou completa o tema principal ou a trama dunha obra literaria máis grande, como unha épica ou unha novela. Os epillions adoitan estar destinados a complementar o traballo principal engadindo detalles, comentarios, reflexións ou historias adicionais.

Características do epillion:

Brevedade: Os epillóns adoitan ser de lonxitude pequena e consisten en poucos versos ou parágrafos.
Conexión coa obra principal: Relacionanse directamente coa trama ou o tema da obra principal, a miúdo proporcionando detalles ou aclaracións adicionais.
Afondando no significado: Epillions pode engadir profundidade e significado á historia principal ampliando os seus temas ou proporcionando aspectos adicionais aos personaxes ou eventos.
Combinación de estilos: Adoitan coincidir co estilo e o ton da obra principal para manter a integridade e a harmonía do texto.
Autonomía: Ao mesmo tempo, os epillions pódense ler como obras independentes, independentemente do texto principal.

Os epillóns atópanse a miúdo na literatura grega e romana antiga, onde se usaban en poemas épicos para afondar nos personaxes, desenvolver a trama ou expresar os pensamentos do autor.

48. Falsa-épica / Falsa-heroica.

Mock-Epic, tamén coñecido como Mock-Heroic, é un xénero literario que emula formas e temas épicos pero que se usa para representar acontecementos menores ou cómicos. Adoita utilizarse para sátirar ou parodiar poemas épicos e xéneros heroicos.

Características principais de Mock-Epic/Mock-Heroic:

Imitación de elementos épicos: Este xénero adoita imitar o estilo e a forma do poema épico, como o estilo elevado, as accións heroicas, as descricións longas e o uso de palabras arcaicas ou estilizadas.
Ironía e sátira: A diferenza dos verdadeiros poemas épicos, Mock-Epic/Mock-Heroic usa estes elementos para representar situacións cómicas ou ridículas, e para criticar ou parodiar os valores e ideais épicos tradicionais.
Materias Menores: As tramas simuladas-épicas/simuladas-heroicas a miúdo céntranse en eventos mundanos, insignificantes ou absurdos que son deliberadamente esaxerados e presentados cunha luz maxestuosa.
Uso de imaxes heroicas: Aínda que os personaxes principais poden ser presentados como heroes, as súas personalidades adoitan contradir este papel e as súas accións poden ser cómicas ou desafortunadas.

Exemplos de Mock-Epic/Mock-Heroic inclúen "Lovers Unveiled" de John Gay e "The Reveler" de Alexander Pope. Estas obras, aínda que imitan formas épicas, céntranse en tramas e personaxes cómicos, converténdoos en exemplos do xénero.

49. Himno. Tipos de poesía.

Un himno é un xénero literario que é unha peza de poesía escrita cun estilo alto e solemne para enxalzar ou enxalzar algunha idea, obxecto ou ser. Os himnos úsanse a miúdo para expresar sentimentos patrióticos, relixiosos ou nacionais, ou para celebrar eventos ou logros importantes.

Principais características do himno:

Solemnidade e sublimidade: Os himnos adoitan escribirse cun estilo elevado e patético, utilizando expresións e epítetos altos para darlles significado e grandeza.
Presenza de elementos repetitivos: Moitos himnos conteñen elementos estruturais repetidos, como frases repetidas ou estruturas de liñas repetidas, que potencian o poder emocional e o impacto da peza.
Fortaleza Emocional: Os himnos adoitan estar cheos de emocións fortes como o patriotismo, a fe ou a admiración. Están deseñados para evocar sentimentos de deleite e admiración nos oíntes ou lectores.
Ritmo e musicalidade: Os himnos adoitan ter unha estrutura rítmica e poden estar deseñados para ser cantados nunha composición musical ou como parte dun servizo relixioso.
Целевая аудитория: Os himnos adoitan dirixirse a un público específico ou a un grupo de persoas obxectivo, como unha nación, unha comunidade relixiosa ou un grupo de persoas unidas por unha idea ou crenza común.

Exemplos de himnos inclúen o "Himno Nacional dos Estados Unidos de América", himnos relixiosos como "Amazing Grace" e "Nearer, My God, to Thee", e himnos clásicos como a "Oda á alegría" de Ludwig van Beethoven.

50. Madrigal. Tipos de poesía.

O madrigal é un xénero poético que se orixinou en Italia no século XIV e foi popular durante o Renacemento. Adoita asociarse co xénero musical, pero tamén existe como xénero literario independente.

Características do madrigal:

Formulario: Un madrigal é un poema breve, que normalmente consta de varias estrofas, a miúdo de catro ou cinco liñas. Pode ter unha variedade de esquemas de rima, pero normalmente baséase en formas libres ou variables.
Tema: O tema dun madrigal pode ser variado, pero moitas veces está dedicado ao amor, á natureza, aos sentimentos humanos e ás emocións. É importante que o madrigal sexa emotivamente rico e expresivo.
Musicalidade: Os madrigais adoitan asociarse coa interpretación musical. Durante o Renacemento compuxéronse e interpretáronse moitos madrigais co acompañamento de instrumentos musicais.
Experimentando coa forma e o estilo: Durante o seu desenvolvemento, o madrigal sufriu diversos cambios e experimentos de forma e estilo. Adaptouse e utilizouse en diversos contextos literarios e musicais.
Expresividade e emocionalidade: Unha característica importante do madrigal é a súa capacidade para transmitir emocións e sentimentos fortes a través de expresións vivas e figurativas.

Aínda que o madrigal non é tan utilizado hoxe como durante o Renacemento, non deixa de ser un xénero interesante para a exploración e a creatividade nos campos da literatura e da música.

51. Poesía do apagón.

"Poesía de apagón" é un termo que se pode usar para describir a poesía que se centra en temas escuros, sombríos ou pesados como o sufrimento, a dor, a perda, a morte ou a desesperación. Este xénero úsase a miúdo para expresar emocións profundas ou reflexionar sobre os aspectos máis escuros da vida.

Características da poesía Blackout:

Tema: A temática deste xénero adoita tratar os aspectos escuros e sombríos da vida, como a dor, o sufrimento, a perda, a soidade, a impotencia e a morte.
Intensidade emocional: A poesía de apagón adoita conter elementos emocionais fortes como a tristeza, a desesperación, a ansiedade ou a angustia. Esfórzase por evocar no lector sentimentos e emocións asociadas aos aspectos máis escuros da existencia humana.
Linguaxe e imaxes: A poesía de apagón adoita empregar metáforas, imaxes e linguaxe que reflicten os aspectos máis escuros da vida. Isto pode incluír imaxes de escuridade, escuridade, penumbra, tumbas, etc.
Reflexión filosófica e relixiosa: Algúns poemas deste xénero inclúen tamén reflexións filosóficas ou relixiosas sobre o significado do sufrimento e da morte, así como do sufrimento humano.
Estética e estilo: A poesía de apagón pode presentarse nunha variedade de estilos e formas, incluíndo versos libres, sonetos, elexías, haiku e outros.

Aínda que a poesía de apagón adoita asociarse con temas escuros, tamén pode ser unha fonte de inspiración e curación, permitindo aos escritores e lectores liberar emocións escuras e atopar comprensión e significado no sufrimento da experiencia humana.

Tipos de poesía. Que é o metro na poesía?

En poesía, o termo "metro" adoita referirse ao número de sílabas nunha liña ou forma poética. O metro é un dos aspectos importantes da métrica da poesía e axuda a determinar o ritmo e o son dun poema.

O metro pode ser fixo ou variable, dependendo do tipo de poesía e da forma poética. Nalgúns casos, o metro pode especificarse estrictamente, por exemplo no pentámetro yámbico, onde cada liña consta de cinco xambos (metros de dúas sílabas onde unha sílaba tónica segue a unha átona). Noutros casos tamaño pode variar dentro de determinados parámetros ou ser libre, o que lle dá ao poeta unha maior liberdade á hora de escoller o número de sílabas por liña.

Por exemplo, na poesía xaponesa como o haiku, o metro está estrictamente definido: tres liñas cun reconto de sílabas de 5-7-5 respectivamente.

O metro na poesía determina o ritmo, a melodía e a estrutura dun poema, e tamén pode influír no seu impacto emocional e na percepción do lector.

Que é unha estrofa?

Unha estrofa é unha unidade estrutural básica na poesía, que consta dunha serie de liñas que forman un todo lóxico ou estrutural. Na forma poética, unha estrofa adoita ter un número específico de liñas, un metro específico e un esquema de rima específico, aínda que algunhas formas poéticas poden ter unha estrutura solta ou variable.

As estrofas poden estar compostas por diferentes números de liñas. Pode ser só unha liña (como no caso dun monóstico), dúas liñas (díptico), tres liñas (terzetto), catro liñas (cuarteto ou cuarteto), cinco liñas (quinteto), seis liñas (sestina), sete liñas. (septeto), oito liñas (octava), etc.

Moitas estrofas teñen un esquema de rima específico, onde as palabras finais das liñas riman entre si nunha orde específica. Pode ser AABB (rima pareada), ABAB (cadrado), ABCB (en terzetto), etc. Unha estrofa adoita servir para expresar un pensamento, imaxe ou idea en particular, e dentro dunha estrofa adoita haber unha conexión lóxica ou emocional entre as liñas.

A estrofa é o bloque básico das formas poéticas e axuda a organizar o texto dun poema, creando unha estrutura rítmica e melódica.

Tipos de poesía. Que son os esquemas de rima?

Un esquema de rima é un plan ou patrón ordenado que determina a orde e a disposición das rimas nun poema. Axuda a crear estrutura musical e rítmica na poesía e garante a súa coherencia e integridade.

Os símbolos úsanse para representar os sons que riman nun esquema de rima. Normalmente, cada letra representa o son final da última palabra da liña. Utilízanse letras diferentes para representar diferentes sons que riman.

Aquí tes algúns exemplos de esquemas de rima típicos:

Rima pareada (AABB):
- Unha estrofa na que a primeira liña rima coa segunda e a terceira coa cuarta.
- Exemplo: ABAB
Kare (ABAB):
- Unha estrofa na que a primeira e a terceira liña riman entre si, e a segunda e a cuarta tamén riman entre si.
- Exemplo: ABAB
Terzetto (ABA):
- Unha estrofa na que a primeira e a terceira liña riman entre si, e a segunda liña pode estar sen rima ou rimar cunha das dúas primeiras liñas.
- Exemplo: ABA
Quatrain (ABCB):
- Unha estrofa na que a primeira e a terceira non riman, pero a segunda e a cuarta riman entre si.
- Exemplo: ABCB
Soneto:
- Un soneto é un poema de 14 liñas cun esquema de rima fixa. No soneto italiano clásico (Petrarquiano), o esquema de rima é o seguinte: ABBAABBACDCDCD.

Tipografía ABC

Tipos de poesía. 51 Tipos de poesía explicados e explorados