NFT umjetnost: što je to i što znači za dizajnere?

NFT art je kratica za "Non Fungible Token", ali što to znači? Pa, pomaže prvo razumjeti što je "zamjenjivi token". Ako o tome razmišljamo u smislu novca: novčanica od 100 dolara može se zamijeniti za pet novčanica od 20 dolara i zadržati istu vrijednost, što znači da je novčanica od 100 dolara zamjenjivi znak.

Ako tu novčanicu od 100 dolara potpiše Banksy, ona postaje potpuno jedinstven proizvod. Njegovu je vrijednost tada puno teže odrediti, budući da više ne vrijedi samo pet novčanica od 20 dolara. To znači da Ne zamjenjivi Znak se ne može zamijeniti bilo kojom ekvivalentnom vrijednošću. To također znači da se, poput ulaganja, njegova vrijednost može povećati ili smanjiti u budućnosti, ovisno o okolnostima. NFT umjetnost

NFT (također poznat kao CryptoArt) u potpunosti postoji u digitalnom svemiru—ne možete ga dirati, ali ga možete posjedovati. NFT može biti gotovo bilo koja vrsta digitalne datoteke: umjetničko djelo, članak, glazba ili čak meme kao što je "Disaster Girl", čija je izvorna fotografija godine prodan za 500 tisuća dolara početkom ove godine.

Ono što nas posebno zanima jest: kako će ova nova digitalna sredstva prodaje umjetnosti utjecati na dizajnere i kreativnu industriju?

Što NFT umjetnost znači za dizajnere?
-

1. Vlasništvo nad digitalnom umjetnošću

Prije kriptovalute nikada nismo morali posjedovati ništa potpuno digitalno. Podijelili smo video i pokretnu grafiku, promijenili namjenu i ponovno ih objavili, ali trenutačno nije postojao način da automatski preuzmemo potpuno, određeno vlasništvo nad digitalnom datotekom ili umjetničkim djelom. Uspon NFT-ova to mijenja, dopuštajući kreatorima da iznajmljuju digitalnu umjetnost, prodaju je ili prikazuju na način na koji žele. NFT umjetnost

Da bi ih prodali, dizajneri prvo moraju dobiti "zakonsko" vlasništvo nad svojim radom. Nakon što se NFT umjetnost stvori, ona se "kuje" ili tokenizira na usluzi kriptovalute Blockchain . Blockchain je digitalni transakcijski sustav koji bilježi informacije na način da ih je vrlo teško hakirati ili prevariti, što znači da je izuzetno koristan za praćenje vlasništva nad autorskim pravima i održavanje zapisa o stvaranju. Teoretski, svako digitalno remek-djelo koje stvorite i iskujete vodit će isključivo do vas.

U konačnici, ovaj bi proces trebao omogućiti digitalnim umjetnicima da dobiju službena priznanja za svoj rad, slično kao što je umjetnik poput Gustava Klimta zaslužan za svoju zloglasnu sliku "Poljubac". Problem s ovim potpuno novim konceptom je taj što iako Blockchain ima ugovore koji podupiru zakonitost kovanja novca i zaštitu autorskih prava kriptovalute, nijedan od njih još nije suđen ili testiran na sudu.

Umjetnici su već izjavili da su njihova djela prevaranti kovali i prodavali. Ali bez odgovarajuće zaštite zakonom ili bilo kojim postojećim zakonodavstvom o ovoj temi ostaje kontroverzno, što ovi umjetnici mogu učiniti s njim.

2. Novi način generiranja prihoda. NFT umjetnost

NFT art potpuno je novi način kategorizacije digitalnih umjetničkih djela koji omogućuje dizajnerima da unovče svoj rad. To je brži i pristupačniji način da dizajneri obave posao i budu nagrađeni za svoju kreativnost. Nema jurnjave za klijentima za naplatom, nema priprema datoteka za ispis i nema čekanja da čujete povratne informacije ili promijenite i uredite svoj rad kako bi odgovarao potrebama klijenata.

Royalty

Neka NFT umjetnička djela plaća umjetnik, što znači da svaki put kad se djelo proda, umjetnik može dobiti 8-10% od sve buduće prodaje. Ovisi o platformi koju umjetnik koristi; Zora , na primjer, je NFT platforma s opcijom "Creative Share", što znači da korisnici mogu odmah kupovati i trgovati umjetničkim djelima.

NFT umjetnost ne može stajati sama

Još jedna stvar koja je uvelike utjecala na industriju dizajna zbog izbijanja NFT je cijena. Kako vrednujete fizičko umjetničko djelo u odnosu na virtualno? Osim toga, vrijednost NFT-ova i CryptoArt-a u potpunosti ovisi o vrijednosti kriptovalute. Budući da se NFT-ovi prodaju na Ethereumu i to se prevodi u novčanu vrijednost, na primjer, NFT se prodaje za 2 Ethereuma, što za nas znači oko 2255 USD. Ali ako padne vrijednost Ethereuma, onda će pasti i vrijednost umjetničkih djela: njihova vrijednost stalno ovisi o kriptovaluti.

3. Globalni doseg. NFT umjetnost

Ranije je ekskluzivni, istaknuti svijet sakupljanja i prodaje umjetnina bio nešto što se obično odvijalo u fizičkim prostorima povezanim s fizičkim umjetničkim djelima. Dizajneri i umjetnici zarađivali su novac od IRL događaja kao što su izložbe i tržnice sve dok nedavni svjetski događaji nisu zaustavili mnoge od tih mogućnosti. Porast trgovanja NFT-om značio je da se sakupljanje umjetnina moglo preseliti na internet, otvarajući ga mnogim umjetnicima na globalnoj razini koji možda prije nisu imali priliku prodati svoja djela kupcima.

Isto tako, mnogim grafičkim dizajnerima može biti jako teško održati stabilan prihod bez obavljanja povremenih ili nepovezanih poslova. Stabilnost dolazi sporo i može se pronaći u stalnim klijentima ili projektima koji se stalno mijenjaju na vrijeme. Ali osim ako ste već dobro etablirani, može biti teško snaći se u ovoj konkurentnoj industriji. Dakle, neposrednost kojom NFT-ovi mogu generirati prihod teoretski bi mogla otvoriti plimni val prilika za ogroman broj kreativaca, posebno onih na manje privilegiranim pozicijama. NFT umjetnost

kao Social Networking, NFT platforme daju dizajnerima neposredan pristup globalnoj publici. I često postojanje online sljedbenika pomaže umjetnicima da dobiju pristup NFT tržištu. Dizajnerima je najteže shvatiti kako svoju publiku pretvoriti u kupce. Kao i svaki drugi brend, morate pronaći svoju publiku i naučiti kako se s njom emocionalno povezati. To znači da morate istražiti strategije marke kako biste pronašli ono što vam odgovara. Ako već nemate snažnu prisutnost na internetu, bolje promotrite i svoj pristup marketingu.

Uključivost nasuprot isključivosti. NFT umjetnost

NFT umjetnički sektor kaže da stvara uključivo, zaštićeno okruženje u kojem digitalni umjetnici mogu zarađivati. Svatko s pristupom računalu može stvoriti NFT i ima potencijal da eksplodira: bilo da je vaša niša realistična, 600,00D grafika pokreta ili blokoviti pikseli poput videa Nyan Cat (koji se prodavao za XNUMX USD, mogu dodati). Ovo bi moglo promijeniti živote milijuna kreativaca diljem svijeta.

Međutim, treba imati na umu koliko su skupe naknade za kovanje novca. Dizajneri moraju nadmašiti jedni druge kako bi se njihov rad iskovao na blockchainu. Cijene variraju ovisno o vremenu i mreži, ali se kreću od 80 do 1000 USD. Ova naknada ne jamči prodaju dizajnerima.

4. Značajan ekološki otisak

Jedna od kontroverzi koja okružuje svijet NFT umjetnosti je utjecaj koji imaju na okoliš. Francuski umjetnik Joanie Lemercier nedavno je dospio u vijesti nakon što su njegovi NFT-ovi rasprodani u 10 sekundi, zaradivši tisuće dolara. Prilično nevjerojatno, zar ne? Pa, također nije mogao predvidjeti koliko će energije ova transakcija potrošiti: ekvivalentno onome što njegov studio potroši u pune 2 godine, što je 8,7 megavat-sati energije. NFT umjetnost

Njegov prodavač je zatim preprodao djelo, što je zahtijevalo istu količinu energije i užasnulo umjetnika koji je pokušavao prodati svoj rad na internetu kao ekološki prihvatljiv alternativa prijevozu fizičkih djela u muzeje diljem svijeta. Lemercier je objavio izjavu u kojoj je dokumentirao nedostatak transparentnosti na koji je naišao kod kripto platformi kada je istraživao njihovu potrošnju energije.
Nije iznenađujuće, činjenica da NFT radovi zahtijevaju toliko resursa velika je briga za mnoge dizajnere. Ali ovo se pitanje ne odnosi samo na trgovanje kriptovalutama; to je dio većeg problema s digitalnim mehanizmom, "dokazom rada". Od svog uvođenja u ranim 90-ima, dokaz rada se prvenstveno koristi u rudarenju kriptovaluta za stvaranje i kovanje tokena kao što su Bitcoin i Ethereum. U biti, moćna računala natječu se tko će dobiti što više bitcoina, a za to im je potrebna ogromna količina električne energije.

Razvoj zelenijih alternativa se nastavlja, ali dok Bitcoin i dalje dominira kriptovalutama, ovaj proces, koji je toliko štetan za okoliš, pokazao se neizbježnim za sve dizajnere koji žele prodati svoju umjetnost kao NFT.

Ima li NFT umjetnička industrija dugovječnost?
-

Pa, odgovor je da nismo potpuno sigurni! Cijene NFT-a pale su do 70% u travnju, ali uz toliki potencijal, čini se malo vjerojatnim da će NFT umjetnost uskoro propasti.

Ja osobno ne mislim da je to hir, vjerujem da se približavamo digitalnom dobu većine u posljednjem desetljeću i da je to tek sljedeća stvar na koju se treba naviknuti. Kao grafički dizajner, većina mog posla je gotova i pripremljena za neku vrstu ispisa, međutim sav moj rad je kreiran digitalno, pa se osjećam kao da je propuštena prilika da ne stvaram NFT-ove. Mislim da će to biti slučaj s mnogim dizajnerima. Svijet NFT-a ima previše potencijala da ga ne doživi.

Kako zapravo stvoriti NFT
-

Prva stvar koju dizajneri trebaju učiniti na putu do postavljanja NFT-a za prodaju je stvoriti "kripto novčanik". Ovdje će biti pohranjen Ethereum, koji ćete morati platiti za rudarenje. Zatim ćete morati povezati svoj kripto novčanik s jednim od NFT tržišta.

NFT tržnice omogućuju dizajnerima i umjetnicima da učitaju svoja digitalna umjetnička djela i da ih izliste na popis prodaja putem interneta poput NFT-a. Možete ih zamisliti kao Ebay ili Etsy, osim što su isključivo za NFT-ove! Najpopularniji su: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin i SuperRare.

Jednu stvar koju morate imati na umu kada im učitavate svoj rad je koliko ćete dati. Možete odabrati opciju "1 od 1", što znači da će samo jedno umjetničko djelo postojati i biti prodano, ili možete odlučiti učitati zbirku umjetnina s više kopija. To je prilično velika odluka jer, kao i kod tradicionalne umjetnosti, broj originalnih izdanja i rijetkost djela izravno utječu na njegovu vrijednost.

NFT ART: da rezimiramo
-

Prodaja kriptovalute ili NFT umjetnosti mogla bi promijeniti cijelu kreativnu industriju; njegova pojava samo je početak onoga što će se budućim generacijama činiti uobičajenim. Međutim, svijet rane NFT umjetnosti ne uspijeva postati pouzdano i uključivo okruženje za prodaju digitalne umjetnosti. Pozorno pratimo što slijedi i nadamo se da će se stvari promijeniti u korist dizajnera.