Cyberpunk dizajn, ili cyberpunk dizajn, stilska je estetska karakteristika cyberpunk kulture, žanra znanstvene fantastike. Cyberpunk kombinira elemente kibernetike, visoke tehnologije, cyberspace, budućnost grada, kao i mračne i neke postapokaliptične aspekte. Ovaj stil dizajna često se nalazi u književnosti, filmu, video igrama i umjetnosti.
Karakteristike cyberpunk dizajna uključuju:
-
Tehnološka slomljenost:
Objekti, uređaji i arhitektonski elementi često su kombinacija tehnološke slomljenosti, stare tehnologije i visokotehnoloških komponenti.
-
Cyberpunk dizajn. Neonske nijanse:
Svijetle neonske boje, često predstavljene u kombinaciji s tamni tonovi, stvaraju karakterističnu cyberpunk atmosferu.
-
Kibernetička poboljšanja:
Elementi kibernetike, implantati, proteze i druge tehnološke preinake često su prisutni u izgledu likova i svijeta oko njih.
-
Cyberpunk dizajn. Gusti urbani krajolici:
Cyberpunk dizajni često prikazuju gradove ispunjene visokim neboderima, ogromnim reklamne ploče i isprepletene mreže žice
-
Retrofuturizam:
Elementi koji kombiniraju visoku tehnologiju s retro stilovima i dizajnom, dajući izgled budućnosti s elementima prošlosti.
-
Cyberpunk dizajn. Cyberspace:
Vizualizacija virtualnih svjetova, digitalnih prostora i kibernetičkih okruženja.
-
Post-apokaliptični motivi:
Neki radovi u cyberpunk žanr može uključivati postapokaliptične elemente koji odražavaju pad i uništenje društva.
Cyberpunk dizajni često služe kao sredstvo izražavanja tema tehnološkog napretka, ljudske modifikacije i utjecaja visoke tehnologije na buduću društvenu stvarnost.
Kratka povijest Cyberpunka. Cyberpunk dizajn.
U svijetu nakon Drugog svjetskog rata uporaba elektronike postala je sve izraženija u modernom životu. Ljudi su prirodno počeli gledati u budućnost i zamišljati svijet u kojem je izum robotike postao napredniji. To je nadahnulo generaciju pisaca znanstvene fantastike i umjetnika da predviđaju budućnost, počevši s " Snovi električnih ovaca" autora Philip.K Dick's Uradite Androide .
Bilo bi nemoguće spomenuti svako veće djelo cyberpunk umjetnosti, no provest ćemo vas kroz kratak pregled njezina nastanka i razvoja tijekom desetljeća kako bismo bolje razumjeli važnost cyberpunka u modernom dizajnu.
1968. - Philip K Dick Sanja li Android električne ovce?
Vjerojatno prvo cyberpunk književno djelo, Philip.K Dick's Sanjaju li Androidi električne ovce, bio je katalizator koji je pokrenuo podžanr znanstvene fantastike cyberpunk.
1982 - Blade Runner Ridleya Scotta
Remek-djelo Ridleya Scotta iz 1982 Blade Runner temeljio se na romanu Philipa K Dicka sanjaju li androidi ovce . "Blade Runner" tamna i kruta, prošarana svjetlucavim svjetlima gradskih nebodera.
Magloviti distopijski LA Blade Runner ulazi prvenstveno je osmislio dizajner koncepta Syd Mead, koji će kasnije raditi na Aliens i Tron, da ne spominjemo inspirirati buduću generaciju cyberpunk dizajnera.
— Syd Mead, dizajner koncepta Blade Runnera
1984 - neuromant William Gibson.
Debitantski roman Williama Gibsona neuromant" jedno je od najpoznatijih djela cyberpunk fikcije ikada napisanih. Odgovoran za skovanje pojma "cyberspace" neuromant također je imao veliki utjecaj na blockbuster iz 1999. godine "Matrica" . U to vrijeme dizajn naslovnice knjige pod utjecajem cyberpunka, pronalazi svoj ritam koristeći tehnike zračenja i hrabre sheme boja.
1988 - Akira
Nevjerojatna animacija Akira i dalje je vizualno bogat i impresivan 30 godina nakon svog debija. Izvorno manga koju je stvorio Katsuhiro Otomo, Akira uvelike utjecao na bezbrojne umjetnike
1988 - otmičar Cyberpunk dizajn.
Raditi Akira također je inspirirao rad video igre Kanomi " otmičar" . Snatcher je grafička avantura temeljena na anime i cyberpunk priči i dizajnu.
1999 - Matrica. Cyberpunk dizajn.
Matrica bio pod snažnim utjecajem neuromant William Gibson i postavljen je na prijelazu stoljeća. Otpuštanje "Matrica" poklopilo se sa strahovima od globalne zavjere o "Milenijskoj grešci", fenomenu za koji su korisnici računala i programeri vjerovali da će računala prestati raditi 31. prosinca 1999. godine.
1980-ih-1990-ih - časopis Mondo 2000
Mondo 2000 bio je časopis o kiberkulturi koji je izlazio u Kaliforniji 1980-ih i 1990-ih. Pokrivao je cyberpunk teme poput virtualne stvarnosti i imao je veliki utjecaj na kasnije utemeljeni časopis Wired . 3D dizajn i razigran tiskara postao je eksperimentalniji i nekonvencionalniji, osobito u 90-ima. Cyberpunk dizajn.
Cyberpunk u modernom dizajnu
Cyberpunk je postao pomalo kič u svijetu dizajna nakon prijelaza tisućljeća, ali 2020. je doživio veliku renesansu cyberpunka. Estetika čini modne i relevantne povratke.
Elon Musk upravo je objavio svoj Cybertruck, zvijezda Matri x Keanu Reeves glumi u video igrama Cyberpunk 2077, i čini se da se neonsko zelena pojavljuje kamo god pogledate.
Cyberpunk kao dizajnerski trend ne mora uključivati tipične trope poput urbanih distopija i letećih automobila. Danas moderni dizajneri koriste cyberpunk ideologije kao odskočnu dasku za utjecaj na svoj rad. Netradicionalni rasporedi Grafički dizajn, digitalno poboljšana tipografija i podebljane sheme boja trenutačno su iznimno popularne, pružajući uzbudljiv i pomalo uznemirujući pogled u budućnost.
Pogledajmo neke suvremene umjetnike koji eksperimentiraju s utjecajima cyberpunka.
Simpatije prema distopiji dizajnera Michela Clancina. Cyberpunk dizajn.
Njemački grafički dizajner Michel Klansen samouvjereno koristi klasične cyberpunk trope kao što su proletičan dizajn i "empatija-distopija" - ideja prvi put istražena u filmu Philipa K. Dicka " Sanjajte električne ovce na Androidu" ?
Klansen je predvodnik unošenja cyberpunka u moderni dizajn, koristeći opojnu kombinaciju cyberkulture i futurizma 90-ih u svom dizajnu.
Digitalno poboljšana tipografija Brulia Amada. Cyberpunk dizajn.
Danas se utjecaj cyberpunka može vidjeti posvuda u modernom Grafički dizajn. Potražite glasne, kontrastne sheme boja, nekonvencionalne izglede i razigranu digitalnu tipografiju koja ne slijedi tradicionalna pravila. Dizajn plakata Brulio nema jasnu strukturu. Kontrastne neonske boje upotpunjene zrnastim teksturama savršen su primjer nostalgičnog futurizma u svom najboljem izdanju.
Poznate oštre distopijske scene A3. Cyberpunk dizajn.
A3 im donosi sumornu tamu distopijske budućnosti i klasični cyberpunk neon dizajn logotipa za Thirst Kitchen. Ova slika ima pametnu sposobnost da se osjećate kao bjegunac u Trkaču oštrica" Ridleya Scotta.
Hui Yong Hwan koristi neone
Magazin Wired pokriva kako nove tehnologije utječu na kulturu, ekonomiju i politiku, pa ima smisla da Hue Yong Hwan na naslovnici časopisa prikazuje svoj osebujni i promišljeni grafički dizajn i neonske slike. Ožičeno listopada 2018.
Čvrst sraz od Vukna
Vukn izbacuje knjigu pravila koristeći hrabre kontrastne boje, neortodoksne izglede i sukobe fontovistvoriti pravi cyberpunk osjećaj. Cyberpunk dizajn.
Ilustracije u stilu Akire, Winne Art
Ova ilustracija Billie Eilish iz Vinne Arta savršeno je utjelovljenje cyberpunk vibre 18-godišnje superzvijezde. Billieno ljigavo zeleno korijenje inherentno je punk i čak je inspiriralo pistu Driesa Van Notena za jesen 2020. Ciklus trendova nikada ne završava!
Futuristički glitch efekt Johna Bayatula
Korištenje glitch efekata izvrstan je način za unos uznemirujućeg futurističkog dojma u bilo koji dizajn uz dodavanje dubine i teksture. Dizajn logotipa Johna Bayatula za video igru također koristi neonske cyberpunk potpise. Cyberpunk dizajn.
Nova era cyberpunka. Cyberpunk dizajn.
Stvarnost 2020., o kojoj su izvorno pisali Philip K. Dick i William Gibson, možda (još) ne uključuje leteće automobile, ali živimo u drugačijoj distopiji gdje ljudi bulje u svoje ekrane cijeli dan, političkim kampanjama se može manipulirati putem Internet, i možete staviti na slušalicepotpuno simulirati drugi svijet. Prisutnost cyberpunk dizajna u našoj trenutnoj društvenoj klimi čini se relevantnijom nego ikad.
Tiskara АЗБУКА
PITANJA. Cyberpunk dizajn.
1. Što je cyberpunk dizajn?
Cyberpunk dizajn je umjetnički pokret koji uključuje visoku tehnologiju, neonske boje, tamne gradske pejzaže, kibernetičke elemente, a često i distopijsku atmosferu.
2. Koji su elementi tipični za cyberpunk dizajn?
- Neonske boje: Svijetle neonske nijanse poput plave, ljubičaste, ružičaste i zelene.
- Tamni i sumorni tonovi: Kontrast s neonskim bojama za stvaranje spektakularnih i nezaboravnih slika.
- Kibernetički i mehanički elementi: Uključivanje robotskih, kibernetičkih i inženjerskih dijelova.
- Gradski pejzaži: Gusto naseljeni gradovi s neboderima i uskim ulicama.
- Grafiti i ulična umjetnost: Dodavanje anarhičnih i buntovničkih motiva.
3. Kako koristiti boje u cyberpunk dizajnu?
- Neonski akcenti: Koristite svijetle neonske boje za isticanje ključnih elemenata.
- Tamne pozadine: Kontrast neonskih akcenta s tamnom, ćudljivom pozadinom.
- Metalne nijanse: Dodajte metalne i kromirane elemente kako biste stvorili tehno atmosferu.
4. Koje fontove koristiti u cyberpunk dizajnu?
- Tehno fontovi: S elementima fonta koji podsjećaju na tehnologiju i kibernetiku.
- Grafiti fontovi: Prenijeti atmosferu ulice i anarhije.
- Neonski fontovi: Efekti svjetlećih slova.
5. Koje se slike i grafike često koriste?
- Kibernetski organizmi: Slike kiborga, robota i ljudi s implantatima.
- Futuristički gradovi: Gusto naseljeni gradovi s neboderima i svjetlećim reklamama.
- Visoka tehnologija: Elementi sučelja, hologrami i računala.
- ulična umjetnost: Grafiti, plakati i ulični znakovi.
6. Kako stvoriti cyberpunk atmosferu u digitalnim projektima?
- Neonski efekti: Koristite svjetleće obrise i teksture.
- Sumorna rasvjeta: Sheme tamnog i kontrastnog osvjetljenja.
- Techno zvukovi: Dodajte cyberpunk zvučne efekte i glazbu.
- Dinamički elementi: Animacija i pokretni dijelovi za stvaranje osjećaja živog grada.
7. Koje alate trebam koristiti za izradu cyberpunk dizajna?
- Adobe Photoshop i Illustrator: Za stvaranje i uređivanje grafike.
- Blender i 3ds Max: Za 3D modeliranje i animaciju.
- After Effects: Za stvaranje animacija i video efekata.
- Rađati: Za digitalno slikanje i ilustraciju.
8. Koje primjere i inspiraciju možete koristiti?
- kino: “Blade Runner”, “Matrix”, “Duh u oklopu”.
- Игры: "Cyberpunk 2077", "Deus Ex", "Promatrač".
- Stripovi i mange: "Akira", "Borbeni anđeo Alita", "Nevidljivi".
9. Kako integrirati cyberpunk dizajn u web dizajn?
- Neonski gumbi i veze: Koristite svjetleće efekte za interaktivne elemente.
- Mračne teme: Pozadine i elementi sučelja u tamnim bojama.
- Cyberpunk grafika: Dodajte cyberpunk ilustracije i fotografije.
10. Koje pogreške trebate izbjegavati pri stvaranju cyberpunk dizajna?
- Pretjerana upotreba neona: Preopterećenost neonskim bojama može uzrokovati vizualni umor.
- Nedostatak ravnoteže: Važno je održati ravnotežu između tamnih i svijetlih elemenata.
- Klišeizirane slike: Izbjegavajte pretjeranu upotrebu formularnih elemenata kako biste održali originalnost.
11. Kako cyberpunk dizajn utječe na percepciju brenda?
Cyberpunk dizajn može stvoriti sliku inovativnog, modernog i tehnološki naprednog marka. Može privući pozornost publike zainteresirane za visoku tehnologiju i futurističke teme.
12. Kako koristiti teksture i uzorke u cyberpunk dizajnu?
- Teksture metala i kroma: Dodaje tehno atmosferu.
- Grafiti i ulični uzorci: Stvara dojam urbanog okruženja.
- Techno obrasci: Korištenje dijagrama, sklopova i drugih tehnoloških elemenata.
Ostavite komentar