NFT művészet: mi ez és mit jelent a tervezők számára?

Az NFT art a „Non Fungible Token” rövidítése, de mit jelent ez? Nos, először is segít megérteni, mi az a „kicserélhető token”. Ha pénzben gondolkodunk: egy 100 dolláros bankjegy öt 20 dolláros bankjegyre váltható, és továbbra is ugyanaz az érték marad, ami azt jelenti, hogy egy 100 dolláros bankjegy felcserélhető jelképes.

Ha azt a 100 dolláros bankjegyet Banksy aláírja, teljesen egyedi termékké válik. Értékét így sokkal nehezebb meghatározni, mivel már nem csak öt 20 dolláros bankjegyet ér. Ez azt jelenti Nem felcserélhető A Mark nem helyettesíthető ezzel egyenértékű értékkel. Ez azt is jelenti, hogy a befektetéshez hasonlóan értéke a jövőben a körülményektől függően növekedhet vagy csökkenhet. NFT art

Az NFT (más néven CryptoArt) teljes egészében a digitális univerzumban létezik – nem érintheti meg, de birtokolhatja. Az NFT szinte bármilyen típusú digitális fájl lehet: műalkotás, cikk, zene vagy akár egy mém, például a "Katasztrófa lány", amelynek eredeti fotója 500 ezer dollárért kelt el az év elején.

Mi különösen érdekel: hogyan hatnak ezek az új digitális művészeti értékesítési eszközök a tervezőkre és a kreatív iparra?

Mit jelent az NFT művészet a tervezők számára?
-

1. Digitális művészeti tulajdonjog

A kriptovaluta előtt soha nem kellett semmi teljesen digitálist birtokolnunk. Megosztottuk a videókat és a mozgógrafikákat, újrahasznosítottuk és újra közzétettük, de jelenleg nem volt mód arra, hogy automatikusan átvegyük a digitális fájl vagy műalkotás teljes, konkrét tulajdonjogát. Az NFT-k térnyerése megváltoztatja ezt, lehetővé téve az alkotók számára, hogy a digitális művészetet bérbe adják, eladják vagy megjelenítsék úgy, ahogyan akarják. NFT art

Eladásukhoz a tervezőknek először „legális” tulajdonjogot kell szerezniük munkájukra. Az NFT művészet létrehozása után egy kriptovaluta szolgáltatáson "verték" vagy tokenizálják Blockchain . A Blockchain egy digitális tranzakciós rendszer, amely oly módon rögzíti az információkat, hogy azok nagyon megnehezítsék a feltörést vagy az átverést, ami azt jelenti, hogy rendkívül hasznos a szerzői jogok tulajdonjogának nyomon követéséhez és a létrehozásról szóló nyilvántartások vezetéséhez. Elméletileg minden digitális remekmű, amelyet megalkot és kitalál, kizárólag Önhöz vezet.

Végső soron ennek a folyamatnak lehetővé kell tennie a digitális művészek számára, hogy hivatalos elismerésben részesüljenek munkájukért, hasonlóan ahhoz, ahogy egy Gustav Klimthez hasonló művészt hírhedt "A csók" című festményéért tulajdonítják. Ezzel a vadonatúj koncepcióval az a probléma, hogy bár a Blockchainnek vannak szerződései az érmék jogszerűségének és a kriptovaluta szerzői jogi védelmének támogatására, ezek közül még egyiket sem próbálták ki vagy tesztelték a bíróságon.

A művészek már kijelentették hogy műveiket csalással verték és adták el csalók. De megfelelő törvényi vagy bármilyen már létező jogszabályi védelem hiányában a téma továbbra is ellentmondásos, mit tudnak kezdeni vele ezek a művészek.

2. A bevételszerzés új módja. NFT art

Az NFT art egy teljesen új módszer a digitális műalkotások kategorizálására, amely lehetővé teszi a tervezők számára, hogy bevételt szerezzenek munkáikból. Ez egy gyorsabb és megfizethetőbb módja a tervezőknek, hogy elvégezzék a munkájukat, és jutalmat kapjanak kreativitásukért. Nem üldözik az ügyfeleket fizetésért, nem fájlok előkészítése a nyomtatáshoz és nem kell várni arra, hogy visszajelzést halljunk, vagy módosítsuk és szerkesztjük a munkáját az ügyfelek igényei szerint.

Jogdíj

Egyes NFT műalkotásokért a művész fizet, ami azt jelenti, hogy minden alkalommal, amikor a mű eladásra kerül, a művész az összes jövőbeni eladás 8-10%-át kaphatja meg. Attól függ, hogy a művész milyen platformot használ; Zora Például egy NFT platform „Creative Share” opcióval, ami azt jelenti, hogy a felhasználók azonnal vásárolhatnak és kereskedhetnek műalkotásokkal.

Az NFT művészet nem állhat egyedül

Egy másik dolog, ami az NFT-járvány miatt nagy hatással volt a tervezőipartra, a költségek. Hogyan értékeli a fizikai műalkotást a virtuális műalkotással szemben? Ezenkívül az NFT-k és a CryptoArt értéke teljes mértékben a kriptovaluta értékétől függ. Mivel az NFT-ket az Ethereumon adják el, és ez pénzbeli értékre számít, például egy NFT-t 2 Ethereumért árulnak, ami körülbelül 2255 dollárt jelent számunkra. De ha az Ethereum értéke esik, akkor a műalkotások értéke is csökkenni fog: értékük folyamatosan a kriptovalutától függ.

3. Globális hatókör. NFT art

Korábban a műgyűjtés és -értékesítés exkluzív, előkelő világa általában a fizikai műalkotásokhoz kapcsolódó fizikai terekben zajlott. A tervezők és a művészek pénzt kerestek az IRL-es rendezvényekkel, például kiállításokkal és piacokkal, egészen addig, amíg a közelmúltbeli világesemények sok ilyen utat leállítottak. Az NFT-kereskedelem térnyerése azt jelentette, hogy a műgyűjtés az internetre költözhetett, így számos olyan művész számára nyílt meg globális szinten, akiknek korábban nem volt lehetősége eladni munkáit vásárlóknak.

Hasonlóképpen sok grafikusnak nagyon nehéz lehet stabil bevételi forrást fenntartani véletlenszerű vagy nem kapcsolódó munkák elvégzése nélkül. A stabilitás lassan jön létre, és megtalálható a visszatérő ügyfeleknél vagy a folyamatosan változó projekteknél, időben. De hacsak nem vagy már jól megalapozott, nehéz lehet megtalálni a lábadat ebben a versenyképes iparágban. Tehát az a közvetlenség, amellyel az NFT-k bevételt tudnak termelni, elméletileg óriási lehetőségeket nyithat meg a kreatívok számára, különösen a kevésbé kiváltságos helyzetben lévők számára. NFT art

Ahogy social Networking, az NFT platformok azonnali hozzáférést biztosítanak a tervezőknek a globális közönséghez. A meglévő online követés gyakran segít a művészeknek az NFT-piachoz való hozzáférésben. A tervezők számára a legnehezebb kitalálni, hogyan alakítsák közönségüket vásárlókká. Mint minden más márkának, Önnek is meg kell találnia a közönségét, és meg kell tanulnia érzelmileg kapcsolatba lépni velük. Ez azt jelenti, hogy fel kell fedeznie a márkastratégiákat, hogy megtalálja az Ön számára megfelelőt. Ha még nem rendelkezik erős online jelenléttel, nézze meg alaposabban a marketinghez való hozzáállását is.

Befogadás kontra exkluzivitás. NFT art

Az NFT művészeti szektora azt állítja, hogy olyan befogadó, védelmező környezetet hoz létre, amelyben a digitális művészek pénzt kereshetnek. Bárki, aki hozzáfér a számítógéphez, létrehozhat egy NFT-t, és felrobbanhat: legyen szó valósághű résről, legyen szó akár 600,00D-s mozgógrafikáról, akár tömbös pixelekről, mint a Nyan Cat videó (amely XNUMX dollárért kelt el, hozzátehetem). Ez kreatívok millióinak életét változtathatja meg szerte a világon.

Egy dolgot azonban szem előtt kell tartani, hogy milyen drágák a pénzverési díjak. A tervezőknek felül kell licitálniuk egymást, hogy munkájukat a blokkláncra verjék. Az árak időtől és hálózattól függően változnak, de 80 és 1000 dollár között mozognak. Ez a díj nem garantálja az értékesítést a tervezők számára.

4. Jelentős ökológiai lábnyom

Az NFT művészet világát körülvevő egyik ellentmondás a környezetre gyakorolt ​​hatás. Joanie Lemercier francia művész nemrég tette közzé a hírt, miután NFT-jei 10 másodperc alatt elfogytak, és több ezer dollárt kerestek. Elég hihetetlen, igaz? Nos, azt sem tudta előre megjósolni, hogy ez a tranzakció mennyi energiát fog fogyasztani: annyi energiát, mint amennyit a stúdiója egy teljes 2 év alatt fogyaszt el, ami 8,7 megawattóra energiát jelent. NFT art

Eladója ezután továbbadta a darabot, ami ugyanannyi energiát igényelt, és megrémítette a művészt, aki az interneten próbálta eladni a művét környezetbarát alternatíva a fizikai művek múzeumokba történő szállítására szerte a világon. Lemercier kiadott egy nyilatkozatot, amelyben dokumentálja az átláthatóság hiányát, amellyel a kriptoplatformok energiafogyasztásának kutatása során találkozott.
Nem meglepő módon sok tervező számára nagy aggodalomra ad okot az a tény, hogy az NFT munkái ennyire erőforrás-igényesek. De ez a kérdés nem csak a kriptovaluta kereskedésre vonatkozik; ez a digitális mechanizmussal, a „munka bizonyításával” kapcsolatos nagyobb probléma része. A 90-es évek eleji bevezetése óta a munka bizonyítékát elsősorban a kriptovaluta bányászatában használták olyan tokenek létrehozására és verésére, mint a Bitcoin és az Ethereum. Lényegében a nagy teljesítményű számítógépek versenyeznek a legtöbb bitcoin megszerzéséért, és ehhez hatalmas mennyiségű áramra van szükségük.

A zöldebb alternatívák kifejlesztése folytatódik, de míg a Bitcoin továbbra is uralja a kriptovalutákat, ez a környezetre oly káros folyamat elkerülhetetlennek bizonyul minden olyan tervező számára, aki NFT-ként kívánja eladni művészetét.

Hosszú élettartamú az NFT művészeti ipar?
-

Nos, a válasz az, hogy nem vagyunk teljesen biztosak benne! Az NFT árai 70%-ra estek áprilisban, de ennyi potenciál mellett valószínűtlennek tűnik, hogy az NFT művészet egyhamar kimerüljön.

Én személy szerint nem hiszem, hogy ez egy hóbort, úgy gondolom, hogy az elmúlt évtizedben közeledünk a többség digitális korához, és ez csak a következő dolog, amit meg kell szokni. Grafikusként a munkám nagy részét valamilyen nyomdai munkára készítem el, de minden munkám digitálisan készül, így kicsit elszalasztott lehetőségnek érzem, hogy ne készítsek NFT-t. Szerintem ez sok tervezőnél így lesz. Az NFT világában túl sok lehetőség van ahhoz, hogy ne lássa át önmagát.

Hogyan lehet valójában létrehozni egy NFT-t
-

Az első dolog, amit a tervezőknek meg kell tenniük az eladásra szánt NFT felállításához, egy „Crypto Wallet” létrehozása. Az Ethereum itt lesz tárolva, amiért fizetnie kell a bányászatért. Ezután csatlakoztatnia kell kriptopénztárcáját az egyik NFT piacterhez.

Az NFT piactereken a tervezők és a művészek feltölthetik digitális műalkotásaikat, és listázhatják azokat online értékesítés mint az NFT. Ebay-nek vagy Etsy-nek gondolhatod őket, kivéve, hogy szigorúan NFT-hez valók! A legnépszerűbbek közülük: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin és SuperRare.

Egy dolog, amit szem előtt kell tartani, amikor feltölti munkáit, hogy mennyit fog adni. Választhatja az „1 az 1-ből” opciót, ami azt jelenti, hogy csak egy műalkotás létezik és kerül eladásra, vagy dönthet úgy, hogy több másolatot tartalmazó műgyűjteményt tölt fel. Ez elég nagy döntés, mert a hagyományos művészethez hasonlóan az eredeti kiadások száma és a mű ritkasága közvetlenül befolyásolja az értékét.

NFT ART: összefoglalva
-

A kriptovaluta vagy az NFT-művészet eladása megváltoztathatja az egész kreatív iparágat; megjelenése csak a kezdete annak, ami a jövő nemzedékei számára mindennaposnak tűnik. A korai NFT művészeti világ azonban nem válik megbízható és befogadó környezetté a digitális művészet értékesítéséhez. Szorosan figyelemmel kísérjük a következő eseményeket, és reméljük, hogy a dolgok a tervezők javára változnak.