История комиксов

История комиксов богата и многогранна, и они имеют долгую эволюцию.

В то время, когда зрители толпами мчались, чтобы поймать последнюю радиостанцию, а рисованная анимация только начинала набирать обороты, новая среда вернула детей (и взрослых, давайте будем честными) к чтению. Комиксы начинались как мелочь, и с тех пор они пережили бесчисленные преобразования, художественные изыскания, общественные акцизы, упадок и возрождение.

История стилей комиксов столь же динамична, как и истории, которые они содержат, и сформирована не только руками бесчисленных писателей и художников, но и миллионами читателей на протяжении почти столетия. Хотя в реальной истории комиксов может и не быть никаких мутантов или оружия судного дня, его панели столь же непредсказуемы.

Золотой век (1938-1950). История комиксов

Золотой век был поистине идиллическим временем. Между добром и злом существовало четкое стилистическое различие, и супергерои были не чем иным, как беспечными доброжелателями, которые сражались и всегда побеждали злодеев, движимые деньгами или мировым господством. И именно поэтому комиксы этой эпохи загорелись как лесной пожар. Они осуществили мечту каждого ребенка обрести сверхъестественные способности, без особых усилий побороть своих хулиганов и броситься из своих бесцветных окрестностей в приключения.

Супергерои, характерные для идеализма Золотого века, часто использовались как платформа для привития национальной гордости и патриотизма перед лицом Второй мировой войны.

Буквально упав с неба, чтобы начать Золотой век, Супермен представляет историю происхождения комиксов. Газетные комиксы (откуда, кстати, происходит термин «комикс») уже существовали вместе с радиошоу с участием линчевателей в масках, таких как Тень. Но Супермен был первым сверхмощным мускулистым человеком, который надел плащ и плотный спандекс для борьбы с преступностью. Читатели не могли оторвать от него глаз. Супермен задает тон для каждой супергерои прийти после того , даже став первыми , чтобы заработать свою собственную эксклюзивный комикс книги , посвященный его приключения в то время , когда персонажи, как правило , ограничивается однократный историями в эстрадных публикациях.

Художественные стили золотого века комиксов. История комиксов

• Несмотря на то, что комиксы были напечатаны в виде буклетов, они не сильно отличались от своих газетных предков, рассказывая прямую историю посредством основных последовательных изображений.
• Создавать карикатуры было просто, поскольку издатели еще не достигли уровня инвестирования или привлечения серьезных художников.
• Панели располагались в виде простых квадратных сеток, часто заполненных диалогами, а не изображениями.

Серебряный век (1950-1971).

В отличие от юности читателей, Золотой век был временем прихоти и невинности, которое не могло длиться вечно. Поклонники подрастали — некоторые из них возвращались домой после ужасающей мировой войны — и идея непобедимого мстителя в плаще, случайно преодолевшего великие бедствия мира, становилась все менее и менее убедительной. Эти факторы привели к сокращению количества историй о супергероях и увеличению количества комиксов, которые обращались бы к более взрослым чувствам — Серебряный век комиксов. История комиксов

Мир комиксов о сверхъестественных и инопланетных силах сделал его очевидной мишенью для красочных абстрактных иллюстраций.

Этот отмеченный наградами дизайн Джима Стеранко был непосредственно вдохновлен Сальвадором Дали.

Издатели исследовали более агрессивные жанры, и, безусловно, самым успешным был хоррор. Эти ужасные истории в одиночку спасли индустрию от ее судьбы как полузабытой причуды, и их влияние распространилось не только на комиксы, но и на известного кинорежиссера Джона Карпентера. Визуальные стили имитировали эти более темные темы, смешивая сюрреалистические и иногда тревожные образы.

Эти комиксы были настолько ужасны, что группы морали, уже бушевавшие против комиксов как «нездоровой пищи для юного ума», теперь считали их бесспорным орудием дьявола, несмотря на то, что большинство их читателей составляли взрослые. История комиксов

Жемчужина поп-арта художника Роя Лихтенштейна «Утопающая девушка» переворачивает традиционную комическую панель с ног на голову, изображая только утопающую женщину в отчаянии.

После ряда слушаний в Сенате издатели создали Comics Code Authority (CCA), строгая цензура которого запрещала даже слова «ужас», «террор» или «преступление» в любых названиях. Результатом стала эпоха мучений художественного экспериментирования, быстрого и свободного письма и политического подавления — все в одном флаконе.

Художественные стили Серебряного века. История комиксов

• Комиксы черпали вдохновение в художественных движениях прошлого, особенно в сюрреализме, чтобы проиллюстрировать странные миры, в которых жили их герои.
• Теперь, когда комиксы стали прибыльным средством массовой информации, изображения на обложках стали меньше полагаться на дешевую, привлекающую внимание тактику и вместо этого стали художественным отражением темы выпуска или душевного состояния главного героя.
• Комиксы впервые нашли истинное художественное выражение в движении поп-арта, которое присвоило коммерческие объекты, такие как этикетки продуктов, журнальную рекламу и комиксы, для целей изобразительного искусства.

Бронзовый век (1971-1980)

Судя по названию, бронзовый век не был таким блестящим, как беззаботный Золотой век или экспериментальный Серебряный век. Исчерпав практически все подлые схемы, которые мог вывести суперзлодей, комиксы дали своим героям еще более серьезных врагов, с которыми нужно было противостоять. История комиксов

В отличие от других смертей из комиксов того времени, Гвен Стейси была давним повторяющимся персонажем, главным любовным интересом героя, и ее кончина была необратимой. Это постоянство смерти и утраты принесло комиксам уровень эмоционального реализма, которого у них не было раньше.

Все началось с истории в «Человеке-пауке», в которой лучший друг героя переносит передозировку наркотиков. Человек-паук беспомощен, и его альтер-эго, Питер Паркер, не имеет другого выбора, кроме как выйти на сцену, полагаясь исключительно на свои дары убеждения и сочувствия, чтобы спасти положение. CCA выступил против включения тем о наркотиках, независимо от сообщения, но Marvel все равно опубликовала выпуск при поддержке читателей. Это заставило общественность потерять уважение к CCA и привело к прекращению цензуры, открыв путь для более мрачных историй (подробнее об этом позже).

Примерно в это же время писатель Крис Клермонт возродил отмененный сериал Серебряного века о разношерстной группе мутантов, называемых Людьми Икс (слышали об этом?). Вторая волна мутантов Клермонта, добавившая к своему составу расово разных, интернациональных персонажей, по-прежнему обладала божественными способностями, но теперь публика ругала их именно по этой причине. Повторяя борьбу Движения за гражданские права, предубеждение против генетических черт Людей Икс стало самой устойчивой темой комикса.

В то время как Золотой век изображал социальные темы, такие как Мировая война, в типичной для Золотого века моде — неизменная добродетель и легкое правосудие, — комиксы Бронзового века обращались к суровым реалиям городской жизни способами, на которые не было реального ответа. Может быть, Капитан Америка мог бы ударить Гитлера по лицу, но как супергерой атакует нематериальных врагов фанатизма и зависимости? История комиксов

Marvel раскрыла, что сам Непобедимый Железный Человек (не его друг или закадычный друг) был алкоголиком.

По мере того, как истории становились все более сосредоточенными на твердых, реалистичных историях, стиль изображений трансформировался в соответствии с ними.

Художественные стили комиксов бронзового века. История комиксов

• Комиксы променяли сюрреализм и эксперименты на фотореалистичные изображения городского пейзажа.
• Стороне альтер-эго в жизни супергероя уделяется больше времени на панелях, а сенсационные костюмы уступили место изображениям обычных людей.
• Глубина резкости и освещение придавали комиксам кинематографический стиль, усиливая эмоциональную связь читателя.

Темный век (1980-1993)

В отличие от настоящих Темных веков, в эту эпоху комиксы достигли просветления. А до тех пор несложные понятия «правильное и неправильное» Золотого века все еще отзывались эхом (если только слегка обновлять их, чтобы соответствовать времени). Здесь сценаристы выбросили все это в окно и показали нам, что мир героя комиксов был таким же суровым, как и враги, с которыми он столкнулся. История комиксов

Наследие «Хранителей» соперничает с «Суперменом». Его мир был неопределенным, его злодеи были безликими, его герои были беспомощны. «Хранители» — это одновременно празднование и развенчание мифа о супергероях.

Такие истории, как «Возвращение Темного рыцаря» и «V значит Вендетта» предупреждали о зловещем будущем, которое никакое количество героизма не могло предотвратить. Писатели создавали персонажей, которые были психологически сложными, часто опасными. «Убийственная шутка» Алана Мура познакомила нас с Джокером, который был не просто хихикающим шутом, а ужасающе психотическим серийным убийцей. «Стражи» дали нам героев, которых подталкивала к сомнительным действиям сама природа мира, которую они пытались защищать. В то время грань между героем и злодеем не была просто размытой; писатели выяснили, что его вообще не существовало.

Но не все было темно, даже когда было. Так родилось независимое издательство Image Comics, и их главный герой, Spawn, получил беспрецедентную популярность, достаточную, чтобы создать (извините!) Экранизацию всего через несколько лет после ее создания. Это и несколько других популярных названий, таких как «Пророк» и «Дикий дракон», также вызвали (последнее, обещаю) больший интерес к комиксам, принадлежащим создателям, в целом.

По иронии судьбы, по мере того, как образы в этих комиксах становились все темнее и стилизованными, играя с освещением и глубокими, темными, контрастирующими цветами, жанр был вытеснен из тени мякоти в свет литературного сознания. Идея устойчивого комикса как единого литературного произведения привела к публикации нескольких графических романов, кульминацией которых стал «Маус» Арта Шпигельмана, первая серия комиксов, получившая Пулитцеровскую премию. Комиксы, наконец, стали рассматриваться как законная форма искусства, такая же податливая и открытая для творческого самовыражения, как и любой другой носитель.

Художественные стили темных веков. История комиксов

• Ночь была основным местом действия практически всех историй того времени, что привело к художественному стилю, в котором предпочтение было отдано стратегическому освещению и длинным теням.
• Точно так же художники черпали вдохновение из крутых нуарных фильмов 40-х и 50-х годов, создавая мрачные, сомнительные миры дыма, дождя, переулков и силуэтов.
• Комиксы ужасов Серебряного века повлияли на Темный век в более психологическом смысле, с тревожными портретами и неестественными ракурсами, которые создавали вечное чувство беспокойства.

Нестареющая эпоха (1993-настоящее время)

Мы подошли к тому моменту в нашем путешествии по множеству красочных панелей, на котором нет окончательного способа категоризировать нынешний «возраст». Комиксы превратились во что-то без формы и границ — туманную массу ботанических чудес. История комиксов

Вдохновленный дизайном (и частью названия) из «Ночи живых мертвецов» Джорджа Ромеро, «Ходячие мертвецы» черным и белым рисуют эпическую историю людей, выживших в вечном кошмаре зомби.

Отчасти космическая опера, отчасти фантастическая эпопея, отчасти романтика, красочные чернильные челноки саги переносят читателей через галактику через абстрактные миры.

Передовые технологии в кино, на телевидении и в видеоиграх создали непреодолимую массу адаптаций, что привело к резкому увеличению числа читателей комиксов из всех слоев общества. Кроме того, влияние Image Comics все еще ощущается, поскольку читатели по-прежнему интересуются инди-книгами, подпитываемыми безудержной коммерциализацией отрасли. Больше не ограничиваясь издательскими гигантами Marvel и DC, писатели могут свободно исследовать специализированных издателей и нишевые рынки, даже отказываясь от традиционных каналов распространения, публикуя свой контент в Интернете.

Одно можно сказать о нашей нынешней эпохе комиксов: это время, когда супергерой не обязательно должен быть героем, темным или даже присутствовать. Комиксы могут быть такими же мясистыми, серьезными или просто странными, как вы хотите. Как непобедимый Супермен оптимистичного Золотого Века, сейчас время, когда все возможно.

Тони Чу, всеобщий любимый чибопат (погуглите), играет главную роль в «Chew», незабываемом комиксе, в котором расследование смешано с поеданием трупов. Никогда еще жевание не было таким увлекательным.

Художественные стили Ageless Age. История комиксов

• Передовые технологии привели к появлению творческих иллюстративных техник — от цифровой живописи до трехмерного моделирования.
• Граница между фильмом и комиксом теперь настолько тонка, что некоторые сериалы адаптированы в анимационные комиксы, добавляя актеров озвучивания и анимацию на панели без каких-либо изменений в самом искусстве.
• Вездесущность издателей привела к появлению большого разнообразия художественных стилей. Дизайн теперь сильно различается в зависимости от характера комикса и выбора автора (а не от унифицированных «внутренних» стилей прошлого).

Есть любимый стиль комиксов?

Комиксы имеют долгую и яркую историю — слишком долгую, чтобы представить ее в одной скромной статье. С