Как написать графический роман? Написание графического романа требует комбинации слов и иллюстраций, чтобы рассказать историю.

В последнее десятилетие графические романы становятся все более важной частью мейнстрима. Читатели всех возрастов обращают внимание на рассказы через «последовательное искусство» — более известные как «комиксы» , чтобы ты и я — и графические романы стали идти к среде все больше и больше блокбастер хитов.

При всем этом интересе сейчас самое время научиться писать графический роман. Но если все, с чем вы знакомы, — это комиксы о супергероях, вы можете оказаться в растерянности. Перво-наперво: что такое «графический роман»?

Графические романы против комиксов: в чем разница?

Комиксы всегда процветали как сериализованные истории — либо в газетных полосах, либо в виде комиксов в газетных киосках и аптеках по всему миру. Но хотя они и добились своей доли популярности на протяжении десятилетий, многие читатели обходят их стороной — либо из-за неспособности погрузиться в длительное повествование без предыстории, либо из-за давнишнего клейма, что комиксы предназначены только для детей. Как написать графический роман?

Однако в 70-е и 80-е годы появился «графический роман», благодаря которому комиксы попали на полки традиционных книжных магазинов. Эти существенные объемные тома варьировались от антологий, таких как « Контракт с Богом» Уилла Эйснера , до сборников сериализованных арок, таких как «Возвращение темного рыцаря» Фрэнка Миллера , или полных отдельных произведений, таких как « Маус» Арта Шпигельмана . Графические романы с их самодостаточными повествованиями привлекали случайных читателей, которые предпочитали прочитать всю историю за один присест.

В результате этой истории комиксы, как правило, бывают:

  • Сериализованные рассказы;
  • Написано небольшими выпусками, по одной «главе» за раз;
  • Напечатаны на более дешевой бумаге и сшиты внакидку.

А графические романы обычно:

  • Более длинная самодостаточная история;
  • Напечатана в формате «коммерческая мягкая обложка», как и любая другая книга, и;
  • Напечатано на высококачественной глянцевой бумаге.

Как написать графический роман?

Мы сократили советы трех редакторов до восьми общих шагов. Если вы начинающий инди-писатель-график, желающий написать собственный графический роман, не ищите дальше. Давайте вырвем чернила и приступим!

Шаг 1. Решите, какую историю вы рассказываете.

Потому что мир графических романов столь же разнообразен , как и любой другой роман, то первое , что вам нужно сделать , это сузить то , что вид графического романа вы пишете.

Вполне возможно, что вы уже имеете представление о сюжете — или, по крайней мере, о целевой возрастной группе и жанре . Но прежде чем приступить к созданию полноценного графического романа, стоит провести небольшое исследование рынка и по-настоящему определить, где ваша книга впишется в издательский ландшафт.

Как и обычные романы, графические романы связаны с жанровыми ожиданиями. От стиля блокбастера в Miles Morales: Ultimate Spider-Man до эпического масштаба Саги и домашних личных штрихов в домашних мемуарах Люси Книсли — графические романы создадут у вашей аудитории определенные предубеждения. Они должны формировать все, от типа нанятого вами художника до того, как вы структурируете свою историю, поэтому убедитесь, что вы понимаете, чего ожидает ваша аудитория, прежде чем начать.

Конечно, вы не хотите, чтобы ваш графический роман затерялся в море идентичных историй. Когда вы ищете вдохновения и обдумываете свое место в этом пышном литературном пейзаже, спросите себя: какие уникальные вращения вы можете принести на стол?

Может быть, вы представляете, как ваша история рассказывается полностью через картинки, или, может быть, у вас острое чувство юмора, которое обычно не встречается в вашем жанре. Интересный край может легко выделить вашу книгу, но убедитесь, что ваши идеи по-прежнему нравятся вашей целевой аудитории — если ваши читатели ищут роман для среднего класса о школьных махинациях и подающих надежды друзьях, они могут быть не восприимчивы к визуально насыщенному телу фильм ужасов.

Шаг 2. Определитесь с вашим визуальным стилем. Как написать графический роман?

Скорее всего, все ваши любимые графические романы имеют уникальные визуальные стили, которые в первую очередь привлекли вас к ним. Но если вы думаете, что потрясающий визуальный язык, который вам нравится, случается просто так, подумайте еще раз! Создание не только привлекательного визуального стиля, но и такого, который подходит вашей книге и поднимает ее на новый уровень, — это очень продуманный процесс.

Несколько вещей, которые вы должны иметь в виду, выбирая собственные визуальные эффекты, включают:

⛰️ Общий тон и масштаб вашего графического романа. Если вы стремитесь к суровому, урбанистическому ощущению с множеством монотонных и размытых цветов, это не подойдет, когда вы затем напишете половину истории, чтобы ее действие происходило в магазинах игрушек или в парках ярким весенним днем.

? Темы вашего графического романа. Вы рассказываете историю о стойкости человеческого духа, силе любви или непоколебимости модернизации? Подумайте, какие изображения, цвета и элементы дизайна лучше всего подходят для этого.

Как написать графический роман | Сравнение стилей

Несмотря на то, что их нарисовал один и тот же художник, вы никогда не найдете эти две страницы в одном комиксе. Каждый был специально выбран в соответствии с тоном рассказов. (Изображение предоставлено Энди Бейкер. )

??‍?‍?? Ваша целевая аудитория . Графические романы, написанные для детей, скорее всего, будут иметь совсем другой стиль, чем, например, романы, написанные для взрослых, ищущих сцены жестоких действий. Жанр, возрастной диапазон и даже ожидаемое знакомство с комиксами и графическими романами могут сыграть большую роль в том, как история разворачивается визуально.
Если вы сами не иллюстрируете книгу, вам следует непредвзято относиться к этому вопросу, но это действительно помогает иметь некоторые ожидания и идеи, входящие в ваше сотрудничество. Разработайте дизайн, который понравится вам и вашему целевому рынку, чтобы и у вас, и у вашего будущего художника было единое видение графического романа, который вы создадите вместе.

Кстати, о чем…

Шаг 3. Поскорее ищите своего художника/ Как написать графический роман?

От этого никуда не деться: графические романы — это визуальная среда. Это также означает, что для многих из нас это совместное ремесло, такое как кинопроизводство, когда сценарист создает сценарий, а иллюстратор является режиссером, редактором, костюмером, мастером декораций, координатором трюков и дизайнером звуковых эффектов (BIFF! POW!).

В комиксах львиная доля славы достается писателям, но инсайдеры знают, что иллюстраторы могут создать или разрушить заголовок.

Возможно, вы не сможете нанять художника так рано, и это нормально. Но чем раньше вы начнете налаживать отношения со своим художником, тем скорее он сможет внести свой талант и опыт в этот процесс.

Кара Стивенс описывает свои идеальные рабочие отношения как отношения взаимного доверия. «Когда я какое-то время поработал с иллюстратором, у нас сложилась достаточно хорошая связь, и я могу сказать ему или ей:« Сделайте что-нибудь забавное на заднем плане для следующих четырех кадров, пока они говорят ». Иллюстратор ценит возможность проявить творческий подход, и работа заканчивается лучше, потому что это более совместная работа ».

Это такой процесс, который делает работу не только эффективной, но и приятной, поэтому будьте осторожны при выборе художника. После того, как вы составите список художников, которые соответствуют всем требованиям, обратитесь к ним и поговорите с ними. Спросите несколько образцов страниц, а также уровень описания и отзывов, которые они хотели бы получить от своих авторов.
Наконец, убедитесь, что вы знаете цену и можете честно заплатить им за их работу! Остерегайтесь художников, которые готовы продавать себя по заниженным ценам. Хорошо иметь бюджет, но это та область, где вы действительно получаете то, за что платите.

Шаг 4. Подготовьте свой первый черновик/ Как написать графический роман?

Есть несколько способов подойти к процессу создания графических романов. Редактор Бет Скорзато призывает писателей в первую очередь сосредоточиться на своих сильных сторонах:

«Не беспокойтесь о том, что ваш первый черновик будет написан по частям. Если вас пугает формат, но вы сильны в диалогах, продолжайте и напишите свой первый черновик как чистый проход диалога, затем сделайте шаг назад и выясните, как разбить его и добавить описания. И наоборот, если у вас есть действительно четкое представление о том, какими вы хотите видеть визуальные эффекты, не стесняйтесь записывать их в виде прозы, а затем сокращать их до описаний панелей и добавлять диалог позже ».

На этом этапе вам не нужно беспокоиться о форматировании или о том, как именно вы собираетесь уместить все на одной панели. В первом наброске вы исследуете историю и персонажей, а также прочувствуете свои визуальные идеи.

Если вы застряли с черновиком, подумайте о том, чтобы как можно лучше разложить структуру. Раскадровка может легко помочь вам визуализировать, как ваши сцены должны разворачиваться.

Пока не беспокойтесь о точных углах ваших «снимков», просто наметьте такие вещи, как:

  • Сколько персонажей одновременно присутствует в сцене;
  • Типы локаций, в которых расположены ваши сцены;
  • Насколько большая часть вашей истории состоит из действий, диалогов, самоанализа и т. Д .;
  • Сколько сцен нужно, чтобы эффектно передать сюжет.

Шаг 5. Оттачивайте темп

После того, как вы составили базовую структуру своей истории, Джим Спайви предлагает написать серию «эскизов» для каждой страницы:

«Эти эскизы похожи на набросок романа , где автор указывает, сколько панелей, по его мнению, будет на странице, какое конкретное действие происходит на каждой панели, а также общее представление о тексте (подписи и выноски)».

Это покажет вам, сколько места вам понадобится, чтобы рассказать свою историю, что, в свою очередь, поможет вам оценить, соответствует ли ваш темп. Если ваша сцена занимает слишком много панелей, попробуйте переставить элементы, чтобы передать то же значение на меньшем пространстве. Это ценный навык, который не только сделает ваш графический роман сильнее, но также поможет вам продвигать обычные романы. Потому что, как объясняет Бет Скорзато:

«В конце концов, формат может быть другим, но основы повествования останутся прежними. Вы могли бы делать все «технически» правильно при раскладке панелей и форматировании сценария графического романа, но если темп и повествование недостаточно сильны, это не имеет значения ».

Шаг 6. Настройте визуальные эффекты. Как написать графический роман?

Теперь, когда вы изложили свою историю, пришло время по-настоящему усовершенствовать свое видение.

Еще раз просмотрите рукопись, на этот раз внимательно изучая описания панелей. Джим Спайви предлагает такой лакомый кусочек:

«Писатель должен думать о графическом романе так же, как если бы вы написали сценарий немого фильма, чтобы историю можно было понять, даже если все словесные шарики и подписи упадут. Имея это в виду, обеспечение того, чтобы каждая панель представляла собой сильный визуальный элемент, который продвигает историю, является задачей № 1 в сценарии графического романа; слова должны идти после ». Как написать графический роман | Визуальное повествование
Как написать графический роман | Визуальное повествование

Как написать графический роман ?

Если вас пугает такая перспектива, вспомните старое правило « показывай, не говори » и подумайте над следующими вопросами:

  • Как бы вы передали, что сцена печальна, радостна или праведна?
  • Какие изображения, цвета и настройки похожи на эти настроения?
  • Какие действия предпринимают ваши персонажи, чтобы отразить свои мысли и чувства?

Прежде всего, не загромождайте свои страницы. Комиксы — это не фильмы, и пространство, с которым вам приходится работать, ограничено. Как объясняет Бет Скорзато:

«На одной панели Бэтмен может войти в комнату или включить в ней лампу. Он не может войти в комнату и включить лампу в комнате на той же панели. У вас есть одно действие на каждую панель, поэтому выберите самые важные. Если ваше повествование сильное, люди будут знать, что происходит между ними ».

Конечно, нет ничего плохого в том, чтобы получить небольшую дополнительную помощь по пути. Следующие тома должны дать вам прочную основу того, как повествование работает в комиксах:

Шаг 7. Сделайте диалог более жестким.

Прежде чем передать рукопись иллюстратору, важно убедиться, что ваш сценарий максимально сжат. Вы не хотите тратить время на чревовещание всей своей истории только для того, чтобы ваш иллюстратор вернулся, чтобы сказать вам, что ваши страницы слишком загромождены. Научиться думать картинками поможет, но еще одна важная вещь, которую вы можете сделать, — это пройти и обрезать диалоги, чтобы они были как можно более чистыми. Как написать графический роман?

Причина? Диалог занимает много места. Как выразился Джим Спайви:

«На одной панели не так много места, и большая часть этого пространства должна быть оставлена ​​визуальным элементам. В конечном итоге, если автор набивает панель надписями и всплывающими подсказками, визуальный элемент не выполняет свою работу ».

Конечно, это не значит, что вы не должны использовать диалоги. Напротив, хорошие диалоги бесценны в графических романах, но поскольку у вас ограниченное пространство, графические романы нуждаются в диалогах, которые должны быть содержательными, точными и мощными.

Когда вы пишете сценарий, спросите себя:

  • Есть ли более лаконичный способ сказать это персонажем?
  • Вашему персонажу нужно говорить, или его выражение может лучше отражать реакцию?
  • Каждая строка продвигает сюжет или арки персонажей вперед?

Если у вас все еще возникают проблемы с сокращением речи, будьте безжалостны! Напишите версию, в которой используется как можно меньше слов, и посмотрите, как она звучит. Вы всегда можете исправить это позже. И эти привычки помогают не только в написании сценария графического романа. Кара Стивенс обнаружила, что:

«В моем первом графическом романе были длинные речевые пузыри, которые занимали большую часть кадра. Шло время, мой редактор помог мне сократить эпические речи до минимума. Это не только помогло лучше продвинуть действие в графических романах, но и в конечном итоге сделало меня лучше и лаконичнее ».

Если вы спросите нас, мы скажем, что это победа!

Шаг 8. Отформатируйте рукопись для иллюстратора. Как написать графический роман?

Хотя формального стандарта для сценариев комиксов (привет, хаос!) Не существует, есть несколько шаблонов, которые приобрели популярность в последние годы. Final Draft включает в себя шаблон комиксов, многие из которых также доступны для загрузки . Следование одному из них сделает вашу жизнь (и жизнь вашего художника) намного проще.

Но даже если вы не используете стандартный шаблон, он помогает понять терминологию графических романов. Не стоит сбивать художника с толку, описывая разворот, например, как страницу — это приведет к катастрофе!

Основные фразы, которые вам следует знать, включают:

Панель: это основа страницы комиксов. Панели — это блоки, которые разделяют моменты вашего повествования. Поместите их вместе в определенной последовательности, и они передадут движение, течение времени и все другие строительные блоки истории.

? Страница: полная страница панелей, которая может находиться как слева, так и справа от книги.

? Разворот: и левая, и правая страница, просматриваемые вместе.

+ Граница: линия, ограничивающая ваши панели. Примечание: иногда панели также отображаются без рамки, чтобы передать определенные чувства, темы или движения.

? Желоб: белое пространство между панелями.

Чем лучше вы понимаете свой формат, тем лучше вы сможете передать своему художнику то, что ищете, и тем проще будет процесс совместной работы.

Как видите, написание графического романа — это совсем другой процесс, чем написание романа, но до тех пор, пока вы охватываете основы хорошего повествования (с убедительными персонажами, жесткими диалогами и соответствующими поворотами сюжета ) и у вас есть художник. кто может передать эти идеи интересными и тонкими способами, нет причин, по которым вы тоже не можете опубликовать свой собственный графический роман. Мы с нетерпением ждем возможности его прочитать!