Pathos. Cos'è Pafo? Definizione ed esempi in letteratura

Il pathos è un espediente letterario che utilizza il linguaggio per evocare una risposta emotiva, solitamente per connettere i lettori con i personaggi di una storia. Le emozioni associate al pathos nella letteratura includono simpatia, compassione, tristezza e talvolta rabbia.

Gli esempi più evidenti di pathos si possono trovare nelle narrazioni tragiche, dove il destino degli eroi prende una brusca svolta verso il peggio. Tuttavia, questa tecnica appare sottilmente anche in quasi tutte le storie che hanno uno sviluppo della trama negativo.

Diamo un'occhiata alle origini di questo termine e come può essere utilizzato per ottenere diversi effetti nei libri.

Il pathos convince facendo appello alle emozioni

pathos tocca le nostre reazioni comportamentali più primitive, costringendoci a fare qualcosa sentire . Oltre al modo di contattare emozioni dei lettori in letteratura, è noto come uno dei tre modi retorici di persuasione, insieme a etica e logo . Tutti e tre sono esposti nella Retorica Aristotele come modi per rivolgersi al pubblico e convincerlo che il tuo punto di vista affidabile.

• pathos fa appello ai sentimenti di compassione del pubblico.
• Con fa appello al loro senso di giusto e sbagliato.
• loghi fare appello alla loro logica

Non è difficile capire perché il pathos possa essere persuasivo. Diciamo che stai cercando di illustrare quanto sia significativa la depressione clinica. Le seguenti due affermazioni avranno effetti diversi sul tuo pubblico:

1. Secondo uno studio del 2020 Il 18,4% degli adulti negli Stati Uniti ha riferito di aver avuto in precedenza una diagnosi di depressione.
2. "Non ho energia, mi sento vuoto e non ho interesse per nulla", dice Stephen, a cui è stata recentemente diagnosticata la depressione. Ogni notte insonne lotta con un travolgente sentimento di odio per se stesso.

Le statistiche raramente mentono, ma sono difficili da comprendere. Tuttavia, tutti possono immaginarsi di fronte alle difficoltà di un individuo.

Il pathos come espediente appare nella retorica, nella letteratura e in altri tipi di scrittura, come i discorsi dei politici, ma per il resto di questo articolo ci concentreremo sul pathos come espediente letterario in diversi romanzi, racconti e opere teatrali. È utile ricordare che il pathos era originariamente un metodo di persuasione: quando lo vedi nei libri, nei film e nei programmi TV, puoi fare un passo indietro e chiederti cosa sta cercando di mostrarti lo scrittore.

💡 Si noti che l'aggettivo per il linguaggio che usa il pathos è "patetico". Se una critica descrive un personaggio come una “figura patetica”, lo scrittore non sta dicendo che sia un patetico perdente. Piuttosto, il pubblico simpatizza con la loro sofferenza. 

Diamo ora un'occhiata ad alcuni diversi esempi di pathos dalla letteratura, per dimostrare i molti modi in cui il pathos può essere utilizzato per "convincere" in qualche modo i sentimenti del pubblico.

Ciò aumenta la posta in gioco della storia. Cos'è Pafo?

Nelle tragedie, le cose per definizione devono andare male, il che porta a un inevitabile pathos. Le tragedie classiche (che seguono la struttura piramidale di Freytag) creano tensione intensificando gli eventi drammatici fino al punto di non ritorno, massimizzando la posta in gioco man mano che il lettore o il pubblico diventano sempre più interessati a ciò che accade ai personaggi.

Dai un'occhiata, ad esempio, a Romeo e Giulietta di Shakespeare, dove una famosa vendetta familiare impedisce ai due protagonisti di sposarsi con il benestare delle rispettive famiglie. Man mano che lo spettacolo procede, nel percorso della coppia si verificano eventi sempre più distruttivi.

"Romeo e Giulietta" Shakespeare

“Devo parlare male di chi è mio marito?

Ah, mio ​​povero signore, quale lingua addolcirà il tuo nome,

Quando io, tua moglie da tre ore, gli ho fatto del male?

Ma perché, cattivo, hai ucciso mio cugino?

Questo malvagio cugino ucciderebbe mio marito:

Ritorno, lacrime stupide, ritorno alla sorgente nativa;

I tuoi affluenti appartengono al dolore,

Che tu, per errore, offri alla gioia.

 

— Giulietta in Romeo e Giulietta William Shakespeare.

In un momento critico della commedia, Romeo (che ha recentemente sposato segretamente Giulietta) vendica la morte del suo amico Mercuzio uccidendo l'amato cugino di Giulietta, Tebaldo. Quando Juliet apprende la notizia, gli spettatori la vedono alle prese con emozioni contrastanti:

• dolore per la cugina
• rabbia verso Romeo
• compassione perché sa che Tebaldo avrebbe ucciso Romeo senza esitazione.
• rabbia verso se stessa per non essere stata completamente dalla parte del marito

Sappiamo che Giulietta si trova in una situazione disperata senza alcuna colpa, e il fatto che Romeo abbia ucciso sua cugina elimina irrevocabilmente la possibilità di riconciliare le loro famiglie: in altre parole, la posta in gioco è più alta che mai e il gioco raggiunge il suo culmine. .

Non c'è via d'uscita per Giulietta, poiché tutte le opzioni portano al tradimento o alla delusione di qualcuno. Questa escalation emotiva aumenta la tensione e segnala strutturalmente che l'opera si sta rapidamente avvicinando al suo tragico finale. Se usato in questo modo, il pathos descrive accuratamente il momento in cui una situazione va completamente fuori controllo, alzando la posta in gioco.

Naturalmente, la posta in gioco aumenta perché la compassione del pubblico per i personaggi principali è elevata a un nuovo livello, e questo è uno degli effetti più potenti che il pathos possa creare.

Fa sì che i lettori simpatizzino con i personaggi di fantasia. Cos'è Pafo?

Per definizione, il pathos tocca le corde più profonde del lettore. Quando ci sentiamo tristi per la situazione difficile di un personaggio, tendiamo a schierarci dalla sua parte e speriamo che la sua situazione migliori.

Prendi "Demone Testa di Rame" "di Barbara Kingsolver, una rivisitazione in chiave moderna" David Copperfield" Charles Dickens. protagonista Il romanzo Demon è un orfano cresciuto negli Appalachi rurali, drogati. Il libro, raccontato dal punto di vista del Demone quando era bambino, spesso non riflette direttamente le sue emozioni: i lettori lo vedono invece come un ragazzo d'azione, un uomo per il quale le difficoltà pratiche non lasciano spazio all'autocommiserazione. I rari momenti di riflessione offerti ai lettori assumono un significato ancora maggiore, rivelando che dietro il comportamento fiducioso del Demone si nasconde il cuore spezzato e la mente acuta di un ragazzo che è consapevole del disagio che provano gli altri intorno a lui.

"Demone Testa di Rame »Barbara Kingsolver

“Una volta ero qualcosa, e poi mi sono trasformato in qualcosa come il latte acido. Figlio di un tossicodipendente morto. Il piccolo pezzo marcio della torta americana che tutti vogliono essere, sai. Eliminato."

—Demone in Copperhead il demone »Barbara Kingsolver

Come possono i lettori non simpatizzare con un ragazzino che è così consapevole del fatto che la sua esistenza è un fastidio per molti, anche se non ha fatto nulla di male? Momenti di commovente pathos come questi fanno sì che i lettori sentano profondamente il Demone, la cui intelligenza e vulnerabilità diventano ancora più evidenti.

per "Copperhead Demon" degli scrittori è un corso di perfezionamento sulla scrittura dei personaggi. Il Demone è un personaggio imperfetto e commette la sua giusta dose di errori, ma quando i lettori vedono il suo bisogno fondamentale di essere amato così tristemente insoddisfatto nei suoi primi anni, vogliono sapere dove andrà dopo la sua storia. Come sottolinea Tom Bromley, creare personaggi che interessino i lettori piuttosto che essere completamente simpatici dà alla storia sostanza e complessità, quindi non lasciare che i tuoi personaggi soffrano di quella che Tom chiama "sindrome della brava persona". Rendi prioritario creare spazio per l’empatia piuttosto che per la perfetta simpatia.

Oltre a interessarci più profondamente ai personaggi, il pathos può aiutarci a capirli meglio.

Contestualizza il comportamento del personaggio

Lo sfondo gioca un ruolo enorme nel determinare come i lettori percepiscono i personaggi. Tutti portiamo il nostro passato dentro di noi, e personaggi di fantasia non fanno eccezione: il loro passato continua a influenzarli, e sapere da dove provengono può aiutarci a capire il loro comportamento.

In Writers and Lovers di Lily King, la narratrice è una donna di 31 anni di nome Casey Peabody che ha recentemente perso la madre. Il libro non parla della morte di sua madre, ma racconta le continue difficoltà finanziarie di Casey, l'angoscia nella scrittura e l'incapacità di scegliere o impegnarsi con un partner romantico. Mantenere ogni giorno la perdita di sua madre nei pensieri di Casey aiuta i lettori a contestualizzare le sue emozioni e azioni.

Ma subito dopo questa sensazione, questo sospetto che non tutto è perduto, viene il desiderio di dirlo a mia madre, di dirle che oggi sto bene, che ho provato qualcosa di vicino alla felicità, che potrei ancora sentirmi felice. Lei vorrà saperlo. Ma non posso dirglielo.

— Re Giglio Scrittori e amanti

Nell'estratto sopra, Casey condivide il fatto che si sente meglio del solito, ma la sensazione è agrodolce perché non può parlare con sua madre di come migliorare il suo stato emotivo. Come lettori, simpatizziamo con Casey, che non è in grado di prendere decisioni attive.

Ad esempio, la sua riluttanza a perseguire uno dei suoi due interessi romantici è meno sconcertante se si ricorda ai lettori che ha costantemente la sensazione di perdere il controllo della sua vita.

In definitiva, comprendere il personaggio crea una maggiore empatia e aiuta a rafforzare i temi centrali del libro.

Ciò rafforza i temi centrali del libro.

Proprio come il romanzo di Lily King tematizza il dolore e il raggiungimento della maggiore età, ogni opera letteraria ha probabilmente alcuni fili chiave che attraversano la sua narrazione, ed esempi di pathos aiutano a portare questi temi in primo piano.

Nel racconto di Tolstoj La morte di Ivan Ilyich, un uomo malato e morente si rende conto gradualmente che la sua vita è stata sprecata alla ricerca delle cose sbagliate. Tolstoj ritorna ancora e ancora sui temi della moralità e della morte, chiedendo ai suoi lettori cosa significhi vivere una vita buona e significativa.

Cos'è Pafo?

Dopo una breve descrizione della scena funebre di Ivan Ilyich книга porta i lettori nel suo passato, dimostrando che non aveva intenzione di esserlo cattivo - ha semplicemente dato la priorità a ciò che era apprezzato nella società. Tuttavia, mentre Ivan si avvicina alla morte, viene sopraffatto da una terribile realizzazione:

“Davvero non ho vissuto come avrei dovuto?” all'improvviso gli venne in mente. "Come potrebbe essere sbagliato quando ho fatto tutto come dovuto?"

-Lev Tolstoj, "La morte di Ivan Ilyich".

Qui Ivan arriva alla conclusione fondamentale che sta al centro del libro di Tolstoj: ciò che "deve essere fatto" secondo gli standard della società non aiuta necessariamente a costruire una buona società. и vita significativa.

L'intera storia è imperniata su questo momento di straordinaria realizzazione e pathos per il suo protagonista, e i suoi lettori possono vedere le enormi conseguenze che ciò comporta: Ivan non può vivere di nuovo la sua vita e fare scelte migliori. Era bloccato nella vita che aveva vissuto e che era quasi finita.

Questa scena toccante rafforza i temi del libro in modo doloroso, mostrando ai lettori che fare scelte morali è una questione urgente e urgente, con Ivan che serve a ricordare che il tempo sta per scadere per tutti noi. Se i lettori non provassero simpatia per Ivan, il libro sarebbe molto meno potente, quindi il pathos è la chiave qui.

Valorizzando i temi, il pathos può anche aiutare a immergere i lettori nell'atmosfera di un'opera letteraria.

Immerge i lettori nell'atmosfera dell'opera.

Quando finisci di leggere un libro, come ti senti? La risposta a questa domanda riassume stato d'animo generale del libro, che può essere, ad esempio, uno stato d'animo di speranza, depressione, apatia o rimpianto.

Quando si usa il pathos, l'umore spesso si deteriora. Nel suo romanzo del XIX secolo " Malavita" George Gissing voleva attirare l'attenzione dei lettori della classe media sulla difficile situazione della classe operaia.

Pertanto, il suo libro sottolinea il contrasto tra la bella e soleggiata campagna inglese e la squallida zona operaia di Londra:

“C'era il sole sulle colline del Surrey questo pomeriggio; I campi e i vicoli profumavano del primo alito di primavera, e dai ripari dei boschetti fioriti molte primule si alzavano con trepidazione, fissando lo sguardo sul cielo azzurro. Ma Clerkenwell non presta attenzione a tutto ciò; qui era una giornata come tutte le altre, composta da tante ore, ciascuna delle quali rappresentava una quota della paga settimanale. Ovunque tu vada, a Clerkenwell ci sono numerose prove di fatica, insopportabili come un incubo”.

— George Gissing "Inferi" 

Гиссинг начинает с того, что показывает читателям красоту, а затем быстро срывает ее, оставляя их в месте, которое является полной противоположностью холмам Суррея. Резкий контраст между ними невероятно жалок и показывает, что общее настроение романа — это разочарование и уныние. Сосредоточив внимание на обедневших рабочих Лондона, Гиссинг проливает свет на нищету и борьбу, царящие в городе. Он также показывает, насколько ненужным и беспощадным это кажется в контексте более широкого мира природы.

Usando il pathos per enfatizzare questo stato d'animo di sconforto e disperazione, Gissing “convince” i suoi lettori che un mondo migliore è possibile. Ma il pathos non significa solo indurre i lettori a reagire passivamente a qualcosa: può anche essere usato per motivarli all'azione o creare la sensazione che qualcosa dovrebbe e cambierà.

Il pathos può segnalare un cambiamento imminente.

Se utilizzati in modo coerente, i punti della trama che evocano il pathos aumentano la tensione, spingendo avanti l'azione della storia. Nel tempo, questo porta a un climax emotivo nel viaggio del protagonista.

In Madame Bovary di Gustave Flaubert, la protagonista del romanzo desidera una vita di lusso e romanticismo, un sogno che viene ostacolato dal suo matrimonio con un medico della classe media. Ogni giorno si annoia sempre di più e alla fine diventa letargica e ha un disperato bisogno di cambiamento.

Cos'è Pafo?

“Tuttavia, nel profondo stava aspettando che accadesse qualcosa. Come i marinai naufraghi, volgeva disperato lo sguardo alla solitudine della sua vita, cercando in lontananza una vela bianca nell'orizzonte nebbioso. Non sapeva che razza di caso sarebbe stato, che vento l'avrebbe portata, su quale riva l'avrebbe portata, se sarebbe stata una barca o una tre ponti, carica di malinconia o piena di beatitudine fino agli oblò. Ma ogni mattina, quando si svegliava, sperava che questo giorno arrivasse; ascoltava ogni suono, rabbrividiva e si stupiva che non suonasse; poi al tramonto, sempre più rattristata, desiderava il domani”.

 

—Gustave Flaubert "Madame Bovary"

Questi dettagli della disperata speranza di Emma Bovary di cambiare la sua vita fanno appello alle emozioni dei lettori. Sebbene il pathos nella sua situazione derivi da inazione nella sua vita piuttosto che a causa di un evento catastrofico, proviamo ancora compassione per lei perché vediamo quanto si sente isolata da suo marito e come fatica ad accettare la sua realtà.

I lettori assistono allo stato abbattuto di Emma ed entrano in empatia con lei. All'improvviso sentiamo quello che sente Emma: che tutto deve cambiare. Ciò significa che quando arriva il cambiamento, siamo pronti e sollevati.

Sebbene sia un semplice espediente letterario, il pathos può assumere molte forme. Ci auguriamo che ora che ti sei unito a noi nell'esplorazione di alcune delle sue manifestazioni, lo incontrerai in modo più consapevole la prossima volta che leggerai il libro. Chiediti semplicemente: cosa sta cercando di convincermi a provare l'autore?