Come scrivere personaggi che i lettori non dimenticheranno?

Come scrivere personaggi che i lettori non dimenticheranno? Affinché qualsiasi romanzo coinvolga davvero i lettori, l'autore deve prestare molta attenzione allo sviluppo del personaggio. Anche se stai scrivendo un libro ricco di storie con personaggi robot, umano fattore risuonerà con i lettori.

Diciamo che stai scegliendo tra due libri per la tua prossima lettura. Il primo racconta di un viaggio verso un pianeta appena scoperto. Nella seconda c'è un viaggiatore spaziale che ha trascorso tutta la sua vita in un viaggio verso un mondo lontano. È nato sulla nave e morirà lì, senza mai mettere piede sulla Terra né raggiungere il pianeta verso il quale ha tracciato la sua rotta. Una volta atterrata la nave, saranno i suoi figli a sbarcare sulla nuova terra, non lui.

Questi due libri condividono un concetto fondamentale del viaggio spaziale che potrebbe incuriosirti fin dall'inizio. Ma nel secondo si intravede il protagonista decidere un insieme intrigante di pratiche и problemi psicologici: qualcuno il cui viaggio personale ti affascinerà. Se il suo carattere si sviluppa in modo sottile e profondo, sarà in grado di cambiare direzione libro dalla versione di fantascienza di base al classico del genere.

 Per scrivere un personaggio del genere, è necessario:

1. Giustificare la ragione dell'esistenza del personaggio stabilendo un obiettivo della trama e motivazione del personaggio.
2. Assicurati che il tuo personaggio abbia entrambi i punti di forza e и debolezze
3. Dai al personaggio un conflitto esterno e interno
4. Decidi se il personaggio è statico o dinamico
5. Dallo retroscena del personaggio
6. Sviluppa le caratteristiche esterne del tuo personaggio per renderle distintive
7. Fai risaltare il tuo personaggio con manierismi distintivi.
8. Fai delle ricerche per rendere credibile il personaggio
9. Evita il più grande errore nello sviluppo del personaggio

Ogni passaggio ti aiuterà a creare la profondità del personaggio, dall'interno verso l'esterno. Alla fine di questo processo dovresti essere pienamente consapevole del tuo carattere multidimensionale. Non preoccuparti: ti guideremo attraverso ogni passaggio in questo post per arrivarci.

Cominciamo con lo sviluppo del carattere interno. Puoi pensare allo sviluppo interno di un personaggio come a un cerchio concentrico che emana dagli obiettivi e dalle motivazioni principali del tuo personaggio. Tutte le altre scelte di caratterizzazione che farai, dal loro background a come cambiano nel tempo, deriveranno da questi due elementi fondamentali.

1. Determinare gli obiettivi del personaggio e le motivazioni della trama. Come scrivere personaggi che i lettori non dimenticheranno?

L'obiettivo attuale del tuo personaggio è il motivo per cui esiste questa storia e perché vale la pena raccontarla. Questo è ciò che il tuo personaggio vuole dalla trama del libro e ciò che contribuirà al suo viaggio interiore. Senza di lui, la trama generale sarebbe completamente piatta.

Diamo un'occhiata ad alcuni esempi di obiettivi personaggi:

• L'obiettivo di Harry Potter è sconfiggere Lord Voldemort.
• L'obiettivo di Bilbo è aiutare i nani a riconquistare il regno di Erebor.
• L'obiettivo di Amleto è vendicare il padre assassinato

Harry contro Voldemort (Immagine: Warner Bros)

Inoltre, c'è motivazione per raggiungere l'obiettivo del tuo personaggio, cioè il "per" che gli dà significato. Quali influenze interne ed esterne guidano i loro desideri? Forse, certo, ma non solo.

Per esempio:

• L'obiettivo di Harry Potter è sconfiggere Voldemort... per garantire la sicurezza del mondo magico e trovare una via d'uscita dall'omicidio dei suoi genitori.
• L'obiettivo di Bilbo è aiutare i nani a riconquistare il regno di Erebor... aggiungere avventura alla sua vita confortevole e trasmettere un senso di casa e di appartenenza a coloro che no casa.
• L'obiettivo di Amleto è vendicare l'assassinio del padre... dimostrare che non è un fantasma che lo perseguita e dimostrare che è capace di agire con decisione.

Se sei fuori da tutti sforzandosi di raggiungere l'obiettivo del tuo personaggio, prova a chiedere: "Cosa renderebbe il personaggio felice o soddisfatto della sua vita?" Questa è la loro motivazione. Quindi chiediti: “Cosa avrebbero potuto fare per raggiungere questa felicità?” Questo è il loro obiettivo.

Se l'obiettivo del tuo personaggio è connettersi con il fratello perduto da tempo, la sua motivazione potrebbe derivare dal fatto che è figlio unico e si è sempre struggente per suo fratello. Perché? Perché da bambini si sentivano soli. Perché? Perché i loro genitori si spostavano molto e avevano problemi a fare amicizia? Perché? Perché col tempo si stancano di avvicinarsi alle persone solo per salutarle.

Dopo aver giocato a questo gioco fino alla sua logica conclusione, abbiamo appreso che il personaggio vuole raggiungere [l'obiettivo di] suo fratello perduto da tempo perché sente che creerà una connessione più forte della geografia [motivazione].

Sviluppa i personaggi stabilendo obiettivi e motivazioni. Chiedilo a te stesso:

• Qual è il loro scopo?
• Quali sono specifico motivazioni?
• Quanto sono disposti a rischiare per raggiungere il loro obiettivo?
• Cosa succede se semplicemente non riescono a raggiungere il loro obiettivo?

2. Dai al personaggio un conflitto esterno e interno. Come scrivere personaggi che i lettori non dimenticheranno?

È una vera lotta per Frodo (Immagine: New Line Cinema)

Il tuo personaggio diventa interessante solo quando metti alcuni ostacoli tra lui e il suo obiettivo. Se Frodo fosse salito sul Monte Fato, avesse lasciato cadere l'anello nella lava e fosse tornato in tempo per la seconda colazione, non sarebbe stata una storia molto interessante o un protagonista davvero memorabile. Sono gli ostacoli – l’esercito di orchi sotto Sauron e il potere dell’anello su Frodo, per citarne un paio – a creare conflitto e tensione nella storia. Ed è per questo che vale la pena leggerlo.

Nell'esempio sopra, noterai che menzioniamo due conflitti. Uno è Frodo contro Sauron (personaggio contro personaggio) e l'altro è Frodo contro se stesso: la sua lotta per non perdersi sul ring. Tutti i personaggi devono affrontare un conflitto interno che li porta a dubitare di se stessi e rispecchia il conflitto esterno che devono affrontare. Anche i personaggi statici che non cambiano in modo significativo nel corso di un romanzo dovranno affrontare conflitti interni: ad esempio, potresti trovare Sherlock contrapposto a te nei suoi disperati tentativi di connettersi con le persone. Come scrivere personaggi che i lettori non dimenticheranno?
Reedsey identifica sei principali tipi di conflitto nella narrativa. Mentre sviluppi il tuo personaggio, devi decidere quale si adatterà agli avversari più degni.

Sei tipi: personaggio contro...

Carattere. Ad esempio, Otello contro Iago.
Società. Ad esempio, Winston Smith contro il Grande Fratello in 1984 anno .
Natura. Ad esempio, Robert Neville contro il virus in Sono leggenda .
Tecnologia. Victor Frankenstein contro il mostro di Frankenstein.
Soprannaturale. Jack Torrance contro l'Overlook "Splendore" .
Me stessa. Ogni protagonista avvincente affronta conflitti tra loro, ma alcuni esempi includono Jason Bourne contro il suo passato, Harry Goldfarb contro la dipendenza in Requiem per un sogno e Bridget Jones contro l'insicurezza.

Sviluppa i personaggi attraverso il conflitto. Chiedilo a te stesso:

• Quale conflitto interno dovrà affrontare il tuo personaggio principale?
• Dovranno affrontare conflitti esterni? In che modo l’interno e l’esterno si rifletteranno a vicenda?
• In che modo i conflitti influenzeranno il perseguimento dei propri obiettivi da parte dei personaggi?

3. Assicurati che il personaggio abbia dei punti di forza и lati deboli.

Tutta la suspense della tua storia deriva dal modo in cui il tuo personaggio reagisce ai conflitti esterni e interni. Di fronte a questi problemi, il tuo personaggio avrà bisogno di entrambi punti di forza E limitazioni, che rischiano di indebolirli. Come scrivere personaggi che i lettori non dimenticheranno?

I personaggi iconici che conosciamo e amiamo tendono ad avere una combinazione di tratti positivi e negativi. Harry Potter, ad esempio, è coraggioso e leale. Ma è anche testardo e spericolato, difetti che hanno messo in pericolo lui e i suoi amici. Nel frattempo, Frodo è abbastanza altruista da intraprendere una missione ingrata e pericolosa. Ma dipende anche fortemente dalla protezione dei suoi alleati ed è molto vulnerabile al potere di seduzione dell'anello.

Per dare ai tuoi fan adoranti qualcosa per cui tifare, il tuo personaggio deve essere in grado di superare le sfide che la storia gli pone davanti, che si tratti di distruggere l'anello o salvare il mondo magico. Allo stesso tempo, devi tenere i tuoi lettori all’erta. Ecco perché deve esserci un rischio reale che il tuo personaggio fallisca: cadrà vittima del potere dell'anello proprio sul bordo della montagna. Doom, o muori in un lampo di luce verde proveniente dalla bacchetta del Signore Oscuro.

Creare un personaggio che abbia sia punti di forza che di debolezza ti aiuterà a mantenere la tensione nella trama, ma non è tutto: è anche importante far sentire ai tuoi lettori le persone al centro della tua storia.

I punti di forza del tuo personaggio, che si tratti del suo spirito brillante, della sua abilità con la magia del vento o del suo incrollabile centro morale, faranno sì che i lettori tifino per lui, lo ammirino e forse addirittura svengano per lui. Ma non dimenticare i difetti del tuo personaggio: diciamo, la sua incoscienza, la sua avidità, l'insicurezza che lo porta a scagliarsi contro il fratello più esperto. Saranno queste debolezze umane a farli riconoscibile .

4. Decidi se il personaggio è statico o dinamico. Come scrivere personaggi che i lettori non dimenticheranno?

Esiste un mito secondo cui i personaggi devono cambiare radicalmente nel corso di una storia – in altre parole, essere dinamici – per essere considerati ben scritti. Ma la verità è che ci sono tanti grandi personaggi che emergono immutati da un lungo viaggio interiore. Questi sono personaggi statici e sono una parte completamente valida del tuo repertorio di sviluppo del personaggio.

Immergiamoci nell'idea di confrontare personaggi statici e dinamici.

Personaggi che non cambiano solo perché sono così

Capitan America, Capitano Nemo e Sherlock Holmes sono alcuni esempi di personaggi che lo sono non cambiare in tutto il romanzo. Nel caso di Sherlock, è la sua natura immutabile a renderlo un personaggio avvincente. A differenza di molti di noi, non sente il bisogno di adattarsi a ciò che lo circonda. Per Sherlock questo è sia un punto di forza che un punto di debolezza: è sempre fedele a se stesso, ma spesso non riesce a imparare dalle sue esperienze. Questo è un carattere statico "tradizionale".

Personaggi che subiscono cambiamenti significativi.

Il carattere dinamico cambia a causa dei conflitti che affrontano. Questo potrebbe essere un cambiamento subconscio, come quando Jack si adatta all'isola in Il signore delle mosche, diventando selvaggio, rilassato e "selvaggio" come la natura che lo circonda. Oppure il cambiamento potrebbe essere più consapevole, come quando Elizabeth Bennet e Mr. Darcy superano il loro ostinato orgoglio e i loro pregiudizi per amore dell’amore. Questo è un carattere dinamico "tradizionale".
Personaggi che no cambiare per cambiare il mondo che li circonda. Come scrivere personaggi che i lettori non dimenticheranno?

Elizabeth Bennet e Mr Darcy si cambiano per amore (immagine: BBC)

Gli sceneggiatori spesso fanno affidamento su trame complesse e frenetiche con molti conflitti esterni per compensare la natura statica dei personaggi principali. Il mondo che li circonda potrebbe cercare di distrarre questi protagonisti dai loro principi fondamentali, ma loro si ribelleranno per cercare di cambiare le loro circostanze. Questo tipo di carattere sia un po' statici che un po' dinamici: anche se essi stessi possono non cambiare molto, sono la causa di grandi cambiamenti. Un ottimo esempio di questo tipo di protagonista è Katniss Everdeen di The Hunger Games. Puoi leggere tutte le sue caratteristiche uniche nel nostro post sui personaggi dinamici.

Rafforzare il personaggio principale con personaggi secondari

Spesso gli autori scrivono personaggi secondari statici che fungono da pilastri attorno ai quali può svilupparsi un personaggio dinamico. Pensa ad Atticus Finch di Il buio oltre la siepe: non cambia molto nel romanzo. Ma è la sua incrollabile fede nella giustizia che permette a Scout di trasformarsi da bambina innocente in ragazza con un forte senso di giusto e sbagliato.

Potresti voler scrivere un "completo": un personaggio che contrasta con il personaggio principale per evidenziare alcune qualità del personaggio principale. Ad esempio, il contraltare di Harry Potter è Draco Malfoy: privilegiato laddove Harry è scontroso, egoista laddove Harry è sconsideratamente altruista.

Sviluppa i personaggi definendo la forma del loro arco narrativo. Chiedilo a te stesso:

• Quanto cambieranno?
• Cosa li spinge a cambiare?
• Stanno cambiando in meglio?
• Stanno cambiando in peggio?
• Cambiano il mondo e/o le persone che li circondano?

5. Dai un passato al personaggio. Come scrivere personaggi che i lettori non dimenticheranno?

Proprio come la tua storia ha contribuito a creare chi sei oggi, la storia del tuo personaggio lo ha plasmato nella persona che vediamo sulla pagina. Dovresti sviluppare il più possibile il passato del tuo personaggio, ma è particolarmente importante creare e concentrarti su ricordi che riflettano accuratamente ciò che vediamo nella storia.

Sviluppa i personaggi attraverso la loro storia. Chiedilo a te stesso:

• Quali momenti del loro passato hanno avuto un ruolo decisivo in quello che sono adesso?
• Hanno ricordi repressi?
• Quali sono i loro ricordi più felici?

6. Sviluppa le caratteristiche fisiche del tuo personaggio.

Sì, gli obiettivi e le motivazioni interne sono il “cuore” di un personaggio. Ma questo non significa che devi pensare alle loro caratteristiche esterne in seguito. Ovviamente il fatto che il tuo personaggio principale abbia i capelli biondi non può influenzare la trama. Ma questo может colora le reazioni degli altri personaggi nei loro confronti. E può solo essere utile per te, come autore, averne un'immagine dettagliata nella tua mente mentre scrivi la tua storia.
All'inizio dello sviluppo del tuo personaggio, prenditi del tempo per abbozzare i tratti fisici del tuo personaggio principale, compresi...

• Aspetto: Come sembrano? La loro apparizione ha un ruolo nella storia?
• Votazione: Come suonano? Parlano con un accento o un ritmo insolito? La loro voce sembra "corrispondere" al loro aspetto?

7. Fai risaltare il tuo personaggio con manierismi distintivi. Come scrivere personaggi che i lettori non dimenticheranno?

Scoprire i tratti fisici del tuo personaggio non si limita alla scelta del colore degli occhi e del tipo di voce. Per far sì che il tuo contralto con gli occhi castani si distingua dagli altri contralti con gli occhi castani del canone letterario, devi integrare quel profilo fisico con alcuni manierismi distintivi. Dopotutto, la fisicità di un personaggio richiede molto più di una semplice descrizione isolata del suo corpo. Riguarda il modo in cui si muovono nello spazio e come interagiscono con tutto ciò che li circonda, dagli oggetti agli altri personaggi.

Ti consigliamo di pensare a come il tuo personaggio reagisce al mondo che lo circonda, compresi loro...

• Stile di comunicazione: Come interagiscono con gli altri e in che modo questo influisce sulle loro relazioni? Ci sono peculiarità o stranezze nel loro discorso?
• Andatura: Come si muovono nell'ambiente e in che modo ciò influisce sul modo in cui vengono trattati? Le folle si radunano inconsapevolmente per osservare i loro passi fluidi e aggraziati, oppure gli altri li ignorano perché il loro passo pesante è intimidatorio?
• Tiki: cosa fanno quando sono nervosi? sapere cosa fare o stanno per svenire per la stanchezza?

Le Chiffre sta bluffando (immagine: Eon Productions)

Alcuni tratti della personalità dipenderanno dalla situazione e appariranno solo quando agiscono sotto la costrizione di qualche forte emozione. Harry Potter, ad esempio, si strofina comprensibilmente la fronte quando gli fa male la cicatrice. Allo stesso modo, Nynaeve della serie TV Ruota del tempo " ha la tendenza a tirarsi la treccia quando è eccitata, e il cattivo di James Bond Le Chiffre di " Casinò Royale" si mette un dito sulla tempia quando mente o bluffa.

Tuttavia, altri manierismi fanno parte dello stato predefinito di un personaggio, tanto importanti per il modo in cui li vediamo quanto la loro colorazione. Basti pensare al costante ridicolo di Draco Malfoy: fa parte di lui tanto quanto i suoi capelli biondo chiaro.

Per rendere il tuo personaggio davvero memorabile, dovresti considerare di aggiungere entrambi questi tipi di manierismi al repertorio comportamentale del tuo personaggio. La rabbia non deve apparire uguale su tutti: alcuni possono arrossire come un matto e arrossire, mentre altri diventano gelidamente educati mentre sorridono in modo non sincero.

8. Fai delle ricerche per rendere credibile il personaggio. Come scrivere personaggi che i lettori non dimenticheranno?

Quando si tratta di sviluppo del personaggio, l’empatia e l’immaginazione ti porteranno lontano. Dopotutto, non puoi aspettarti che i tuoi lettori entrino nella testa del tuo protagonista se non riesci a pensare a modo tuo.

Ma diciamo che vuoi creare personaggi così realistici da sembrare più carne che frase, in grado di saltare fuori dalla pagina e muoversi senza che le loro membra vengano tirate dai fili delle marionette della tua trama. Allora vorrai uscire dalla tua mente e fare qualche ricerca sul personaggio.

La ricerca sul personaggio entra in gioco quando scrivi di un aspetto del tuo personaggio di cui non sai molto. Ad esempio, scrivi un carattere britannico quando non hai mai messo piede fuori dalla Florida. Ti consigliamo di fare una piccola ricerca quando scriverai il suo dialogo.

Non vorrai davvero condire il tuo discorso da personaggio britannico con regionalismi americani. Ma non vuoi nemmeno che sembri non quello Britannico: non dovrebbe sembrare un oxoniano elegante se dovrebbe essere un ragazzo della classe operaia di Croydon. Il dialogo del tuo personaggio deve corrispondere allo sfondo che hai impostato e questo richiede alcune ricerche. Come scrivere personaggi che i lettori non dimenticheranno?

Allora come lo fai? Fortunatamente, la ricerca sul personaggio non deve sembrare come se stessi facendo un compito scolastico: può essere molto più sperimentale e insolita nei suoi metodi. Puoi cercare su Google "croydon slang" e leggere gli articoli che compaiono, oppure cercare nella tua biblioteca libri sull'etnografia linguistica. Ma puoi anche guardare la TV di produzione britannica nella città natale del tuo personaggio. Potresti anche trovare alcuni YouTuber locali.

Tieni presente che la ricerca è particolarmente importante se stai scrivendo un personaggio la cui personalità o esperienze sono significativamente diverse dalle tue, ad esempio qualcuno che appartiene a un gruppo etnico diverso o qualcuno con una malattia mentale di cui hai solo letto.

In questo caso, la tua ricerca dovrebbe iniziare con la lettura. Oltre a ricercare i fatti, che si tratti di un articolo sulla cultura chicana o di una descrizione clinica dei sintomi della depressione, valuta la possibilità di cercare alcune memorie e saggi personali di autori con dati demografici rilevanti. Inoltre, potresti prendere in considerazione l'utilizzo dei servizi di un lettore di privacy. Considerali come assistenti di ricerca, dediti a rendere lo sviluppo del tuo personaggio il più autentico e dettagliato possibile.

9. Evita l'errore più grande nello sviluppo del personaggio.

A questo punto hai creato il personaggio dall'interno, passando dagli obiettivi e dalle motivazioni che definiscono il suo ruolo nella storia ai manierismi che lo distinguono dalla massa.

Congratulazioni! Sei sulla buona strada per aggiungere un tocco umano indimenticabile alla tua storia. Ma il tuo lavoro non è ancora finito. Ora devi assicurarti di non commettere l'errore più grande nello sviluppo del personaggio: renderlo troppo perfetto. Come scrivere personaggi che i lettori non dimenticheranno?

Abbiamo già parlato di dare punti di forza e di debolezza, quindi potresti pensare di essere coperto. Il tuo personaggio potrebbe essere un eroico guerriero che si è guadagnato il rispetto della sua comunità, ma ha anche alcuni punti deboli!

Potresti benissimo essere a posto. Ma la cosa principale ora è assicurarti che i punti di forza e di debolezza del tuo personaggio siano ben bilanciati. Non è necessario abbinare ad ogni caratteristica positiva un punto debole uguale e opposto. Ma vuoi davvero assicurarti che il tuo personaggio abbia alcuni difetti che sono importanti tanto quanto i suoi punti di forza.

Diciamo che il tuo personaggio principale è una splendida silfide con gli occhi viola e un cuore d'oro che combatte come Mike Tyson e scrive come Mark Twain... ma canta come un pappagallo stridente e una volta ha preso una B in matematica. Indubbiamente lo sono la sua sordità e la sua incapacità matematica tecnico carenze. Ma nel complesso sono piuttosto insignificanti.

Se il tuo personaggio ha solo un paio di piccoli punti deboli per bilanciare i suoi enormi punti di forza, è tutto è sarebbe considerato irrealisticamente ideale. Guardarli stupire la tua storia farà alzare gli occhi ai tuoi lettori o, peggio, sospetterà che tu li abbia scritti come esercizio per soddisfare i desideri.

Quindi assicurati che il tuo personaggio abbia alcuni difetti più gravi, il tipo di vulnerabilità che davvero avrà un ruolo nell'arco del suo personaggio. La tua eroina dagli occhi viola può essere coraggiosa e forte, ma tende a farsi prendere dal panico quando la posta in gioco è alta, commettendo errori tattici che possono costarle caro. È così concentrata sulla profezia che deve compiere che ha difficoltà a pensare con la propria testa. Forse la sua tendenza a essere sospettosa nei confronti di tutti è il motivo per cui ha difficoltà a conquistare alleati.

Assicurandoti che il tuo personaggio non sia solo un eroe, ma anche una persona, sei sulla strada giusta per lo sviluppo del personaggio. Una volta individuati questi dettagli, metti alla prova la tua conoscenza del personaggio principale con questi otto esercizi di sviluppo del personaggio. Prima che tu te ne accorga, ti sei fatto un nuovo amico intimo (o un nemico mortale), anche se sono immaginari.

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