אמנות NFT היא ראשי תיבות של "Non Fungible Token", אבל מה זה אומר? ובכן, זה עוזר קודם כל להבין מה זה "אסימון ניתן לשינוי". אם נחשוב על זה במונחים של כסף: ניתן להחליף שטר של 100 דולר בחמישה שטרות של 20 דולר ועדיין לשמור על אותו ערך, כלומר שטר של 100 דולר הוא ניתן להחלפה אֲסִימוֹן.

אמנות NFT

איש חלל עם אבנים וקריסטלים בולטים ממנו על רקע מואר אדום וכחול

אם שטר ה-100 דולר חתום על ידי בנקסי, הוא הופך למוצר ייחודי לחלוטין. אז קשה הרבה יותר לקבוע את ערכו, מכיוון שהוא כבר לא שווה רק חמישה שטרות של 20 דולר. זה אומר ש לא ניתן להחלפה לא ניתן להחליף את הסימן בשום ערך שווה ערך. זה גם אומר שבדומה להשקעה, ערכה עשוי לעלות או לרדת בעתיד בהתאם לנסיבות. אמנות NFT

NFT (הידוע גם בשם CryptoArt) קיים כולו ביקום הדיגיטלי - אתה לא יכול לגעת בו, אבל אתה יכול להיות הבעלים שלו. NFT יכול להיות כמעט כל סוג של קובץ דיגיטלי: יצירת אמנות, מאמר, מוזיקה, או אפילו מם כמו "ילדת אסון", שהתמונה המקורית שלו הייתה נמכר ב-500 אלף דולר מוקדם השנה.

מה שמעניין אותנו במיוחד הוא: איך האמצעים הדיגיטליים החדשים האלה למכירת אמנות ישפיעו על מעצבי אמנות ועל התעשייה היצירתית?

מה המשמעות של אמנות NFT עבור מעצבים?
-

1. בעלות על אמנות דיגיטלית

לפני מטבעות קריפטוגרפיים, מעולם לא היינו צריכים להחזיק במשהו דיגיטלי לחלוטין. שיתפנו וידאו וגרפיקה בתנועה, שיצרנו אותם ופרסמנו אותם מחדש, אבל כרגע לא הייתה שום דרך לקחת באופן אוטומטי בעלות מלאה וספציפית על קובץ דיגיטלי או גרפיקה. עלייתם של NFTs משנה זאת, ומאפשרת ליוצרים להשכיר אמנות דיגיטלית, למכור אותה או להציג אותה איך שהם רוצים. אמנות NFT

כדי למכור אותם, מעצבים חייבים קודם כל לקבל בעלות "חוקית" על עבודתם. לאחר יצירת אמנות ה-NFT, היא "מוטבעת" או אסימון בשירות מטבעות קריפטוגרפיים Blockchain . בלוקצ'יין היא מערכת עסקאות דיגיטלית שמתעדת מידע בצורה שמקשה מאוד על פריצה או הונאה, כלומר היא שימושית ביותר למעקב אחר בעלות על זכויות יוצרים ושמירה על רישומי יצירה. תיאורטית, כל יצירת מופת דיגיטלית שתיצור וטבעה תוביל אך ורק אליך.

ייצוג פלטפורמת האמנות NFT
בסופו של דבר, תהליך זה אמור לאפשר לאמנים דיגיטליים לקבל הכרה רשמית על עבודתם, בדומה לאופן שבו אמן כמו גוסטב קלימט זוכה לזכות הציור הידוע לשמצה שלו "הנשיקה". הבעיה עם הקונספט החדש הזה היא שבעוד שבלוקצ'יין יש חוזים לתמיכה בחוקיות המטבעות והגנה על זכויות יוצרים של המטבע הקריפטוגרפי, אף אחד מהם עדיין לא נשפט או נבדק בבית המשפט.

האמנים כבר הצהירו שהעבודות שלהם הוטבעו במרמה ונמכרו על ידי רמאים. אך ללא הגנה מספקת על פי חוק או כל חקיקה קיימת בנושא זה נותרה שנויה במחלוקת, מה האמנים האלה יכולים לעשות עם זה.

2. דרך חדשה לייצר הכנסה. אמנות NFT

אמנות NFT היא דרך חדשה לחלוטין לקטלג יצירות אמנות דיגיטליות המאפשרת למעצבים להרוויח רווחים מהעבודות שלהם. זוהי דרך מהירה ומשתלמת יותר עבור מעצבים לבצע עבודה ולקבל תגמול על היצירתיות שלהם. אין לרדוף אחרי לקוחות לתשלום, לא הכנת קבצים להדפסה ואין לחכות לשמוע משוב או לשנות ולערוך את העבודה שלך כדי להתאים לצרכי הלקוחות.

תמלוגים

חלק מיצירות ה-NFT משולמות על ידי האמן, כלומר בכל פעם שהיצירה נמכרת, האמן יכול לקבל 8-10% מכלל המכירות העתידיות. זה תלוי באיזו פלטפורמה משתמש האמן; זורה , למשל, היא פלטפורמת NFT עם אפשרות "שיתוף יצירתי", מה שאומר שמשתמשים יכולים לקנות ולסחור ביצירות אמנות מיד.

אמנות NFT לא יכולה לעמוד לבד

דבר נוסף שהשפיע מאוד על תעשיית העיצוב עקב התפרצות ה-NFT הוא העלות. איך אתה מעריך יצירת אמנות פיזית לעומת יצירת אמנות וירטואלית? בנוסף, הערך של NFTs ו- CryptoArt תלוי לחלוטין בערך המטבע הקריפטוגרפי. מכיוון ש-NFT נמכרים ב-Ethereum וזה מתורגם לערך כספי, למשל NFT נמכר ב-2 Ethereum, שמתורגם לכ-2255 דולר עבורנו. אבל אם הערך של האת'ריום יירד, אז גם הערך של יצירות אמנות יירד: הערך שלהן תלוי כל הזמן במטבע הקריפטוגרפי.

3. טווח הגעה עולמי. אמנות NFT

בעבר, העולם האקסקלוסיבי והמכובד של איסוף ומכירת אמנות היה דבר שהתרחש בדרך כלל במרחבים פיזיים הקשורים ליצירות אמנות פיזיות. מעצבים ואמנים הרוויחו כסף מאירועי IRL כמו תערוכות ושווקים עד שאירועים עולמיים אחרונים עצרו רבים מהשדרות הללו. עליית המסחר ב-NFT הביאה לכך שאיסוף האמנות הצליח לעבור באינטרנט, ופתח אותו בפני אמנים רבים בקנה מידה עולמי שאולי לא הייתה להם בעבר הזדמנות למכור את עבודתם לקונים.

כמו כן, מעצבים גרפיים רבים עשויים להתקשות באמת לשמור על אמצעי הכנסה יציב מבלי לעשות עבודות מזדמנות או עבודה לא קשורה. היציבות מגיעה לאט וניתן למצוא אותה בלקוחות חוזרים או בפרויקטים המשתנים כל הזמן בזמן. אבל אלא אם כן אתה כבר מבוסס היטב, זה יכול להיות קשה למצוא את הרגליים שלך בענף התחרותי הזה. אז, המיידיות שבה NFTs יכולים לייצר הכנסה עלולה תיאורטית לפתוח גל של הזדמנויות למספר עצום של קריאייטיבים, במיוחד אלה שנמצאים בתפקידים פחות מועדפים. אמנות NFT

כמו רשתות חברתיות, פלטפורמות NFT מעניקות למעצבים גישה מיידית לקהל עולמי. ולעתים קרובות קיים עוקב מקוון עוזר לאמנים לקבל גישה לשוק ה-NFT. הדבר שהכי קשה למעצבים להבין הוא איך להמיר את הקהל שלהם לקונים. כמו כל מותג אחר, עליך למצוא את הקהל שלך וללמוד כיצד להתחבר אליו מבחינה רגשית. זה אומר שאתה צריך לחקור אסטרטגיות מותג כדי למצוא מה עובד בשבילך. אם עדיין אין לך נוכחות חזקה באינטרנט, גם תסתכל מקרוב על הגישה שלך לשיווק.

הכלה מול בלעדיות. אמנות NFT

מגזר האמנות של NFT אומר שהוא יוצר סביבה מכילה ומגינה שבה אמנים דיגיטליים יכולים להרוויח כסף. כל מי שיש לו גישה למחשב יכול ליצור NFT ויש לו פוטנציאל להתפוצץ: בין אם הנישה שלך היא מציאותית, גרפיקה תלת-ממדית או פיקסלים בלוק כמו הסרטון Nyan Cat (שנמכר ב-600,00$, אני יכול להוסיף). זה עשוי לשנות את חייהם של מיליוני קריאייטיבים ברחבי העולם.

חתול עם גוף Poptar

Nyan Cat NFT נמכר בכמעט $600.

עם זאת, דבר אחד שכדאי לזכור הוא כמה יקרות עמלות המטבע. מעצבים חייבים להציע מחיר גבוה אחד על השני כדי שהעבודות שלהם ייטבעו בבלוקצ'יין. המחירים משתנים בהתאם לזמן ולרשת, אך נעים בין 80 ל-1000 דולר. עמלה זו אינה מבטיחה מכירות למעצבים.

4. טביעת רגל אקולוגית משמעותית

אחת המחלוקות סביב עולם אמנות ה-NFT היא ההשפעה שיש להן על הסביבה. האמנית הצרפתייה ג'ואני למרסייר הגיעה לחדשות לאחרונה לאחר שמכשירי ה-NFT שלו נמכרו תוך 10 שניות, והרוויחו אלפי דולרים. די מדהים, נכון? ובכן, הוא גם לא יכול היה לחזות כמה אנרגיה העסקה הזו תצרוך: המקבילה למה שהסטודיו שלו צורך בשנתיים תמימות, כלומר 2 מגה וואט-שעה של אנרגיה. אמנות NFT

לאחר מכן המוכר שלו מכר מחדש את היצירה, מה שדרש את אותה כמות אנרגיה והחריד את האמן, שניסה למכור את עבודתו באינטרנט בתור ידידותי לסביבה אלטרנטיבה להובלת יצירות פיזיות למוזיאונים ברחבי העולם. למרסייר פרסם הצהרה המתעדת את חוסר השקיפות שבה נתקל מפלטפורמות קריפטו כאשר חקר את צריכת האנרגיה שלהן.
באופן לא מפתיע, העובדה שעבודות NFT הן כל כך עתירות משאבים היא דאגה גדולה עבור מעצבים רבים. אבל השאלה הזו אינה נוגעת רק למסחר במטבעות קריפטוגרפיים; זה חלק מבעיה גדולה יותר במנגנון הדיגיטלי, "הוכחה לעבודה". מאז הצגתו בשנות ה-90 המוקדמות, נעשה שימוש בהוכחת עבודה בעיקר בכריית מטבעות קריפטוגרפיים כדי ליצור ולהטביע אסימונים כגון ביטקוין ו-Ethereum. בעיקרו של דבר, מחשבים רבי עוצמה מתחרים על השגת הכי הרבה ביטקוינים, וכדי לעשות זאת הם דורשים כמויות עצומות של חשמל.

הפיתוח של אלטרנטיבות ירוקות יותר נמשך, אבל בעוד שהביטקוין ממשיך לשלוט במטבעות קריפטוגרפיים, התהליך הזה, שכל כך מזיק לסביבה, מתגלה כבלתי נמנע עבור כל מעצב שמחפש למכור את האמנות שלהם כ-NFTs.

האם לתעשיית אמנות ה-NFT יש אריכות ימים?
-

ובכן, התשובה היא שאנחנו לא לגמרי בטוחים! מחירי ה-NFT ירדו עד 70% באפריל, אבל עם כל כך הרבה פוטנציאל, לא סביר שאמנות NFT תתפוגג בקרוב.

צילום מסך של רישומי OpenSea

צילום מסך של רישומי NFT מפלטפורמת NFT OpenSea

 

אני אישית לא חושב שזו אופנה, אני מאמין שהתקרבנו לעידן הדיגיטלי של הרוב בעשור האחרון וזה רק הדבר הבא שצריך להתרגל אליו. כמעצב גרפי בעצמי, רוב העבודה שלי נעשית ומוכנה להדפסה כלשהי, אולם כל העבודות שלי נוצרות בצורה דיגיטלית, אז אני מרגיש שזאת קצת החמצה של הזדמנות לא ליצור NFTs. אני חושב שזה יהיה המקרה עבור מעצבים רבים. לעולם ה-NFT יש יותר מדי פוטנציאל לא לראות את עצמו.

כיצד ליצור למעשה NFT
-

הדבר הראשון שמעצבים צריכים לעשות בדרך להקמת NFT למכירה הוא ליצור "ארנק קריפטו". Ethereum יאוחסן כאן, אותו תצטרך לשלם עבור כרייה. לאחר מכן תצטרך לחבר את ארנק הקריפטו שלך לאחד משוק ה-NFT.

שווקי NFT מאפשרים למעצבים ולאמנים להעלות את יצירות האמנות הדיגיטליות שלהם ולפרט אותם מכירה באינטרנט כמו NFT. אתה יכול לחשוב עליהם בתור Ebay או Etsy, אלא שהם מיועדים אך ורק ל-NFTs! הפופולריים שבהם הם: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin ו-SuperRare.

דבר אחד שכדאי לזכור בעת העלאת העבודה שלך אליהם הוא כמה אתה הולך לספק. אתה יכול לבחור באפשרות "1 מתוך 1", כלומר רק יצירת אמנות אחת תתקיים ותימכר, או שאתה יכול להחליט להעלות אוסף של אמנות עם מספר עותקים. זו החלטה די גדולה מכיוון שכמו באמנות מסורתית, מספר המהדורות המקוריות ונדירות היצירה משפיעים ישירות על ערכה.

NFT ART: לסיכום
-

מכירת מטבעות קריפטוגרפיים או אמנות NFT עשויה לשנות את כל התעשייה היצירתית; המראה שלו הוא רק ההתחלה של מה שייראה נפוץ לדורות הבאים. עם זאת, עולם האמנות המוקדם של NFT לא מצליח להפוך לסביבה אמינה ומכילה למכירת אמנות דיגיטלית. אנחנו עוקבים מקרוב אחר ההמשך ומקווים שדברים ישתנו לטובת המעצבים.