არტ ნუვოს დიზაინი: ხელოვნება და დიზაინი ხალხისთვის

არტ ნუვოს (ან „მოდერნიზმის“) დიზაინი არის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც დაიწყო მე-19 საუკუნის ბოლოს და განაგრძო განვითარება მე-20 საუკუნეში. ეს სტილი ხასიათდება გარკვეული მხატვრული და დიზაინის მახასიათებლებით, რაც მას ცნობადს ხდის. რაზე ფიქრობთ, როდესაც გესმით სიტყვები "თანამედროვე დიზაინი"? რამე ფრანგული, კლასიკური, მოდური და ალბათ ძვირი? კარგად, Art Nouveau ფრანგულად ნიშნავს "ახალ ხელოვნებას". იგი გამიზნული იყო, როგორც ხალხის ხელოვნება და მცდელობა, თავი დაეღწია ტრადიციული ხელოვნების ფორმებს, რომლებიც ხშირად შემზღუდველი და ექსკლუზიური იყო. არტ ნუვოს მოძრაობა ცდილობდა სილამაზის შემოტანას ცხოვრების ყველა ასპექტში და ყველა ადამიანში.

თანამედროვე საზოგადოებაში ჩვენ, ამის გაცნობიერების გარეშეც კი, საუკუნეების წინ გადავედით ხელოვნების სხვადასხვა სტილის გამოყენებაზე. ჩვენ ვახორციელებთ ამ ისტორიულ პროექტებს, როგორიცაა თანამედროვე, ჩვენი ბრენდინგის დახმარებით, გრაფიკული დიზაინი, სახლის დეკორი, არქიტექტურა და სხვა. ხელოვნების ისტორიას რომ გადავხედოთ, რევოლუციური ხელოვნების ნიმუშები არა მხოლოდ ესთეტიკას ეხებოდა, არამედ საზოგადოების ნაწილის ასახვას, მოძრაობას, სურვილებსა და უკუგდებას საზოგადოებაში.

დღეს ჩვენ ისევ ისე ვიყენებთ ხელოვნებას, ვიყენებთ მას გარკვეული მოძრაობის ან აზროვნების სკოლასთან საკუთარი თავის იდენტიფიცირებისთვის კლიენტებისა და მაყურებლების მოსაზიდად. მაშ, როგორ ხვდებიან ბრენდები და დიზაინები თანამედროვეობას დღეს? ამ სტატიაში განვიხილავთ არტ ნუვოს ისტორია და ძირითადი მახასიათებლები თანამედროვე, რომელიც დაგეხმარებათ იპოვოთ ის დღეს დიზაინში.

თანამედროვეობის ისტორია. არტ ნუვოს დიზაინი

არტ ნუვოს მოძრაობა დაიწყო მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს და გამოიგონა ბრიტანელმა ტექსტილის დიზაინერმა, მწერალმა და სოციალურმა აქტივისტმა უილიამ მორისმა, ისევე როგორც სხვებმა ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობაში.

Arts and Crafts მოძრაობა წინ უსწრებდა არტ ნუვოს და მიზნად ისახავდა ხარისხის ფუნქციონალური დიზაინის რეფორმირებას ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენებული ხელოვნებისთვის ღირსების მინიჭებით, რომელიც ხშირად ნაკლებად იყო წარმოდგენილი და დაფასებული ხელოვნების სამყაროში იმ დროისთვის. ეს გრძნობა ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობის უკან ჩანს არტ ნუვოში: ხელოვნებაში იერარქიის გარშემო ტრადიციული და ხშირად ელიტარული იდეების დეკონსტრუქციის სურვილი.

არტ ნუვოს განცდა არის ის, რომ მნიშვნელოვანია სილამაზის დანახვა ყველა ობიექტში: ხელოვნება არ უნდა იყოს უსიცოცხლო სურათი, რომელსაც ჩამოკიდებთ, არამედ შეიძლება იყოს ფუნქციონალური და ხელმისაწვდომი რამდენიმეზე მეტისთვის. ეს იყო რადიკალური ფილოსოფია ელიტარული ხელოვნების სამყაროში. როგორც უილიამ მორისმა თქვა: „არ გქონდეს სახლში ისეთი არაფერი, რაც არ გგონია სასარგებლო ან რაც არ გგონია ლამაზად“.

ბრიტანულ, შუასაუკუნეებსა და რომანტიკულ ფესვებთან კავშირის შენარჩუნებისას, არტ ნუვომ შთაგონება მიიღო მცენარეული და ბუნებრივი სამყაროდან, ისევე როგორც რომანტიკულ მხატვრულ და ლიტერატურულ მოძრაობასთან ასოცირებული გამოსახულება. რომანტიზმი მეთვრამეტე საუკუნეში დაიწყო და ხაზს უსვამდა ინდივიდუალიზმს, სპონტანურობასა და წესებისგან თავისუფლებას და ხალხს მოუწოდებდა დაეყრდნოთ თავიანთ ფანტაზიას. თუმცა, ერთ-ერთი მთავარი ელემენტი, რომელიც განასხვავებდა რომანტიზმს არტ ნუვოსგან, იყო ის, რომ რომანტიკოსები აკრიტიკებდნენ ინდუსტრიულ რევოლუციას, ხოლო არტ ნუვოს მოძრაობამ აიტაცა და გააძლიერა კიდეც.

თანამედროვეობა და ინდუსტრიული რევოლუცია. არტ ნუვოს დიზაინი

არტ ნუვო წარმოიშვა, როგორც რეაქცია მთავარ მსოფლიო მოვლენებზე, მათ შორის ინდუსტრიულ რევოლუციაზე, რომელიც დაიწყო მეთვრამეტე საუკუნეში. ინდუსტრიული რევოლუცია იყო კოტეჯური ინდუსტრიის ეკონომიკის ტრანსფორმაცია, სადაც დომინირებს მანქანების წარმოება ტექნოლოგიის წინსვლის გამო.

ინდუსტრიალიზაციის ხუთი ძირითადი ფაქტორია:

•  მიწა
•  მუშაობა
•  დედაქალაქი
•  Технология
•  კავშირები

ეს ხუთი ელემენტი ასევე ჩანს არტ ნუვოს მოძრაობაში. ინდუსტრიულმა რევოლუციამ საშუალება მისცა მასალების უფრო სწრაფად და იაფ წარმოებას, ახალი სამშენებლო მასალების, როგორიცაა მინა, რკინაბეტონი, თუჯის და ფოლადი ადვილად ხელმისაწვდომი გახადა. მხატვრები სტილი არტ ნუვო მიესალმა სამრეწველო წარმოებას და მასალების ხელმისაწვდომობას მათი ნამუშევრების შესაქმნელად. არტ ნუვოს დიზაინი

არტ ნუვოს სტილმა საშუალება მისცა შექმნათ უნიკალური, ხელნაკეთი ნივთები, ასევე შესაძლებლობა წარმოეჩინათ ნივთები სამრეწველო მასშტაბით, რათა ნაკლებად შეძლებულებს ჰქონოდათ წვდომა ცხოვრების კარგ ნივთებზე. ეს არის ის, რაც ინდუსტრიულმა რევოლუციამ გახადა შესაძლებელი და, თავის მხრივ, საშუალება მისცა არტ ნუვოს მიაღწიოს მიზანს, მიეწოდებინა ხელოვნება ხალხისთვის.

თანამედროვე მიზნები

არტ ნუვოს ერთ-ერთი მიზანი იყო სახვითი ხელოვნებისა და გამოყენებითი ხელოვნების დაყოფის დანგრევა. სახვითი ხელოვნება შეიძლება შეფასდეს, როგორც ხელოვნება უბრალოდ მისი ესთეტიკის გამო, რომელიც ხშირად მოკლებულია კონცეფციას, მაგრამ შეფასებულია, პირველ რიგში, მისი სილამაზით. თუმცა, გამოყენებითმა ხელოვნებამ მოიცვა ხელოვნება დანიშნულებით, ხელოვნება, რომელიც გამოიყენება ყოველდღიურ და პრაქტიკულ ობიექტებზე. ხელოვნების ეს ჟანრი საშუალებას აძლევდა არა მხოლოდ მდიდრებს ჰქონოდათ წვდომა ცხოვრების ულამაზეს ნივთებზე, არამედ მიეტანათ სილამაზე ისეთ სივრცეებში, რომლითაც ყველას შეეძლო სარგებლობა, დაემატა ფუნქციები არქიტექტურიდან და ინტერიერის დიზაინიდან გრაფიკამდე, სამკაულებამდე და სხვა. არტ ნუვოს ხელოვნების ბევრი ნამუშევარი იყო არა ნახატი (რომლებიც ხშირად მხოლოდ მდიდრებისთვის იყო ხელმისაწვდომი), არამედ ყოველდღიური საგნები, როგორიცაა ვაზები, სკამები, ნათურები და შენობები. არტ ნუვოს დიზაინი

არტ ნუვოს პიონერებმა საზოგადოებას, მათ შორის ყველა სახის მხატვრებს, ხელოსნებსა და ქალებს დაუპირისპირდნენ, აღედგინათ ხარისხიანი ხელნაკეთობები და შეექმნათ თანამედროვე დიზაინი, როგორც პრაქტიკული გამოყენებისთვის, ასევე სილამაზისთვის. ამ განვითარებამ აიძულა ხელოსნები ხელახლა შეესწავლათ ჩვეულებრივი საგნები და განეხილათ ისინი, როგორც პოტენციური შედევრები. ამის გათვალისწინებით, მხატვრებმა ექსპერიმენტები ჩაატარეს რამდენიმე ელემენტზე, როგორიცაა თავისუფალი ფორმის ხაზების და მოსახვევების შექმნა, გეომეტრიული ფორმები, ყველა ასპექტი, რომელიც ახლა არტ ნუვოს დიზაინის დამახასიათებელი ელემენტებია.

არტ ნუვოს მოძრაობა ასევე ცდილობდა საგანმანათლებლო დაწესებულებების შეცვლას. მეჩვიდმეტე-მეცხრამეტე საუკუნეებიდან აკადემიური ხელოვნების სამყაროში დომინირებდა იერარქია, რომელშიც სახვითი ხელოვნება, როგორიცაა ფერწერა და ქანდაკება, ითვლებოდა უმაღლესი და, შესაბამისად, მეტი ყურადღება და შესაძლებლობები. Art Nouveau-მ ნათელი მოჰფინა ყველა დისციპლინის მხატვრებს და დააფასა ხელოვნების დიდი რაოდენობა.

არტ ნუვოს მხატვრები

დაწყებული ინგლისიდან უილიამ მორისთან ერთად, მალე გავრცელდა ინფორმაცია არტ ნუვოს მოძრაობაზე და იმაზე, თუ როგორ ცვლიდა იგი ხელოვნების სამყაროს. ერთ-ერთი ხელოვანი, რომელმაც არტ ნუვოს მოძრაობა გაავრცელა ბელგიაში, იყო ახალგაზრდა არქიტექტორი ვიქტორ ჰორტა, რომელმაც ააშენა სახლი არტ ნუვოს სტილში. იგი ითვლება ერთ-ერთ პირველ არტ ნუვოს შენობად მასალების ინოვაციური გამოყენების გამო. არტ ნუვოს დიზაინი

ჰორტას გავლენით, ფრანგმა არქიტექტორ-დიზაინერმა ჰექტორ გიდმარმა შეცვალა არტ ნუვოს სტილი პარიზის მეტროსადგურის, le Metropolitain-ის შესასვლელთან.

არტ ნუვოს დიზაინმა მეტი ყურადღება მიიპყრო 1900-იან წლებში პარიზში გამართული მსოფლიო გამოფენის შემდეგ. გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო არტ ნუვოს მრავალი მხატვარი, მათ შორის კიდევ ერთი ცნობილი მხატვარი, ალფონს მუჩა, ჩეხი მხატვარი, ილუსტრატორი და გრაფიკული დიზაინერი. ის ყველაზე მეტად ცნობილი იყო თავისი ფერადი და უნიკალური დეკორატიული თეატრის პლაკატებით. მან აღიარება განსაკუთრებით მოიპოვა ფრანგი მსახიობის სარა ბერნჰარდტის პოსტერებით იმის გამო, თუ როგორ გადმოსცემდა ბერნჰარდს. თვალსაზრისები საზოგადოება, როგორც ვარსკვლავის გულშემატკივრები და დამკვირვებლები.

სხვა წამყვან არტ ნუვოს არქიტექტორებსა და დიზაინერებს შორის იყო უნგრელი არქიტექტორი ოდენ ლეხნერი. ის კარგად იყო ცნობილი და აღიარებული თავისი გრანდიოზული დიზაინით, რამაც სიცოცხლე და ფერი მოუტანა ბუდაპეშტის შენობებს. ლეხნერმა გააერთიანა არტ ნუვოს სტილისტური ელემენტები ტრადიციულ უნგრულ ხალხურ ზღაპრებთან, რომლებიც დაფუძნებულია რომანტიკაში.

ელიზაბეტ სონრელი, არტ ნუვოს კიდევ ერთი მხატვარი, იყო ფრანგი არტ ნუვოს მხატვარი და ილუსტრატორი მეცხრამეტე საუკუნის ბრიტანული პრერაფაელიტური გავლენით. მისი ნამუშევრები მოიცავდა ალეგორიულ თემებს, მისტიკას და სიმბოლიკას, ასევე პორტრეტებს და პეიზაჟებს. სონრელი ხშირად ასახავდა იდეალიზებულ ქალებს რელიგიური მოტივებით აკვარელებში. მისი სტილი იყო დელიკატური და დეტალებზე ორიენტირებული.

ძირითადი მახასიათებლები. არტ ნუვოს დიზაინი
-

მხატვრები სხვადასხვა სფეროდან, მათ შორის მხატვრები, ილუსტრატორები, დიზაინერები ювелирных изделий და ჭურჭელი, გამოიყენეს გარკვეული ტექნიკა, რომელიც განსაზღვრავდა მათ, როგორც არტ ნუვოს მოძრაობის მხატვრებს. ეს ტექნიკა ასახავდა სიზმრის მსგავს სურათებს, რომლებიც წარმოადგენდა ყუთის მიღმა აზროვნების კონცეფციას, ახალი აზრების დროის ილუსტრირებას. ეს ზღაპრული სურათები ხშირად ვლინდება შემდეგი მახასიათებლებით:

სენსიურობა

არტ ნუვო ასახავდა სექსუალურ გამოღვიძებას, რაც იმ დროს ხდებოდა. არტ ნუვოს ქალებს ხშირად ასახავდნენ ეროტიზმის გრძნობით, ხოლო სხვა დისციპლინები იყენებდნენ მგრძნობიარე მოხრილ ფორმებს და მრგვალ ფორმებს სხეულის სიმბოლურად. არტ ნუვოს დიზაინი

დღეს ჩვენ კვლავ ვიყენებთ არტ ნუვოს სენსუალურობასა და ეროტიზმს აუდიტორიის მოსაზიდად და ისეთი სენსუალური პროდუქტების ბრენდის მოსაზიდად, როგორიცაა ექსკლუზიური საკვები ან გურმანი სამზარეულო, კოსმეტიკა, სუნამოები და ალკოჰოლური სასმელები. გადახედეთ ქვემოთ მოცემულ სურათებს, რომ ნახოთ რას ვგულისხმობთ.

ბრტყელი პერსპექტივა იაპონურ სტილში. არტ ნუვოს დიზაინი

ზიგფრიდ ბინგმა, გერმანულ-ფრანგულმა ხელოვნების დილერმა, გააცნო იაპონური ხელოვნება დასავლეთში და დიდი წვლილი შეიტანა არტ ნუვოს დიზაინის განვითარებაში. საბოლოოდ, მთელ ევროპაში იაპონურმა ხელოვნებამ პოპულარობა მოიპოვა ხელოვნების წრეებში, განსაკუთრებით პარიზში გამართული გამოფენით, სადაც ბინგმა გამოფინა 700-ზე მეტი ნამუშევარი და 400-ზე მეტი წიგნი იაპონიიდან.

ყვავილების ფორმები. არტ ნუვოს დიზაინი

ბევრი არტ ნუვოს მხატვარი იყენებდა ყვავილებს ან ბუნების ელემენტებს, როგორიცაა შროშანები, ზამბახი, ყაყაჩო, ვარდის ბუჩქები, გედები, ფარშევანგი, ჭრიჭინა, კვერცხის ფორმები, ღრუბლები ან წყალი. ლამაზი გრძელი თმების მქონე ქალების გამოსახულებებიც კი გამოიყენებოდა ბუნების საინტერესო იმიტაციების შესაქმნელად, რაც ხელს უწყობს ჰარმონიულ კომპოზიციას.

ჩვენ ამას დღეს ვხედავთ, რადგან ბრენდები იყენებენ ყვავილების ფორმებს ფუფუნების, სიცოცხლისუნარიანობისა და ქალურობის გრძნობის გადმოსაცემად. არტ ნუვოს ყვავილების ნიმუშები გამოიყენება ყველგან, პლაკატებიდან, შეფუთვებიდან და ეტიკეტებიდან დაწყებული ლოგოებით და მოსაწვევებით დამთავრებული ისეთი ღონისძიებებით, როგორიცაა ქორწილები და ბავშვის შხაპი. ისინი მყისიერად ხდიან ნებისმიერ დიზაინს უფრო რბილს და ბუნებრივ.

როდის გამოვიყენოთ არტ ნუვო

არტ ნუვოს დიზაინი გვიჩვენებს, თუ როგორ შეუძლია სხვადასხვა კულტურების პატივისცემით და დაფასებით გაერთიანება და ინტეგრირება ტრადიციული სტილის ხელახლა გამოგონება და გამოცოცხლება. ეს არის კლასიკური სტილი, რომელიც შემორჩა და დღესაც ფასდება ხელოვნების სამყაროში, რადგან ის იმდენად მნიშვნელოვანი იყო იმ დროისთვის ყველა მხატვრისთვის. არტ ნუვოს დიზაინი

არტ ნუვოს დიზაინს ხშირად იყენებენ ვიზუალური იდენტობისთვის, რომელსაც სურს გადმოსცეს ორგანულობა ან ორიგინალობა, აღფრთოვანებული იყოს ბუნებით, მოუტანოს სიცოცხლე და სილამაზე ყველაფერში და შექმნას ელეგანტურობის ატმოსფერო. თუ გსურთ, რომ თქვენი ბრენდი წარმოადგენდეს ამ ელემენტებს, ექსპერიმენტი გააკეთეთ არტ ნუვოს დიზაინით თქვენ ან პროფესიონალი დიზაინერის დახმარებით.

 «АЗБУКА»