Art Nouveau Дизайн: Адамдар үчүн искусство жана дизайн

Art Nouveau (же "модернизм") дизайн 19-кылымдын аягында башталып, 20-кылымга чейин өнүгүүнү уланткан көркөм кыймыл. Бул стили аны таанымал кылып белгилүү бир көркөм жана дизайн өзгөчөлүктөрү менен мүнөздөлөт. Демек, сиз "заманбап дизайн" деген сөздөрдү укканда эмнени ойлойсуз? French, классикалык, модалуу жана кымбат нерсеби? Ооба, Art Nouveau француз тилинен которгондо "жаңы искусство" дегенди билдирет. Ал эл үчүн искусство жана көбүнчө чектөөчү жана эксклюзивдүү болгон салттуу искусство түрлөрүнөн алыстап кетүү аракети катары арналган. Art Nouveau кыймылы жашоонун бардык аспектилерине жана бардык адамдарга сулуулук тартуулоого умтулган.

Заманбап коомдо биз түшүнбөстөн кылымдар мурун искусствонун түрдүү стилдерин колдонууга өтүп кеткенбиз. Биз бул тарыхый долбоорлорду, мисалы, заманбап, брендингдин жардамы менен ишке ашырабыз, көркөм дизайн, үй жасалгасы, архитектура жана башкалар. Искусствонун тарыхына көз чаптырсак, революциялык көркөм чыгармалар эстетикага гана тиешелүү болбостон, коомдун бир бөлүгүнүн, кыймылдын, коомдун ичиндеги каалоолордун жана түртүүлөрдүн чагылышы болгон.

Бүгүнкү күндө да биз искусствону ошол эле жол менен колдонобуз, биз кардарларды жана көрүүчүлөрдү тартуу үчүн өзүбүздү белгилүү бир кыймыл же ой мектеби менен аныктоо үчүн колдонобуз. Ошентип, бренддер жана дизайндар бүгүнкү күндө заманбапты кантип колдонушат? Бул макалада биз карап чыгабыз Art Nouveau тарыхы жана негизги мүнөздөмөлөрү заманбап дизайн аны табууга жардам берет.

Азыркы замандын тарыхы. Art Nouveau дизайн

Art Nouveau кыймылы он тогузунчу кылымдын аягында башталып, аны британ текстиль дизайнери, жазуучу жана коомдук активист Уильям Моррис, ошондой эле Искусство жана кол өнөрчүлүк кыймылындагы башкалар ойлоп тапкан.

Көркөм өнөр жана кол өнөрчүлүк кыймылы Art Nouveau стилинен мурун пайда болгон жана ал кезде искусство дүйнөсүндө көп учурда аз көрсөтүлүп, бааланбаган күнүмдүк жашоодо колдонулган искусствого кадыр-барк берүү менен сапаттуу функционалдык дизайнды реформалоого багытталган. Көркөм өнөр жана кол өнөрчүлүк кыймылынын артындагы бул сезимди Art Nouveauдо көрүүгө болот: искусстводогу иерархиянын айланасындагы салттуу жана көбүнчө элитисттик идеяларды деконструкциялоо каалоосу.

Art Nouveau сезими - бардык объекттерде сулуулукту көрүү маанилүү: искусство сиз илинүүчү жансыз сүрөт болбошу керек, бирок бир нече эле адамдар үчүн функционалдуу жана жеткиликтүү болушу мүмкүн. Бул элиталык искусство дүйнөсүндө радикалдуу философия болгон. Уильям Моррис айткандай: "Үйүңүздө сиз пайдалуу деп ойлобогон же сулуу деп ойлобогон эч нерсе жок".

Британдык, орто кылымдардагы жана романтикалык тамыры менен байланышын сактап, Art Nouveau романтикалык көркөм жана адабий кыймыл менен байланышкан сүрөттөр сыяктуу эле өсүмдүктөн жана жаратылыш дүйнөсүнөн илхам алган. Романтизм XNUMX-кылымда башталып, индивидуализмге, стихиялуулукка жана эрежелерден эркиндикке басым жасап, адамдарды өз фантазиясына таянууга үндөгөн. Бирок, романтизмди Art Nouveau менен айырмалап турган негизги элементтердин бири, романтиктердин өнөр жай революциясын сындаганы, ал эми Art Nouveau кыймылы аны кабыл алып, жадагалса аны кубаттаган.

Азыркы заман жана өнөр жай революциясы. Art Nouveau дизайн

Art Nouveau негизги дүйнөлүк окуяларга, анын ичинде он сегизинчи кылымда башталган өнөр жай революциясына реакция катары пайда болгон. Өнөр жай революциясы технологиянын өнүгүшүнө байланыштуу коттедждик өнөр жай экономикасын машина өндүрүшү үстөмдүк кылган экономикага айландыруу болду.

Индустриялаштыруунун беш негизги фактору болуп төмөнкүлөр саналат:

•  жер
•  эмгек
•  борбор
•  технология
•  Байланыштар

Бул беш элементти Art Nouveau кыймылынан да көрүүгө болот. Өнөр жай революциясы айнек, темир-бетон, чоюн жана болот сыяктуу жаңы курулуш материалдарын тезирээк жана арзан өндүрүүгө мүмкүндүк берди. Артисттер в стили Art Nouveau өнөр жай өндүрүшүн жана алардын иштерин түзүү үчүн материалдардын болушун кубаттады. Art Nouveau дизайн

Art Nouveau стили уникалдуу, колго жасалган буюмдарды жаратууга, ошондой эле өнөр жайлык масштабда буюмдарды чыгарууга мүмкүнчүлүк берген, андыктан азыраак байлар жашоодогу эң сонун нерселерге жете алышат. Мына ушуну Өнөр жай төңкөрүшү мүмкүн кылды жана өз кезегинде Art Nouveau элди искусство менен камсыз кылуу максатын ишке ашырууга мүмкүндүк берди.

Заманбап максаттар

Art Nouveau максаттарынын бири көркөм өнөр менен прикладдык искусствонун ортосундагы бөлүнүүнү бузуу болгон. Көркөм өнөрдү жөн гана эстетикасы үчүн искусство деп сыпаттаса болот, көбүнчө түшүнүксүз, бирок биринчи кезекте анын сулуулугу менен бааланат. Бирок, прикладдык искусство искусствону максаттуу, күнүмдүк жана практикалык объекттерге колдонулуучу искусствону камтыган. Искусствонун бул жанры бай адамдарга жашоодогу эң сонун нерселерге жетүү мүмкүнчүлүгүн гана бербестен, ар бир адам ырахат ала турган мейкиндикке сулуулукту алып келип, архитектура жана интерьер дизайнынан графикага, зергерчиликке жана башка функцияларды кошот. Көптөгөн Art Nouveau көркөм чыгармалары живопись эмес (алар көбүнчө байларга гана жеткиликтүү болгон), бирок вазалар, отургучтар, лампалар жана имараттар сыяктуу күнүмдүк буюмдар болгон. Art Nouveau дизайн

Art Nouveau пионерлери коомду, анын ичинде сүрөтчүлөрдү, усталарды жана бардык түрдөгү аялдарды сапаттуу кол өнөрчүлүктү калыбына келтирүүгө жана практикалык колдонууга да, сулуулукка да ылайыкташтыруу үчүн заманбап дизайнды түзүүгө чакырышты. Бул өнүгүү кол өнөрчүлөрдү кадимки буюмдарды кайра карап чыгууга жана аларды потенциалдуу шедевр катары кароого мажбур кылды. Муну эске алып, сүрөтчүлөр эркин формадагы сызыктарды жана ийри сызыктарды, геометриялык фигураларды, азыр Art Nouveau дизайнынын мүнөздүү элементтери болуп саналган бардык аспектилерди түзүү сыяктуу бир катар элементтер менен эксперимент жасашты.

Art Nouveau кыймылы да билим берүү мекемелерин өзгөртүүнү көздөгөн. XNUMX-XNUMX-кылымдарда академиялык искусство дүйнөсүндө живопись жана скульптура сыяктуу көркөм өнөр жогору деп эсептелген иерархия үстөмдүк кылган, ошондуктан аларга көбүрөөк көңүл бурулуп, мүмкүнчүлүктөр берилген. Art Nouveau бардык дисциплиналардагы сүрөтчүлөргө жарык чачып, көптөгөн көркөм чыгармаларды баалаган.

Art Nouveau сүрөтчүлөрү

Уильям Моррис менен Англиядан баштап, көп өтпөй Art Nouveau кыймылы жана анын искусство дүйнөсүн кандайча өзгөртүп жаткандыгы жөнүндө сөз тарады. Art Nouveau кыймылын Бельгияга жайылткан сүрөтчүлөрдүн бири, Art Nouveau стилинде үй салган жаш архитектор Виктор Хорта болгон. Ал материалдарды инновациялык колдонуудан улам биринчи Art Nouveau имараттарынын бири болуп эсептелет. Art Nouveau дизайн

Хортанын таасири менен француз архитектор-дизайнери Гектор Гидмар Париж метро станциясынын кире беришине Art Nouveau стилин ылайыкташтырган.

Art Nouveau дизайнына 1900-жылдары Парижде өткөн Дүйнөлүк жарманкеден кийин көбүрөөк көңүл бурулган. Көргөзмөгө Art Nouveau стилиндеги көптөгөн сүрөтчүлөр, анын ичинде дагы бир атактуу сүрөтчү, чех сүрөтчүсү, иллюстратор жана графикалык дизайнер Альфонс Муча катышты. Ал өзгөчө түстүү жана уникалдуу декоративдик театрдын плакаттары менен белгилүү болгон. Ал өзгөчө француз актрисасы Сара Бернхардтын плакаттары менен таанылган, анткени ал Бернхардты кантип жеткирген көз караш жылдыздын күйөрмандары жана байкоочулары катары коомчулук.

Башка алдыңкы Art Nouveau архитекторлору жана дизайнерлери венгриялык архитектор Оден Лехнерди камтыган. Ал Будапешттин имараттарына жашоо жана түс алып келген өзүнүн улуу долбоорлору менен белгилүү жана таанылган. Лехнер Art Nouveau стилинин элементтерин романтикага негизделген салттуу венгер элдик жомоктору менен айкалыштырган.

Элизабет Сонрел, дагы бир Art Nouveau сүрөтчүсү, он тогузунчу кылымдагы британиялык пре-Рафаэлиттик таасирлерге ээ француз Art Nouveau сүрөтчүсү жана иллюстратору болгон. Анын чыгармаларында аллегориялык темалар, мистицизм жана символизм, ошондой эле портреттер жана пейзаждар камтылган. Сонрел көбүнчө акварель менен диний мотивдер менен идеалдаштырылган аялдарды чагылдырган. Анын стили назик жана майда-чүйдөсүнө чейин багытталган.

Негизги мүнөздөмөлөр. Art Nouveau дизайн
-

Ар кандай тармактагы сүрөтчүлөр, анын ичинде сүрөтчүлөр, иллюстраторлор, дизайнерлер зер буюмдар жана идиш-аяктар, аларды Art Nouveau кыймылынын сүрөтчүлөрү катары аныктаган белгилүү ыкмаларды колдонушкан. Бул ыкмалар кутучанын сыртында ой жүгүртүү түшүнүгүн чагылдырган, жаңы ойлордун убактысын чагылдырган түш сыяктуу сүрөттөрдү чагылдырган. Бул жомок образдары көбүнчө төмөнкүдөй мүнөздөмөлөр аркылуу көрүнгөн:

турум

Art Nouveau ошол убакта болуп жаткан сексуалдык ойгонууну чагылдырган. Art Nouveau стилиндеги аялдар көбүнчө эротика сезими менен сүрөттөлгөн, ал эми башка дисциплиналар денени символдоштуруу үчүн сезимтал ийри формаларды жана тегерек формаларды колдонушкан. Art Nouveau дизайн

Бүгүнкү күндө биз дагы эле Art Nouveau стилиндеги сезимталдыкты жана эротиканы колдонуп, аудиторияны тартуу жана эксклюзивдүү тамак-аш же гурман ашканасы, косметика, парфюмерия жана алкоголдук ичимдиктер сыяктуу сезимтал өнүмдөрдү бренд кылып келебиз. Эмнени айткыбыз келгенин билүү үчүн төмөнкү сүрөттөрдү карап көрүңүз.

Жапон стилиндеги жалпак перспектива. Art Nouveau дизайн

Немис-француз искусство дилери Зигфрид Бинг жапон искусствосун Батышка таанытып, Art Nouveau дизайнын өнүктүрүүгө чоң салым кошкон. Акыр-аягы, бүткүл Европада жапон искусствосу искусство чөйрөлөрүндө популярдуулукка ээ болду, айрыкча Париждеги көргөзмө аркылуу, анда Bing 700дөн ашуун басмаларды жана Япониядан 400дөн ашык китептерди көрсөткөн.

Гүлдөрдүн формалары. Art Nouveau дизайн

Көптөгөн Art Nouveau сүрөтчүлөрү гүлдөрдү же табияттын элементтерин, мисалы, лилия, ирис, апийим, роза бүрчүк, ак куу, павлин, ийнелик, жумуртка фигуралары, булут же суу сыяктуу колдонушкан. Ал тургай, сулуу узун чачы бар аялдардын сүрөттөрү гармониялуу композицияга салым кошуп, табияттын өзүнөн кызыктуу имитацияларды түзүү үчүн колдонулган.

Бүгүн биз муну бренддер люкс, жандуулук жана аялдык сезимин берүү үчүн гүлдөрдүн формаларын колдонушкандыктан көрүп жатабыз. Art Nouveau гүл үлгүлөрү плакаттардан, таңгактардан жана энбелгилерден баштап логотиптерге жана үйлөнүү үлпөтү жана бала душу сыяктуу иш-чараларга чакырууларга чейин колдонулат. Алар дароо кандайдыр бир дизайнды жумшак жана табигый кылат.

Art Nouveau качан колдонуу керек

Art Nouveau дизайны ар кандай маданияттарды сыйлоо жана баалоо менен кучагына алуу жана интеграциялоо салттуу стилдерди кантип кайра ойлоп табууга жана жандандырууга болорун көрсөтөт. Бул классикалык стили сакталып калган жана ал учурда бардык сүрөтчүлөр үчүн абдан маанилүү болгондуктан, бүгүнкү күндө да көркөм дүйнөсүндө бааланат. Art Nouveau дизайн

Art Nouveau дизайны көбүнчө органикалык же оригиналдуулукту, жаратылышка суктанууну, бардык нерсеге жашоону жана сулуулукту тартуулоону жана көрктүүлүктүн атмосферасын түзүүнү каалаган визуалдык идентификация үчүн колдонулат. Эгерде сиз брендиңиздин бул элементтерди чагылдырышын кааласаңыз, Art Nouveau үлгүлөрү менен өзүңүз же кесипкөй дизайнердин жардамы менен эксперимент жасаңыз.

 «АЗБУКА»