Art Nouveau (arba "modernizmas") dizainas yra meninis judėjimas, kuris prasidėjo XIX amžiaus pabaigoje ir tęsėsi iki XX amžiaus. Šiam stiliui būdingi tam tikri meniniai ir dizaino bruožai, dėl kurių jis atpažįstamas. Taigi apie ką galvojate išgirdę žodžius „modernus dizainas“? Kažkas prancūziško, klasikinio, madingo ir tikriausiai brangaus? Na, o Art Nouveau prancūziškai reiškia „naujas menas“. Jis buvo skirtas kaip menas žmonėms ir bandymas atsitraukti nuo tradicinių meno formų, kurios dažnai buvo ribojančios ir išskirtinės. Art Nouveau judėjimas siekė suteikti grožį visoms gyvenimo sferoms ir visiems žmonėms.
Šiuolaikinėje visuomenėje, net nesuvokdami, prieš šimtmečius pradėjome naudoti skirtingus meno stilius. Šiuos istorinius projektus, tokius kaip modernūs, įgyvendiname pasitelkę savo prekės ženklą, Grafinis dizainas, namų dekoras, architektūra ir kt. Žvelgiant į meno istoriją, revoliuciniai meno kūriniai buvo ne tik estetika, bet ir visuomenės dalies atspindys, judėjimas, troškimai ir atstūmimai visuomenės viduje.
Šiandien vis dar meną naudojame lygiai taip pat, juo identifikuojamės su tam tikru judėjimu ar mąstymo mokykla, siekdami pritraukti klientų ir žiūrovų. Taigi, kaip prekės ženklai ir dizainai šiandien apima modernumą? Šiame straipsnyje mes apžvelgsime Art Nouveau istorija ir pagrindinės savybės modernus, kad padėtų jums šiandien jį rasti dizaine.
Modernumo istorija. Art Nouveau dizainas
Art Nouveau judėjimas prasidėjo XIX amžiaus pabaigoje ir jį sukūrė britų tekstilės dizaineris, rašytojas ir socialinis aktyvistas Williamas Morrisas, taip pat kiti meno ir amatų judėjimo nariai.
Menų ir amatų judėjimas atsirado anksčiau, nei Art Nouveau, ir jo tikslas buvo pertvarkyti kokybišką funkcinį dizainą, suteikiant orumą kasdieniame gyvenime taikomam menui, kuris tuo metu meno pasaulyje dažnai buvo nepakankamai atstovaujamas ir neįvertinamas. Šis meno ir amatų judėjimo jausmas matomas Art Nouveau: noras dekonstruoti tradicines ir dažnai elitines idėjas apie meno hierarchiją.
Povas ir drakonas, austas vilnonis audinys, 1878 m.
Art Nouveau jausmas yra tas, kad svarbu visuose objektuose įžvelgti grožį: menas neturi būti negyvas paveikslas, kurį pakabinate, bet gali būti funkcionalus ir prieinamas ne tik keliems. Tai buvo radikali filosofija elitinio meno pasaulyje. Kaip sakė Williamas Morrisas: „Neturėkite savo namuose nieko, kas, jūsų manymu, nebūtų naudinga ar kas, jūsų manymu, nėra gražu“.
Išlaikydamas ryšį su savo britiškomis, viduramžių ir romantiškomis šaknimis, Art Nouveau įkvėpimo sėmėsi iš augalų ir gamtos pasaulio, panašiai kaip vaizdiniai, susiję su romantizmo meno ir literatūros judėjimu. Romantizmas prasidėjo XVIII amžiuje ir akcentavo individualizmą, spontaniškumą ir laisvę nuo taisyklių bei skatino žmones pasikliauti savo vaizduote. Tačiau vienas iš pagrindinių elementų, skyrusių romantizmą nuo Art Nouveau, buvo tai, kad romantikai kritikavo pramonės revoliuciją, o Art Nouveau judėjimas ją priėmė ir netgi skatino.
Modernumas ir pramonės revoliucija. Art Nouveau dizainas
Art Nouveau atsirado kaip reakcija į svarbiausius pasaulio įvykius, įskaitant pramonės revoliuciją, prasidėjusią XVIII a. Pramonės revoliucija buvo kotedžų pramonės transformacija į tokią, kurioje vyrauja mašinų gamyba dėl technologijų pažangos.
D. Napier & Son Ltd, „Creating an Aircraft Engine“, Anglija
Penki pagrindiniai industrializacijos veiksniai yra šie:
- Žemės
- Darbo
- Sostinė
- Технология
- Jungtys
Šiuos penkis elementus galima pamatyti ir Art Nouveau judėjime. Pramonės revoliucija leido greičiau ir pigiau gaminti medžiagas, todėl atsirado naujų statybinių medžiagų, tokių kaip stiklas, gelžbetonis, ketus ir plienas. Menininkai į stiliaus Art Nouveau palankiai įvertino pramoninę gamybą ir medžiagų prieinamumą savo darbams kurti. Art Nouveau dizainas
Art Nouveau stilius leido sukurti unikalius, rankų darbo objektus, taip pat galimybę gaminti gaminius pramoniniu mastu, kad mažiau pasiturintys taip pat galėtų prieiti prie geresnių dalykų gyvenime. Tai padarė pramonės revoliucija, kuri savo ruožtu leido Art Nouveau pasiekti savo tikslą suteikti žmonėms meną.
Šiuolaikiniai tikslai
Art Nouveau stiliaus vitražo lempos dizainas
Vienas iš Art Nouveau tikslų buvo sugriauti takoskyrą tarp vaizduojamosios ir taikomosios dailės. Vaizduojamąjį meną galima apibūdinti kaip meną vien dėl jo estetikos, dažnai neturinčios koncepcijos, bet pirmiausia vertinamos pagal grožį. Tačiau taikomoji mena apėmė meną, turintį tikslą, meną, taikomą kasdieniams ir praktiškiems objektams. Šis meno žanras leido ne tik turtingiesiems prieiti prie geresnių dalykų gyvenime, bet ir įnešti grožį į erdves, kuriomis galėtų mėgautis kiekvienas, pridedant funkcionalumo nuo architektūros ir interjero dizaino iki grafikos, papuošalų ir kt. Daugelis Art Nouveau meno kūrinių buvo ne paveikslai (kurie dažnai buvo prieinami tik turtingiesiems), o kasdieniai daiktai, tokie kaip vazos, kėdės, šviestuvai ir pastatai. Art Nouveau dizainas
Art Nouveau pradininkai metė iššūkį visuomenei, įskaitant visų rūšių menininkus, amatininkus ir moteris, atkurti kokybiškus rankdarbius ir kurti šiuolaikiškus dizainus tiek praktiniam naudojimui, tiek grožiui. Ši raida privertė amatininkus iš naujo išnagrinėti įprastus objektus ir žiūrėti į juos kaip į galimus šedevrus. Turėdami tai omenyje, menininkai eksperimentavo su daugybe elementų, pavyzdžiui, kurdami laisvos formos linijas ir kreives, geometrines figūras, visus aspektus, kurie dabar yra būdingi Art Nouveau dizaino elementai.
Sezonai (TV serialas) Alphonse Mucha
Art Nouveau judėjimas taip pat siekė pakeisti švietimo įstaigas. Nuo XVII iki XIX amžiaus akademiniame meno pasaulyje vyravo hierarchija, kurioje vaizduojamieji menai, tokie kaip tapyba ir skulptūros, buvo laikomi pranašesniais, todėl jiems buvo skiriama daugiau dėmesio ir galimybių. Art Nouveau atskleidė visų disciplinų menininkus ir įvertino daugybę meno kūrinių.
Art Nouveau menininkai
Pradedant Anglijoje nuo Williamo Morriso, netrukus pasklido žinios apie Art Nouveau judėjimą ir tai, kaip jis keičia meno pasaulį. Vienas iš Art Nouveau judėjimą Belgijoje skleidusių menininkų buvo jaunas architektas Viktoras Horta, pasistatęs Art Nouveau stiliaus namą. Dėl novatoriško medžiagų naudojimo jis laikomas vienu pirmųjų Art Nouveau stiliaus pastatų. Art Nouveau dizainas
Hortos įtakoje prancūzų architektas-dizaineris Hectoras Guidmaras Art Nouveau stilių pritaikė prie įėjimo į Paryžiaus metro stotį le Metropolitain.
Art Nouveau dizainas sulaukė daugiau dėmesio po pasaulinės parodos Paryžiuje XX a. XX a. Parodoje dalyvavo daug Art Nouveau menininkų, tarp jų ir kitas garsus menininkas Alphonse'as Mucha, čekų tapytojas, iliustratorius ir grafikos dizaineris. Jis buvo geriausiai žinomas dėl savo spalvingų ir unikalių dekoratyvinių teatro plakatų. Jis susilaukė pripažinimo dėl prancūzų aktorės Sarah Bernhardt plakatų dėl to, kaip jis perteikė Bernhardt požiūris visuomenė kaip žvaigždės gerbėjai ir stebėtojai.
„La Dame Aux Camelias“, autorius Alphonse'as Mucha
Kiti pagrindiniai Art Nouveau architektai ir dizaineriai buvo vengrų architektas Odenas Lechneris. Jis buvo gerai žinomas ir pripažintas dėl savo grandiozinių projektų, kurie Budapešto pastatams suteikė gyvybės ir spalvų. Lechneris sujungė stilistinius Art Nouveau elementus su tradicinėmis vengrų liaudies pasakomis, kurių šaknys yra romantika.
Kita Art Nouveau menininkė Elisabeth Sonrel buvo prancūzų Art Nouveau tapytoja ir iliustratorė, turinti XIX amžiaus britų prerafaelitų įtakos. Jos darbuose buvo alegorinės temos, mistika ir simbolika, taip pat portretai ir peizažai. Sonrelis dažnai akvarelėse vaizdavo idealizuotas moteris su religiniais motyvais. Jos stilius buvo subtilus ir orientuotas į detales.
Pagrindinės charakteristikos. Art Nouveau dizainas
-
Menininkai iš įvairių sričių, įskaitant tapytojus, iliustratorius, dizainerius ювелирных изделий ir stalo reikmenis, naudojo tam tikras technikas, kurios apibūdino juos kaip Art Nouveau judėjimo menininkus. Šios technikos vaizdavo svajingus vaizdus, kurie reprezentavo mąstymo už langelį koncepciją, iliustruojančią naujų minčių laiką. Šie pasakų vaizdai dažnai pasireiškė per šias savybes:
Jausmingumas
Art Nouveau atspindėjo tuo metu vykstantį seksualinį pabudimą. Art Nouveau moterys dažnai buvo vaizduojamos su erotiškumo jausmu, o kitos disciplinos naudojo jausmingas lenktas formas ir apvalias formas, simbolizuojančias kūną. Art Nouveau dizainas
Šiandien vis dar naudojame Art Nouveau jausmingumą ir erotiškumą siekdami pritraukti auditoriją ir prekiauti jausmingais produktais, tokiais kaip išskirtinis maistas ar gurmaniška virtuvė, kosmetika, kvepalai ir alkoholiniai gėrimai. Pažvelkite į toliau pateiktas nuotraukas, kad suprastumėte, ką turime omenyje.
Japoniško stiliaus plokščia perspektyva. Art Nouveau dizainas
Siegfriedas Bingas, vokiečių ir prancūzų meno prekiautojas, pristatė japonų meną Vakarams ir labai prisidėjo prie Art Nouveau dizaino kūrimo. Galiausiai visoje Europoje japonų menas išpopuliarėjo meno sluoksniuose, ypač per parodą Paryžiuje, kur Bingas eksponavo daugiau nei 700 spaudinių ir daugiau nei 400 knygų iš Japonijos.
Art Nouveau stiliaus Alphonse'o Mucha "Darbas" plakatas
Japonijos meno judėjimas, turėjęs didžiausią įtaką modernizmui, buvo vadinamas ukiyo-e, o tai reiškia „plaukiojančio pasaulio paveikslai“. Ukiyo-e buvo sudėtingas medžio blokelių spaudinių kūrimo procesas, sukuriantis plokščias perspektyvas. Erdvės, spalvų ir dekoratyvinių raštų naudojimas japonų meno kūriniuose įkvėpė daug tų pačių elementų Art Nouveau stiliuje.
Išlenktos ir lygios linijos.
Art Nouveau judėjimo menininkai išrado stilių, kuris pabrėždavo kreives. „Whiplash“ buvo ikoninis elementas, kuriam būdinga lenkta S raidė ant linijos, dažnai asimetriška ir įkvėpta gamtos. Šias linijas galime rasti ant balkonų, turėklų, fasadų, prieangių ir namų karkasų.
Vitražai stoge ir veidrodis Maison & Atelier Horta viršuje. Nuotrauka: Alastair Carey-Cox;
Šiandien galite pamatyti šias lenktas ir lygias linijas, kurios dažnai naudojamos logotipo dizainas ir pakavimas. Kaip parodyta dizainerių Renata_Costa ir Mila Katagarova toliau pateiktuose pavyzdžiuose, dizainas sukuria sklandžią išvaizdą. Ir dekoratyvios bei ryškios detalės dizainas atspindi Art Nouveau stiliaus architektūrinę įtaką. Art Nouveau dizainas
Ekologiška šokolado pakuotė su moteriškomis figūromis ir įmantriomis lenktomis linijomis
Natūropato gydytojo logotipas su lenktomis linijomis ir spalvomis
Gėlių formos. Art Nouveau dizainas
Daugelis Art Nouveau menininkų naudojo gėles ar gamtos elementus, tokius kaip lelijos, vilkdalgiai, aguonos, rožių pumpurai, gulbės, povai, laumžirgiai, kiaušinių formos, debesys ar vanduo. Netgi moterų atvaizdai gražiais ilgais slenkančiais plaukais buvo naudojami kuriant įdomias pačios gamtos imitacijas, prisidedančias prie harmoningos kompozicijos.
Šiandien tai matome, kai prekės ženklai naudoja gėlių formas, kad perteiktų prabangos, gyvybingumo ir moteriškumo jausmą. Art Nouveau stiliaus gėlių raštai naudojami visur – nuo plakatų, pakuočių ir etikečių iki logotipų ir kvietimų į tokius renginius kaip vestuvės ir kūdikių šventė. Jie akimirksniu padaro bet kokį dizainą minkštesnį ir natūralesnį.
Kada naudoti Art Nouveau
Art Nouveau dizainas parodo, kaip skirtingų kultūrų įtraukimas ir integravimas su pagarba ir įvertinimu gali iš naujo išrasti ir atgaivinti tradicinius stilius. Tai klasikinis stilius, išlikęs ir šiandien vis dar vertinamas meno pasaulyje, nes buvo toks svarbus visiems menininkams tuo metu. Art Nouveau dizainas
Art Nouveau dizainas dažnai naudojamas vizualiniam identitetui, kuris nori perteikti organiškumą ar originalumą, susižavėjimą gamta, suteikia viskam gyvybės ir grožio bei sukuria elegancijos atmosferą. Jei norite, kad jūsų prekės ženklas reprezentuotų šiuos elementus, eksperimentuokite su Art Nouveau dizainu patys arba su profesionalaus dizainerio pagalba.
Оставить комментарий