Patoss. Kas ir Pafosa? Definīcija un piemēri literatūrā

Patoss ir literāra ierīce, kas izmanto valodu, lai izraisītu emocionālu reakciju, parasti, lai savienotu lasītājus ar stāsta varoņiem. Emocijas, kas literatūrā ir saistītas ar patosu, ietver līdzjūtību, līdzjūtību, skumjas un dažreiz dusmas.

Acīmredzamākie patosa piemēri ir atrodami traģiskos stāstījumos, kur varoņu likteņi strauji pagriežas uz slikto pusi. Tomēr šis paņēmiens arī smalki parādās gandrīz katrā stāstā, kuram ir negatīva sižeta attīstība.

Apskatīsim šī termina izcelsmi un to, kā to var izmantot, lai grāmatās panāktu dažādus efektus.

Patoss pārliecina, apelējot pie emocijām

Patoss skar mūsu primitīvākās uzvedības reakcijas, liekot mums kaut ko darīt sajust . Papildus tam, kā sazināties lasītāju emocijas literatūrā, tas ir pazīstams kā viens no trim retoriskajiem pārliecināšanas veidiem kopā ar ētika un logotipi . Visi trīs ir izklāstīti retorikā Aristotelis kā veidus, kā uzrunāt auditoriju un pārliecināt viņus, ka jūsu viedoklis uzticams.

• Patoss apelē uz skatītāju līdzjūtības izjūtām.
• Tas ar apelē pie viņu labā un ļaunā apziņas.
• Logotipi apelē pie viņu loģikas

Nav grūti saprast, kāpēc patoss var būt pārliecinošs. Pieņemsim, ka jūs mēģināt ilustrēt, cik nozīmīga ir klīniskā depresija. Šie divi apgalvojumi atšķirīgi ietekmēs jūsu auditoriju:

1. Saskaņā ar 2020. gada pētījumu 18,4% pieaugušo ASV ziņoja, ka viņiem iepriekš ir diagnosticēta depresija.
2. "Man nav enerģijas, es jūtos tukšs un ne par ko neinteresējos," saka Stīvens, kuram nesen tika diagnosticēta depresija. Katru negulēto nakti viņš cīnās ar nepārvaramu naida pret sevi sajūtu.

Statistika reti melo, taču to ir grūti saprast. Tomēr ikviens var iedomāties sevi saskaramies ar indivīda grūtībām.

Patoss kā līdzeklis parādās retorikā, literatūrā un citos rakstīšanas veidos, piemēram, politiķu runās, bet šī raksta atlikušajā daļā mēs pievērsīsimies patosam kā literārai ierīcei vairākos romānos, stāstos un lugās. Ir noderīgi atcerēties, ka sākotnēji patoss bija pārliecināšanas metode: kad redzat to grāmatās, filmās un TV šovos, varat atkāpties un pajautāt sev, ko rakstnieks jums mēģina parādīt.

💡 Ņemiet vērā, ka īpašības vārds valodai, kurā tiek lietots patoss, ir “nožēlojams”. Ja kritika raksturo kādu varoni kā “nožēlojamu figūru”, rakstnieks neapgalvo, ka viņš ir nožēlojams zaudētājs. Drīzāk publika jūt līdzi viņu ciešanām. 

Tagad apskatīsim dažus dažādus patosa piemēri no literatūras, lai demonstrētu daudzos veidus, kā patosu var izmantot, lai kaut kā "pārliecinātu" auditorijas jūtas.

Tas palielina stāsta likmes. Kas ir Pafosa?

Traģēdijās lietām pēc definīcijas ir jānotiek slikti, kas noved pie neizbēgama patosa. Klasiskās traģēdijas (kas seko Freitaga piramīdas struktūrai) rada spriedzi, saasinot dramatiskos notikumus līdz neatgriešanās punktam, palielinot likmes, jo lasītājs vai auditorija arvien vairāk interesējas par to, kas notiek ar varoņiem.

Apskatiet, piemēram, plkst Šekspīra Romeo un Džuljeta, kur slavena ģimenes atriebība neļauj abiem galvenajiem varoņiem apprecēties ar savu ģimeņu piekrišanu. Lugai turpinoties, pāra ceļā rodas arvien vairāk postošu notikumu.

"Romeo un Džuljeta" Šekspīrs

"Vai man vajadzētu runāt slikti par to, kas ir mans vīrs?

Ak, mans nabaga kungs, kāda mēle mīkstinās tavu vārdu,

Kad es, tava trīs stundu sieva, viņu sāpināju?

Bet kāpēc, nelietis, tu nogalināji manu brālēnu?

Šis nelietīgais brālēns nogalinātu manu vīru:

Atpakaļ, stulbās asaras, atpakaļ mūsu dzimtajā pavasarī;

Tavas pietekas pieder bēdām,

Ko jūs kļūdas dēļ piedāvājat priekam."

 

— Džuljeta filmā Romeo un Džuljeta Viljams Šekspīrs.

Kritiskā lugas brīdī Romeo (kurš nesen slepus apprecējās ar Džuljetu) atriebjas par sava drauga Merkucio nāvi, nogalinot Džuljetas mīļoto māsīcu Taibaltu. Kad Džuljeta uzzina jaunumus, skatītāji redz viņu cīnāmies ar pretrunīgām emocijām:

• skumjas par savu brālēnu
• dusmas uz Romeo
• līdzjūtību, jo viņa zina, ka Taibalts bez vilcināšanās būtu nogalinājis Romeo.
• dusmas uz sevi par to, ka nebija pilnībā vīra pusē

Mēs zinām, ka Džuljeta ir nonākusi izmisīgā situācijā ne savas vainas dēļ, un tas, ka Romeo nogalināja viņas brālēnu, neatgriezeniski izslēdz iespēju samierināt viņu ģimenes – citiem vārdiem sakot, likmes ir augstākas nekā jebkad agrāk, un spēle sasniedz kulmināciju. .

Džuljetai nav izejas, jo visas iespējas noved pie kāda nodevības vai vilšanās. Šī emocionālā eskalācija vairo spriedzi un strukturāli signalizē, ka luga strauji tuvojas traģiskajām beigām. Šādi lietojot, patoss precīzi raksturo brīdi, kad situācija pilnībā iziet no kontroles, paaugstinot likmes.

Protams, likmes tiek paaugstinātas, jo skatītāju līdzjūtība pret galvenajiem varoņiem ir pacelta jaunā līmenī, un tas ir viens no spēcīgākajiem efektiem, ko patoss var radīt.

Tas liek lasītājiem just līdzi izdomātiem varoņiem. Kas ir Pafosa?

Pēc definīcijas patoss skar lasītāja dziļākās sirds stīgas. Kad jūtamies skumji par kāda varoņa grūtībām, mums ir tendence nostāties viņa pusē un cerēt, ka viņu situācija uzlabosies.

Paņemiet "Demon Copperhead" "Barbara Kingsolvera, moderns pārstāsts" Deivids Koperfīlds" Čārlzs Dikenss. Varonis romāns Dēmons ir bārenis, kas uzaudzis narkotiku pārņemtajā Apalačijas lauku apvidū. Grāmata, kas stāstīta no Dēmona skatupunkta, kad viņš bija bērns, nereti tieši atspoguļo viņa emocijas – tā vietā lasītāji viņu redz kā rīcības zēnu, cilvēku, kuram praktiskas grūtības neatstāj vietu žēlumam pret sevi. Retie pārdomu brīži, ar kuriem lasītāji tiek izturēti, iegūst vēl lielāku nozīmi, atklājot, ka aiz Dēmona pārliecinātās izturēšanās slēpjas kāda zēna salauztā sirds un asais prāts, kurš apzinās diskomfortu, ko izjūt apkārtējie.

"Dēmons Varagalva » Barbara Kingsolver

“Kādreiz es biju kaut kas, un tad es pārvērtos par tādu kā rūgušpienu. Miruša narkomāna bērns. Sapuvis mazais amerikāņu pīrāga gabals, par kuru visi vēlas būt, jūs zināt. Izdzēsts."

— Dēmons filmā Copperhead the Demon » Barbara Kingsolver

Kā gan lasītāji nejūt līdzi mazam zēnam, kurš tik ļoti apzinās, ka viņa eksistence daudziem traucē, lai gan neko sliktu nav izdarījis? Šādi skaudra patosa brīži liek lasītājos dziļi just līdzi Dēmonam, kura inteliģence un neaizsargātība kļūst vēl skaidrāka.

Par rakstnieki “Vara galvas dēmons” ir meistarklase varoņu rakstīšanā. Dēmons ir kļūdains tēls un pieļauj savas kļūdas, taču, kad lasītāji redz viņa pamatvajadzību būt mīlētam viņa pirmajos gados, viņi vēlas uzzināt, kur tālāk virzīsies viņa stāsts. Kā norāda Toms Bromlijs, tādu tēlu radīšana, kas interesē lasītājus, nevis ir pilnīgi simpātiski, stāstam piešķir būtību un sarežģītību, tāpēc neļaujiet saviem varoņiem ciest no tā, ko Toms dēvē par "laba cilvēka sindromu". Padariet par prioritāti telpas radīšanu empātijai, nevis ideālai līdzjūtībai.

Papildus tam, ka mēs rūpējamies par varoņiem, patoss var palīdzēt mums tos labāk izprast.

Tas kontekstualizē varoņa uzvedību

Fonam ir liela nozīme, nosakot, kā lasītāji uztver varoņus. Mēs visi nesam savu pagātni sevī un izdomāti varoņi nav izņēmums: viņu pagātne turpina viņus ietekmēt, un zinot, no kurienes viņi nāca, var mums palīdzēt izprast viņu uzvedību.

Filmā Lilijas Kingas rakstnieki un mīļotāji stāsta 31 gadu veca sieviete vārdā Keisija Pībodija, kura nesen zaudēja māti. Grāmata nav par viņas mātes nāvi, tā vietā tā apraksta Keisijas pastāvīgās finansiālās cīņas, rakstīšanas satraukumu un nespēju izvēlēties romantisku partneri vai uzņemties saistības. Mātes zaudējuma paturēšana Keisijas domās katru dienu palīdz lasītājiem kontekstualizēt viņas emocijas un darbības.

Bet uzreiz pēc šīs sajūtas, šīs aizdomas, ka viss vēl nav zaudēts, uznāk vēlme pateikt mammai, pateikt, ka man šodien ir labi, ka sajutu kaut ko tuvu laimei, ka varbūt vēl spēšu justies laimīga. Viņa gribēs zināt. Bet es nevaru viņai pateikt.

- Lilija Kinga Rakstnieki un mīļotāji

Iepriekš minētajā fragmentā Keisija dalās, ka jūtas labāk nekā parasti, taču sajūta ir rūgti salda, jo viņa nevar runāt ar mammu par sava emocionālā stāvokļa uzlabošanu. Mēs kā lasītāji jūtam līdzi Keisijai, kura nespēj pieņemt aktīvus lēmumus.

Piemēram, viņas nevēlēšanās īstenot vienu no savām divām romantiskajām interesēm ir mazāk mulsinoša, ja lasītājiem tiek atgādināts, ka viņai pastāvīgi šķiet, ka viņa zaudē kontroli pār savu dzīvi.

Galu galā varoņa izpratne rada lielāku empātiju un palīdz nostiprināt grāmatas galvenās tēmas.

Tas pastiprina grāmatas galvenās tēmas.

Tāpat kā Lilijas Kingas romāns tematizē skumjas un pilngadību, katrā literārajā darbā, iespējams, ir daži galvenie pavedieni, kas vijas cauri tā stāstījumam, un patosa piemēri palīdz izvirzīt šīs tēmas priekšplānā.

Tolstoja stāstā Ivana Iļjiča nāve slims un mirstošs vīrietis pamazām saprot, ka viņa dzīve ir izniekota, dzenoties pēc nepareizām lietām. Tolstojs atkal un atkal atgriežas pie morāles un nāves tēmām, jautājot saviem lasītājiem, ko nozīmē dzīvot labu un jēgpilnu dzīvi.

Kas ir Pafosa?

Pēc īsa Ivana Iļjiča bēru ainas apraksta grāmata ieved lasītājus savā pagātnē, parādot, ka viņš nav iecerējis būt slikti — viņš vienkārši izvirzīja prioritāti sabiedrībā novērtētajam. Tomēr, Ivanam tuvojoties nāvei, viņu pārņem briesmīga atziņa:

"Vai tiešām es neesmu dzīvojis tā, kā vajadzētu?" pēkšņi viņam tas ienāca prātā. "Kā tas varētu būt nepareizi, ja es darīju visu, kā vajadzētu?"

- Ļevs Tolstojs, "Ivana Iļjiča nāve."

Šeit Ivans nonāk pie galvenās atziņas, kas ir Tolstoja grāmatas pamatā: tas, kas "jāizdara" saskaņā ar sabiedrības standartiem, ne vienmēr palīdz veidot labu. и jēgpilnu dzīvi.

Viss stāsts ir atkarīgs no šī satriecošā apziņas un patosa brīža tā varonim, un tā lasītāji var redzēt milzīgās sekas, ko tas rada: Ivans nevar dzīvot no jauna un izdarīt labākas izvēles. Viņš bija iestrēdzis dzīvē, kuru bija dzīvojis un kura bija gandrīz beigusies.

Šī aizkustinošā aina sāpīgā veidā pastiprina grāmatas tēmas, parādot lasītājiem, ka morālas izvēles izdarīšana ir aktuāla un neatliekama problēma, un Ivans kalpo kā atgādinājums, ka laiks mums visiem iet uz beigām. Ja lasītāji neizjustu simpātijas pret Ivanu, grāmata būtu ievērojami mazāk spēcīga - tāpēc šeit galvenais ir patoss.

Uzlabojot tēmas, patoss var arī palīdzēt iegremdēt lasītājus literāra darba noskaņās.

Tas iegremdē lasītājus darba noskaņās.

Kad esat pabeidzis lasīt grāmatu, kā jūs jūtaties? Atbilde uz šo jautājumu ir apkopota grāmatas vispārējā noskaņa, kas var būt, piemēram, cerību, nomāktības, apātijas vai nožēlas noskaņojums.

Lietojot patosu, bieži sabojājas noskaņojums. Viņa XNUMX. gadsimta romānā " pazeme" Džordžs Gisings vēlējās pievērst vidusšķiras lasītāju uzmanību strādnieku šķiras nožēlojamajai situācijai.

Tāpēc viņa grāmatā ir uzsvērts kontrasts starp skaisto saulaino Anglijas lauku un Londonas drūmo strādnieku apgabalu:

“Šopēcpusdien Surejas kalnos spīdēja saule; Lauki un alejas smaržoja ar pirmo pavasara elpu, un no ziedošu birzs patversmēm daudzas prīmulas skatījās uz augšu ar satraukumu, pievēršot skatienu zilajām debesīm. Bet Klerkenvels tam visam nepievērš uzmanību; šeit tā bija diena kā jebkura cita, kas sastāvēja no daudzām stundām, no kurām katra veidoja daļu no nedēļas algas. Lai kur jūs dotos, Klerkenvelā ir daudz liecību par darbu, kas ir tikpat nepanesams kā murgs.

— Džordžs Gisings "Nīderlande" 

Žēšanās sākas, parādot lasītājiem skaistumu, un pēc tam to ātri noplēš, atstājot viņus vietā, kas ir Surrey Hills pretstats. Krasais kontrasts starp abiem ir neticami nožēlojams un parāda, ka romāna kopējā noskaņa ir vilšanās un izmisuma noskaņa. Koncentrējoties uz nabadzīgajiem Londonas strādniekiem, Gisings atklāj nabadzību un nesaskaņas, kas nomoka pilsētu. Tas arī parāda, cik tas šķiet nevajadzīgi un nežēlīgi plašākas dabas pasaules kontekstā.

Izmantojot patosu, lai uzsvērtu šo izmisuma un izmisuma noskaņu, Gissing "pārliecina" savus lasītājus, ka ir iespējama labāka pasaule. Bet patoss nav tikai lasītāju pasīva reakcija uz kaut ko — to var arī izmantot, lai motivētu viņus rīkoties vai radītu sajūtu, ka kaut kam ir jāmainās un tas mainīsies.

Patoss var liecināt par nenovēršamām izmaiņām.

Konsekventi lietojot, sižeta punkti, kas izraisa patosu, palielina spriedzi, virzot stāsta darbību uz priekšu. Laika gaitā tas noved pie emocionālas kulminācijas galvenā varoņa ceļojumā.

Gustava Flobēra filmā Bovari kundze romāna varone ilgojas pēc greznības un romantiskas dzīves — sapņa, ko kavē viņas laulība ar vidusšķiras medicīnas speciālistu. Ar katru dienu viņai kļūst arvien garlaicīgāk, un galu galā viņa kļūst letarģiska un izmisusi pēc pārmaiņām.

Kas ir Pafosa?

"Tomēr dziļi sirdī viņa gaidīja, kad kaut kas notiks. Kā kuģa avārijas jūrnieki, viņa izmisumā pievērsa skatienu savas dzīves vientulībai, tālumā meklējot baltu buru miglainajā horizontā. Viņa nezināja, kāda tā būs iespēja, kāds vējš viņu atnesīs, uz kuru krastu tas viņu nesīs, vai tā būs laiva vai trīsklājs, melanholijas piekrauts vai svētlaimes pilns līdz pat iluminatoriem. Bet katru rītu, kad viņa pamodās, viņa cerēja, ka šī diena pienāks; viņa klausījās katrā skaņā, nodrebēja un bija pārsteigta, ka tā neskanēja; tad saulrietā, arvien skumjāka, viņa ilgojās pēc rītdienas.

 

- Gustavs Flobērs "Madame Bovary"

Šīs Emmas Bovarijas izmisīgās cerības uz pārmaiņām savā dzīvē detaļas piesaista lasītāju emocijas. Lai gan patoss viņas situācijā izriet no bezdarbība viņas dzīvē, nevis kataklizmas dēļ, mēs joprojām jūtam viņai līdzi, jo redzam, cik izolēta viņa jūtas no sava vīra un kā viņai ir grūti pieņemt savu realitāti.

Lasītāji ir liecinieki Emmas nomāktajam stāvoklim un jūt viņai līdzi. Pēkšņi mēs jūtam to, ko jūt Emma: ka visam ir jāmainās. Tas nozīmē, ka tad, kad notiek pārmaiņas, mēs esam gan gatavi, gan atviegloti.

Lai gan tas ir vienkāršs literārs līdzeklis, patosam var būt dažādas formas. Mēs ceram, ka tagad, kad esat pievienojies mums, izpētot dažas tās izpausmes, nākamreiz lasot grāmatu, jūs ar to saskarsities daudz apzinātāk. Vienkārši pajautājiet sev: ko autors mēģina pārliecināt mani justies?