NFT уметност: што е тоа и што значи за дизајнерите?

NFT уметност значи „Non Fungible Token“, но што значи тоа? Па, помага прво да се разбере што е „заменлив токен“. Ако размислиме за тоа во смисла на пари: банкнотата од 100 долари може да се замени за пет банкноти од 20 долари и сепак да ја задржи истата вредност, што значи дека банкнотата од 100 долари е заменливи токен.

Доколку таа банкнота од 100 долари ја потпише Бенкси, таа станува сосема уникатен производ. Неговата вредност тогаш е многу потешко да се одреди, бидејќи веќе не вреди само пет банкноти од 20 долари. Тоа значи дека Не заменливи Ознаката не може да се замени со која било еквивалентна вредност. Ова исто така значи дека, како и инвестицијата, нејзината вредност може да се зголеми или намали во иднина во зависност од околностите. NFT уметност

NFT (исто така познат како CryptoArt) постои целосно во дигиталниот универзум - не можете да го допрете, но можете да го поседувате. NFT може да биде речиси секаков вид на дигитална датотека: парче уметност, статија, музика, па дури и мем како „Disaster Girl“, чија оригинална фотографија беше продаден за 500 илјади долари во почетокот на оваа година.

Она за што сме особено заинтересирани е: како овие нови дигитални средства за продажба на уметност ќе влијаат врз дизајнерите и креативната индустрија?

Што значи NFT уметноста за дизајнерите?
-

1. Сопственост на дигитална уметност

Пред криптовалутите, никогаш не моравме да поседуваме нешто целосно дигитално. Споделивме видео и движечки графики, ги пренаменивме и повторно ги објавивме, но во моментов немаше начин автоматски да преземеме целосна, специфична сопственост на дигитална датотека или уметничко дело. Подемот на NFT го менува тоа, дозволувајќи им на креаторите да изнајмуваат дигитална уметност, да ја продаваат или да ја прикажуваат како што сакаат. NFT уметност

За да ги продадат, дизајнерите мора прво да добијат „легална“ сопственост на нивната работа. Откако ќе се создаде NFT уметноста, таа се „кова“ или токенизира на услуга за криптовалути blockchain . Блокчејн е систем за дигитални трансакции што ги снима информациите на начин што го отежнува хакирањето или измамата, што значи дека е исклучително корисен за следење на сопственоста на авторските права и одржување на евиденција за создавање. Теоретски, секое дигитално ремек дело што ќе го креирате и нане ќе води исклучиво до вас.

На крајот на краиштата, овој процес треба да им овозможи на дигиталните уметници да добијат официјално признание за нивната работа, слично на тоа како уметникот како Густав Климт е заслужен за неговата злогласна слика „Бакнежот“. Проблемот со овој сосема нов концепт е што иако Blockchain има договори за поддршка на законитоста на ковањето пари и заштитата на авторските права на криптовалутата, ниту еден од нив сè уште не е суден или тестиран на суд.

Уметниците веќе изјавија дека нивните дела со измама биле ковани и продадени од измамници. Но, без соодветна заштита со закон или кое било претходно постоечко законодавство на оваа тема останува контроверзно, што можат овие уметници да направат со тоа.

2. Нов начин за генерирање приход. NFT уметност

NFT уметноста е сосема нов начин на категоризација на дигиталните уметнички дела што им овозможува на дизајнерите да ја монетизираат својата работа. Тоа е побрз, попристапен начин за дизајнерите да ја завршат работата и да бидат наградени за нивната креативност. Нема бркање клиенти за плаќање, не подготовка на датотеки за печатење и нема чекање за да се слушне повратна информација или промена и уредување на вашата работа за да одговара на потребите на клиентите.

Кралско семејство

Некои NFT уметнички дела ги плаќа уметникот, што значи дека секој пат кога делото се продава, уметникот може да добие 8-10% од сите идни продажби. Тоа зависи од тоа каква платформа користи уметникот; Зора , на пример, е NFT платформа со опција „Креативно споделување“, што значи дека корисниците можат веднаш да купуваат и тргуваат со уметнички дела.

NFT уметноста не може да стои сама

Друга работа што во голема мера влијаеше на дизајнерската индустрија поради појавата на NFT е цената. Како го цените физичкото уметничко дело наспроти виртуелното уметничко дело? Дополнително, вредноста на NFT и CryptoArt целосно зависи од вредноста на криптовалутата. Бидејќи NFT се продаваат на Ethereum и тоа се преведува во парична вредност, на пример, NFT се продава за 2 Ethereum, што во превод значи околу 2255 долари за нас. Но, ако вредноста на Ethereum падне, тогаш ќе падне и вредноста на уметничките дела: нивната вредност постојано зависи од криптовалутата.

3. Глобален дострел. NFT уметност

Претходно, ексклузивниот, истакнат свет на уметничко собирање и продажба беше нешто што обично се случуваше во физички простори поврзани со физички уметнички дела. Дизајнерите и уметниците заработуваа пари од настаните на IRL, како што се изложби и пазари, додека неодамнешните светски настани не запреа многу од овие авении. Подемот на NFT тргувањето значеше дека собирањето уметнички дела може да се движи онлајн, отворајќи го за многу уметници на глобално ниво кои можеби претходно немале можност да ги продадат своите дела на купувачите.

Слично на тоа, на многу графички дизајнери може да им биде навистина тешко да одржат стабилни средства за приход без да работат чудни работи или неповрзани работи. Стабилноста доаѓа полека и може да се најде кај повторливи клиенти или постојано менување на проекти на време. Но, освен ако не сте веќе добро етаблирани, може да биде тешко да ги најдете вашите нозе во оваа конкурентна индустрија. Значи, непосредноста со која НФТ можат да генерираат приход теоретски би можела да отвори бран на можности за огромен број креативци, особено оние на помалку привилегирани позиции. NFT уметност

Како За социјално вмрежување, NFT платформите им даваат на дизајнерите непосреден пристап до глобалната публика. И често имањето постоечко следење на интернет им помага на уметниците да добијат пристап до пазарот NFT. Најтешкото нешто за дизајнерите да сфатат е како да ја претворат својата публика во купувачи. Како и секој друг бренд, мора да ја пронајдете вашата публика и да научите како емотивно да се поврзете со неа. Ова значи дека треба да ги истражите стратегиите на брендот за да најдете што работи за вас. Ако веќе немате силно присуство на интернет, погледнете го одблизу и на вашиот пристап кон маркетингот.

Инклузивност наспроти ексклузивност. NFT уметност

Уметничкиот сектор NFT вели дека создава инклузивна, заштитна средина во која дигиталните уметници можат да заработат пари. Секој со пристап до компјутер може да создаде NFT и да има потенцијал тој да експлодира: без разлика дали вашата ниша е реална, 600,00D графика за движење или блокади на пиксели како видеото на Nyan Cat (што се продава за XNUMX долари, можам да додадам). Ова може да ги промени животите на милиони креативци ширум светот.

Сепак, едно нешто што треба да се има на ум е колку се скапи таксите за монети. Дизајнерите мора да се наддаваат меѓусебно за нивната работа да биде споена на блокчејнот. Цените варираат во зависност од времето и мрежата, но се движат од 80 до 1000 долари. Оваа такса не гарантира продажба за дизајнерите.

4. Значаен еколошки отпечаток

Една од контроверзите околу светот на NFT уметноста е влијанието што тие го имаат врз животната средина. Францускиот уметник Жоани Лемерсие неодамна ја објави веста откако неговите NFT се распродадоа за 10 секунди, заработувајќи илјадници долари. Прилично неверојатно, нели? Па, тој исто така не можеше да предвиди колку енергија ќе потроши оваа трансакција: еквивалент на она што неговото студио троши за цели 2 години, што е 8,7 мегават-часови енергија. NFT уметност

Неговиот продавач потоа го препродал делото, кое барало исто толку енергија и го згрозило уметникот, кој се обидувал да ја продаде својата работа на интернет како еколошки алтернатива за транспортирање на физички дела во музеи ширум светот. Лемерсие објави изјава во која го документира недостатокот на транспарентност со кој се сретнал од крипто платформите кога ја истражувал нивната потрошувачка на енергија.
Не е изненадувачки, фактот што NFT-работите се толку интензивни за ресурси е голема грижа за многу дизајнери. Но, ова прашање не е само за тргување со криптовалути; тоа е дел од поголемиот проблем со дигиталниот механизам, „доказ за работа“. Од неговото воведување во раните 90-ти, доказот за работа се користи првенствено во рударството на криптовалути за создавање и ковење токени како што се Bitcoin и Ethereum. Во суштина, моќните компјутери се натпреваруваат да добијат најмногу биткоини, а за да го направат тоа им требаат огромни количини електрична енергија.

Развојот на позелени алтернативи продолжува, но додека Bitcoin продолжува да доминира со криптовалутите, овој процес, кој е толку штетен за животната средина, се покажува неизбежен за сите дизајнери кои сакаат да ја продаваат својата уметност како NFT.

Дали уметничката индустрија NFT има долговечност?
-

Па, одговорот е дека не сме сосема сигурни! Цените на NFT паднаа до 70% во април, но со толку голем потенцијал, се чини малку веројатно дека NFT уметноста ќе згасне наскоро.

Јас лично не мислам дека тоа е мода, верувам дека се приближуваме до дигиталната ера на мнозинството во последната деценија и тоа е само следното нешто на кое треба да се навикнеме. Како и самиот графички дизајнер, поголемиот дел од мојата работа е завршена и подготвена за некој вид печатење, но целата моја работа е создадена дигитално, така што чувствувам дека е малку пропуштена можност да не создавам NFT. Мислам дека ова ќе биде случај за многу дизајнери. Светот НФТ има премногу потенцијал да не се гледа себеси.

Како всушност да креирате NFT
-

Првото нешто што дизајнерите треба да го направат на патот кон поставување на NFT за продажба е да создадат „Криптопаричник“. Тука ќе се чува Ethereum, што ќе треба да го платите за рударство. Потоа ќе треба да го поврзете вашиот крипто-паричник на еден од пазарите на NFT.

Пазарите на NFT им овозможуваат на дизајнерите и уметниците да ги прикачат своите дигитални уметнички дела и да ги наведат продажба на интернет како NFT. Можете да ги замислите како Ebay или Etsy, освен што се строго за NFT! Најпопуларните од нив се: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin и SuperRare.

Една работа што треба да ја имате на ум кога ја поставувате вашата работа кај нив е колку ќе обезбедите. Можете да ја изберете опцијата „1 од 1“, што значи дека само едно уметничко дело ќе постои и ќе се продава, или можете да одлучите да поставите збирка уметнички дела со повеќе копии. Ова е прилично голема одлука бидејќи, како и кај традиционалната уметност, бројот на оригинални изданија и реткоста на делото директно влијаат на нејзината вредност.

NFT ART: да резимираме
-

Продажбата на криптовалути или NFT уметност може да ја промени целата креативна индустрија; нејзиниот изглед е само почеток на она што ќе изгледа вообичаено за идните генерации. Сепак, раниот свет на уметноста NFT не успева да стане сигурна и инклузивна средина за продажба на дигитална уметност. Ние внимателно го следиме она што следува и се надеваме дека работите ќе се променат во корист на дизајнерите.