Haiku este o formă poetică tradițională japoneză, cunoscută pentru concizia și stilul său distinctiv. Un haiku este o poezie formată din trei versuri, fără rimă, formată de obicei din 5, 7 și, respectiv, 5 silabe. În centrul unui haiku se află o observare a naturii sau un moment din viață, care este transmisă cu un număr minim de cuvinte.

În mod tradițional, haiku-urile reflectă anotimpurile și fenomenele naturale, cum ar fi florile de cireș, sunetul ploii sau frunzele de toamnă. Ei se străduiesc să surprindă un moment, să surprindă un moment emoțional sau să transmită un sens profund prin imagini simple, dar precise.

Deși haiku-ul are o istorie și o tradiție japoneză, ele au fost adoptate și adaptate de alte culturi, inclusiv de cele occidentale. Haiku occidental subliniază concizia și utilizarea limbajului pentru a crea o impresie puternică asupra cititorului. În această formă adaptată, haiku-urile nu urmează întotdeauna regulile rigide ale formei originale japoneze, dar păstrează totuși ideea de concizie și impact imediat.

Format poetic care conține 17 silabe.

Formatul original al haiku-ului se bazează pe cele 17 unități fonetice numite în poezia japoneză on (音), care poate fi comparat aproximativ cu silabe. Deși haiku-urile au fost scrise inițial într-o singură linie, astăzi sunt împărțite în trei rânduri folosind un model de 5-7-5 silabe.

Iată un exemplu de haiku de la cel mai faimos poet de această formă, Matsuo Basho:

Matsuo Basho Haiku. Ce este haiku?

Deși silabele din această traducere literară nu urmează modelul 5-7-5, ele o fac în haiku-ul original japonez:

fu-ru i-ke I (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu dar despre ceva (5)

De-a lungul timpului, poeții din întreaga lume au rămas fideli acestei structuri, experimentând și noi forme inspirate de haiku.

Ce valorificați într-un haiku? Unii poeți/traducători scriu cu majuscule doar nume, alții doar primul cuvânt, iar alții prima literă a fiecărui rând. De asemenea, nu există reguli stabilite pentru încheierea punctuației – le puteți sau nu le folosi.

Pe lângă format, unul dintre major Semnul distinctiv al haiku-ului a fost întotdeauna laconismul și eleganța în descrierea naturii - muza principală a poeților Haiku.

Natura este o temă centrală comună

Lumea naturală a fost mult timp esențială pentru poezia Haiku, inspirând poeții să-și observe împrejurimile și să observe momente obișnuite, dar semnificative. Natura a fost și este considerată încă locul ideal pentru a apela Wabi Sabi (侘寂), o stare mentală în care o persoană găsește satisfacție în lucruri simple. În natură, vă puteți bucura de sunetul cântecului păsărilor sau vă puteți reflecta asupra impermanenței vieții în timp ce priviți căderea frunzelor de toamnă.

În tradiția japoneză a haiku-ului

În tradiția japoneză Haiku, se face referire la natură folosind „cuvinte de sezon” ( kigo , 季語), cum ar fi florile de rapiță de primăvară sau fulgii de zăpadă de iarnă. În următoarele două exemple, florile de cireș ne spun că este primăvară, iar stelele reci pictează o imagine a unei nopți de vară înstelate.

flori de cireș

o cădere! o cădere!

suficient cât să-mi umple burta

Kobayashi Issa

 

Lampa s-a stins o dată

Intră stele cool

Rama ferestrei.

Unul Natsume Soseki 

De-a lungul timpului, diferite școli de poeți haiku au dezbătut dacă forma ar trebui să fie inspirată exclusiv din natură sau deschisă către alte teme. Deși juriul nu mai este încă (după sute de ani de dezbateri), venerația pentru lumea naturală rămâne unul dintre motivele principale ale haiku-ului până în prezent, alături de utilizarea puternică a imaginilor.

Combinarea imaginilor simple pentru a exprima o idee

Multe poezii haiku caută să exprime „epifanie”: un răspuns emoțional neașteptat la ceva ce poetul observă. Această înțelegere poate fi la fel de simplă ca râsul sau la fel de profundă ca reflectarea asupra naturii trecătoare a existenței noastre.

Imagini improbabile unite de emoție

Unele poezii Haiku folosesc o singură imagine pentru a exprima un sentiment, în timp ce altele leagă mai multe imagini între ele. Să ne uităm la două exemple:

Chiar și la Kyoto

ascultând cucul

Mi-e dor de Kyoto.

Un Matsuo Basho 

Imaginea cucului și sunetele sunetelor lui trezesc în poet o anumită nostalgie pentru un oraș și un timp care pare să fi trecut. Ciudația acestei imagini ne amintește de modul în care funcționează amintirile: uneori un anumit sunet este suficient pentru a te duce înapoi în trecut.

Imagini improbabile unite de emoție

În următoarele haiku, insectele, iubitorii și vedetele sunt legate pentru a evidenția tema universală a pierderii și separării.

Nu plânge, insecte

Îndrăgostiți, stelele înseși,

Trebuie să se separe.

Kobayashi Issa

Juxtapunerea imaginilor haiku pentru impact emoțional

Uneori, percepția este exprimată prin plasarea a două imagini în contrast una cu cealaltă. Aceste imagini nu sunt alese pentru unicitatea sau frumusețea lor, ci mai degrabă pentru ceea ce evocă atunci când sunt puse împreună.

Să vedem un exemplu:

omida,

e toamna tarziu

nu încă un fluture.

Un Matsuo Basho

Felul în care Basho încadrează imaginile omidă și fluture în această poezie exprimă un sentiment de potențial nerealizat sau o dorință de creștere și evoluție care nu s-a manifestat încă.

Haiku fapte! Tradiţional compararea a două imagini este subliniată prin „abrevierea cuvintelor” ( kireji , 切れ字) este o construcție poetică care poate structura un vers în moduri diferite. Această pauză poate fi punctuație (cum ar fi o liniuță) sau pur și simplu stres (cum ar fi „Oh!”). Dirijarea fluxului poeziei, kireji ajută la spargerea tiparelor de gândire ale cititorului și facilitează asocierile dintre imagini.

Utilizarea imaginilor naturale pentru a transmite idei și emoții bruște a fost o componentă cheie a poeziei haiku, de când a câștigat popularitate în Japonia secolului al XVII-lea.

Forma haiku datează din secolul al XVII-lea.

Înainte de a exista Haiku renga este o formă de poezie spontană și colaborativă din Japonia. Poezii Renga au fost scrise prin eforturile comune ale poeților, cărturarilor și meșterilor, începând cu strofa de deschidere ( haiku , 発句) din 5-7-5 unități fonetice, urmate de o serie de 7-7 versuri.

Întrucât haiku considerat un catalizator al întregului proces creativ, poeții credeau că necesită un nivel deosebit de sensibilitate și pricepere. În secolul al XVII-lea, eforturile necesare pentru a crea un puternic haiku , i-a determinat pe meșteri de cuvinte precum Matsuo Basho să o abordeze ca pe o formă de artă în sine.

Timpul lui Basho în deșert

Chiar dacă și-a făcut un nume ca poet renga , sufletul neliniștit al lui Basho l-a determinat să călătorească prin Japonia rurală, care era considerată extrem de periculoasă la acea vreme. Singur în mediul rural sălbatic, Basho a dezvoltat o mare sensibilitate la natură și la schimbarea anotimpurilor - încercând să surprindă esența lor într-o colecție haiku .

Poeți haiku din a doua generație

Matsuo Basho a fost și rămâne unul dintre cei mai cunoscuți maeștri haiku ai tuturor timpurilor. Munca sa i-a inspirat pe mulți, cum ar fi Yosa Buson și Kobayashi Issa, să-i urmeze exemplul și să continue tradiția haiku-ului în propriul stil.

Iată două exemple din munca lor:

Vara se traverseaza raul

așa bucuros

cu sandale in mana!

— Yosa Buson

 

melc

Urcă pe Muntele Fuji

Dar încet, încet!

— Issa Kobayashi 

La sfârșitul secolului al XIX-lea, poetul Masaoka Shiki a redenumit haiku в haiku , cimentând-o în continuare ca formă independentă de poezie. La fel ca Basho, Shiki credea că haiku-ul ar trebui să fie „o schiță din viață”, tema constantă a miilor de strofe pe care le-a lăsat ca moștenire.

verde în câmp

a fost băgat în

tort de orez

- Masaoka Shiki

După Shiki, poezia haiku a continuat să câștige popularitate, extinzându-se pentru a discuta teme contemporane și îmbrățișând un format mai deschis.

Poeții moderni continuă să scrie haiku

În secolul al XX-lea, mulți poeți europeni și americani au devenit interesați de formă și au început să scrie haiku într-o varietate de limbi, inclusiv engleză, franceză și italiană. Deosebit de influentă a fost mișcarea Imagist (condusă de T. E. Hulme, Ezra Pound și Amy Lowell), care a încercat să-și „captureze” stările emoționale în doar câteva cuvinte.

Mai târziu, poeți americani precum Nick Virgilio, Richard Wright și Sonia Sanchez au contribuit la literatura haiku cu propria lor poezie. Iată câteva dintre poeziile lor:

muzician orb

extinderea unei cani vechi de tablă

aduna un fulg de nea

1Nick Virgilio

 

Sunt un nimeni:

Soare roșu apus de toamnă

Mi-a luat numele.

1 Richard Wright

nu spune cuvinte

timpul se prăbușește

în păduri

一 Sonia Sanchez

Unele dintre aceste poezii prezintă caracteristici tradiționale de haiku, cum ar fi formatul de 5-7-5 silabe, referințe sezoniere sau utilizarea puternică a imaginilor. Alte poezii nu îndeplinesc aceste criterii: poezia modernă haiku se abate adesea de la principiile tradiționale, inspirându-se probabil din viața plină de viață a orașului, mai degrabă decât din natură.

Cu toate acestea, o mare parte din poezia haiku modernă încă încearcă să surprindă numeroasele momente și experiențe memorabile pe care le întâlnim în fiecare zi.

De la poeții Japoniei medievale care înșiră poezii până la scriitorii moderni care trasează linii printre zgârie-norii din orașele futuriste, istoria haiku-ului continuă să fie scrisă. Atâta timp cât natura și viața rămân surse nesfârșite și atemporale de inspirație, haiku-ul va exista și el.

Tipografie ABC

Bun venit la tipografia "ABC" - partenerul tău ideal pentru tipărire cărți în stil haiku!

Suntem specializati in creare Cărți, inspirat din poezia haiku japoneză. Al nostru Tipografia are o bogată experiență și o abordare profesională a tipăririi, permițându-ne să transmitem estetica unică și profunzimea haiku-ului.

В tipografia "ABC" Printing" suntem mândri de designerii și tehnicienii noștri profesioniști care vă vor ajuta să vă aduceți la viață cărțile de haiku. Oferim o gamă largă de servicii, inclusiv designul layout-ului, selecția materialelor de calitate și utilizarea tehnologiilor avansate de imprimare.

Înțelegem că fiecare o carte de haiku este unică și necesită individ abordare. Prin urmare, suntem gata să discutăm despre cerințele dvs. și să vă ajutăm să creați o carte care să reflecte pe deplin estetica și ideile dvs.

Dacă doriți să creați o carte de haiku de înaltă calitate, vă rugăm să contactați tipografia "ABC". Vă garantăm calitate superioară a imprimării, atenție la detalii și rezultate care depășesc așteptările dumneavoastră.

Contactează-ne astăzi și oferă-ți aripile haiku-ului!

Cum se scrie o scenă? 9 tehnici ingenioase pentru scrierea unei scene grozave

Scrieți un rezumat în 4 pași simpli

Cum se scrie un thriller

Cum să scrii o carte de groază: 7 sfaturi de scriere