Cum se scrie o scenă? 9 tehnici ingenioase pentru scrierea unei scene grozave

Cum se scrie o scenă? Dacă poți scrie o scenă grozavă, poți scrie o carte grozavă.

Ficțiunea este alcătuită din scene. Ați putea argumenta că constă din propoziții, dar am văzut mulți scriitori de propoziții excelente care nu reușesc să ofere cititorului un motiv convingător pentru a citi acele propoziții.

Această postare vă va învăța cum să scrieți o scenă convingătoare și, când ați terminat, veți avea o idee mult mai bună despre cum să vă captivați cititorul.

1. Începe târziu, termină devreme. Cum se scrie o scenă?

Aceasta este cea mai importantă parte a construirii unei scene. Dacă nu ați înțeles altceva din această postare, asigurați-vă că înțelegeți acest punct.

Marea majoritate a scenariștilor nu reușesc să creeze scene convingătoare, deoarece le încep prea devreme și continuă prea târziu.

Gândește-te la scena ta și stabilește ultimul punct de la care poți începe. Ultimul punct. Nu, nu în acel moment. Chiar mai tarziu.

Acum gândește-te la cel mai înalt punct al scenei tale. Eveniment dramatic. Surprinde. Moment de violență. Secretul este dezvăluit. Acum oprește-te chiar acum. Doar opreste. Termină această scenă.

Nu încerca să explici, nu încerca să arăți consecințe sau reacții ale caracterului (la naiba), nu mai da dialog. Doar ieși afară. Opriți această scenă și începeți din nou când aveți ceva interesant în viitor.

2. Folosiți motorul. Cum se scrie o scenă?

Fiecare carte individuală are un motor care propulsează cititorul prin poveste.

Poate este o poveste de dragoste. Este un mister, sau o investigație de crimă, sau pericolul de a distruge o specie sau o planetă întreagă. Poate că este excentric, fascinant personaj principal.

Dar mulți scriitori nu se gândesc la motoare pentru scenele lor. Asculta! Scenele tale au nevoie și de motoare!

Iată câteva motoare posibile pentru scena ta:

• Identitate ascunsă
  • În The Good Lord Bird de James McBride, una dintre scenele de deschidere este atunci când infamul aboliționist John Brown își tunde părul și refuză să-i spună comerciantului de sclavi cine este. De asemenea, personajul principal este un băiat care se preface a fi fată.
• Amenințare cu violență
  • În aceeași scenă din The Good Lord Bird, un personaj scoate o armă și o îndreaptă spre John Brown pe tot parcursul conversației. Conversația nu poate fi plictisitoare.
• minciuna
  • În aceeași scenă, John Brown zace printre dinți. Își dă un nume fals (Shubel Morgan, un nume groaznic, apoi îl schimbă în Shubel Isaac la jumătatea drumului) și spune că așteaptă nava, deși mai sunt două săptămâni distanță.

3. Faceți-vă scenele multitasking. Cum se scrie o scenă?

Nicio scenă nu ar trebui să facă un singur lucru. Este plictisitor.

Fiecare scenă ar trebui să avanseze intriga и creează personaje , dezvolta această temă constantă, aluzie pentru viitor и faceți cititorul să experimenteze emoții precum frica/dorul/dragostea etc.

Doua exercitii:

in primul rand , alege-ți scena și notează o listă cu tot ceea ce face. Dacă lista dvs. nu este foarte lungă, acesta este un moment minunat pentru a o combina cu o altă scenă, astfel încât să își poată îndeplini scopul.

În al doilea rând , acum alege-ți scena preferată din toată literatura (sau filme, de ce nu?). Acum notează tot ce face această scenă puncte de vedere:

• Crearea Personajului
• Dezvoltarea parcelei
• Setare/dispoziție
• Adăugarea de elemente tematice

Petrece ceva timp cu asta. Probabil veți fi uimit de ce cal de bătaie este această etapă, cât de multă greutate trage și cât de mult face într-un timp atât de scurt.

Copiați această tehnică. Nu face scene leneșe. Fă-i să lucreze cât mai mult posibil. Cum se scrie o scenă?

4. Joacă-te cu timpul. Cum se scrie o scenă?

O scenă proastă se mișcă în același ritm pe tot parcursul.
O scenă bună accelerează în unele locuri, apoi încetinește mult într-un moment critic și apoi accelerează din nou.

Nu scrie scene cu cruise control.

Unul dintre marile avantaje ale cărților față de filme este că ai mult mai multă libertate de a te juca cu timpul în cărți. Da, sigur, există unele filme care folosesc mișcarea lentă în anumite părți, dar care poate fi un truc și nimic în comparație cu modul asemănător acordeonului al scriitorului cărții de a comprima timpul și de a-l extinde.

Așa că folosește această oportunitate! Căutați locuri pentru a încetini acțiunea și căutați locuri pentru a o accelera sau a rezuma.

5. Canibalizează alte scene. 

Să presupunem că aveți 3 scene la rând, fiecare dintre ele îndeplinește o sarcină:

1. Această scenă ajută la dezvoltarea intrigii
2. Această scenă ajută la dezvoltarea caracterului
3. Această scenă introduce un nou personaj

Și ceea ce încerci să faci este să scrii scena 2.

Iată strategia: atunci când încerci să scrii scena 2, ar trebui să încerci să canibalizezi scenele din jurul ei. Poți să iei un element important din prima scenă și să-l adaugi la a doua scenă? Grozav. Tăiați scena 1 și faceți scena 2 mai dificilă.

Mai bine, urmăriți scena 3. Puteți să o canibalizați și să o adăugați la scena 2? Ei bine, grozav. Scena 3 ștearsă.

Acum, în loc să ai câte 3 scene care țin fiecare pentru că nu au fost suficient de umplute, vei avea o scenă care trosnește și scânteie. Lecția: Strânge, strânge, strânge. Nu folosiți 3 scene când 1 scenă este suficientă.

6. Reaprinde-ți conflictul. Cum se scrie o scenă?

Conflictul este în centrul oricărei narațiuni, așa că dacă aveți chiar și cea mai mică scenă care nu are conflicte, ar trebui să pară un steag roșu fluturând.

Conflictul poate fi mic: cuplul se complimentează unul pe celălalt, în timp ce amândoi se fierb peste treburile casnice pe care cealaltă parte nu le-a făcut.

Sau conflictul ar putea fi mai mare: un cuplu aruncă farfurii pentru că amândoi au o aventură cu fratele sau sora soției lor.

Dacă descoperiți că personajele voastre sunt prea drăguțe unul cu celălalt sau că transmiteți multe informații într-o scenă, aveți grijă. Îți vei tăia respirația cititorului.

Avocatul diavolului : Chiar ai nevoie de conflict în fiecare scenă? Ei bine, există excepții de la regulă. Dacă vă gândiți la acest principiu în timp ce citiți următoarea carte, este posibil să găsiți o excepție. Dar excepțiile sunt rare și mai bine aveți un motiv bun pentru:

1. De ce ar trebui să rămână această scenă în roman?
2. De ce această scenă nu va plictisi cititorul?

7. Schimbă-ți caracterul. Cum se scrie o scenă?

Personajul tău trebuie să învețe ceva despre lume, despre altcineva sau despre el însuși.

Până când scena se termină, ar trebui să puteți potrivi versiunea veche a personajului principal cu noua versiune a personajului principal și să găsiți o diferență subtilă între ele.

De exemplu, ei pot lua o decizie care îi arată că se maturizează ca personaj (sau se retrag!).

Excepția : Uneori, dacă un personaj se înfige pe călcâie și refuză să se schimbe, chiar dacă prietenii sau circumstanțele lui îl roagă să se schimbe, acest lucru poate satisface și nevoia de schimbare. Cititorul țipă în esență la personaj să se grăbească și să nu mai maltrateze sexul opus sau să nu mai fie atât de flagrant de autocompătimire, iar evocarea acestui tip de emoție în cititor va face scena să funcționeze.

 

8. Acordați prioritate acțiunii și dialogului față de gânduri și povestiri de fundal.

Știi ce este un exercițiu grozav? Selectați scena pe care ați scris-o și împărțiți-o în acțiune, descriere, dialog, gânduri, poveste de fundal și orice altă categorie pe care o considerați potrivită.

Acum calculați rapoartele aproximative pentru fiecare dintre ele.

O scenă proastă conține adesea un raport prea mare de gânduri și fundal față de acțiune și dialog. Deci, nu este nimic în neregulă cu gândurile și povestea de fundal, atâta timp cât sunt folosite cu moderație, dar dacă descoperiți că există destul de mult în multe dintre scenele voastre, ar trebui să declanșați comutatorul de alarmă din creier. Centrul de control al scrierii.

Bonus: potriviți-vă scenele într-un contur piramidal

Nu, nu vechea schemă plictisitoare: A, B, C , subparagraf 1, 2, 3 , subsubparagraful a B C . Ochii încep să-mi lăcrime când scriu aceste prostii.

Acest punct bonus vă va spune cum să vă asigurați că fiecare dintre scenele dvs. are legătură una cu cealaltă.

Luați o foaie imensă de hârtie și plasați prima scenă într-o cutie din partea de jos cu o scurtă descriere a modului în care începe intriga. Nu ce se întâmplă, ci cum începe complotul.

Apoi începeți să stivuiți scene succesive pe deasupra. De exemplu, dacă există o secvență de trei scene, fiecare din care arată personajul principal care nu reușește să obțină un tip, atunci toate vor fi la același nivel. Și când îl va întâlni în sfârșit pe băiatul visurilor ei, va fi un bloc la următorul nivel.

Când îl stivuiți de jos în sus, devine evident care scene nu pot suporta greutatea scenelor de deasupra lor, deoarece nu veți ști unde să le puneți.

Deci șterge acele scene. Este atât de simplu. Lăsați doar scenele de bază.

Mai mult, ar trebui să studiezi scenele tale cele mai importante pentru a înțelege ce le face să funcționeze. De ce este aceasta o scenă bună?

Punctul final. Cum se scrie o scenă?

După ce ai scris scena, interoghează-o. Fixați aceste 3 întrebări deasupra biroului dvs. și consultați-le în timp ce editați.

3 întrebări principale pentru fiecare scenă:

• Ce se întâmplă dacă tăiați această scenă?
• Ce s-a schimbat până la sfârșitul scenei?
• Cum avansează această scenă povestea?

Dacă poți răspunde satisfăcător la aceste întrebări, scena ta merită să rămână în roman. În caz contrar, tăiați-l sau îmbinați-l!