Арт Ноувеау дизајн: уметност и дизајн за људе

Арт Ноувеау (или "модернизам") дизајн је уметнички покрет који је започео крајем 19. века и наставио да се развија у 20. веку. Овај стил карактеришу одређене уметничке и дизајнерске карактеристике које га чине препознатљивим. Па на шта помислите када чујете речи „модерни дизајн“? Нешто француско, класично, модерно и вероватно скупо? Па, Арт Ноувеау значи "нова уметност" на француском. Био је замишљен као уметност за људе и покушај да се удаљи од традиционалних уметничких форми које су често биле ограничавајуће и искључиве. Покрет сецесије је тежио да унесе лепоту у све аспекте живота и свим људима.

У савременом друштву смо, ни не слутећи, пре неколико векова прешли на коришћење различитих стилова уметности. Ове историјске пројекте, попут модерних, реализујемо уз помоћ нашег брендирања, графички дизајн, кућни декор, архитектура и још много тога. Осврћући се на историју уметности, револуционарна уметничка дела нису се односила само на естетику, већ и на одраз дела друштва, покрета, жеља и одбојности унутар друштва.

Данас и даље користимо уметност на исти начин, користимо је да се идентификујемо са одређеним покретом или школом мишљења како бисмо привукли клијенте и гледаоце. Па како данас брендови и дизајн прихватају модерност? У овом чланку ћемо погледати Историја сецесије и кључне карактеристике модерно да вам помогне да га пронађете у дизајну данас.

Историја модерности. Арт Ноувеау дизајн

Покрет сецесије почео је крајем деветнаестог века, а сковао га је британски дизајнер текстила, писац и друштвени активиста Вилијам Морис, као и други у покрету за уметност и занат.

Покрет Артс анд Црафтс претходио је сецесији и имао је за циљ реформу квалитетног функционалног дизајна дајући достојанство уметности примењеној на свакодневни живот, која је често била недовољно заступљена и потцењена у свету уметности у то време. Овај осећај иза покрета Артс анд Црафтс може се видети у Арт Ноувеауу: жеља да се деконструишу традиционалне и често елитистичке идеје око хијерархије у уметности.

Осећај сецесије је да је важно видети лепоту у свим објектима: уметност не мора да буде беживотна слика коју окачите, већ може бити функционална и доступна више од неколицине. Била је то радикална филозофија у свету елитне уметности. Као што је рекао Вилијам Морис: „Немојте ништа у својој кући што не мислите да је корисно или што не мислите да је лепо.

Док је одржавао везу са својим британским, средњовековним и романтичним коренима, сецесија је црпила инспирацију из биљног и природног света, слично сликама повезаним са романтичним уметничким и књижевним покретом. Романтизам је почео у осамнаестом веку и наглашавао је индивидуализам, спонтаност и слободу од правила и подстицао људе да се ослањају на своју машту. Међутим, један од главних елемената који је разликовао романтизам од сецесије био је то што су романтичари критиковали индустријску револуцију, док ју је покрет сецесије прихватио и чак подстакао.

Модерност и индустријска револуција. Арт Ноувеау дизајн

Арт Ноувеау је настао као реакција на велике светске догађаје, укључујући индустријску револуцију, која је почела у осамнаестом веку. Индустријска револуција је била трансформација домаће привреде у економију у којој је доминирала машинска производња због напретка технологије.

Пет кључних фактора индустријализације су:

•  Земљиште
•  Рада
•  Главни град
•  Технология
•  Везе

Ових пет елемената се такође могу видети у покрету Арт Ноувеау. Индустријска револуција је омогућила бржу и јефтинију производњу материјала, чинећи нове грађевинске материјале као што су стакло, армирани бетон, ливено гвожђе и челик доступним. Уметници у стилу Арт Ноувеау је поздравио индустријску производњу и доступност материјала за креирање својих дела. Арт Ноувеау дизајн

Стил Арт Ноувеау је омогућио стварање јединствених, ручно рађених предмета, као и могућност производње предмета у индустријском обиму, тако да су мање имућни такође имали приступ финијим стварима у животу. То је оно што је индустријска револуција омогућила и заузврат омогућила Арт Ноувеау-у да постигне свој циљ пружања уметности људима.

Модерни циљеви

Један од циљева сецесије био је да се разбије подела између ликовне уметности и примењене уметности. Ликовна уметност се може описати као уметност једноставно због своје естетике, често лишена концепта, али се оцењује првенствено по њеној лепоти. Међутим, примењена уметност је пригрлила уметност са сврхом, уметност која се примењује на свакодневне и практичне предмете. Овај жанр уметности је омогућио не само богатима да имају приступ финијим стварима у животу, већ и да унесу лепоту у просторе у којима свако може да ужива, додајући функционалност од архитектуре и дизајна ентеријера до графике, накита и још много тога. Многа уметничка дела сецесије нису била слике (које су често биле доступне само богатима), већ свакодневни предмети као што су вазе, столице, лампе и зграде. Арт Ноувеау дизајн

Пионири сецесије изазвали су друштво, укључујући уметнике, занатлије и жене свих врста, да обнове квалитетне рукотворине и креирају модерне дизајне за практичну употребу и лепоту. Овај развој приморао је занатлије да преиспитају обичне предмете и посматрају их као потенцијална ремек-дела. Имајући ово на уму, уметници су експериментисали са бројним елементима као што су креирање слободних линија и кривина, геометријских облика, свих аспеката који су сада карактеристични елементи дизајна у стилу Арт Ноувеау.

Покрет сецесије је такође настојао да промени образовне институције. Од седамнаестог до деветнаестог века, светом академске уметности доминирала је хијерархија у којој су ликовне уметности као што су слике и скулптуре сматране супериорнијима и стога су им се поклањале више пажње и могућности. Арт Ноувеау је осветлио уметнике свих дисциплина и ценио огроман број уметничких дела.

Арт Ноувеау уметници

Почевши у Енглеској са Вилијамом Морисом, убрзо се прочуло о покрету Арт Ноувеау и како он мења свет уметности. Један од уметника који је проширио покрет сецесије у Белгију био је млади архитекта Виктор Хорта, који је саградио кућу у стилу сецесије. Сматра се једном од првих зграда у стилу сецесије због иновативне употребе материјала. Арт Ноувеау дизајн

Под утицајем Хорте, француски архитекта-дизајнер Хектор Гидмар прилагодио је стил сецесије улазу у станицу париског метроа, ле Метрополитаин.

Дизајн у стилу Арт Ноувеау добио је више пажње након Светске изложбе у Паризу 1900-их. На изложби су се представили многи уметници сецесије, укључујући још једног познатог уметника, Алпхонса Муха, чешког сликара, илустратора и графичког дизајнера. Био је најпознатији по својим шареним и јединственим декоративним позоришним плакатима. Посебно је стекао признање за своје плакате француске глумице Саре Бернхард због начина на који је Бернхардта пренео са тачке гледишта јавност као обожаваоци и посматрачи звезде.

Међу осталим водећим архитектима и дизајнерима у стилу Арт Ноувеау био је и мађарски архитекта Оден Лехнер. Био је добро познат и препознат по својим великим дизајном који је донео живот и боју зградама Будимпеште. Лехнер је комбиновао стилске елементе сецесије са традиционалним мађарским народним причама укорењеним у романтици.

Елизабет Сонрел, још једна уметница сецесије, била је француска сликарка и илустраторка у сецесији са утицајем британских прерафаелита из деветнаестог века. Њени радови су укључивали алегоријске теме, мистицизам и симболику, као и портрете и пејзаже. Сонрел је често у акварелима приказивао идеализоване жене са религиозним мотивима. Њен стил је био деликатан и оријентисан на детаље.

Кључне карактеристике. Арт Ноувеау дизајн
-

Уметници из разних области, укључујући сликаре, илустраторе, дизајнере накит и посуђе, користили су одређене технике које су их дефинисале као уметнике сецесије. Ове технике су приказивале слике попут снова које су представљале концепт размишљања ван оквира, илуструјући време нових мисли. Ове слике из бајке често су се манифестовале кроз следеће карактеристике:

Сензуалност

Арт Ноувеау је одражавао сексуално буђење које се дешавало у то време. Жене у сецесији су често приказиване са осећајем еротике, а друге дисциплине су користиле сензуалне закривљене облике и округле облике да симболизују тело. Арт Ноувеау дизајн

Данас и даље користимо сензуалност и еротичност сецесије да бисмо привукли публику и брендирали сензуалне производе као што су ексклузивна храна или гурманска кухиња, козметика, парфеми и алкохолна пића. Погледајте слике испод да видите на шта мислимо.

Равна перспектива у јапанском стилу. Арт Ноувеау дизајн

Зигфрид Бинг, немачко-француски трговац уметнинама, представио је јапанску уметност Западу и у великој мери допринео развоју сецесије. На крају, широм Европе, јапанска уметност је стекла популарност у уметничким круговима, посебно кроз изложбу у Паризу, где је Бинг изложио преко 700 графика и преко 400 књига из Јапана.

Облици цвећа. Арт Ноувеау дизајн

Многи уметници сецесије користили су цвеће или елементе природе као што су љиљани, перунике, макови, пупољци ружа, лабудови, паунови, вретенци, облици јаја, облаци или вода. Чак су и слике жена са прелепом дугом распуштеном косом коришћене за стварање занимљивих имитација саме природе, доприносећи хармоничном саставу.

Данас то видимо јер брендови користе цветне облике да би пренели осећај луксуза, виталности и женствености. Арт Ноувеау цветни узорци се користе свуда, од постера, паковања и етикета до логотипа и позивница за догађаје као што су венчања и бебе. Они тренутно чине сваки дизајн мекшим и природнијим.

Када користити Арт Ноувеау

Дизајн у стилу Арт Ноувеау нам показује како прихватање и интеграција различитих култура са поштовањем и уважавањем може поново да осмисли и ревитализује традиционалне стилове. Ово је класичан стил који је опстао и још увек је цењен у свету уметности и данас јер је био толико важан за све уметнике у то време. Арт Ноувеау дизајн

Арт Ноувеау дизајн се често користи за визуелни идентитет који жели да пренесе органичност или оригиналност, дивљење природи, уношење живота и лепоте у све ствари и стварање атмосфере елеганције. Ако желите да ваш бренд представља ове елементе, експериментишите са дизајном у стилу Арт Ноувеау сами или уз помоћ професионалног дизајнера.

 «АЗБУКА»