Хаику је традиционална јапанска поетска форма позната по својој краткоћи и препознатљивом стилу. Хаику је песма која се састоји од три стиха, без риме, која се обично састоји од 5, 7 и 5 слогова. У срцу хаикуа је посматрање природе или тренутка у животу, који се преноси минималним бројем речи.
Традиционално, хаику одражава годишња доба и природне појаве, као што су цветови трешње, звук кише или јесење лишће. Они теже да ухвате тренутак, ухвате емоционални тренутак или пренесу дубоко значење кроз једноставне, али прецизне слике.
Иако хаику има јапанску историју и традицију, усвојиле су их и прилагодиле друге културе, укључујући и западне. Западни хаику наглашава сажетост и употребу језика како би се створио снажан утисак на читаоца. У овом прилагођеном облику, хаику не прати увек ригидна правила јапанске оригиналне форме, али и даље задржава идеју сажетости и непосредног утицаја.
Песнички формат који садржи 17 слогова.
Оригинални формат хаикуа заснован је на 17 фонетских јединица које се називају у јапанској поезији on (音), што се отприлике може упоредити са слоговима. Иако су хаикуи првобитно били писани у једном реду, данас су подељени у три реда користећи образац од 5-7-5 слогова.
Ево једног примера хаикуа од најпознатијег песника овог облика, Мацуо Башоа:
Иако слогови у овом конкретном књижевном преводу не прате образац 5-7-5, они то чине у оригиналном јапанском хаикуу:
фу-ру и-ке И (5) ка-ва-зу то-би-ко-му (7) ми-зу али о нечему (5)
Током времена, песници широм света су остали верни овој структури, истовремено експериментишући са новим облицима инспирисаним хаикуом.
Шта пишете великим словима у хаикуу? Неки песници/преводиоци пишу само имена, неки само прву реч, а трећи прво слово сваког реда. Такође не постоје утврђена правила за завршетак интерпункције — можете их користити, али не морате.
Поред формата, један од главни Ознака хаикуа је увек била лаконизам и елеганција у опису природе - главна муза хаику песника.
Природа је уобичајена централна тема
Природни свет је дуго био централни део хаику поезије, инспиришући песнике да посматрају своју околину и примећују обичне, али значајне тренутке. Природа је била и још увек се сматра идеалним местом за позивање Ваби Саби (侘寂), ментално стање у коме особа налази задовољство у једноставним стварима. У природи можете уживати у звуку птичијег певања или размишљати о несталности живота док гледате како пада јесење лишће.
У јапанској хаику традицији, природа се помиње употребом „сезонских речи“ ( киго , 季語), као што су цветови пролећне репице или зимске пахуље. У следећа два примера, цветови трешње нам говоре да је пролеће, а хладне звезде сликају звездану летњу ноћ.
цветови трешње
пад! пад!
довољно да напуни мој стомак
Кобаиасхи Исса
Лампа се једном угасила
Улазе кул звезде
Прозорски оквир.
Један Натсуме Сосеки
Током времена, различите школе хаику песника расправљале су о томе да ли форму треба да инспирише искључиво природа или да буде отворен за друге теме. Иако је жири још увек напољу (после стотина година дебате), поштовање према свету природе и данас је један од водећих мотива хаикуа — заједно са снажном употребом слика.
Комбиновање једноставних слика за изражавање идеје
Многе хаику песме настоје да изразе „богојављење“: неочекивани емоционални одговор на нешто што песник посматра. Овај увид може бити једноставан као смех или дубок као размишљање о пролазности нашег постојања.
Невероватне слике уједињене емоцијама
Неке хаику песме користе само једну слику да изразе осећање, док друге повезују неколико слика заједно. Погледајмо два примера:
Чак и у Кјоту
слушајући кукавицу
Недостаје ми Кјото.
Један Мацуо Башо
Слика кукавице и звуци њених звукова изазивају у песнику извесну носталгију за градом и временом које као да је прошло. Необичност ове слике нас подсећа на то како функционишу сећања: понекад је довољан одређени звук да вас врати у прошлост.
У следећем хаикуу, инсекти, љубавници и звезде су повезани како би се истакла универзална тема губитка и раздвајања.
Не плачите, инсекти
Љубавници, саме звезде,
Мора се одвојити.
Кобаиасхи Исса
Успостављање хаику слика за емоционални утицај
Понекад се увид изражава постављањем две слике у супротности једна с другом. Ове слике нису изабране због њихове јединствености или лепоте, већ због онога што евоцирају када се саставе.
Хајде да видимо пример:
гусеница,
касна је јесен
још не лептир.
Један Мацуо Башо
Начин на који Башо уоквирује слике гусенице и лептира у овој песми изражава осећај неоствареног потенцијала, или жељу за растом и еволуцијом која се још није манифестовала.
Хаику чињенице! Традиционално поређење две слике је наглашено „скраћеним речима“ ( киреји , 切れ字) је поетска конструкција која може структурирати стих на различите начине. Овај прекид може бити интерпункција (као што је цртица) или једноставно нагласак (као што је "Ох!"). Усмеравајући ток песме, киреји помаже у разбијању образаца размишљања читаоца и олакшава асоцијације између слика.
Употреба природних слика за преношење идеја и изненадних емоција била је кључна компонента хаику поезије откако је стекла популарност у Јапану у 17. веку.
Хаику облик датира из 17. века.
Пре него што је Хаику постојао ренга је облик спонтане и колаборативне поезије из Јапана. Ренга Поемс написане су заједничким напорима песника, писара и занатлија, почевши од уводне строфе ( хаику , 発句) од 5-7-5 фонетских јединица, након чега следи низ од 7-7 стихова.
Пошто хаику сматрани катализатором целокупног стваралачког процеса, песници су веровали да захтева посебан ниво осетљивости и вештине. У 17. веку напори потребни да се створи јака хаику , подстакао је творце речи као што је Мацуо Башо да му приступе као уметничкој форми за себе.
Башоово време у пустињи
Иако се прославио као песник ренга , Башоова немирна душа навела га је на путовање кроз рурални Јапан, који се у то време сматрао изузетно опасним. Сам у дивљини, Башо је развио велику осетљивост за природу и промену годишњих доба - покушавајући да ухвати њихову суштину у колекцији хаику .
Друга генерација хаику песника
Мацуо Башо је био и остао један од најпознатијих хаику мајстора свих времена. Његов рад инспирисао је многе, као што су Јоса Бусон и Кобајаши Иса, да следе његов пример и наставе хаику традицију у свом стилу.
Ево два примера њиховог рада:
Летње реке прелазе
Тако ми је драго
са сандалама у руци!
— Иоса Бусон
Пуж
Попните се на планину Фуџи
Али полако, полако!
— Иса Кобајаши
Крајем 19. века песник Масаока Шики преименован хаику в хаику , додатно га цементирајући као самосталну песничку форму. Попут Башоа, Шики је веровао да хаику треба да буде „скица из живота“, стална тема хиљада строфа које је оставио у наслеђе.
зелено у пољу
био убачен у
пиринач колач
― Масаока Шики
После Шикија, хаику поезија је наставила да добија на популарности, ширећи се на дискусију о савременим темама и прихватајући отворенији формат.
Модерни песници настављају да пишу хаику
У 20. веку, многи европски и амерички песници су се заинтересовали за форму и почели да пишу хаику на разним језицима, укључујући енглески, француски и италијански. Посебно је утицајан био покрет имагиста (предвођен Т. Е. Хулмеом, Езра Паундом и Ејми Лоуел), који је покушао да „ухвати“ нечија емоционална стања у само неколико речи.
Касније су амерички песници као што су Ник Вирџилио, Ричард Рајт и Соња Санчез допринели хаику књижевности својом поезијом. Ево неких њихових песама:
слепи музичар
проширење старе лимене чаше
скупља пахуљицу
1Ницк Виргилио
Ја сам нико:
Црвено залазеће јесење сунце
Узео је моје име.
1 Рицхард Вригхт
не говори речи
време се руши
у шумама
一 Сониа Санцхез
Неке од ових песама показују традиционалне карактеристике хаикуа, као што су формат слогова од 5-7-5, сезонске референце или јака употреба слика. Друге песме не испуњавају ове критеријуме: модерна хаику поезија често одступа од традиционалних принципа, можда црпећи инспирацију из ужурбаног градског живота, а не из природе.
Међутим, велики део модерне хаику поезије и даље покушава да ухвати многе незаборавне тренутке и искуства са којима се свакодневно сусрећемо.
Од песника средњовековног Јапана који нижу песме до савремених писаца који повлаче линије међу небодерима у футуристичким градовима, историја хаикуа наставља да се пише. Све док природа и живот остају бескрајни и безвременски извори инспирације, хаику ће такође постојати.
Типографија АБЦ
Добродошли у штампарија "АБЦ" - Ваш идеалан партнер за штампу књиге у хаику стилу!
Специјализовани смо за креирање Књиге, инспирисан јапанском хаику поезијом. Наше Штампарија има богато искуство и професионалан приступ штампи, што нам омогућава да пренесемо јединствену естетику и дубину хаикуа.
В штампарија "АБЦ" Штампање“ поносни смо на наше професионалне дизајнере и техничаре који ће вам помоћи да оживите вашу хаику књигу. Нудимо широк спектар услуга, укључујући дизајн изгледа, избор квалитетних материјала и коришћење напредних технологија штампања.
Разумемо да сваки хаику књига је јединствена и захтева појединца приступ. Стога смо спремни да разговарамо о вашим захтевима и помогнемо вам да креирате књигу која у потпуности одражава вашу естетику и идеје.
Ако желите да направите хаику књигу високог квалитета, контактирајте штампарија "АБЦ". Гарантујемо вам врхунски квалитет штампе, пажњу посвећену детаљима и резултате који превазилазе ваша очекивања.
Контактирајте нас данас и дајте своја хаику крила!
Како написати сцену? 9 генијалних техника за писање сјајне сцене
Оставить комментарии