НФТ уметност: шта је то и шта значи за дизајнере?

НФТ уметност је скраћеница за „Нон Фунгибле Токен“, али шта то значи? Па, помаже да прво разумемо шта је „заменљиви токен“. Ако размислимо о томе у смислу новца: новчаница од 100 долара може се заменити за пет новчаница од 20 долара и даље задржати исту вредност, што значи да је новчаница од 100 долара заменљиви токен.

Ако ту новчаницу од 100 долара потпише Банкси, она постаје потпуно јединствен производ. Њену вредност је тада много теже одредити, пошто више не вреди само пет новчаница од 20 долара. То значи да Не заменљива Ознака се не може заменити било каквом еквивалентном вредношћу. То такође значи да се, као и инвестиција, њена вредност може повећати или смањити у будућности у зависности од околности. НФТ арт

НФТ (такође познат као ЦриптоАрт) у потпуности постоји у дигиталном универзуму — не можете га додирнути, али можете га поседовати. НФТ може бити готово било која врста дигиталне датотеке: уметничко дело, чланак, музика или чак мем као што је „Дјевојка катастрофе“, чија је оригинална фотографија била продат за 500 хиљада долара почетком ове године.

Оно што нас посебно занима је: како ће ова нова дигитална средства продаје уметности утицати на дизајнере и креативну индустрију?

Шта НФТ уметност значи за дизајнере?
-

1. Власништво над дигиталном умјетношћу

Пре криптовалуте, никада нисмо морали да поседујемо ништа потпуно дигитално. Делили смо видео и покретну графику, пренаменили их и поново поставили, али тренутно није постојао начин да аутоматски преузмемо потпуно, специфично власништво над дигиталном датотеком или уметничким делом. Успон НФТ-а то мења, омогућавајући креаторима да изнајмљују дигиталну уметност, продају је или приказују на начин на који желе. НФТ арт

Да би их продали, дизајнери морају прво да стекну „законито“ власништво над својим радом. Једном када је НФТ уметност створена, она се „кује“ или токенизује на сервису криптовалута Блоцкцхаин . Блоцкцхаин је систем дигиталних трансакција који бележи информације на начин који отежава хаковање или превару, што значи да је изузетно користан за праћење власништва над ауторским правима и одржавање записа о креирању. Теоретски, свако дигитално ремек-дело које креирате и кујете водиће искључиво до вас.

На крају, овај процес би требало да омогући дигиталним уметницима да добију званично признање за свој рад, слично као што је уметник попут Густава Климта заслужан за своју злогласну слику „Пољубац“. Проблем са овим потпуно новим концептом је у томе што, иако Блоцкцхаин има уговоре који подржавају законитост кованог новца и заштиту ауторских права криптовалуте, ниједан од њих још није испробан или тестиран на суду.

Уметници су већ изјавили да су њихова дела на превару ковали и продавали преваранти. Али без адекватне заштите законом или било каквим већ постојећим законима о овој теми остаје контроверзно, шта ови уметници могу да ураде с тим.

2. Нови начин генерисања прихода. НФТ арт

НФТ уметност је потпуно нов начин категоризације дигиталних уметничких дела који омогућава дизајнерима да уновче свој рад. То је бржи и приступачнији начин да дизајнери обаве посао и буду награђени за своју креативност. Нема јурњаве клијената за плаћањем, не припрема датотека за штампање и нема чекања да чујете повратне информације или промените и уредите свој рад како би одговарао потребама клијената.

Роиалти

Нека дела НФТ-а плаћа уметник, што значи да сваки пут када се дело прода, уметник може да добије 8-10% од све будуће продаје. Зависи од тога коју платформу уметник користи; зора , на пример, је НФТ платформа са опцијом „Креативно дељење“, што значи да корисници могу одмах да купују и размењују уметничка дела.

НФТ уметност не може да стоји сама

Још једна ствар која је у великој мери утицала на индустрију дизајна због избијања НФТ-а су трошкови. Како цените физичко уметничко дело у односу на виртуелно уметничко дело? Поред тога, вредност НФТ-а и ЦриптоАрт-а у потпуности зависи од вредности криптовалуте. Зато што се НФТ-ови продају на Етхереуму и то се преводи у новчану вредност, на пример, НФТ се продаје за 2 Етхереум-а, што за нас значи око 2255 долара. Али ако вредност Етхереума падне, онда ће пасти и вредност уметничких дела: њихова вредност стално зависи од криптовалуте.

3. Глобални досег. НФТ арт

Раније је ексклузивни, истакнути свет уметничког сакупљања и продаје био нешто што се обично одвијало у физичким просторима у вези са физичким уметничким делима. Дизајнери и уметници су зарађивали на ИРЛ догађајима као што су изложбе и тржишта све док недавни светски догађаји нису зауставили многе од ових путева. Успон НФТ трговине је значио да је колекционарство уметничких дела могло да се пресели на интернет, отварајући га многим уметницима на глобалном нивоу који можда раније нису имали прилику да продају своје радове купцима.

Исто тако, многим графичким дизајнерима може бити заиста тешко да одрже стабилна средства прихода без обављања чудних послова или неповезаног посла. Стабилност долази споро и може се наћи у сталним клијентима или пројектима који се стално мењају на време. Али осим ако већ нисте добро успостављени, може бити тешко пронаћи своје ноге у овој конкурентској индустрији. Дакле, непосредност којом НФТ-ови могу да генеришу приход би теоретски могла да отвори талас могућности за огроман број креативаца, посебно оних на мање привилегованим позицијама. НФТ арт

као Социал нетворкинг, НФТ платформе дају дизајнерима тренутни приступ глобалној публици. И често постојање праћења на мрежи помаже уметницима да добију приступ НФТ тржишту. Дизајнерима је најтеже да схвате како своју публику претворити у купце. Као и сваки други бренд, морате пронаћи своју публику и научити како се емоционално повезати с њом. То значи да морате да истражите стратегије бренда да бисте пронашли оно што вам одговара. Ако већ немате снажно присуство на мрежи, такође боље погледајте свој приступ маркетингу.

Инклузивност насупрот ексклузивности. НФТ арт

Сектор уметности НФТ каже да ствара инклузивно, заштитно окружење у којем дигитални уметници могу да зарађују. Свако ко има приступ рачунару може да направи НФТ и да има потенцијал да експлодира: било да је ваша ниша реалистична, 600,00Д графика покрета или блокови пиксели као што је видео Ниан Цат (који се продаје за XNUMX долара, могу додати). Ово би могло да промени животе милиона креативаца широм света.

Међутим, једна ствар коју треба имати на уму је колико су скупе накнаде за ковање новца. Дизајнери морају надмашити једни друге да би њихов рад био искован на блокчејну. Цене варирају у зависности од времена и мреже, али се крећу од 80 до 1000 долара. Ова накнада не гарантује продају дизајнерима.

4. Значајан еколошки отисак

Једна од контроверзи око света НФТ уметности је њихов утицај на животну средину. Француска уметница Жоани Лемерсије је недавно објавила вест након што су се његови НФТ-ови распродали за 10 секунди, зарадивши хиљаде долара. Прилично невероватно, зар не? Па, такође није могао да предвиди колико ће енергије потрошити ова трансакција: еквивалент онога што његов студио потроши за пуне 2 године, што је 8,7 мегават-часова енергије. НФТ арт

Његов продавац је затим препродао комад, што је захтевало исту количину енергије и ужаснуло уметника, који је покушавао да прода свој рад на интернету као еколошки алтернатива транспорту физичких дела у музеје широм света. Лемерсијер је објавио изјаву у којој је документовао недостатак транспарентности на који је наишао на крипто платформама када је истраживао њихову потрошњу енергије.
Није изненађујуће да је чињеница да су НФТ радови толико интензивни ресурсима, велика брига за многе дизајнере. Али ово питање се не односи само на трговину криптовалутама; то је део већег проблема са дигиталним механизмом, „доказом рада“. Од свог увођења раних 90-их, доказ рада се првенствено користио у рударењу криптовалута за креирање и ковање токена као што су Битцоин и Етхереум. У суштини, моћни рачунари се такмиче да добију највише биткоина, а да би то учинили захтевају огромне количине електричне енергије.

Развој зелених алтернатива се наставља, али док Битцоин наставља да доминира криптовалутама, овај процес, који је толико штетан по животну средину, показује се неизбежним за све дизајнере који желе да продају своју уметност као НФТ.

Да ли НФТ уметничка индустрија има дуговечност?
-

Па, одговор је да нисмо сасвим сигурни! Цене НФТ-а су пале на 70% у априлу, али са толико потенцијала, мало је вероватно да ће НФТ уметност ускоро нестати.

Ја лично не мислим да је то хир, верујем да смо се приближавали дигиталном добу већине током последње деценије и то је само следећа ствар на коју се треба навикнути. Као графички дизајнер, већина мог посла је урађена и припремљена за неку врсту штампе, међутим сав мој рад је креиран дигитално, тако да се осећам као да је пропуштена прилика да не креирам НФТ. Мислим да ће то бити случај са многим дизајнерима. НФТ свет има превише потенцијала да не види себе.

Како заправо креирати НФТ
-

Прва ствар коју дизајнери треба да ураде на путу постављања НФТ-а за продају је да креирају „Крипто новчаник“. Овде ће се чувати Етхереум, који ћете морати да платите за рударење. Затим ћете морати да повежете свој крипто новчаник са једним од НФТ тржишта.

НФТ тржишта омогућавају дизајнерима и уметницима да отпреме своја дигитална уметничка дела и да их наведу продаја на мрежи као НФТ. Можете их сматрати Ебаи или Етси, осим што су искључиво за НФТ! Најпопуларнији од њих су: Рарибл е, ОпенСеа, Минтабле, КновнОригин и СуперРаре.

Једна ствар коју треба имати на уму када им отпремате свој рад је колико ћете дати. Можете одабрати опцију „1 од 1“, што значи да ће постојати и продавати само једно уметничко дело, или можете одлучити да отпремите колекцију уметничких дела са више копија. Ово је прилично велика одлука јер, као и код традиционалне уметности, број оригиналних издања и реткост дела директно утичу на његову вредност.

НФТ АРТ: да резимирамо
-

Продаја криптовалуте или НФТ уметности могла би да промени целу креативну индустрију; његова појава је само почетак онога што ће будућим генерацијама изгледати уобичајено. Међутим, рани НФТ свет уметности не успева да постане поуздано и инклузивно окружење за продају дигиталне уметности. Помно пратимо шта следи и надамо се да ће се ствари променити у корист дизајнера.