Hur man skriver en skräckbok: 7 skrivtips

Hur skriver man en skräckbok? Att skriva en skräckbok är en kreativ process, och varje författare kommer att närma sig det på olika sätt.

I denna tid av mycket kommersialiserad brottslighet och thrillers kan det tyckas att skräckböcker som definierade tidsandan är ett minne blott. Faktum är att Stephen King en gång var en perenn bästsäljande författare i världen, och 90-talsbarn slukade gåshudsböcker som The Blob och, ja, allt.

Men låt oss inte glömma att det finns en enorm skräckfanbas idag som är desperata efter nästa fix. Så om du hoppas på att bli nästa kronprins av terror kan din dröm fortfarande gå i uppfyllelse! Och det första steget är att lära sig att skriva skräckhistorier.

1. Hitta vanliga rädslor

Den viktigaste delen av en skräckhistoria kommer naturligtvis att vara dess rädsla faktor . Folk läser inte skräck för lätt underhållning; de läser den för att hetsa upp och skrämma dem. Men här är några element du kan använda för att på allvar skrämma din läsare.

Instinktiv rädsla. Hur skriver man en skräckbok?

Rädslor som har någon logisk eller biologisk grund är ofta de mest kraftfulla i skräck. Mörker, höjder, ormar och spindlar är alla extremt vanliga fobier som bottnar i instinkt. Som ett resultat tenderar de att vara mycket effektiva för att skrämma läsare.

Detta gäller särskilt när skräck drabbar oskyldiga karaktärer utan anledning: en mördare fångar dem i deras hem utan någon uppenbar anledning, eller så blir de plötsligt rånade av en främling med en revolver. Som skräckförfattaren Karen Woodward sa: "De odödas bankande hjärta är vetskapen om att dåliga saker händer bra människor."

Monster och övernaturliga varelser. Hur skriver man en skräckbok?

De går bortom logiken och in i det "övernaturligas", som Freud kallade det. Vi vet alla att vampyrer, varulvar och spöken inte är verkliga, men det betyder inte att de inte kan skaka oss till vår kärna. Faktum är att det är själva osäkerheten de framkallar som gör dem så olycksbådande: tänk om monstren verkligen finns där ute, vi har bara aldrig sett dem? Denna rädsla är en av de vanligaste inom skräck, men om du väljer att skriva på det här sättet måste din berättelse vara ganska övertygande.

Social spänning

Ett annat bra sätt att skrämma människor är genom att utnyttja social spänning och oro, en taktik som är särskilt vanlig i skräckfilmer. Nyligen Gå ut undersöker idén om rasism i hjärtat av det moderna Amerika, Babadooken utforskar mental hälsa, och Det följer — Stigmatisering av tillfälligt sex. Men sociala spänningar kan lika gärna översättas till sidorna i en skräckhistoria, som i Shirley Jackson i lotteriet .

2. Skapa rätt atmosfär. Hur skriver man en skräckbok?

Den "rätta atmosfären" för din berättelse beror på vilken typ av skräckhistoria du vill skriva. För att använda filmiska exempel igen, ska du göra det se The Texas Chainsaw Massacre eller " När lammen tystnar"? Tonen och atmosfären i din berättelse beror på dess undergenre.

• Thriller-skräck utnyttjar den psykologiska rädsla som ofta uppstår i början av skräckhistorier, innan mycket har hänt.
• Rå skräck innehåller levande beskrivningar av stänkt blod, skivat kött och utskurna organ för att chocka läsaren; Jag tänker på de blodiga filmerna på 70-talet
• Klassisk skräck går tillbaka till den gotiska (eller södra gotiska) genren, med en kuslig miljö och kyliga karaktärer som Dracula och Frankenstein.
• fasa skapar en känsla av genomgripande rädsla som kan vara kulmen i din berättelse eller bibehållas genom hela berättelsen.

Också möjligt kombinera undergenrer, särskilt när din berättelse fortskrider. Du kan börja med en känsla av gripande psykologisk skräck och sedan gå in i gotiska övertoner som kulminerar i fullständig skräck.

Men oavsett vilken typ av skräck du arbetar med, måste den vara väldigt kraftfull för din läsare – och för dig själv! "Om du lyckas krypa ur dig själv med ditt eget skrivande är det oftast ett gott tecken på att du har kommit på något", säger redaktören Harrison Demchik.

 

3. Gör insatserna tydliga. Hur skriver man en skräckbok?

För att läsarna verkligen ska bli entusiastiska över din skräckhistoria måste du låta dem veta vad det är. Klart definiera din karaktärs underliggande problem eller motivation (karaktärer) och vad de har att förlora om de inte förstår det. Dessa priser och incitament kan inkludera:

Överlevnad. Det mest grundläggande målet för karaktärer i alla skräckhistorier är att överleva. Det finns dock nyanser som följer med detta mål. Kanske är deras mål inte bara att hålla sig vid liv, utan också att besegra sin dödliga fiende - vare sig det är en annan person, en ond ande eller till och med sig själva om det är ett scenario av Jekyll och Hyde-typ.

Att skydda nära och kära. Ju fler personer huvudpersonen skyddar, desto högre blir insatserna. Många skräckhistorier når sin topp när det inte är huvudpersonen som hotas till livet, utan en eller flera av hans nära och kära (som i " Fantomen på operan" eller " Röd drake" ).

Att reda ut olösta mysterier. För vissa skräckhistorier handlar inte om att undkomma faror i nuet, utan om att avslöja det förflutnas fasor. Detta gäller särskilt subgenrer som kosmisk skräck, som handlar om universums stora mysterier, ofta relaterade till antikens historia.

Återigen, som med atmosfär, kan du alltid kombinera olika satsningar. Till exempel kan du ha en karaktär som försöker lösa några mystiska mord som hände för många år sedan, bara för att få reda på att de kommer att bli nästa mål!

Det viktigaste att komma ihåg när det kommer till skräck, särskilt skräckhistorier, är att raka satsningar tenderar att ha störst effekt. Författaren Chuck Wendig säger om sitt idealiska recept på skräck: "Vanliga insatser, genomborrade hårt genom bröstbenet."

4. Tänk noga på din synvinkel.

Din läsare bör känna ett släktskap med din huvudperson, så att när insatserna är höga känner de att sitt eget hjärta börjar slå snabbare. Detta kan uppnås med en begränsad första eller tredje persons synvinkel. (När du skriver skräck bör du undvika tredjepersons allvetande, vilket kan fjärma din läsare och minska deras bidrag till berättelsen.)

Första person. Hur skriver man en skräckbok?

På tal om hjärtslag, in Perfekt kvalite För ett exempel på förstapersonsberättelse i skräck, leta inte längre än "Tell-Tale Heart" . Många av Poes berättelser involverar störda förstapersons-berättare ( Svart katt , Fat av Amontillado ), men ingen är mer känd än den här, där huvudpersonen dödar sin äldre huskamrat. Notera Poes skrämmande användning av förstapersons POV från de allra första raderna i berättelsen:

Detta är sant! Ja, jag var sjuk, mycket sjuk. Men varför säger du att jag har tappat kontrollen över mitt sinne, varför säger du att jag är galen? Kan du inte se att jag har fullständig kontroll över mitt sinne? Faktum är att sjukdomen bara stärkte mitt sinne, mina sinnen, mina sinnen... Jag kunde höra ljud som jag aldrig hade hört förut. Jag hörde ljud från himlen; och jag hörde ljud från helvetet!

Första person POV är bra för att fånga läsaren i början och hålla dem på kanten av sina platser under hela berättelsen. Det kan dock vara för intensivt för längre, mer komplexa stycken och kan vara svårt att utföra om du försöker dölja något för läsarna.

Det är också värt att tänka på implikationerna av POV i första person och dåtid i en skräckhistoria - det tyder på att de levde för att berätta historien, vilket kan förstöra ditt dramatiska slut. Så om du bestämmer dig för att använda förstapersonsberättelse bör du antagligen använda nutid.

Första person. Hur skriver man en skräckbok?

Om du märker att du kämpar för att få förstapersons POV att fungera, överväg en begränsad tredjepersonsvy istället. Denna typ av berättande används ofta i längre skräckfilmer, populariserade av Stephen King och Dean Koontz. Se hur det används här i Kings roman Carrie från 1974, i beskrivningen av karaktären med samma namn:

Carrie stod lugnt bland de [andra tjejerna], en groda bland svanar. Hon var en tjock tjej med akne på nacken, ryggen och rumpan, med blött hår helt färglöst... Hon såg ut som en offerget, en konstant rumpa, en anhängare av vänsterhänta skiftnycklar, evigt bedrägeri, och det var hon.

Sissy Spacek som Carrie i filmatiseringen av Kings bok från 1976.

Denna berättelse målar upp en intim bild av karaktären, men ger fortfarande frihet för kommentarer, till skillnad från en förstapersonsberättelse. Begränsad tredjepersonsberättelse fungerar också bra för skapande en viss atmosfär, snarare än att hoppa rakt in i den, som Poes berättare gör – vilket delvis förklarar varför tredje person är bättre lämpad för längre pjäser.

Opålitliga berättare. Hur skriver man en skräckbok?

Å andra sidan, om du är på humör för en förstapersons berättare men inte vill ge bort allt till dina läsare, kan en opålitlig berättare vara din idealiska lösning! Många deckare och thrillers använder opålitliga berättande för att bygga upp till en vändpunkt utan att avslöja för mycket. Så om du vill ha en opålitlig berättare eller inte kommer förmodligen att bero på hur du avslutar din berättelse: rakt eller med en twist.

5. Att vrida eller inte vrida?

Twists är spännande, minnesvärda och hjälper till att fokusera uppmärksamheten på tidigare osäkerhet, lindrar spänningar och avslöjar sanningen. De är dock notoriskt svåra att komma på, och väldigt svåra att utföra – du måste noggrant antyda twisten, men också se till att den inte är för förutsägbar eller klyschig.

Så: vrida eller inte vrida? Det är frågan.

vrida

Stora vändningar i skräckskrivandet tenderar att följa en upptrampad väg: offret visar sig vara mördaren, den person vi trodde var död är inte det, eller värst av allt, det var allt i deras huvud hela tiden! Men kom ihåg att små, subtila plottwists kan vara lika (om inte mer) effektiva.

Ta William Faulkners berättelse " Rose för Emily" . Efter Emilys död upptäcker byborna kroppen av en sedan länge försvunnen resenär i en av hennes extrasängar, tillsammans med ett hårlock av silver. Även om upptäckten av kroppen kan vara hemsk, är det närvaron av Emilys hår (som tyder på att hon gillade att gosa med liket) som verkligen hemsöker dig.

Vrid inte. Hur skriver man en skräckbok?

Slutet på din berättelse behöver inte vara en överraskning för att chocka och skrämma läsarna. Det klassiska skräckupplägget lämnar läsaren i spänning om vad exakt som kommer att hända, och kulminerar sedan i en våldsam konfrontation (tänk slasher-filmer).

Med detta tillvägagångssätt, även om själva uppgörelsen kanske inte är en överraskning, är scenerna som leder fram till det skapa spänning och väntan på klimax. På så sätt, när det stora ögonblicket infinner sig, ger det fortfarande ett dramatiskt slag.

6. Glöm inte grunderna. Hur skriver man en skräckbok?

"En skräckroman, som vilken berättelse som helst, handlar om en karaktär eller karaktärer som försöker uppnå ett mål baserat på sina individuella önskemål och behov", säger Demchik. "Om du låter konceptet överväldiga karaktären, förlorar du mycket av det som gör skräcken så övertygande som den kan vara."

När du skriver måste du ha grundläggande berättartekniker i åtanke och inte ryckas med i skräckdrama. Innan du börjar kan det vara bra att svara på följande frågor om dina karaktärer och handling:

• Vilken rädsla eller kamp måste din huvudperson övervinna?
• Vilket beslut tar de för att försätta dem i den här situationen?
• Hur ska de kunna besegra eller undkomma sin motståndare, om alls?
• Vilka är de yttersta konsekvenserna av deras handlingar?

Detta hjälper dig att skapa en grundläggande kontur av din skräckhistoria som du kan försköna för att skapa atmosfär och spänning. I handlingsdrivna genreberättelser är noggrann planering och känslomässigt resonerande element avgörande för att hålla din läsare engagerad.

En fantastisk skräckhistoria balanserar drama med realism och spänning med lättnad, även en och annan humor. Gillian Flynn är en mästare på den här tekniken - som detta utdrag ur hennes skräckhistoria visar "Vuxna" , där berättaren planerar att dra nytta av hennes tjänster för "andlig rensning":

Jag kunde driva ett företag för mig själv, och när folk frågade mig, "Vad gör du?" jag skulle säga att jag är entreprenör i samma höga mening som entreprenörer. Kanske kommer Susan och jag att bli vänner. Hon kanske bjuder in mig till en bokklubb. Jag skulle sitta vid brasan, äta Brie och säga, " Jag är ägaren litet företag, en entreprenör, om du vill.”

7. Letar du efter något nytt / Hur man skriver en skräckbok?

För att sticka ut från mängden måste du tänka på överanvända trender inom skräckgenren och se till att din berättelse inte är "been there, done that." Till exempel är handlingen i en "vampyrromance" en död häst utan någon att slå efter all hype från Twilight, The Vampire Diaries och True Blood.

Detta betyder dock inte att du inte kan använda vissa delar av populära trender i ditt skrivande. Du måste bara prova och göra den till din egen!

Till exempel var zombieskräck redan en utbredd genre när Seth Grahame-Smiths bok från 2009 Stolthet, fördomar och zombies" . Men genom att sätta det tillbaka till Regency-eran och presentera Jane Austens älskade karaktärer, har han skapat ett briljant originalverk. och förde ny publik till zombiefiktion. Du kan också hylla välkända skräckikoner, som Duffer Brothers från Stranger Things för Stephen King och Steven Spielberg, som kunniga tittare säkert kommer att uppskatta. Hur skriver man en skräckbok?

Ibland känns det som att alla bra skräckhistorier redan är skrivna, så dina egna idéer verkar triviala. Men glöm inte att nya skräckspel kommer ut hela tiden, och det krävs bara en bra idé för att bli en hit! Så försök att inte oroa dig för det och kom ihåg: bara genom att läsa den här guiden är du så mycket närmare att bli en riktig litterär kyrkogård.

FAQ. Hur skriver man en skräckbok?

1. Vad är en skräckbok?

   • Skräckens bok - det är ett litteraturverk som syftar till att framkalla rädsla, oro och osäkerhet hos läsaren. Det kan innehålla inslag av mystik, mystik, såväl som skrämmande scener och berättelser.

2. Vilka är huvuddelarna i en skräckbok?

   • Nyckelelement inkluderar en atmosfär av spänning, skapande av rädsla, mystiska eller övernaturliga element, oväntade händelseförlopp och påverkan på läsarens känslomässiga tillstånd.

3. Hur börjar man skriva en skräckbok?

   • Börja med att utveckla en handling som skapar rädsla och intriger. Skapa unika karaktärer och skapa en miljö som bidrar till skräckstämningen.

4. Hur skapar man en atmosfär av skräck i en bok?

   • Använd miljöbeskrivningar, skapa mörka och mystiska bilder, använd spänningselement och lämna utrymme för läsarens fantasi. Arbeta med spänning och förväntan.

5. Hur utvecklar man karaktärer i en skräckbok?

   • Karaktärer är viktiga för att skapa en koppling till läsaren. Utveckla deras karaktärer, utsätt dem för stressiga situationer, utforska deras mörka sidor och möta deras personliga mardrömmar.

6. Hur använder man övernaturliga element i skräck?

   • Introducera övernaturliga fenomen, mystiska element eller paranormal aktivitet i handlingen. Dessa kan vara spöken, monster, mystiska krafter eller något annat som kommer att lägga till rädsla och osäkerhet.

7. Hur skapar man spänning i en skräckbok?

   • Arbeta med berättelsens tempo, bygg scener som skapar spänning, använd oväntade vändningar och kontrollera avslöjandet för att hålla läsaren spänningssatt.

8. Hur slutför man en skräckbok?

   • Slutet borde tillfredsställa läsaren och kanske lämna lite mysterium. Lös handlingens huvudmysterier, skapa ögonblick av konfliktlösning, men bibehåll skräckens atmosfär till de sista raderna.