Hur skriver man karaktärer som läsarna inte kommer att glömma?

Hur skriver man karaktärer som läsarna inte kommer att glömma? För att en roman verkligen ska engagera läsarna måste författaren ägna stor uppmärksamhet åt karaktärsutvecklingen. Även om du skriver en berättelsetung bok med robotkaraktärer, mänsklig faktor kommer att få resonans hos läsarna.

Låt oss säga att du väljer mellan två böcker för din nästa läsning. Den första berättar om en resa till en nyupptäckt planet. I den andra finns en rymdresenär som har tillbringat hela sitt liv på en resa till en avlägsen värld. Han föddes på skeppet och kommer att dö där, aldrig sätta sin fot på jorden eller nå planeten som han kartlade sin kurs till. När skeppet väl landar är det hans barn som landar på det nya landet, inte han.

Dessa två böcker delar ett kärnkoncept av rymdresor som kan fängsla dig från första början. Men i den andra får du en glimt av huvudpersonen som bestämmer sig för en spännande uppsättning praktiska и psykologiska problem: någon vars personliga resa kommer att fängsla dig. Om hans karaktär utvecklas subtilt och djupt, kan han vända en bok från grundläggande sci-fi-släpp till genreklassiker.

 För att skriva en sådan karaktär behöver du:

1. Motivera karaktärens anledning till existens genom att upprätta ett handlingsmål och karaktärsmotivation.
2. Se till att din karaktär har både styrkor och и svaga sidor
3. Ge karaktären yttre och inre konflikt
4. Bestäm om karaktären är statisk eller dynamisk
5. Ge karaktärsbakgrund
6. Utveckla din karaktärs yttre egenskaper för att göra dem distinkta
7. Få din karaktär att sticka ut med distinkta manér.
8. Gör research för att göra karaktären trovärdig
9. Undvik det största misstaget för karaktärsutveckling

Varje steg hjälper dig att skapa karaktärsdjup, inifrån och ut. I slutet av denna process bör du vara fullt medveten om din flerdimensionella karaktär. Oroa dig inte – vi går igenom varje steg i det här inlägget för att ta dig dit.

Låt oss börja med intern karaktärsutveckling. Du kan tänka på en karaktärs interna utveckling som en koncentrisk cirkel som härrör från din karaktärs kärnmål och motiv. Alla andra karaktäriseringsval du gör, från deras bakgrund till hur de förändras över tiden, kommer från dessa två kärnelement.

1. Bestäm karaktärens mål och motiv. Hur skriver man karaktärer som läsarna inte kommer att glömma?

Din karaktärs nuvarande mål är varför den här historien finns och varför den är värd att berätta. Detta är vad din karaktär vill ha av handlingen i boken och vad som kommer att bidra till deras inre resa. Utan honom skulle den övergripande handlingen vara helt platt.

Låt oss ta en titt på några exempel på mål tecken:

• Harry Potters mål är att besegra Lord Voldemort.
• Bilbos mål är att hjälpa dvärgarna att ta tillbaka kungariket Erebor.
• Hamlets mål är att hämnas sin mördade far

Harry vs. Voldemort (Bild: Warner Bros)

Dessutom finns det motivation att uppnå din karaktärs mål, det vill säga "för att" som ger den mening. Vilka inre och yttre påverkan driver deras önskningar? Kanske förstås, men inte ensam.

Till exempel:

• Harry Potters mål är att besegra Voldemort... för att garantera trollkarlsvärldens säkerhet - och hitta en väg ut ur mordet på hans föräldrar.
• Bilbos mål är att hjälpa dvärgarna att återta kungariket Erebor... att lägga äventyr till hans bekväma liv och förmedla en känsla av hem och tillhörighet till dem som ingen hemma.
• Hamlets mål är att hämnas sin mördade far...för att bevisa att han inte är ett spöke som förföljer honom och att visa att han är kapabel att agera beslutsamt.

Om du är utanför alla försöker hårt för att nå målet av din karaktär, försök att fråga, "Vad skulle göra karaktären glad eller nöjd med sitt liv?" Detta är deras motivation. Fråga dig själv sedan: "Vad kunde de ha gjort för att uppnå denna lycka?" Detta är deras mål.

Om din karaktärs mål är att få kontakt med sitt sedan länge förlorade syskon, kan hans motivation härröra från det faktum att han är ett enda barn som alltid har längtat efter sitt syskon. Varför? För att de kände sig ensamma som barn. Varför? För att deras föräldrar flyttade runt mycket och de hade problem med att få vänner? Varför? För med tiden tröttnar de på att komma nära människor bara för att säga adjö.

Efter att ha spelat det här spelet till dess logiska slutsats lärde vi oss att karaktären vill nå [målet med] sitt sedan länge förlorade syskon eftersom de känner att det kommer att skapa en koppling som är starkare än geografi [motivation].

Utveckla karaktärer genom att fastställa mål och motivationer. Fråga dig själv:

• Vad är deras syfte?
• Vad är dem specifik motiv?
• Hur mycket är de villiga att riskera för att nå sitt mål?
• Vad händer om de helt enkelt inte kan nå sitt mål?

2. Ge karaktären yttre och inre konflikt. Hur skriver man karaktärer som läsarna inte kommer att glömma?

Det är en riktig kamp för Frodo (Bild: New Line Cinema)

Din karaktär blir intressant först när du sätter några hinder mellan honom och hans mål. Om Frodo hade gått upp till Mount Doom, tappat ringen i lavan och återvänt i tid för andra frukosten, skulle det inte ha blivit en mycket intressant historia eller en mycket minnesvärd huvudperson. Det är hindren – orchernas armé under Sauron och ringens makt över Frodo, för att nämna ett par – som skapar konflikter och spänningar i berättelsen. Och det är det som gör den läsvärd.

I exemplet ovan kommer du att märka att vi nämner två konflikter. Den ena är Frodo vs. Sauron (karaktär vs. karaktär) och den andra är Frodo vs. sig själv – hans kamp för att inte gå vilse i ringen. Alla karaktärer måste genomgå en intern konflikt som får dem att tvivla på sig själva och speglar den yttre konflikt de står inför. Även statiska karaktärer som inte förändras nämnvärt under loppet av en roman kommer att möta interna konflikter - till exempel kan du upptäcka att Sherlock ställs mot dig i sina desperata försök att få kontakt med människor. Hur skriver man karaktärer som läsarna inte kommer att glömma?
Reedsey identifierar sex huvudtyper av konflikter inom fiktion. Medan du utvecklar din karaktär måste du bestämma vilken som passar de mest värdiga motståndarna.

Sex typer: karaktär vs...

Karaktär. Till exempel Othello kontra Iago.
Samhälle. Till exempel Winston Smith vs Big Brother i 1984 år .
Nature. Till exempel Robert Neville mot viruset i Jag är legend .
Technology. Victor Frankenstein vs Frankensteins monster.
Övernaturlig. Jack Torrance vs Overlook "Glans" .
Jag själv. Varje övertygande huvudperson möter konflikter med varandra, men några exempel inkluderar Jason Bourne kontra hans förflutna, Harry Goldfarb kontra missbruk i Requiem for a Dream och Bridget Jones mot självtvivel.

Utveckla karaktärer genom konflikter. Fråga dig själv:

• Vilken inre konflikt kommer din huvudperson att möta?
• Kommer de att möta yttre konflikter? Hur kommer det inre och yttre att spegla varandra?
• Hur kommer konflikten/konflikterna att påverka karaktärernas strävan efter sina mål?

3. Se till att karaktären har styrkor и svaga sidor.

All spänning i din berättelse kommer från hur din karaktär reagerar på yttre och inre konflikter. När du ställs inför dessa problem kommer din karaktär att behöva båda styrkor , och begränsningar, som hotar att försvaga dem. Hur skriver man karaktärer som läsarna inte kommer att glömma?

De ikoniska karaktärerna vi känner och älskar tenderar att ha en kombination av positiva och negativa egenskaper. Harry Potter, till exempel, är modig och lojal. Men han är också envis och hänsynslös – brister som har satt honom själv och hans vänner i fara. Under tiden är Frodo osjälvisk nog att ta sig an ett otacksamt och farligt uppdrag. Men han är också starkt beroende av skyddet av sina allierade och är mycket sårbar för ringens förföriska kraft.

För att ge dina beundrande fans något att rota efter måste din karaktär kunna övervinna utmaningarna som berättelsen ger dem, oavsett om det är att förstöra ringen eller rädda trollkarlsvärlden. Samtidigt måste du hålla dina läsare på tårna. Det är därför det måste finnas en verklig risk att din karaktär kommer att misslyckas - han kommer att falla offer för kraften i ringen vid bergets kant. Doom, eller dö i en blixt av grönt ljus från Mörkerherrens trollstav.

Att skapa en karaktär som har både styrkor och svagheter kommer att hjälpa dig att behålla spänningen i din handling, men det är inte allt – det är också viktigt att få dina läsare att känna för personerna i kärnan i din berättelse.

Din karaktärs styrkor – oavsett om det är deras gnistrande kvickhet, deras skicklighet med vindmagi eller deras orubbliga moraliska centrum – kommer att få läsarna att rota efter dem, beundra dem och kanske till och med svimma över dem. Men glöm inte din karaktärs brister: säg deras hänsynslöshet, deras girighet, osäkerheten som får dem att slå ut mot sina mer erfarna syskon. Just dessa mänskliga svagheter kommer att göra dem igenkännlig .

4. Bestäm om karaktären är statisk eller dynamisk. Hur skriver man karaktärer som läsarna inte kommer att glömma?

Det finns en myt att karaktärer måste förändras dramatiskt under loppet av en berättelse – med andra ord, vara dynamiska – för att anses vara välskrivna. Men sanningen är att det finns många fantastiska karaktärer som kommer fram från en lång inre resa oförändrad. Dessa är statiska karaktärer och är en helt giltig del av din karaktärsutvecklingsrepertoar.

Låt oss dyka in i idén om att jämföra statiska och dynamiska karaktärer.

Karaktärer som inte förändras bara för att de är sådana

Captain America, Captain Nemo och Sherlock Holmes är några exempel på karaktärer som är det ändra inte genom hela romanen. I Sherlocks fall är det hans oföränderliga natur som gör honom till en övertygande karaktär. Till skillnad från många av oss känner han inget behov av att anpassa sig till sin omgivning. För Sherlock är detta både en styrka och en svaghet: han är alltid sann mot sig själv, men han misslyckas ofta med att lära av sina erfarenheter. Detta är en "traditionell" statisk karaktär.

Karaktärer som genomgår betydande förändringar.

Den dynamiska karaktären förändras som ett resultat av konflikten/konflikterna de står inför. Det här kan vara en undermedveten förändring, som när Jack anpassar sig till ön i Lord of the Flies, och blir lika vild, tillbakalutad och "vild" som naturen omkring honom. Eller förändringen kan vara mer medveten, som när Elizabeth Bennet och Mr. Darcy övervinner sin envisa stolthet och fördomar för kärlekens skull. Detta är en "traditionell" dynamisk karaktär.
Karaktärer som ingen förändras för att förändra världen omkring dem. Hur skriver man karaktärer som läsarna inte kommer att glömma?

Elizabeth Bennet och Mr Darcy byter för kärlek (bild: BBC)

Manusförfattare förlitar sig ofta på komplexa, fartfyllda plotter med massor av yttre konflikter för att kompensera för huvudkaraktärernas statiska karaktär. Världen omkring dem kan försöka distrahera dessa huvudpersoner från deras kärnprinciper, men de kommer att resa sig upp för att försöka förändra sina omständigheter. Detta teckentyp både lite statiskt och lite dynamiskt: även om de själva kanske inte förändras så mycket är de orsaken till stora förändringar. Ett bra exempel på den här typen av huvudperson är Katniss Everdeen från The Hunger Games. Du kan läsa om alla hennes unika egenskaper i vårt inlägg om Dynamiska karaktärer.

Förstärkning av huvudpersonen med bikaraktärer

Ofta skriver författare statiska bikaraktärer som fungerar som pelare kring vilka en dynamisk karaktär kan utvecklas. Tänk på Atticus Finch från To Kill a Mockingbird: han förändras inte mycket genom hela romanen. Men det är hans orubbliga tro på rättvisa som gör att Scout kan växa från ett oskyldigt barn till en tjej med en stark känsla för rätt och fel.

Du kanske vill skriva en "folie": en karaktär som kontrasterar mot huvudpersonen för att lyfta fram vissa egenskaper hos huvudpersonen. Till exempel är Harry Potters folie Draco Malfoy: privilegierad där Harry är skrap, egenintresserad där Harry är hänsynslöst osjälvisk.

Utveckla karaktärer genom att definiera formen på deras båge. Fråga dig själv:

• Hur mycket kommer de att förändras?
• Vad inspirerar dem till förändring?
• Förändras de till det bättre?
• Förändras de till det sämre?
• Förändrar de världen och/eller människor omkring dem?

5. Ge karaktären ett förflutet. Hur skriver man karaktärer som läsarna inte kommer att glömma?

Precis som din berättelse bidrog till vem du är idag, har din karaktärs berättelse format dem till den person vi ser på sidan. Du bör utveckla din karaktärs förflutna så mycket som möjligt, men det är särskilt viktigt att skapa och fokusera på minnen som exakt återspeglar det vi ser i berättelsen.

Utveckla karaktärer genom sin berättelse. Fråga dig själv:

• Vilka ögonblick från deras förflutna spelade en avgörande roll för vem de är nu?
• Har de förträngda minnen?
• Vilka är deras lyckligaste minnen?

6. Utveckla din karaktärs fysiska egenskaper.

Ja, interna mål och motiv är "hjärtat" hos en karaktär. Men detta betyder inte att du behöver tänka på deras yttre egenskaper senare. Det faktum att din huvudkaraktär har blont hår kan naturligtvis inte påverka handlingen. Men det här kan färga andra karaktärers reaktioner på dem. Och det kan bara vara till hjälp för dig som författare att ha en detaljerad bild av dem i ditt sinne när du skriver din berättelse.
Tidigt i din karaktärs utveckling, ta dig tid att skissa på din huvudkaraktärs fysiska egenskaper, inklusive deras...

• Внешний вид: Hur ser de ut? Spelar deras utseende någon roll i berättelsen?
• Röst: Hur låter de? Talar de med en accent eller en ovanlig rytm? Verkar deras röst "matcha" deras utseende?

7. Få din karaktär att sticka ut med distinkta manér. Hur skriver man karaktärer som läsarna inte kommer att glömma?

Att ta reda på din karaktärs fysiska egenskaper är inte begränsat till att välja ögonfärg och rösttyp. För att få din brunögda alt att sticka ut från de andra brunögda altarna i den litterära kanonen måste du komplettera den fysiska profilen med några distinkta manér. En karaktärs kroppslighet kräver trots allt mycket mer än bara en isolerad beskrivning av sin kropp. Det handlar om hur de rör sig genom rymden – och hur de interagerar med allt omkring dem, från föremål till andra karaktärer.

Du kommer att vilja tänka på hur din karaktär reagerar på världen omkring dem, inklusive dem...

• Kommunikationsstil: Hur interagerar de med andra och hur påverkar detta deras relationer? Finns det några egenheter eller egenheter i deras tal?
• Gång: Hur rör sig de i miljön och hur påverkar detta hur de behandlas? Samlas folkmassor omedvetet för att se deras mjuka, graciösa steg, eller ignorerar andra dem för att deras tunga trampbana är skrämmande?
• Tiki: vad gör de när de är nervösa? känna till vad ska man göra, eller håller de på att svimma av utmattning?

Le Chiffre bluffar (bild: Eon Productions)

Vissa personlighetsdrag kommer att bero på situationen och dyker bara upp när de agerar under tvång av någon stark känsla. Harry Potter, till exempel, gnuggar sig förståeligt nog i pannan när hans ärr gör ont. Likaså Nynaeve från tv-serien Tidens hjul "har en tendens att dra i flätan när hon blir upphetsad, och James Bond-skurken Le Chiffre från" Casino Royale" sätter ett finger mot tinningen när han ligger eller bluffar.

Men andra manér är en del av en karaktärs standardtillstånd – lika viktigt för hur vi ser dem som deras färg. Tänk bara på Draco Malfoys ständiga förlöjligande: det är lika mycket en del av honom som hans ljusblonda hår.

För att göra din karaktär verkligt minnesvärd bör du överväga att lägga till båda dessa typer av manér till din karaktärs beteenderepertoar. Ilska behöver inte se likadant ut på alla: vissa kan rodna som fan och rodna, medan andra blir isligt artiga medan de ler ouppriktigt.

8. Gör research för att göra karaktären trovärdig. Hur skriver man karaktärer som läsarna inte kommer att glömma?

När det kommer till karaktärsutveckling kommer empati och fantasi att ta dig långt. När allt kommer omkring kan du inte förvänta dig att dina läsare kommer in i huvudet på din huvudperson om du inte kan tänka som du vill.

Men låt oss säga att du vill skapa karaktärer så verklighetstrogna att de verkar mer kött än mening, kan hoppa direkt från sidan och flytta runt utan att deras lemmar dras av marionettsträngarna i din handling. Då vill du gå utanför ditt sinne och göra lite karaktärsforskning.

Karaktärsforskning kommer in i bilden när du skriver om en aspekt av din karaktär som du inte vet så mycket om. Till exempel skriver du en brittisk karaktär när du aldrig har satt din fot utanför Florida. Du kommer att vilja göra lite research när du skriver hans dialog.

Du vill verkligen inte peppra din brittiska karaktärs tal med amerikanska regionalismer. Men du vill inte heller att det ska låta som inte den ena Brittisk - han borde inte låta som en posh Oxonian om han ska vara en arbetarklasskille från Croydon. Din karaktärs dialog måste matcha bakgrunden du ställer in, och detta kräver lite forskning. Hur skriver man karaktärer som läsarna inte kommer att glömma?

Så hur gör man det? Lyckligtvis behöver karaktärsforskning inte kännas som att du gör en skoluppsats – den kan vara mycket mer experimentell och ovanlig i sina metoder. Du kan Googla "croydon slang" och läsa artiklarna som kommer upp, eller söka i ditt bibliotek efter böcker om språklig etnografi. Men du kan också titta på brittiskgjord TV i din karaktärs hemstad. Du kanske till och med hittar några lokala YouTubers.

Observera att forskning är särskilt viktig om du skriver en karaktär vars personlighet eller erfarenheter skiljer sig väsentligt från din egen – säg någon från en annan etnisk grupp eller någon med en psykisk sjukdom som du bara har läst om.

I det här fallet bör din forskning börja med läsning. Förutom att undersöka fakta - oavsett om det är en artikel om Chicano-kulturen eller en klinisk beskrivning av symptomen på depression - överväg att söka efter några memoarer och personliga essäer av författare i relevant demografi. Dessutom kan du överväga att använda tjänsterna från en sekretessläsare. Se dem som forskningsassistenter, dedikerade till att göra din karaktärs utveckling så autentisk och detaljerad som möjligt.

9. Undvik det största misstaget i karaktärsutveckling.

Vid det här laget har du skapat karaktären inifrån och ut, från målen och motivationerna som definierar deras roll i berättelsen till sätten som gör att de sticker ut från mängden.

Grattis! Du är på god väg att sätta en oförglömlig mänsklig touch till din berättelse. Men ditt arbete är inte avslutat än. Nu måste du se till att du inte gör det största misstaget i karaktärsutvecklingen: att göra din karaktär för perfekt. Hur skriver man karaktärer som läsarna inte kommer att glömma?

Vi har pratat om att ge styrkor och svagheter tidigare, så du kanske tror att du är täckt. Din karaktär kan vara en heroisk krigare som har förtjänat respekt från sitt samhälle, men hon har också några svagheter!

Du kan mycket väl vara i klartext. Men det viktigaste nu är att se till att din karaktärs styrkor och svagheter är väl avvägda. Du behöver inte matcha alla positiva egenskaper med en lika och motsatt svag punkt. Men du vill verkligen se till att din karaktär har några brister som är lika viktiga som hans styrkor.

Låt oss säga att din huvudperson är en vacker sylf med violetta ögon och ett hjärta av guld som slåss som Mike Tyson och skriver som Mark Twain... men hon sjunger som en skrikande papegoja och fick en gång B i matte. Det är utan tvekan hennes dövhet och matematiska oförmåga teknisk brister. Men totalt sett är de ganska obetydliga.

Om din karaktär bara har ett par mindre svagheter för att balansera ut sina enorma styrkor, är han allt är skulle anses orealistiskt idealiskt. Att se dem blända din berättelse kommer att få dina läsare att himla med ögonen – eller, ännu värre, misstänka att du skrev dem som en övning för att uppfylla önskan.

Så se till att din karaktär har några allvarligare brister, den typen av sårbarheter som verkligen kommer att spela en roll i hans karaktärsbåge. Din violetta hjältinna kan vara modig och stark, men hon tenderar att få panik när insatserna är höga och gör taktiska misstag som kan kosta henne dyrt. Hon är så fokuserad på profetian hon måste uppfylla att hon har svårt att tänka själv. Kanske är hennes tendens att vara misstänksam mot alla varför hon har svårt att vinna allierade.

Genom att se till att din karaktär inte bara är en hjälte, utan också en person, är du på rätt väg mot karaktärsutveckling. När dessa detaljer är listade, testa dina kunskaper om huvudpersonen med dessa åtta karaktärsutvecklingsövningar. Innan du vet ordet av har du fått en ny nära vän (eller dödsfiende) – även om de är inbillade.

Priset för att producera böcker och anteckningsblock i A5-format (148x210 mm). Hårt omslag

Priset för att producera böcker och anteckningsblock i A4-format (210x297 mm). Hårt omslag

Vad är en epilog: definition och tips för författare