Hur skriver man en scen? 9 geniala tekniker för att skriva en fantastisk scen

Hur skriver man en scen? Om du kan skriva en bra scen kan du skriva en bra bok.

Fiktion består av scener. Man kan hävda att den består av meningar, men jag har sett många utmärkta meningsförfattare som misslyckas med att ge läsaren en övertygande anledning att läsa dessa meningar.

Det här inlägget kommer att lära dig hur du skriver en fängslande scen, och när du är klar kommer du att ha en mycket bättre uppfattning om hur du kan fängsla din läsare.

1. Börja sent, avsluta tidigt. Hur skriver man en scen?

Detta är den viktigaste delen av att bygga en scen. Om du inte förstod något annat av det här inlägget, se till att du förstår detta.

De allra flesta manusförfattare misslyckas med att skapa övertygande scener eftersom de startar dem för tidigt och fortsätter för sent.

Tänk på din scen och bestäm den allra sista punkten du kan börja från. Sista punkten. Nej, inte det ögonblicket. Ännu senare.

Tänk nu på den högsta punkten på din scen. Dramatisk händelse. Överraskning. Ett ögonblick av våld. Hemligheten avslöjas. Sluta nu. Bara sluta. Avsluta den här scenen.

Försök inte förklara, försök inte visa konsekvenser eller karaktärsreaktioner (fan), ge inte mer dialog. Bara gå ut. Stoppa den här scenen och börja om när du har något spännande i framtiden.

2. Använd motorn. Hur skriver man en scen?

Varje enskild bok har en motor som driver läsaren genom berättelsen.

Kanske är detta en kärlekshistoria. Det är ett mysterium, eller en mordutredning, eller faran att utplåna en hel art eller planet. Kanske är det excentrisk, fascinerande huvudkaraktären.

Men många författare tänker inte på motorer för sina scener. Lyssna! Dina scener behöver också motorer!

Här är några möjliga motorer för din scen:

• Dold identitet
  • I James McBrides The Good Lord Bird är en av öppningsscenerna när den ökända avskaffaren John Brown klipper sig och vägrar berätta för slavhandlaren vem han är. Dessutom är huvudpersonen en pojke som låtsas vara en flicka.
• Hot om våld
  • I samma scen i The Good Lord Bird drar en karaktär fram en pistol och riktar den mot John Brown under hela samtalet. Samtalet kan inte vara tråkigt.
• liggande
  • I samma scen ligger John Brown genom tänderna. Han ger sig själv ett falskt namn (Shubel Morgan, ett hemskt namn, och ändrar det sedan till Shubel Isaac halvvägs) och säger att han väntar på skeppet, trots att det fortfarande är två veckor kvar.

3. Gör dina scener multitasking. Hur skriver man en scen?

Ingen scen ska någonsin göra bara en sak. Det är tråkigt.

Varje scen bör främja handlingen и skapa karaktärer , utveckla detta ständiga tema, antydan för framtiden и få läsaren att uppleva känslor som rädsla/längtan/kärlek osv.

Två övningar:

för det första , välj din scen och skriv ner en lista över allt den gör. Om din lista inte är särskilt lång är det här ett bra tillfälle att kombinera den med någon annan scen så att den kan tjäna sitt syfte.

För det andra , välj nu din favoritscen i all litteratur (eller filmer, varför inte?). Skriv nu ner allt den här scenen gör med åsikter:

• Karaktärsskapande
• Tomtutveckling
• Inställning/stämning
• Lägga till tematiska element

Lägg lite tid på detta. Du kommer förmodligen att bli förvånad över vilken arbetshäst det här enstaka steget är, hur mycket vikt den drar och hur mycket den gör på så kort tid.

Kopiera denna teknik. Gör inte lata scener. Få dem att göra så mycket arbete som möjligt. Hur skriver man en scen?

4. Lek med tiden. Hur skriver man en scen?

En dålig scen rör sig i samma takt hela tiden.
En bra scen snabbar upp på vissa ställen, saktar sedan ner mycket i ett kritiskt ögonblick och går sedan upp igen.

Skriv inte scener med farthållare.

En av de stora fördelarna med böcker framför filmer är att du har mycket större frihet att leka med tiden i böcker. Ja, visst finns det en del filmer som använder slow motion i vissa delar, men det kan vara gimmickigt och ingenting jämfört med bokförfattarens dragspelsliknande sätt att komprimera tid och utöka den.

Så använd denna möjlighet! Leta efter ställen där du kan sakta ner handlingen och leta efter ställen att påskynda eller sammanfatta.

5. Kannibalisera andra scener. 

Låt oss säga att du har 3 scener i rad, som var och en utför en uppgift:

1. Den här scenen hjälper till att utveckla handlingen
2. Denna scen hjälper till att utveckla karaktär
3. Den här scenen introducerar en ny karaktär

Och det du försöker göra är att skriva scen 2.

Här är strategin: när du försöker skriva scen 2, bör du försöka kannibalisera scenerna runt den. Kan du ta ett viktigt element från den första scenen och lägga till den i den andra scenen? Bra. Klipp scen 1 och gör scen 2 svårare.

Ännu bättre, titta på scen 3. Kan du kannibalisera den och lägga till den i din scen 2? Bra. Raderad scen 3.

Nu istället för att ha tre scener vardera som drar ut på tiden eftersom de inte var tillräckligt fyllda, kommer du att ha en scen som sprakar och gnistrar. Lektion: Kläm, kläm, kläm. Använd inte 3 scener när en scen räcker.

6. Återuppliva din konflikt. Hur skriver man en scen?

Konflikt är kärnan i varje berättelse, så om du har ens den minsta scen som inte har konflikt, borde det kännas som en röd flagga som viftar.

Konflikten kan vara liten: paret komplimangerar varandra medan båda puttrar över hushållssysslor som den andra parten inte har gjort.

Eller konflikten kan vara större: ett par kastar tallrikar för att de båda har en affär med sin makes bror eller syster.

Om du upptäcker att dina karaktärer är för trevliga mot varandra eller att du förmedlar mycket information i en scen, var försiktig. Du kommer att ta andan ur läsaren.

Djävulens advokat : Behöver du verkligen konflikter i varje scen? Tja, det finns undantag från regeln. Om du tänker på denna princip när du läser nästa bok kan du hitta ett undantag. Men undantag är sällsynta, och du bör ha en bra anledning till:

1. Varför ska denna scen finnas kvar i romanen?
2. Varför kommer inte den här scenen tråka ut läsaren?

7. Ändra din karaktär. Hur skriver man en scen?

Din karaktär behöver lära sig något om världen, eller om någon annan, eller något om sig själv.

När din scen är över bör du kunna matcha den gamla versionen av huvudkaraktären med den nya versionen av huvudkaraktären och hitta någon subtil skillnad mellan dem.

Till exempel, de kan fatta ett beslut som visar att de mognar som karaktär (eller drar sig tillbaka!).

Undantaget : Ibland, om en karaktär gräver i hälarna på honom och vägrar att ändra sig, även om hans vänner eller omständigheter ber honom att förändras, kan detta också tillfredsställa behovet av förändring. Läsaren skriker i huvudsak åt karaktären att skynda sig och sluta misshandla det motsatta könet eller sluta vara så uppenbart självömkan, och att framkalla den typen av känslor hos läsaren kommer att få scenen att fungera.

 

8. Prioritera handling och dialog framför tankar och bakgrundshistorier.

Vet du vad en bra träning är? Välj scenen du skrev och dela in den i handling, beskrivning, dialog, tankar, bakgrundshistoria och vilken annan kategori du tycker är lämplig.

Beräkna nu de ungefärliga förhållandena för var och en av dem.

En dålig scen innehåller ofta ett för högt förhållande mellan tankar och bakgrund till handling och dialog. Så, det är inget fel med tankar och bakgrundshistorier så länge de används sparsamt, men om du upptäcker att det finns en hel del av det i många av dina scener, bör det vända på larmknappen i din hjärna. Skrivkontrollcenter.

Bonus: Matcha dina scener i en pyramidkontur

Nej, inte det tråkiga gamla schemat: A, B, C , stycke 1, 2, 3 , underavsnitt a B C . Det börjar tåras i ögonen när jag skriver detta nonsens.

Denna bonuspoäng kommer att berätta hur du ser till att var och en av dina scener relaterar till varandra.

Ta ett stort pappersark och placera din första scen i en ruta längst ner med en kort beskrivning av hur den börjar handlingen. Inte vad som händer, utan hur handlingen börjar.

Börja sedan stapla på varandra följande scener ovanpå det. Till exempel, om det finns en sekvens av tre scener, som var och en visar att huvudpersonen inte lyckas få tag i en kille, kommer de alla att vara på samma nivå. Och när hon äntligen träffar sin drömpojke kommer det att vara ett kvarter till nästa nivå.

När du staplar den från botten till toppen blir det uppenbart vilka scener som inte kan bära vikten av scenerna ovanför dem eftersom du inte vet var du ska placera dem.

Så ta bort de scenerna. Det är så enkelt. Lämna bara de mest grundläggande scenerna.

Dessutom bör du studera dina viktigaste scener för att förstå vad som får dem att fungera. Varför är detta en bra scen?

Slutpunkten. Hur skriver man en scen?

När du har skrivit scenen, förhör den. Fäst dessa 3 frågor ovanför ditt skrivbord och hänvisa till dem när du redigerar.

3 huvudfrågor för varje scen:

• Vad händer om du klipper den här scenen?
• Vad förändrades i slutet av scenen?
• Hur för den här scenen historien framåt?

Om du kan svara på dessa frågor på ett tillfredsställande sätt, förtjänar din scen att finnas kvar i romanen. Annars, klipp ut det eller slå samman det!