Haiku, kısalığı ve kendine özgü tarzıyla bilinen geleneksel bir Japon şiir biçimidir. Haiku, kafiyesiz, üç satırdan oluşan, genellikle sırasıyla 5, 7 ve 5 heceden oluşan bir şiirdir. Haikunun özünde, minimum sayıda kelimeyle aktarılan, doğanın veya yaşamın bir anının gözlemlenmesi yer alır.
Geleneksel olarak haiku, kiraz çiçekleri, yağmur sesi veya sonbahar yaprakları gibi mevsimleri ve doğa olaylarını yansıtır. Basit ama kesin görüntüler aracılığıyla bir anı yakalamaya, duygusal bir anı yakalamaya veya derin bir anlam aktarmaya çalışırlar.
Haiku'nun bir Japon tarihi ve geleneği olmasına rağmen, Batı kültürleri de dahil olmak üzere diğer kültürler tarafından benimsenmiş ve uyarlanmıştır. Batı haiku'su, okuyucu üzerinde güçlü bir izlenim yaratmak için kısalığı ve dil kullanımını vurgular. Bu uyarlanmış formda, haiku her zaman orijinal Japon formunun katı kurallarına uymaz, ancak yine de kısalık ve anında etki fikrini korurlar.
17 heceden oluşan şiirsel format.
Haikunun orijinal formatı, Japon şiirinde adı geçen 17 fonetik birime dayanmaktadır. on (音), kabaca hecelerle karşılaştırılabilir. Haiku başlangıçta tek satırda yazılsa da günümüzde 5-7-5 hece düzeni kullanılarak üç satıra bölünmüştür.
İşte bu türün en ünlü şairi Matsuo Basho'dan bir haiku örneği:
Her ne kadar bu özel edebi çevirideki heceler 5-7-5 düzenini takip etmese de orijinal Japonca haikuda böyledir:
fu-ru i-ke I (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu ama bir şey hakkında (5)
Zaman içerisinde dünya çapındaki şairler bu yapıya sadık kalarak haikudan esinlenerek yeni formlar denemişlerdir.
Bir haikuda nelerden yararlanırsınız? Bazı şairler/çevirmenler sadece isimleri, bazıları sadece ilk kelimeyi, bazıları ise her satırın ilk harfini büyük harfle yazar. Noktalama işaretlerini sona erdirmek için belirlenmiş kurallar da yoktur; bunları kullanabilir veya kullanmayabilirsiniz.
Formatın yanı sıra, bir tanesi majör Haiku'nun ayırt edici özelliği, Haiku şairlerinin ana ilham perisi olan doğanın tanımında her zaman özlülük ve zarafet olmuştur.
Doğa ortak bir ana temadır
Doğal dünya uzun zamandır Haiku şiirinin merkezinde yer alıyor ve şairlere çevrelerini gözlemlemeleri ve sıradan ama önemli anları fark etmeleri konusunda ilham veriyor. Doğa, aranacak ideal yerdi ve hala da öyle kabul ediliyor Vabi Sabi (侘寂), kişinin basit şeylerden tatmin bulduğu zihinsel durum. Doğada kuş cıvıltılarının keyfini çıkarabilir veya sonbahar yapraklarının düşüşünü izlerken hayatın geçiciliğini düşünebilirsiniz.
Japon Haiku geleneğinde doğadan "mevsimsel sözcükler" kullanılarak bahsedilir ( kigo , 季語), bahar kolza tohumu çiçekleri veya kış kar taneleri gibi. Sonraki iki örnekte kiraz çiçekleri bize baharın geldiğini anlatıyor, serin yıldızlar ise yıldızlı bir yaz gecesinin resmini çiziyor.
Kiraz çiçekleri
bir düşüş! bir düşüş!
karnımı doyurmaya yetiyor
Kobayashi Issa
Lamba bir kez söndü
Soğuk yıldızlar giriyor
Pencere çerçevesi.
Bir Natsume Soseki
Zamanla, çeşitli haiku şairleri ekolleri, formun yalnızca doğadan mı ilham alması yoksa başka temalara açık mı olması gerektiğini tartıştı. Jüri hala dışarıda olsa da (yüzlerce yıllık tartışmanın ardından), doğal dünyaya duyulan saygı, güçlü imge kullanımıyla birlikte bugün de haiku'nun önde gelen motiflerinden biri olmaya devam ediyor.
Bir fikri ifade etmek için basit görselleri birleştirmek
Pek çok haiku şiiri "aydınlanmayı", yani şairin gözlemlediği bir şeye verilen beklenmedik duygusal tepkiyi ifade etmeye çalışır. Bu içgörü kahkaha kadar basit ya da varoluşumuzun geçici doğası üzerine düşünmek kadar derin olabilir.
Duygularla birleşen alışılmadık görüntüler
Bazı Haiku şiirleri bir duyguyu ifade etmek için yalnızca bir görüntü kullanır, bazıları ise birkaç görüntüyü birbirine bağlar. İki örneğe bakalım:
Kyoto'da bile
guguk kuşunu dinlemek
Kyoto'yu özlüyorum.
Bir Matsuo Basho
Guguk kuşunun görüntüsü ve çıkardığı sesler, şairde, geçip gitmiş gibi görünen bir şehre ve zamana karşı belli bir nostalji uyandırır. Bu görüntünün tuhaflığı bize anıların nasıl işlediğini hatırlatıyor: Bazen belli bir ses sizi geçmişe götürmeye yeter.
Aşağıdaki haikuda böcekler, sevgililer ve yıldızlar evrensel kayıp ve ayrılık temasını vurgulamak için birbirine bağlanıyor.
Ağlamayın böcekler
Aşıklar, yıldızların kendileri,
Ayrılmalı.
Kobayashi Issa
Duygusal etki için haiku görsellerinin yan yana getirilmesi
Bazen içgörü, iki görüntünün birbirine zıt yerleştirilmesiyle ifade edilir. Bu görüntüler benzersizlikleri veya güzellikleri nedeniyle değil, bir araya getirildiklerinde çağrıştırdıkları şeyler nedeniyle seçiliyor.
Bir örnek görelim:
tırtıl,
sonbaharın sonu
henüz bir kelebek değil.
Bir Matsuo Basho
Başo'nun bu şiirdeki tırtıl ve kelebeği çerçeveleme şekli, gerçekleşmemiş bir potansiyel duygusunu ya da henüz kendini göstermemiş bir büyüme ve evrim arzusunu ifade ediyor.
Haiku gerçekleri! Geleneksel olarak iki resmin karşılaştırılması “kelimelerin kısaltılmasıyla” vurgulanır ( kireji , 切れ字) bir ayeti farklı şekillerde yapılandırabilen şiirsel bir yapıdır. Bu mola noktalama işareti (tire gibi) veya sadece vurgu ("Oh!" gibi) olabilir. Şiirin akışını yönlendiren, kireji okuyucunun düşünme kalıplarını kırmaya ve görseller arasındaki ilişkileri kolaylaştırmaya yardımcı olur.
Fikirleri ve ani duyguları iletmek için doğal görüntülerin kullanılması, 17. yüzyıl Japonya'sında popülerlik kazandığından beri haiku şiirinin önemli bir bileşeni olmuştur.
Haiku formunun tarihi 17. yüzyıla kadar uzanıyor.
Haiku var olmadan önce renk Japonya'dan spontane ve işbirlikçi bir şiir biçimidir. Renga Şiirleri açılış kıtasından başlayarak şairlerin, yazarların ve zanaatkarların ortak çabalarıyla yazılmıştır ( haiku , 発句) 5-7-5 fonetik birimden oluşur ve ardından 7-7 ayetlik bir dizi gelir.
Beri haiku Tüm yaratıcı süreç için bir katalizör olarak görülen şairler, bunun özel bir düzeyde hassasiyet ve beceri gerektirdiğine inanıyordu. 17. yüzyılda güçlü bir devlet yaratmak için gereken çabalar haiku , Matsuo Basho gibi söz ustalarını buna başlı başına bir sanat formu olarak yaklaşmaya teşvik etti.
Başo'nun çöldeki zamanı
Her ne kadar şair olarak adından söz ettirmiş olsa da renk Başo'nun huzursuz ruhu, onu o zamanlar son derece tehlikeli kabul edilen kırsal Japonya'ya seyahat etmeye yöneltti. Vahşi kırsalda yalnız kalan Basho, doğaya ve değişen mevsimlere karşı büyük bir duyarlılık geliştirdi ve bunların özünü bir koleksiyonda yakalamaya çalıştı. haiku .
İkinci nesil haiku şairleri
Matsuo Basho tüm zamanların en ünlü haiku ustalarından biriydi ve öyle olmaya da devam ediyor. Çalışmaları, Yosa Buson ve Kobayashi Issa gibi birçok kişiye, onun örneğini takip etme ve haiku geleneğini kendi tarzlarında sürdürme konusunda ilham verdi.
İşte çalışmalarından iki örnek:
Yaz nehir geçişleri
çok mutlu
elinde sandaletlerle!
— Yosa Buson
salyangoz
Fuji Dağı'na tırmanın
Ama yavaş yavaş!
—Issa Kobayashi
19. yüzyılın sonunda şair Masaoka Shiki'nin adı değiştirildi. haiku в haiku , onu bağımsız bir şiir biçimi olarak daha da güçlendiriyor. Basho gibi Shiki de haiku'nun miras olarak bıraktığı binlerce kıtanın değişmez teması olan "hayatın bir taslağı" olması gerektiğine inanıyordu.
alanda yeşil
içine sürüldü
pirinç keki
-Masaoka Shiki
Şiki'den sonra haiku şiiri popülerlik kazanmaya devam etti, çağdaş temaları tartışacak şekilde genişledi ve daha açık bir formatı benimsedi.
Modern şairler haiku yazmaya devam ediyor
20. yüzyılda birçok Avrupalı ve Amerikalı şair bu biçime ilgi duymaya başladı ve aralarında İngilizce, Fransızca ve İtalyanca'nın da bulunduğu çeşitli dillerde haiku yazmaya başladı. Kişinin duygusal durumlarını sadece birkaç kelimeyle "yakalamaya" çalışan İmgeci hareketi (T. E. Hulme, Ezra Pound ve Amy Lowell liderliğinde) özellikle etkili oldu.
Daha sonra Nick Virgilio, Richard Wright ve Sonia Sanchez gibi Amerikalı şairler kendi şiirleriyle haiku edebiyatına katkıda bulundular. İşte şiirlerinden bazıları:
kör müzisyen
eski bir teneke bardağın genişletilmesi
bir kar tanesi topluyor
1Nick Virgilio
Ben kimseyim:
Kırmızı sonbahar güneşi ayarı
Adımı aldı.
1 Richard Wright
kelimeleri söyleme
zaman daralıyor
ormanlarda
yani Sonia Sanchez
Bu şiirlerden bazıları 5-7-5 heceli format, mevsimsel göndermeler veya güçlü imge kullanımı gibi geleneksel haiku özelliklerini sergiliyor. Diğer şiirler bu kriterleri karşılamıyor: Modern haiku şiiri genellikle geleneksel ilkelerden sapıyor, belki de doğadan ziyade hareketli şehir hayatından ilham alıyor.
Ancak modern haiku şiirinin çoğu hâlâ her gün karşılaştığımız pek çok unutulmaz anı ve deneyimi yakalamaya çalışıyor.
Orta çağ Japonya'sının şiirlerini bir araya getiren şairlerinden, fütüristik şehirlerdeki gökdelenlerin arasına çizgiler çizen modern yazarlara kadar, haiku'nun tarihi yazılmaya devam ediyor. Doğa ve yaşam sonsuz ve zamansız ilham kaynakları olarak kaldığı sürece haiku da var olacaktır.
Tipografi ABC'si
Hoşgeldiniz matbaa "ABC" - baskı için ideal ortağınız haiku tarzında kitaplar!
Biz yaratma konusunda uzmanız KitaplarJapon haiku şiirinden esinlenilmiştir. Bizim Matbaa, zengin bir deneyime ve matbaacılık konusunda profesyonel bir yaklaşıma sahiptir.haiku'nun eşsiz estetiğini ve derinliğini aktarmamıza olanak tanıyor.
В matbaa "ABC" Printing" haiku kitabınızı hayata geçirmenize yardımcı olacak profesyonel tasarımcılarımız ve teknisyenlerimizle gurur duyuyoruz. Mizanpaj tasarımı, kaliteli malzeme seçimi ve ileri baskı teknolojilerinin kullanımı da dahil olmak üzere geniş bir hizmet yelpazesi sunuyoruz.
Anlıyoruz ki her bir haiku kitabı benzersizdir ve bireysellik gerektirir yaklaşmak. Bu nedenle ihtiyaçlarınızı tartışmaya ve estetiğinizi ve fikirlerinizi tam olarak yansıtan bir kitap oluşturmanıza yardımcı olmaya hazırız.
Yüksek kalitede bir haiku kitabı oluşturmak istiyorsanız lütfen iletişime geçin matbaa "ABC". Size üstün baskı kalitesini, detaylara gösterilen özeni ve beklentilerinizi aşan sonuçları garanti ediyoruz.
Bugün bizimle iletişime geçin ve haiku kanatlarınızı verin!
Bir sahne nasıl yazılır? Harika Bir Sahne Yazmak için 9 Ustaca Teknik
Leave a comment