NFT sanatı: nedir ve tasarımcılar için ne anlama gelir?

NFT sanatı, "Fungible Olmayan Token" anlamına gelir, peki bu ne anlama geliyor? Öncelikle "değişebilir token"ın ne olduğunu anlamak yardımcı olur. Para açısından düşünürsek: 100 dolarlık bir banknot beş adet 20 dolarlık banknotla değiştirilebilir ve yine de aynı değerde kalabilir, bu da 100 dolarlık bir banknotun XNUMX dolarlık bir banknot olduğu anlamına gelir. değiştirilebilir jeton.

Eğer o 100 dolarlık banknot Banksy tarafından imzalanırsa tamamen benzersiz bir ürün haline gelir. Bu durumda değerini belirlemek çok daha zordur, çünkü artık sadece beş adet 20 dolarlık banknot değerinde değildir. Bu demektir Olmayan değiştirilebilir Marka herhangi bir eşdeğer değerle değiştirilemez. Bu aynı zamanda bir yatırım gibi değerinin de gelecekte şartlara bağlı olarak artabileceği veya azalabileceği anlamına gelir. NFT sanatı

NFT (CryptoArt olarak da bilinir) tamamen dijital evrende mevcuttur; ona dokunamazsınız ama ona sahip olabilirsiniz. Bir NFT neredeyse her türlü dijital dosya olabilir: bir sanat eseri, bir makale, müzik ve hatta orijinal fotoğrafı "Afet Kızı" gibi bir meme. 500 bin dolara satıldı bu yılın başlarında.

Özellikle ilgilendiğimiz şey şu: Sanat satmanın bu yeni dijital araçları tasarımcıları ve yaratıcı sektörü nasıl etkileyecek?

NFT sanatı tasarımcılar için ne anlama geliyor?
-

1. Dijital Sanat Sahipliği

Kripto para biriminden önce hiçbir zaman tamamen dijital bir şeye sahip olmak zorunda kalmıyorduk. Video ve hareketli grafikleri paylaştık, bunları yeniden tasarladık ve yeniden yayınladık, ancak şu anda bir dijital dosyanın veya sanat eserinin tam ve belirli sahipliğini otomatik olarak almanın bir yolu yoktu. NFT'lerin yükselişi bu durumu değiştiriyor ve yaratıcıların dijital sanatı kiralamalarına, satmalarına veya istedikleri şekilde sergilemelerine olanak tanıyor. NFT sanatı

Bunları satmak için tasarımcıların öncelikle çalışmalarının "yasal" sahipliğini alması gerekiyor. NFT sanatı oluşturulduktan sonra, bir kripto para birimi hizmetinde "basılır" veya tokenleştirilir Blockchain . Blockchain, bilgileri hacklenmeyi veya dolandırıcılığı zorlaştıracak şekilde kaydeden dijital bir işlem sistemidir; bu, telif hakkı sahipliğini takip etmek ve yaratım kayıtlarını tutmak için son derece yararlı olduğu anlamına gelir. Teorik olarak, yarattığınız ve bastığınız herhangi bir dijital şaheser yalnızca size yol açacaktır.

Sonuçta bu süreç, Gustav Klimt gibi bir sanatçının kötü şöhretli "The Kiss" adlı tablosuyla itibar kazanmasına benzer şekilde, dijital sanatçıların eserlerinin resmi olarak tanınmasına olanak sağlamalıdır. Bu yepyeni konseptin sorunu, Blockchain'in madeni paranın yasallığını ve kripto para biriminin telif hakkını korumasını destekleyen sözleşmeleri olmasına rağmen bunların hiçbirinin henüz mahkemede yargılanmamış veya test edilmemiş olmasıdır.

Sanatçılar zaten belirtmiş eserlerinin sahtekarlar tarafından basıldığını ve satıldığını söyledi. Ancak yasa veya bu konuyla ilgili önceden var olan herhangi bir mevzuat tarafından yeterli koruma sağlanmadığı takdirde, tartışmalı olmaya devam etmektedir. bu sanatçıların bununla neler yapabileceğini.

2. Gelir elde etmenin yeni bir yolu. NFT sanatı

NFT sanatı, tasarımcıların çalışmalarından para kazanmalarına olanak tanıyan, dijital sanat eserlerini kategorize etmenin tamamen yeni bir yoludur. Tasarımcıların işlerini halletmesinin ve yaratıcılıklarından dolayı ödüllendirilmesinin daha hızlı, daha uygun maliyetli bir yoludur. Ödeme için müşteri kovalamak yok, hayır dosyaları yazdırmaya hazırlama ve geri bildirim almayı veya çalışmanızı müşterilerinizin ihtiyaçlarına uyacak şekilde değiştirmeyi ve düzenlemeyi beklemeniz gerekmez.

Kraliyet

Bazı NFT sanat eserlerinin ödemesi sanatçı tarafından yapılır; bu, eserin her satıldığında sanatçının gelecekteki tüm satışlardan %8-10'unu alabileceği anlamına gelir. Bu, sanatçının hangi platformu kullandığına bağlıdır; Zora Örneğin, "Yaratıcı Paylaşım" seçeneğine sahip bir NFT platformudur; bu, kullanıcıların sanat eserlerini hemen satın alıp takas edebileceği anlamına gelir.

NFT sanatı tek başına ayakta kalamaz

NFT salgını nedeniyle tasarım endüstrisini büyük ölçüde etkileyen bir diğer şey ise maliyettir. Sanal bir sanat eserine kıyasla fiziksel bir sanat eserine nasıl değer verirsiniz? Ek olarak, NFT'lerin ve CryptoArt'ın değeri tamamen kripto para biriminin değerine bağlıdır. Çünkü NFT'ler Ethereum'da satılıyor ve bu parasal bir değere dönüşüyor, örneğin bir NFT 2 Ethereum'a satılıyor, bu da bizim için yaklaşık 2255 dolar anlamına geliyor. Ancak Ethereum'un değeri düşerse sanat eserlerinin değeri de düşecektir: değerleri sürekli olarak kripto para birimine bağlıdır.

3. Küresel erişim. NFT sanatı

Önceleri, sanatın ayrıcalıklı, seçkin dünyası, genellikle fiziksel sanat eserleriyle ilgili fiziksel mekanlarda gerçekleşen bir şeydi. Tasarımcılar ve sanatçılar sergiler ve pazarlar gibi IRL etkinliklerinden para kazandılar, ta ki son dünya olayları bu yolların çoğunu durma noktasına getirene kadar. NFT ticaretinin yükselişi, sanat koleksiyonculuğunun internete taşınabilmesi ve daha önce eserlerini alıcılara satma fırsatı bulamamış olabilecek birçok sanatçıya küresel ölçekte açılması anlamına geliyor.

Benzer şekilde, birçok grafik tasarımcı, tuhaf işler veya ilgisiz işler yapmadan istikrarlı bir gelir elde etmeyi gerçekten zor bulabilir. İstikrar yavaş yavaş gelir ve sürekli müşterilerde veya sürekli olarak zamanında değişen projelerde bulunabilir. Ancak zaten köklü değilseniz, bu rekabetçi sektörde ayaklarınızı bulmanız zor olabilir. Dolayısıyla, NFT'lerin doğrudan gelir elde edebilmesi, teorik olarak çok sayıda yaratıcı, özellikle de daha az ayrıcalıklı konumlarda olanlar için büyük bir fırsat dalgası yaratabilir. NFT sanatı

Olarak sosyal ağlarNFT platformları tasarımcılara küresel bir kitleye anında erişim olanağı sağlıyor. Ve çoğu zaman mevcut bir çevrimiçi takipçiye sahip olmak, sanatçıların NFT pazarına erişmesine yardımcı olur. Tasarımcılar için anlaşılması en zor şey, hedef kitlelerini nasıl alıcılara dönüştürecekleridir. Diğer markalar gibi, hedef kitlenizi bulmalı ve onlarla duygusal olarak nasıl bağlantı kuracağınızı öğrenmelisiniz. Bu, sizin için neyin işe yaradığını bulmak için marka stratejilerini keşfetmeniz gerektiği anlamına gelir. Halihazırda güçlü bir çevrimiçi varlığınız yoksa pazarlama yaklaşımınıza da daha yakından bakın.

Kapsayıcılık ve ayrıcalık. NFT sanatı

NFT sanat sektörü, dijital sanatçıların para kazanabileceği kapsayıcı ve koruyucu bir ortam yarattığını söylüyor. Bilgisayara erişimi olan herkes bir NFT oluşturabilir ve patlama potansiyeline sahip olabilir: Nişiniz ister gerçekçi olsun, ister 600,00D hareketli grafikler, ister Nyan Cat videosu gibi bloklu pikseller (XNUMX dolara satılıyor, bunu ekleyebilirim). Bu, dünya çapında milyonlarca yaratıcının hayatını değiştirebilir.

Ancak akılda tutulması gereken bir şey, madeni para ücretlerinin ne kadar pahalı olduğudur. Tasarımcıların, çalışmalarının blockchain üzerinde basılması için birbirlerinden daha yüksek teklif vermeleri gerekiyor. Fiyatlar zamana ve ağa bağlı olarak değişmekle birlikte 80 ila 1000 ABD Doları arasında değişmektedir. Bu ücret tasarımcılara satış garantisi vermez.

4. Önemli ekolojik ayak izi

NFT sanat dünyasını çevreleyen tartışmalardan biri de bunların çevre üzerindeki etkisidir. Fransız sanatçı Joanie Lemercier geçtiğimiz günlerde NFT'lerinin 10 saniyede tükenerek binlerce dolar kazanmasının ardından haber yaptı. Oldukça inanılmaz, değil mi? Tabi bu işlemin ne kadar enerji tüketeceğini de tahmin edemiyordu: Stüdyosunun tam 2 yılda tükettiği enerjiye eşdeğer, yani 8,7 megavatsaat enerji. NFT sanatı

Daha sonra satıcısı, aynı miktarda enerji gerektiren parçayı yeniden sattı ve eserini internette satmaya çalışan sanatçıyı dehşete düşürdü. Çevre dostu Fiziksel eserlerin dünyanın her yerindeki müzelere taşınmasına bir alternatif. Lemercier, enerji tüketimini araştırırken kripto platformlarında karşılaştığı şeffaflık eksikliğini belgeleyen bir bildiri yayınladı.
Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, NFT çalışmalarının bu kadar kaynak yoğun olması birçok tasarımcı için büyük bir endişe kaynağı. Ancak bu soru sadece kripto para ticaretiyle ilgili değil; bu, dijital mekanizmadaki daha büyük bir sorunun, "iş kanıtı"nın bir parçasıdır. 90'lı yılların başında piyasaya sürülmesinden bu yana, çalışma kanıtı öncelikle kripto para birimi madenciliğinde Bitcoin ve Ethereum gibi tokenler oluşturmak ve basmak için kullanıldı. Temel olarak, güçlü bilgisayarlar en fazla Bitcoin'i elde etmek için rekabet eder ve bunu yapabilmek için de büyük miktarda elektriğe ihtiyaç duyarlar.

Daha yeşil alternatiflerin gelişimi devam ediyor ancak Bitcoin, kripto para birimlerine hakim olmaya devam ederken çevreye son derece zararlı olan bu süreç, sanatlarını NFT olarak satmak isteyen tasarımcılar için kaçınılmaz hale geliyor.

NFT sanat endüstrisinin ömrü uzun mu?
-

Cevap şu ki, tam olarak emin değiliz! NFT fiyatları Nisan ayında %70'e kadar düştü, ancak bu kadar çok potansiyel varken, NFT sanatının yakın zamanda tükenmesi pek mümkün görünmüyor.

Ben şahsen bunun geçici bir moda olduğunu düşünmüyorum; son on yılda çoğunluğun dijital çağına yaklaştığımıza inanıyorum ve alışılması gereken bir sonraki şey de bu. Ben de bir grafik tasarımcı olarak işlerimin çoğunu bir tür baskı için hazırlıyor ve yapıyorum, ancak tüm çalışmalarım dijital olarak yaratılıyor, bu yüzden NFT oluşturmamanın kaçırılmış bir fırsat olduğunu düşünüyorum. Birçok tasarımcı için de durumun böyle olacağını düşünüyorum. NFT dünyası, kendini göremeyecek kadar fazla potansiyele sahip.

Aslında NFT Nasıl Oluşturulur
-

Satışa yönelik bir NFT kurma yolunda tasarımcıların yapması gereken ilk şey bir “Kripto Cüzdanı” oluşturmaktır. Madencilik için ödemeniz gereken Ethereum burada depolanacak. Daha sonra kripto cüzdanınızı NFT pazar yerlerinden birine bağlamanız gerekecektir.

NFT pazar yerleri, tasarımcıların ve sanatçıların dijital sanat eserlerini yüklemelerine ve bunları listelemelerine olanak tanır online satış NFT'deki gibi. Bunları Ebay veya Etsy olarak düşünebilirsiniz, tek farkı kesinlikle NFT'lere yönelik olmalarıdır! Bunlardan en popülerleri: Rarible, OpenSea, Mintable, KnownOrigin ve SuperRare.

Çalışmanızı onlara yüklerken aklınızda bulundurmanız gereken bir şey, ne kadar sağlayacağınızdır. Yalnızca tek bir sanat eserinin mevcut olacağı ve satılacağı anlamına gelen "1/1" seçeneğini tercih edebilir veya birden fazla kopya içeren bir sanat koleksiyonu yüklemeye karar verebilirsiniz. Bu oldukça büyük bir karar çünkü geleneksel sanatta olduğu gibi orijinal baskıların sayısı ve eserin nadir olması değerini doğrudan etkiliyor.

NFT ART: özetlemek gerekirse
-

Kripto para birimi veya NFT sanatı satmak tüm yaratıcı sektörü değiştirebilir; görünüşü, gelecek nesillere sıradan görünecek şeylerin sadece başlangıcıdır. Ancak ilk dönem NFT sanat dünyası, dijital sanatın satışı için güvenilir ve kapsayıcı bir ortam olma konusunda başarısız oluyor. Bundan sonra ne olacağını yakından izliyoruz ve işlerin tasarımcıların lehine değişmesini umuyoruz.