Как да напишем графичен роман в 8 изпълнени с действие стъпки

Как се пише графична новела? Писането на графичен роман изисква комбинация от думи и илюстрации, за да разкажете история.

През последното десетилетие графичните романи стават все по-важна част от мейнстрийма. Читателите от всички възрасти се обръщат към истории чрез „последователно изкуство“ – по-известни като „комикси“ като „Ти и аз“ – и графичните романи са се превърнали в среда за все по-блокбъстър хитове.

С целия този интерес, сега е моментът да научите как да пишете графичен роман. Но ако всичко, с което сте запознати, са комикси за супергерои, може да се окажете на загуба. На първо място: какво такое "графичен роман"?

Графични романи срещу комикси: каква е разликата?

Комиксите винаги са процъфтявали като сериализирани истории, или във вестници, или като комикси в будките за вестници и аптеките по целия свят. Но въпреки че са постигнали своя дял от популярността през десетилетията, много читатели ги подминават или поради неспособност да се потопят в дълъг разказ без предистория, или поради дългогодишната стигма, че комиксите са само за деца. Как се пише графична новела?

Въпреки това през 70-те и 80-те години се появява „графичният роман“, който довежда комиксите до рафтовете на традиционните книжарници. Тези значителни томове варират от антологии като " Договор с Бог" Уил Айснер , преди колекции от сериализирани дъги, като напр "Черният рицар се завръща" Франк Милър , или завършване на отделни произведения, като " мишка" Арт Шпигелман. Графичните романи, със своите самостоятелни разкази, привличаха случайни читатели, които предпочитаха да прочетат цялата история на един дъх.

В резултат на това истории комикси, като правило, има:

• Сериализирани истории;
• Написано на кратки части, една „глава“ наведнъж;
• Отпечатано на по-евтина хартия и зашито.

И графичните романи обикновено:

• По-дълга самостоятелна история;
• Отпечатана във формат "комерсиална мека корица" като всяка друга книга и;
• Отпечатано на висококачествена гланцирана хартия.

Как се пише графична новела?

Дестилирахме три съвета на редакторите в осем общи стъпки. Ако сте амбициозен инди графичен романист, който иска да напише свой собствен графичен роман, не търсете повече. Нека разбием мастилото и да започнем!

Стъпка 1: Решете каква история разказвате.

Тъй като светът на графичните романи е толкова разнообразен, колкото всеки друг роман, първото нещо, което трябва да направите, е да стесните какво вид графичен роман, който пишете.

Напълно възможно е вече да имате представа за сюжета – или поне за целевата възрастова група и жанр. Но преди да се заемете със създаването на пълноценен графичен роман, струва си да направите малко проучване на пазара и наистина да определите къде вашата книга ще се впише в издателския пейзаж.

Подобно на обикновените романи, графичните романи са обвързани с жанрови очаквания. От блокбъстър стил до Майлс Моралес: Невероятният Спайдърмен до епични размери саги и домашни лични нотки домашни мемоари от Луси Найсли - графичните романи ще създадат определени предубеждения у вашата публика. Те трябва да оформят всичко - от типа артист, който наемате, до това как структурирате историята си, така че се уверете, че разбирате какво очаква вашата публика, преди да започнете.

Разбира се, не искате вашият графичен роман да се изгуби в морето от идентични истории. Докато търсите вдъхновение и обмисляте мястото си в този пищен литературен пейзаж, запитайте се: Какви уникални завъртания можете да донесете на масата?

Може би си представяте, че историята ви е разказана изцяло чрез снимки или може би имате изострено чувство за хумор, което обикновено не се среща във вашия жанр. Интересен ръб може лесно да направи книгата ви да изпъкне, но се уверете, че вашите идеи все още ви харесват целева аудитория — ако вашите читатели търсят средновековен романс за измамите в гимназията и начинаещи приятели, те може да не са възприемчиви към визуално богатото тяло на филм на ужасите.

Стъпка 2: Решете вашия визуален стил. Как се пише графична новела?

Вероятно всичките ви любими графични романи имат уникални визуални стилове, които са ви привлекли към тях на първо място. Но ако мислите, че удивителният визуален език, който обичате, просто се случва, помислете отново! Създаване не само на привлекателна визуализация стил, но и такъв, който подхожда на вашата книга и я извежда на следващото ниво, е много обмислен процес.

Няколко неща, които трябва да имате предвид, когато избирате свои собствени визуализации, включват:

⛰️ Общият тон и мащаб на вашия графичен роман. дАко търсите грубо, градско усещане с много монотонни и измити цветове, няма да работи, когато след това напишете половината история, която да се развива в магазини за играчки или паркове в ярък пролетен ден.

? Теми на вашия графичен роман. Разказвате ли история за устойчивостта на човешкия дух, силата на любовта или устойчивостта на модернизацията? Помислете какви изображения, цветове и дизайнерски елементи са най-подходящи за това.

??‍?‍?? Вашата целева аудитория. Графичните романи, написани за деца, вероятно ще имат много различен стил от, например, романите, написани за възрастни, които търсят сцени на насилие. Жанр, възрастова група и дори очакваното познаване на комиксите и графичните романи могат да играят голяма роля за това как една история се разгръща визуално.
Освен ако сами не илюстрирате книга, ще искате да запазите непредубеденост, но е полезно да имате някои очаквания и идеи, които да влязат в сътрудничеството ви. Разработете дизайн, който да се хареса на вас и на целевия ви пазар, така че вие ​​и вашият бъдещ художник да имате една и съща визия за графичния роман, който ще създадете заедно.

Между другото, какво ще кажете за...

Стъпка 3. Намерете своя художник бързо / Как да напиша графичен роман?

Няма как да го заобиколите: графичните романи са визуална медия. Това също означава, че за много от нас това е съвместен занаят като правенето на филми, където филмов сценарист създава сценария, а илюстраторът е режисьор, редактор, дизайнер на костюми, сценограф, координатор на каскадите и дизайнер на звукови ефекти (BIFF! POW!).

В комиксите писателите получават лъвския дял от заслугите, но запознатите знаят, че илюстраторите могат да създадат или развалят заглавие.

Може да не успеете да наемете художник толкова рано и това е добре. Но колкото по-рано започнете да изграждате връзка с вашия художник, толкова по-скоро той ще може да внесе своя талант и опит в процеса.

Кара Стивънс описва идеалните си работни отношения като отношения на взаимно доверие. „Когато съм работил известно време с илюстратор, сме изградили достатъчно добра връзка, за да мога да му кажа: „Направете нещо смешно на заден план през следващите четири кадъра, докато те говорят.“ Илюстраторът оценява възможността да бъде креативен и работата завършва по-добре, защото е по-съвместна."

Това е процес, който прави работата не само ефективна, но и приятна, така че внимавайте при избора на художник. След като имате списък с артисти, които отговарят на изискванията, протегнете ръка и говорете с тях. Поискайте няколко примерни страници и нивото на описание и обратна връзка, които биха искали да получат от своите писатели.
И накрая, уверете се, че знаете цена и можете да им платите справедливо за техните работа! Пазете се от артисти, които са готови да се продават на намалени цени. Хубаво е да имаш бюджета, но това е област, в която наистина получавате това, за което плащате.

Стъпка 4: Подгответе първата си чернова/Как да напишете графичен роман?

Има няколко начина да се подходи към процеса на създаване на графични романи. Редакторът Бет Скорзато насърчава писателите първо да се съсредоточат върху силните си страни:

„Не се притеснявайте да пишете първата си чернова на части. Ако сте уплашени от формата, но сте силни в диалога, продължете и напишете първата си чернова като чист пасаж от диалог. след това направете крачка назад и разберете как да го разбиете и да добавите описания. Обратно, ако имате наистина ясна представа какви искате да бъдат визуализациите, не се колебайте да ги запишете в проза и след това да ги съкратите до описания на панели и да добавите диалог по-късно."

На този етап не е нужно да се притеснявате за форматирането или как точно ще съберете всичко в един панел. В първата чернова, която изследвате история и герои, а също така усетете вашите визуални идеи.

Ако сте заседнали с чернова, помислете за разбиването на структурата възможно най-добре. Сторибордът може лесно да ви помогне да визуализирате как трябва да се развиват вашите сцени.

Засега не се притеснявайте за точните ъгли на вашите "изстрели", просто очертайте неща като:

• Колко герои присъстват в сцената едновременно;
• Типове места, в които се намират вашите сцени;
• Каква част от вашата история се състои от действие, диалог, интроспекция и т.н.;
• Колко сцени са необходими за ефективното предаване на сюжета?

Стъпка 5: Овладейте темпото си

След като изложите основната структура на вашата история, Джим Спайви предлага да напишете поредица от „скици“ за всяка страница:

„Тези скици са подобни на очертанията на роман, където авторът посочва колко панела смята, че ще има на страницата, какво конкретно действие се случва във всеки панел и обща идея за текста (надписи и надписи) ."

Това ще ви покаже колко място ви трябва, за да разкажете историята си, което от своя страна ще ви помогне да прецените дали темпото ви е подходящо. Ако вашата сцена заема твърде много панели, опитайте да пренаредите елементите, за да предадете същото значение в по-малко пространство. Това е ценно умение, което не само ще направи вашия графичен роман по-силен, но също така ще ви помогне да рекламирате обикновените си романи. Защото, както обяснява Бет Скорзато:

„В края на краищата форматът може да е различен, но основите на историята ще останат същите. Може да правите всичко „технически“ правилно, когато оформяте панелите и форматирате сценария на графичния роман, но ако темпото и разказването на истории не са достатъчно силни, това няма да има значение.“

Стъпка 6: Персонализирайте визуалните си елементи. Как се пише графична новела?

Сега, след като изложихте историята си, е време наистина да прецизирате визията си.

Прегледайте отново ръкописа, този път внимателно изучавайки описанията на панелите. Джим Спайви предлага следното:

„Писателят трябва да мисли за графичен роман по същия начин, както ако пишете сценарий за ням филм, така че историята да може да бъде разбрана, дори ако всички балони с думи и надписи паднат. Имайки предвид това, гарантирането, че всеки панел представлява силен визуален елемент, който развива историята, е предизвикателство №1 в сценария на графичен роман; думите трябва да дойдат след това. Как да напишем графичен роман | Визуално разказване на истории

Как се пише графична новела?

Ако се чувствате уплашени от тази перспектива, помнете старото правило „покажи, не казвай“ и обмислете следните въпроси:

• Как бихте предали, че една сцена е тъжна, радостна или праведна?
• Какви изображения, цветове и настройки са подобни на тези чувства?
• Какви действия предприемат вашите герои, за да отразят своите мисли и чувства?

Първо, не претрупвайте страниците си. Комиксите не са филми и пространството, с което трябва да работите, е ограничено. Както обяснява Бет Скорзато:

„В един панел Батман може да влезе в стаята или запалете лампата в него. Не може да влезе в стаята и включете лампата в стаята на същия панел. Имате едно действие на панел, така че изберете най-важните. Ако вашият разказ е силен, хората ще разберат какво се случва между тях."

Разбира се, няма нищо лошо в това да получите малко допълнителна помощ по пътя. Следните томове трябва да ви дадат солидна основа за това как работи разказването на истории в комиксите:

• Разбиране на комиксите Скот Макклауд
• Създаване на комикси Скот Макклауд
• Комикси и сериали Уил Айснер
• Илюстровано ръководство за писане на комикси Пол Куперберг

Стъпка 7: Втвърдете диалога.

Преди да предадете ръкописа си на илюстратор, важно е да се уверите, че вашият сценарий е възможно най-сбит. Не искате да губите време в вентрилоквизиране на цялата си история само за да накарате вашия илюстратор да се върне и да ви каже, че страниците ви са твърде разхвърляни. Да се ​​научите да мислите в картини ще ви помогне, но друго важно нещо, което можете да направите, е да прегледате и изрежете диалога си, така че да е възможно най-чист. Как се пише графична новела?

причина? Диалогът отнема много места. Както каза Джим Спайви:

„Има толкова много място в един панел и по-голямата част от това пространство трябва да бъде оставено на визуалните елементи. В крайна сметка, ако авторът напълни панела с надписи и подсказки, визуалното изображение не върши работата си."

Разбира се, това не означава, че не трябва да използвате диалог. против, хорошие Диалогът е безценен в графичните романи, но тъй като имате ограничено пространство, графичните романи се нуждаят от диалог, за да бъдат смислени, точни и силни.

Когато пишете сценарий, запитайте се:

• Има ли по-кратък начин един герой да каже това?
• към твоя характер нужда говори, или изражението му може да отразява по-добре реакцията?
• Всеки ред премества ли сюжета или дъгите на героите напред?

Ако все още имате проблеми със свиването на речта си, бъдете безмилостни! Напишете версия, която използва възможно най-малко думи и вижте как звучи. Винаги можете да го поправите по-късно. И тези навици не само помагат при писането на сценарий за графичен роман. Кара Стивънс установи, че:

„Първият ми графичен роман имаше дълги балончета с реч, които заемаха по-голямата част от рамката. С течение на времето моят редактор ми помогна да намаля епичните речи до минимум. Не само помогна за по-добро развитие на действието в графичните романи, но и в крайна сметка ме направи по-добър и по-сбит писател."

Ако ни попитате, ще кажем, че е победа!

Стъпка 8: Форматирайте ръкописа си за илюстратора. Как се пише графична новела?

Въпреки че няма официален стандарт за сценарии за комикси (здравей, хаос!), има няколко шаблона, които придобиха популярност през последните години. Final Draft включва шаблон за комикси, много от които също наличен за изтегляне . Следването на едно от тях ще направи живота ви (и живота на вашия артист) много по-лесен.

Но дори и да не използвате стандартен шаблон, той помага да разберете терминологията на графичните новини. Не бива да обърквате художника, като описвате разпространението, например като страница - това ще доведе до катастрофа!

Основните фрази, които трябва да знаете, включват:

панел: това е основата на страницата с комикси. Панелите са блокове, които разделят точките във вашия разказ. Поставете ги заедно в определена последователност и те предават движението, изтичането на времето и всички други градивни елементи на историята.

? страница: цяла страница от панели, които могат да бъдат от лявата или от дясната страна на книгата.

? Обратен завой: както лявата, така и дясната страница, гледани заедно.

+ Граница: линия, която граничи с вашите панели. Забележка: понякога се показват и панели без рамки за предаване на определени чувства, теми или движения.

? Улей: бяло пространство между панелите.

Колкото по-добре разбирате вашия формат, толкова по-добре можете да предадете на вашия изпълнител това, което търсите, и толкова по-лесен ще бъде процесът на сътрудничество.

Както можете да видите, писането на графичен роман е много различен процес от писането на роман, но стига да покривате основите на доброто разказване на истории (със завладяващи герои, стегнат диалог и подходящи сюжетни обрати) и имате художник. който може да предаде тези идеи по интересни и фини начини, няма причина да не можете да публикувате и свой собствен графичен роман. Очакваме с нетърпение да го прочетем!