История на комиксите

Историята на комиксите е богата и разнообразна и те имат дълга еволюция.

Във време, когато публиката се надпреварваше да хване най-новата радиостанция и ръчно рисуваната анимация едва започваше да набира популярност, новата медия върна децата (и възрастните, нека бъдем честни) обратно към четенето. Комиксите започнаха като малко нещо и оттогава преминаха през безброй трансформации, артистични изследвания, обществени акцизи, упадък и възраждане.

Историята на стиловете на комиксите е толкова динамична, колкото и историите, които съдържат, оформени не само от ръцете на безброй писатели и художници, но и от милиони читатели в продължение на почти век. Въпреки че истинската история на комиксите може да не включва никакви мутанти или оръжия за края на света, нейните панели са също толкова непредвидими.

Златен век (1938-1950). История на комиксите

Златният век беше наистина идилично време. Имаше ясно стилово разграничение между доброто и злото и супергероите не бяха нищо повече от щастливи доброжелатели, които се биеха и винаги побеждаваха злодеи, мотивирани от пари или световно господство. И затова комиксите от тази епоха пламнаха като горски пожар. Те сбъднаха мечтата на всяко дете да придобият свръхестествени сили, да преодоляват безпроблемно насилниците си и да се хвърлят от мрачната си среда към приключението.

Буквално падащ от небето, за да започне Златната ера, Супермен представлява историята на произхода на комиксите. Вестникарските комикси (между другото, откъдето идва терминът „комикс“) вече съществуват, заедно с радиопредавания, включващи маскирани бдители като Shadow. Но Супермен беше първият мускулест човек със супер сила, който облече пелерина и дебел спандекс, за да се бори с престъпността. Читателите не можеха да откъснат очи от него. Супермен задава тона на всеки следващ супергерой, като дори става първият, спечелил собствен изключителен комикс книги , фокусирайки се върху неговите приключения във време, когато героите обикновено са ограничени до еднократни истории в разнообразни публикации.

Художествени стилове от златния век на комиксите. История на комиксите

Въпреки че комиксите бяха отпечатани във формата книжки, те не се различаваха много от своите предшественици във вестниците, разказвайки права история чрез основни, последователни изображения.
Карикатурата беше лесна, защото издателите все още не бяха достигнали нивото да инвестират или да привличат сериозни артисти.
Панелите бяха разположени в прости квадратни мрежи, често изпълнени с диалог, а не с изображения.

Сребърен век (1950-1971).

За разлика от младостта на читателите, Златният век беше време на причудливост и невинност, което не можеше да продължи вечно. С напредването на възрастта на феновете – някои от тях се завръщат у дома след ужасяваща световна война – идеята за непобедим отмъстител с пелерина, който случайно преодолява големите световни бедствия, става все по-малко завладяваща. Тези фактори доведоха до намаляване на историите за супергерои и увеличаване на комиксите, които се харесаха на по-чувствителността на възрастните – Сребърната ера на комиксите. История на комиксите

Светът на комиксите за свръхестествени и извънземни сили

Издателите изследват по-агресивни жанрове и най-успешният е хорърът. Тези истории на ужасите еднолично спасиха индустрията от съдбата й на полузабравена мода и влиянието им се простира отвъд комиксите до известния филмов режисьор Джон Карпентър. Визуалните стилове имитираха тези по-тъмни теми, смесвайки сюрреалистични и понякога смущаващи изображения.

Тези комикси бяха толкова ужасни, че групите за морал, които вече бушуваха срещу комиксите като „нездравословна храна за младия ум“, сега ги смятаха за безспорен инструмент на дявола, въпреки факта, че мнозинството от техните читатели бяха възрастни. История на комиксите

След поредица от изслушвания в Сената, издателите създадоха Comics Code Authority (CCA), чиято строга цензура забрани дори думите „ужас“, „терор“ или „престъпление“ във всички заглавия. Резултатът беше ера на измъчени артистични експерименти, бързо и свободно писане и политическо потискане, събрани в едно.

Художествени стилове на Сребърната епоха. История на комиксите

Комиксите черпят вдъхновение от художествените движения от миналото, особено от сюрреализма, за да илюстрират странните светове, в които живеят техните герои.
Сега, когато комиксите са се превърнали в печеливша медия, изображенията на кориците са станали по-малко зависими от евтини тактики за привличане на вниманието и вместо това са се превърнали в художествено отражение на темата на изданието или състоянието на ума на главния герой.
Комиксите за първи път намериха истински артистичен израз в движението поп арт, което присвои търговски обекти като продуктови етикети, реклама в списания и комикси, за целите на изобразителното изкуство.

Бронзова епоха (1971-1980)

Както подсказва името му, Бронзовата епоха не е била толкова блестяща, колкото безгрижната Златна епоха или експерименталната Сребърна епоха. След като изчерпаха почти всяка подла схема, която един суперзлодей можеше да измисли, комиксите дадоха на своите герои още по-големи врагове, с които да се изправят. История на комиксите

Всичко започна с история в Spider-Man, в която най-добрият приятел на героя страда от свръхдоза наркотици. Спайдърмен е безпомощен и неговото алтер его, Питър Паркър, няма друг избор, освен да излезе на сцената, разчитайки единствено на дарбите си за убеждаване и съпричастност, за да спаси положението. CCA се противопостави на включването на теми за наркотици, независимо от посланието, но Marvel все пак публикува изданието с подкрепата на читателите. Това накара обществото да загуби уважение към CCA и доведе до края на цензурата, отваряйки пътя за по-мрачни истории (повече за това по-късно).

По това време писателят Крис Клермонт възроди отменената поредица от Сребърната епоха за група мутанти, наречени X-Men (чували ли сте за това?). Втората вълна от мутанти на Claremont, добавяйки расово разнообразни, международни герои към своя актьорски състав, все още имаше богоподобни сили, но сега бяха хулени от обществото точно поради тази причина. Повтаряйки борбите на Движението за граждански права, предразсъдъците срещу генетичните черти на X-Men се превърнаха в най-трайната тема на комикса.

Докато Златният век изобразява социални теми като Втората световна война по типичния за Златния век начин — непогрешима добродетел и лесна справедливост — комиксите от Бронзовия век разглеждат суровите реалности на градския живот по начини, които нямат истински отговор. Може би Капитан Америка би могъл да удари Хитлер в лицето, но как един супергерой атакува нематериалните врагове на фанатизма и пристрастяването? История на комиксите

Тъй като историите стават все по-фокусирани върху твърди, реалистични истории, стилът на изображенията се трансформира, за да им съответства.

Стилове на изкуството на комиксите от бронзовата епоха. История на комиксите

Комиксите замениха сюрреализма и експериментирането за фотореалистични изображения на градския пейзаж.
На алтер егото от живота на супергероите е отделено повече време за панели, а сензационните костюми са отстъпили място на изображения на обикновени хора.
Дълбочината на полето и осветлението придават на комиксите кинематографичен стил, засилвайки емоционалната връзка на читателя.

Тъмна епоха (1980-1993)

За разлика от действителното Тъмно средновековие, тази епоха видя комиксите да достигнат просветление. Дотогава простите представи за „правилно и грешно“ от Златния век все още отекваха (макар и леко актуализирани, за да отговарят на времето). Тук сценаристите изхвърлиха всичко това през прозореца и ни показаха, че светът на героя от комиксите е толкова суров, колкото и враговете, с които се сблъсква. История на комиксите

Истории като Черният рицар се завръща и V като Вендета предупреждаваха за зловещо бъдеще, което никакъв героизъм не може да предотврати. Писателите създават герои, които бяха психологически трудни, често опасни. Убийствената шега на Алън Мур ни запозна с един Жокер, който не беше просто кикотящ се шут, а ужасяващо психотичен сериен убиец. Пазителите ни дадоха герои, които бяха тласнати към съмнителни действия от самото естество на света, който се опитваха да защитят. По това време границата между герой и злодей не беше просто размита; писателите откриха, че той изобщо не съществува.

Но не всичко беше тъмно, дори когато беше. Така се ражда независимото издателство Image Comics, а техните главният герой, Spawn, получи безпрецедентна популярност, достатъчна, за да гарантира (съжалявам!) филмова адаптация само няколко години след създаването му. Това и няколко други популярни заглавия като Prophet и Savage Dragon също предизвикаха (последното, обещавам) повече интерес към комиксите, притежавани от създатели като цяло.

По ирония на съдбата, тъй като образите в тези комикси станаха по-тъмни и по-стилизирани, играейки си със светлина и дълбоки, тъмни, контрастни цветове, жанрът беше изтласкан от сенките на кашата и в светлината на литературното съзнание. Идеята за траен комикс като едно литературно произведение доведе до публикуването на няколко графика романи, чиято кулминация е Maus на Арт Шпигелман, първата поредица от комикси, спечелила награда Пулицър. Комиксите най-накрая започнаха да се разглеждат като легитимна форма на изкуство, толкова гъвкава и отворена за творческо изразяване, колкото всяка друга медия.

Художествени стилове от тъмните векове. История на комиксите

Нощта е основната обстановка на почти всички истории от онова време, което води до художествен стил, който предпочита стратегическото осветление и дългите сенки.
По същия начин художниците се вдъхновяват от твърдо сварения филм ноар от 40-те и 50-те години, създавайки мрачни, долнопробни светове на дим, дъжд, алеи и силуети.
Комиксите на ужасите от Сребърната епоха повлияха на Тъмната епоха в по-психологичен смисъл, със смущаващи портрети и неестествени ъгли на камерата, които създаваха постоянно чувство на безпокойство.

Ageless Era (1993-настояще)

Стигнахме до точка в нашето пътуване през многото цветни панели, където няма окончателен начин да категоризираме текущата „епоха“. Комиксите се бяха превърнали в нещо без форма или граници, мъглява маса от ботанически чудеса. История на комиксите

Авангардните технологии във филмите, телевизията и видеоигрите създадоха непреодолим набор от адаптации, което доведе до драматично увеличение на броя на читателите на комикси от всички сфери на живота. Освен това влиянието на Image Comics все още се усеща, тъй като читателите продължават да се интересуват от независими книги, подхранвани от необузданата комерсиализация на индустрията. Вече не се ограничават до издателските гиганти Marvel и DC, писателите са свободни да изследват специализирани издатели и пазарни ниши, дори заобикаляйки традиционните канали за разпространение, като публикуват своето съдържание онлайн.

Едно нещо може да се каже за сегашната ни ера на комиксите: това е време, когато един супергерой не трябва да бъде героичен, мрачен или дори присъстващ. Комиксите могат да бъдат толкова меки, сериозни или просто странни, колкото искате да бъдат. Подобно на непобедимия Супермен от оптимистичния Златен век, сега е времето, когато всичко е възможно.

Неостаряващи стилове на изкуството. История на комиксите

Усъвършенстваните технологии доведоха до появата на творчески техники за илюстриране, от дигитално рисуване до XNUMXD моделиране.
Границата между филм и комикс вече е толкова тънка, че някои сериали се адаптират в анимирани комикси, добавяйки гласови актьори и панелна анимация без никакви промени в самото изкуство.
Повсеместното разпространение на издателите доведе до голямо разнообразие от художествени стилове. Сега дизайните варират значително в зависимост от естеството на комикса и избора на автора (вместо еднообразните „вътрешни“ стилове от миналото).