Patos je književno sredstvo koje koristi jezik da izazove emocionalni odgovor, obično da poveže čitatelje s likovima u priči. Emocije povezane s patosom u književnosti uključuju simpatiju, suosjećanje, tugu, a ponekad i ljutnju.
Najočigledniji primjeri patetike nalaze se u tragičnim narativima, gdje se sudbina junaka naglo okreće nagore. Međutim, ova tehnika se također suptilno pojavljuje u gotovo svakoj priči koja ima negativan razvoj radnje.
Pogledajmo porijeklo ovog pojma i kako se može koristiti za postizanje različitih efekata u knjigama.
Patos uvjerava pozivanjem na emocije
Paphos dotiče naše najprimitivnije reakcije u ponašanju, tjerajući nas da nešto učinimo da osjetim . Pored načina kontakta čitalačke emocije u književnosti, poznat je kao jedan od tri retorička načina uvjeravanja, zajedno sa etos i logos . Sva tri su izložena u retorici Aristotel kao načini obraćanja publici i uvjeravanja da je vaš tačka gledišta pouzdan.
- Paphos apeluje na saosećanje publike.
- To sa poziva na njihov osjećaj za dobro i pogrešno.
- Logos pozivaju se na njihovu logiku
Nije teško shvatiti zašto patos može biti uvjerljiv. Recimo da pokušavate ilustrirati koliko je klinička depresija značajna. Sljedeće dvije izjave će imati različite efekte na vašu publiku:
- Prema studiji iz 2020 18,4% odraslih u SAD izjavilo je da im je ranije dijagnosticirana depresija.
- „Nemam energije, osjećam se prazno i ništa me ne zanima“, kaže Stephen, kojem je nedavno dijagnosticirana depresija. Svake neprospavane noći bori se sa neodoljivim osjećajem mržnje prema sebi.
Statistike rijetko lažu, ali ih je teško razumjeti. Međutim, svako može zamisliti da se suočava sa poteškoćama pojedinca.
Patos se kao sredstvo pojavljuje u retorici, književnosti i drugim vrstama pisanja, kao što su govori političara, ali ćemo se u nastavku ovog članka fokusirati na patos kao književno sredstvo u nekoliko romana, priča i drama. Korisno je prisjetiti se da je patos izvorno bio metoda uvjeravanja: kada ga vidite u knjigama, filmovima i TV emisijama, možete napraviti korak unazad i zapitati se šta vam pisac pokušava pokazati.
💡 Imajte na umu da je pridjev za jezik koji koristi patetiku “patetičan”. Ako kritika opisuje nekog lika kao „patetičnu figuru“, pisac ne kaže da je on patetični gubitnik. Umjesto toga, publika saosjeća s njihovom patnjom.
Pogledajmo sada nekoliko različitih primjeri patetike iz književnosti, da demonstrira mnoge načine na koje se patos može iskoristiti da se nekako "uvjeri" osjećaje publike.
Ovo podiže ulog u priči. Šta je Paphos?
U tragedijama stvari po definiciji moraju ići loše - što vodi neizbježnom patosu. Klasične tragedije (koje prate Freytagovu piramidalnu strukturu) stvaraju napetost eskalirajući dramatične događaje do tačke bez povratka, maksimizirajući ulog kako čitalac ili publika postaju sve zainteresovaniji za ono što se dešava likovima.
Pogledajte, na primjer, na Šekspirov Romeo i Julija, gdje poznata porodična osveta sprječava dva glavna lika da se vjenčaju uz odobrenje njihovih porodica. Kako predstava napreduje, na putu para pojavljuju se sve više i više destruktivnih događaja.
"Romeo i Julija" Šekspir
„Da li treba da govorim loše o tome ko je moj muž?
Ah, moj jadni gospodaru, koji će jezik ublažiti tvoje ime,
Kada sam ga ja, tvoja žena od tri sata, povrijedila?
Ali zašto si, zločesto, ubio mog rođaka?
Ovaj zločinac ubio bi mog muža:
Natrag, suze glupe, nazad u rodno proleće;
Tvoje pritoke pripadaju tuzi,
Koje greškom nudite na radost.”
— Julija u Romeu i Juliji Vilijam šekspir.
U kritičnom trenutku u predstavi, Romeo (koji je nedavno tajno oženio Juliju) osveti smrt svog prijatelja Merkucija ubivši Julijinog voljenog rođaka Tibalta. Kada Juliet sazna vijesti, gledaoci je vide kako se bori s oprečnim emocijama:
- tuga za njenim rođakom
- ljutnja na Romea
- saosjećanje jer zna da bi Tibalt bez oklijevanja ubio Romea.
- ljutnja na sebe jer nije bila u potpunosti na strani svog muža
Znamo da je Julija bez svoje krivice u očajnoj situaciji, a činjenica da je Romeo ubio njenog rođaka nepovratno eliminira mogućnost pomirenja njihovih porodica - drugim riječima, ulozi su veći nego ikad, a igra dostiže vrhunac .
Za Juliet nema izlaza, jer sve opcije vode do nečije izdaje ili razočaranja. Ova emocionalna eskalacija povećava napetost i strukturalno signalizira da se predstava brzo bliži svom tragičnom kraju. Kada se koristi na ovaj način, patos precizno opisuje trenutak kada situacija potpuno izmiče kontroli, podižući ulog.
Naravno, ulog se podiže jer je saosećanje publike prema glavnim likovima podignuto na novi nivo, a ovo je jedan od najmoćnijih efekata koje patos može da stvori.
Čini čitaoce da saosećaju sa izmišljenim likovima. Šta je Paphos?
Po definiciji, patos dira čitaočeve najdublje srce. Kada smo tužni zbog nevolje nekog lika, skloni smo stati na njegovu stranu i nadamo se da će se njihova situacija poboljšati.
Uzmi "Demon Copperhead" "od Barbare Kingsolver, moderno prepričavanje" David Copperfield" Charles Dickens. Glavni junak roman Demon je siroče odgajano u ruralnoj Appalachiji opterećenoj drogom. Knjiga, ispričana iz Demonove tačke gledišta dok je bio dijete, često ne odražava direktno njegove emocije - umjesto toga, čitaoci ga vide kao dječaka akcije, čovjeka kojem praktične poteškoće ne ostavljaju mjesta samosažaljenju. Rijetki trenuci razmišljanja za koje se čitaoci tretiraju da poprime još veći značaj, otkrivajući da se iza Demonovog samouvjerenog držanja krije slomljeno srce i oštar um dječaka koji je svjestan nelagode koju osjećaju drugi oko njega.
„Demon Copperhead » Barbara Kingsolver
“Bio sam jednom nešto, a onda sam se pretvorio u nešto poput kiselog mlijeka. Dijete mrtvog narkomana. Pokvareni mali komad američke pite kakav svi žele da budu, znate. Izbrisano."
—Demon u Copperhead the Demon » Barbara Kingsolver
Kako čitaoci ne saosećaju sa malim dečakom koji je toliko svestan činjenice da je njegovo postojanje mnogima smetnja, iako nije učinio ništa loše? Trenuci dirljivog patosa poput ovih čine čitaoce dubokim osjećajem za Demona, čija inteligencija i ranjivost postaju još očigledniji.
Do pisci 'Copperhead Demon' je majstorska klasa pisanja likova. Demon je pogrešan lik i pravi popriličan dio grešaka, ali kada čitaoci vide njegovu osnovnu potrebu da bude voljen tako neispunjenu u svojim ranim godinama, žele da znaju kuda njegova priča ide dalje. Kako Tom Bromley ističe, stvaranje likova koji zanimaju čitaoce umjesto da budu potpuno dopadljivi daje priči suštinu i složenost, stoga ne dozvolite da vaši likovi pate od onoga što Tom naziva "sindromom dobre osobe". Neka vam bude prioritet stvaranje prostora za empatiju, a ne za savršenu simpatiju.
Osim dublje brige o likovima, patos nam može pomoći da ih bolje razumijemo.
Kontekstualizira ponašanje lika
Pozadina igra veliku ulogu u određivanju kako čitaoci percipiraju likove. Svi mi nosimo svoju prošlost u sebi, i izmišljeni likovi nisu izuzetak: njihova prošlost nastavlja da utiče na njih, a saznanje odakle su došli može nam pomoći da razumemo njihovo ponašanje.
U Lily King's Writers and Lovers, narator je 31-godišnja žena po imenu Casey Peabody koja je nedavno izgubila majku. Knjiga ne govori o smrti njene majke – umjesto toga, opisuje Kejsine tekuće finansijske borbe, tjeskobu pisanja i nemogućnost da izabere ili se posveti romantičnom partneru. Svakodnevno zadržavanje gubitka majke u Kejsinim mislima pomaže čitaocima da kontekstualizuju njene emocije i postupke.
Ali odmah nakon ovog osjećaja, te sumnje da nije sve izgubljeno, dolazi želja da kažem mami, da joj kažem da sam danas dobro, da sam osjetio nešto blisko sreći, da ću možda još uvijek moći da se osjećam srećno. Želeće da zna. Ali ne mogu joj reći.
— Lily King Pisci i ljubavnici
U gornjem odlomku, Kejsi kaže da se oseća bolje nego inače, ali je osećaj gorko sladak jer ne može da razgovara sa majkom o poboljšanju svog emocionalnog stanja. Kao čitaoci, suosjećamo s Kejsi, koji nije u stanju da donosi aktivne odluke.
Na primjer, njeno oklevanje da se bavi jednim od svoja dva romantična interesovanja manje je zbunjujuće ako se čitatelji podsjete da se stalno osjeća kao da gubi kontrolu nad svojim životom.
Na kraju krajeva, razumijevanje lika stvara povećanu empatiju i pomaže u jačanju središnjih tema knjige.
Ovo pojačava centralne teme knjige.
Baš kao što roman Lili King tematizira tugu i odrastanje, svako književno djelo sigurno ima neke ključne niti koje se provlače kroz svoj narativ, a primjeri patosa pomažu da se ove teme iznesu u prvi plan.
U Tolstojevoj priči Smrt Ivana Iljiča, bolestan i umirući čovjek postepeno shvaća da je njegov život protraćen u potrazi za pogrešnim stvarima. Tolstoj se iznova vraća temama morala i smrti, pitajući svoje čitaoce šta znači živjeti dobrim i smislenim životom.
Šta je Paphos?
Nakon kratkog opisa scene sahrane Ivana Iljiča knjiga vodi čitaoce u svoju prošlost, pokazujući da to nije zacrtao loše — jednostavno je dao prioritet onome što se cijeni u društvu. Međutim, kako se Ivan približava smrti, obuzima ga strašna spoznaja:
„Zar zaista nisam živeo kako treba?“ odjednom mu je palo na pamet. “Kako je moglo biti pogrešno kada sam sve uradio kako treba?”
- Lev Tolstoj, "Smrt Ivana Iljiča."
Ovdje Ivan dolazi do ključne spoznaje koja leži u srcu Tolstojeve knjige: ono što se "mora učiniti" prema standardima društva ne mora nužno pomoći da se izgradi dobar и smislen život.
Cijela priča ovisi o ovom trenutku zapanjujuće spoznaje i patosa za svog protagonista, a njeni čitatelji mogu vidjeti ogromne posljedice koje to ima: Ivan ne može ponovo živjeti svoj život i donositi bolje odluke. Bio je zaglavljen u životu koji je živio i koji je bio skoro gotov.
Ova dirljiva scena na bolan način pojačava teme knjige, pokazujući čitaocima da je donošenje moralnih izbora hitno i hitno pitanje, a Ivan služi kao podsjetnik da nam svima vrijeme ističe. Da čitatelji ne osjećaju simpatije prema Ivanu, knjiga bi bila znatno manje snažna – pa je tu ključan patos.
Unapređivanjem tema, patos takođe može pomoći da se čitaoci urone u raspoloženje književnog dela.
Čitaoce uranja u raspoloženje djela.
Kada završite čitanje knjige, kako se osjećate? Odgovor na ovo pitanje rezimira opšte raspoloženje knjige, što može biti, na primjer, raspoloženje nade, depresije, apatije ili žaljenja.
Kada koristite patetiku, raspoloženje se često pokvari. U svom romanu iz XNUMX. veka" podzemlje" Džordž Gising je želeo da skrene pažnju čitalaca srednje klase na težak položaj radničke klase.
Stoga, njegova knjiga naglašava kontrast između prelijepe sunčane engleske okolice i sumornog radničkog područja Londona:
„Bilo je sunca na brdima Surrey ovog popodneva; Polja i sokaci mirisali su prvim dahom proljeća, a iz zaklona cvjetnih šumaraka mnogi su jaglaci sa zebnjom gledali uvis, uprti poglede u plavo nebo. Ali Clerkenwell ne obraća pažnju na sve ovo; ovdje je to bio dan kao i svaki drugi, koji se sastojao od mnogo sati, od kojih je svaki predstavljao dio sedmične plate. Gdje god da odete u Clerkenwellu, postoje brojni dokazi o muci nepodnošljivoj kao noćna mora.”
— George Gissing "Netherworld"
Gissing počinje tako što čitateljima pokazuje ljepotu, a zatim je brzo otkida, ostavljajući ih na mjestu koje je antiteza brda Surrey. Oštar kontrast između njih dvoje je nevjerovatno patetičan i pokazuje da je cjelokupno raspoloženje romana razočarenje i malodušnost. Fokusirajući se na osiromašene radnike Londona, Gissing baca svjetlo na siromaštvo i sukobe koji muče grad. Takođe pokazuje koliko se čini nepotrebnim i glodarskim u kontekstu šireg prirodnog svijeta.
Koristeći patetiku da naglasi ovo raspoloženje malodušnosti i očaja, Gissing "uvjerava" svoje čitaoce da je bolji svijet moguć. Ali patetika nije samo u tome da se čitatelji natjeraju da pasivno reaguju na nešto – može se koristiti i da ih motiviše na akciju ili da stvori osjećaj da bi se nešto trebalo i da će se promijeniti.
Patos može signalizirati neposrednu promjenu.
Kada se koriste dosljedno, tačke radnje koje izazivaju patos povećavaju napetost, pokrećući radnju priče naprijed. Vremenom, to dovodi do emocionalnog vrhunca na putovanju protagonista.
U Madame Bovary Gustava Flauberta, protagonistica romana žudi za životom punim luksuza i romantike, sna koji je blokiran njezinim brakom s medicinskim stručnjakom iz srednje klase. Svakim danom postaje sve dosadnija, a na kraju postaje letargična i očajna za promjenom.
Šta je Paphos?
“Međutim, duboko u sebi je čekala da se nešto dogodi. Poput brodolomaca, ona je u očaju skrenula pogled na samoću svog života, tražeći u daljini bijelo jedro u maglovitom horizontu. Nije znala kakva će to biti prilika, kakav će je vjetar donijeti, na koju će je obalu odnijeti, da li će to biti čamac ili tropalubnica, nabijena melanholijom ili puna blaženstva do prozora. Ali svakog jutra kada bi se probudila, nadala se da će ovaj dan doći; osluškivala je svaki zvuk, zadrhtala i iznenadila se što nije čuo; onda je na zalasku sunca, sve tužnija, čeznula za sutra.”
— Gustave Flaubert "madam Bovary"
Ovi detalji očajničke nade Emme Bovary u promjenu u njenom životu privlače emocije čitatelja. Iako patetika u njenoj situaciji proizlazi iz nerad u njenom životu, a ne zbog kataklizmičnog događaja, još uvijek osjećamo prema njoj jer vidimo koliko se osjeća izolirano od svog muža i kako se bori da prihvati svoju stvarnost.
Čitaoci su svjedoci Emminog potištenog stanja i suosjećaju s njom. Odjednom osjećamo ono što Emma osjeća: da se sve mora promijeniti. To znači da kada promjena dođe, oboje smo spremni i odahnuti.
Iako je jednostavan književni način, patos može imati različite oblike. Nadamo se da ćete se sada, kada ste nam se pridružili u istraživanju nekih od njegovih manifestacija, svjesnije susresti s njim sljedeći put kada budete čitali knjigu. Samo se zapitajte: šta me autor pokušava uvjeriti da osjećam?
Оставить комментарий