Hvordan skriver man karakterer, som læserne ikke glemmer?

Hvordan skriver man karakterer, som læserne ikke glemmer? For at enhver roman virkelig kan engagere læserne, skal forfatteren være meget opmærksom på karakterudvikling. Selvom du skriver en historietung bog med robotkarakterer, human faktor vil vække genklang hos læserne.

Lad os sige, at du vælger mellem to bøger til din næste læsning. Den første fortæller om en rejse til en nyopdaget planet. I den anden er der en rumrejsende, der har brugt hele sit liv på en rejse til en fjern verden. Han blev født på skibet og vil dø der, og han sætter aldrig sin fod på Jorden eller når den planet, som han kortlagde sin kurs til. Når først skibet lander, vil det være hans børn, der lander på det nye land, ikke han.

Disse to bøger deler et kernekoncept om rumrejser, som kan fascinere dig lige fra begyndelsen. Men i den anden får du et glimt af hovedpersonen, der beslutter sig for et spændende sæt praktiske и psykologiske problemer: nogen, hvis personlige rejse vil fange dig. Hvis hans karakter udvikler sig subtilt og dybt, vil han være i stand til at vende sig en bog fra grundlæggende sci-fi-udgivelse til genreklassiker.

 For at skrive en sådan karakter skal du bruge:

1. Begrund karakterens eksistensgrund ved at etablere et plotmål og karakter motivation.
2. Sørg for, at din karakter har både styrker og и svage sider
3. Giv karakteren ydre og indre konflikter
4. Beslut om karakteren er statisk eller dynamisk
5. Give karakterbaghistorie
6. Udvikl din karakters ydre karakteristika for at gøre dem karakteristiske
7. Få din karakter til at skille sig ud med karakteristiske manerer.
8. Lav research for at gøre karakteren troværdig
9. Undgå den største karakterudviklingsfejl

Hvert trin hjælper dig med at skabe karakterdybde indefra og ud. Ved afslutningen af ​​denne proces bør du være fuldt ud klar over din multidimensionelle karakter. Bare rolig – vi fører dig gennem hvert trin i dette indlæg for at få dig derhen.

Lad os starte med intern karakterudvikling. Du kan tænke på en karakters interne udvikling som en koncentrisk cirkel, der udspringer af din karakters kernemål og motivationer. Alle de andre karakteriseringsvalg du foretager, fra deres baggrund til hvordan de ændrer sig over tid, kommer fra disse to kerneelementer.

1. Bestem karakterens mål og plotmotiver. Hvordan skriver man karakterer, som læserne ikke glemmer?

Din karakters nuværende mål er, hvorfor denne historie eksisterer, og hvorfor den er værd at fortælle. Dette er, hvad din karakter ønsker fra bogens plot, og hvad der vil bidrage til deres indre rejse. Uden ham ville den overordnede historie være fuldstændig flad.

Lad os se på et par stykker eksempler på mål tegn:

• Harry Potters mål er at besejre Lord Voldemort.
• Bilbos mål er at hjælpe dværgene med at tage kongeriget Erebor tilbage.
• Hamlets mål er at hævne sin myrdede far

Harry vs. Voldemort (Billede: Warner Bros)

Derudover er der motivation at nå din karakters mål, det vil sige "for at", der giver den mening. Hvilke indre og ydre påvirkninger driver deres ønsker? Måske selvfølgelig, men ikke alene.

For eksempel:

• Harry Potters mål er at besejre Voldemort... for at sikre troldmandsverdenens sikkerhed - og finde en vej ud af mordet på hans forældre.
• Bilbos mål er at hjælpe dværgene med at generobre kongeriget Erebor... at tilføje eventyr til hans komfortable liv og formidle en følelse af hjem og tilhørsforhold til dem, der ingen hjemme.
• Hamlets mål er at hævne sin myrdede far...for at bevise, at han ikke er et spøgelse, der forfølger ham, og at demonstrere, at han er i stand til at handle beslutsomt.

Hvis du er ude af alle prøver hårdt på at nå målet af din karakter, prøv at spørge: "Hvad ville gøre karakteren glad eller tilfreds med deres liv?" Dette er deres motivation. Spørg så dig selv: "Hvad kunne de have gjort for at opnå denne lykke?" Dette er deres mål.

Hvis din karakters mål er at forbinde med sin for længst mistede søskende, kan hans motivation stamme fra det faktum, at han er enebarn, der altid har længtes efter sin søskende. Hvorfor? Fordi de følte sig ensomme som børn. Hvorfor? Fordi deres forældre flyttede meget rundt, og de havde problemer med at få venner? Hvorfor? For med tiden bliver de trætte af at komme tæt på folk kun for at sige farvel.

Efter at have spillet dette spil til dets logiske konklusion, lærte vi, at karakteren ønsker at nå [målet for] sin for længst mistede søskende, fordi de føler, at det vil skabe en forbindelse, der er stærkere end geografi [motivation].

Udvikle karakterer ved at etablere mål og motivationer. Spørge dig selv:

• Hvad er deres formål?
• Hvad er de specifikke motiver?
• Hvor meget er de villige til at risikere for at nå deres mål?
• Hvad sker der, hvis de simpelthen ikke kan nå deres mål?

2. Giv karakteren ydre og indre konflikter. Hvordan skriver man karakterer, som læserne ikke glemmer?

Det er en rigtig kamp for Frodo (Billede: New Line Cinema)

Din karakter bliver først interessant, når du sætter et par forhindringer mellem ham og hans mål. Hvis Frodo var gået op til Mount Doom, tabt ringen i lavaen og vendt tilbage i tide til anden morgenmad, ville det ikke have gjort det til en meget interessant historie eller en meget mindeværdig hovedperson. Det er forhindringerne – orkernes hær under Sauron og ringens magt over Frodo, for at nævne et par – der skaber konflikter og spændinger i historien. Og det er det, der gør den værd at læse.

I ovenstående eksempel vil du bemærke, at vi nævner to konflikter. Den ene er Frodo vs. Sauron (karakter vs. karakter), og den anden er Frodo vs. sig selv - hans kamp for ikke at fare vild i ringen. Alle karakterer skal gennemgå en indre konflikt, der får dem til at tvivle på sig selv og afspejler den ydre konflikt, de står over for. Selv statiske karakterer, der ikke ændrer sig væsentligt i løbet af en roman, vil stå over for interne konflikter - for eksempel kan du opleve, at Sherlock bliver sat imod dig i hans desperate forsøg på at få kontakt med mennesker. Hvordan skriver man karakterer, som læserne ikke glemmer?
Reedsey identificerer seks hovedtyper af konflikter i fiktion. Mens du udvikler din karakter, skal du beslutte, hvilken der passer til de mest værdige modstandere.

Seks typer: Karakter vs...

Karakter. For eksempel Othello mod Iago.
Samfund. For eksempel Winston Smith vs Big Brother i 1984 år .
Naturen. For eksempel Robert Neville mod virussen i I Am Legend .
Teknologi. Victor Frankenstein vs Frankensteins monster.
Overnaturlig. Jack Torrance vs Overlook "Skinne" .
Mig selv. Hver overbevisende hovedperson står over for konflikter med hinanden, men nogle få eksempler inkluderer Jason Bourne versus hans fortid, Harry Goldfarb versus afhængighed i Requiem for en drøm og Bridget Jones mod selvtillid.

Udvikle karakterer gennem konflikt. Spørge dig selv:

• Hvilken indre konflikt vil din hovedperson stå over for?
• Vil de møde ekstern konflikt? Hvordan vil det indre og ydre afspejle hinanden?
• Hvordan vil konflikten/konflikterne påvirke karakterernes forfølgelse af deres mål?

3. Sørg for, at karakteren har styrker и svage sider.

Al spændingen i din historie kommer fra, hvordan din karakter reagerer på eksterne og interne konflikter. Når du står over for disse problemer, har din karakter brug for begge dele styrker Og mangler som truer med at svække dem. Hvordan skriver man karakterer, som læserne ikke glemmer?

De ikoniske karakterer, vi kender og elsker, har en tendens til at have en kombination af positive og negative træk. Harry Potter er for eksempel modig og loyal. Men han er også stædig og hensynsløs – fejl, der har bragt ham selv og hans venner i fare. I mellemtiden er Frodo uselvisk nok til at påtage sig en utaknemmelig og farlig mission. Men han er også stærkt afhængig af sine allieredes beskyttelse og er meget sårbar over for ringens forførende kraft.

For at give dine tilbedende fans noget at rode efter, skal din karakter være i stand til at overvinde de udfordringer, historien byder på dem, uanset om det er at ødelægge ringen eller redde troldmandsverdenen. Samtidig skal du holde dine læsere på tæerne. Det er derfor, der skal være en reel risiko for, at din karakter vil fejle - han vil blive offer for ringens kraft helt på kanten af ​​bjerget. Døm, eller dø i et glimt af grønt lys fra Mørkeherrens tryllestav.

At skabe en karakter, der har både styrker og svagheder, vil hjælpe dig med at bevare spændingen i dit plot, men det er ikke alt – det er også vigtigt at få dine læsere til at føle med personerne i kernen af ​​din historie.

Din karakters styrker – uanset om det er deres funklende vid, deres dygtighed med vindmagi eller deres urokkelige moralske centrum – vil få læserne til at rode efter dem, beundre dem og måske endda falde i svime over dem. Men glem ikke din karakters fejl: lad os sige, deres hensynsløshed, deres grådighed, den usikkerhed, der får dem til at slå ud mod deres mere erfarne søskende. Disse meget menneskelige svagheder vil gøre dem genkendelige .

4. Beslut om karakteren er statisk eller dynamisk. Hvordan skriver man karakterer, som læserne ikke glemmer?

Der er en myte om, at karakterer skal ændre sig dramatisk i løbet af en historie – med andre ord være dynamiske – for at blive betragtet som velskrevet. Men sandheden er, at der er mange store karakterer, der kommer uændret ud af en lang indre rejse. Disse er statiske karakterer og er en fuldstændig gyldig del af dit karakterudviklingsrepertoire.

Lad os dykke ned i ideen om at sammenligne statiske og dynamiske karakterer.

Karakterer, der ikke ændrer sig, bare fordi de er sådan

Captain America, Captain Nemo og Sherlock Holmes er et par eksempler på karakterer, der er ikke ændre sig gennem hele romanen. I Sherlocks tilfælde er det hans uforanderlige natur, der gør ham til en overbevisende karakter. I modsætning til mange af os føler han ikke behov for at tilpasse sig sine omgivelser. For Sherlock er dette både en styrke og en svaghed: Han er altid tro mod sig selv, men han formår ofte ikke at lære af sine erfaringer. Dette er en "traditionel" statisk karakter.

Karakterer, der gennemgår væsentlige ændringer.

Den dynamiske karakter ændrer sig som følge af den eller de konflikter, de står over for. Dette kan være en underbevidst ændring, som når Jack tilpasser sig øen i Fluernes Herre, og bliver lige så vild, tilbagelænet og "vild" som naturen omkring ham. Eller ændringen kan være mere bevidst, som da Elizabeth Bennet og Mr. Darcy overvinder deres stædige stolthed og fordomme for kærlighedens skyld. Dette er en "traditionel" dynamisk karakter.
Karakterer, der nej ændre sig for at ændre verden omkring dem. Hvordan skriver man karakterer, som læserne ikke glemmer?

Elizabeth Bennet og Mr. Darcy skifter for kærlighed (billede: BBC)

Manuskriptforfattere er ofte afhængige af komplekse, tempofyldte plots med masser af eksterne konflikter for at kompensere for hovedpersonernes statiske natur. Verden omkring dem kan forsøge at distrahere disse hovedpersoner fra deres kerneprincipper, men de vil rejse sig for at prøve at ændre deres omstændigheder. Det her tegntype både lidt statisk og lidt dynamisk: Selvom de måske ikke selv ændrer meget, er de årsag til store forandringer. Et godt eksempel på denne type hovedperson er Katniss Everdeen fra The Hunger Games. Du kan læse om alle hendes unikke egenskaber i vores indlæg om dynamiske karakterer.

Styrkelse af hovedpersonen med bipersoner

Ofte skriver forfattere statiske bifigurer, der fungerer som søjler, som en dynamisk karakter kan udvikle sig omkring. Tænk på Atticus Finch fra To Kill a Mockingbird: han ændrer sig ikke meget gennem hele romanen. Men det er hans urokkelige tro på retfærdighed, der tillader Scout at vokse fra et uskyldigt barn til en pige med en stærk følelse af rigtigt og forkert.

Du vil måske skrive en "folie": en karakter, der står i kontrast til hovedpersonen for at fremhæve bestemte kvaliteter ved hovedpersonen. For eksempel er Harry Potters folie Draco Malfoy: privilegeret, hvor Harry er skrabet, selvinteresseret, hvor Harry er hensynsløst uselvisk.

Udvikl karakterer ved at definere formen på deres bue. Spørge dig selv:

• Hvor meget vil de ændre sig?
• Hvad inspirerer dem til at ændre sig?
• Ændrer de sig til det bedre?
• Ændrer de sig til det værre?
• Forandrer de verden og/eller mennesker omkring dem?

5. Giv karakteren en fortid. Hvordan skriver man karakterer, som læserne ikke glemmer?

Ligesom din historie bidrog til, hvem du er i dag, har din karakters historie formet dem til den person, vi ser på siden. Du bør udvikle din karakters fortid så meget som muligt, men det er især vigtigt at skabe og fokusere på minder, der præcist afspejler det, vi ser i historien.

Udvikle karakterer gennem deres historie. Spørge dig selv:

• Hvilke øjeblikke fra deres fortid spillede en afgørende rolle for, hvem de er nu?
• Har de fortrængte minder?
• Hvad er deres lykkeligste minder?

6. Udvikl din karakters fysiske egenskaber.

Ja, interne mål og motiver er "hjertet" af en karakter. Men det betyder ikke, at du skal tænke på deres ydre egenskaber senere. Det faktum, at din hovedperson har blond hår, kan selvfølgelig ikke påvirke plottet. Men dette kan farve andre karakterers reaktioner på dem. Og det kan kun være nyttigt for dig som forfatter at have et detaljeret billede af dem i dit sind, mens du skriver din historie.
Tidligt i din karakters udvikling skal du bruge lidt tid på at skitsere din hovedpersons fysiske træk, inklusive deres...

• Внешний вид: Hvordan ser de ud? Spiller deres udseende en rolle i historien?
• Stemme: Hvordan lyder de? Taler de med en accent eller en usædvanlig rytme? Ser deres stemme ud til at "matche" deres udseende?

7. Få din karakter til at skille sig ud med karakteristiske manerer. Hvordan skriver man karakterer, som læserne ikke glemmer?

At finde ud af din karakters fysiske træk er ikke begrænset til at vælge øjenfarve og stemmetype. For at få din brunøjede alt til at skille sig ud fra de andre brunøjede alter i den litterære kanon, skal du supplere den fysiske profil med nogle karakteristiske manerer. En karakters kropslighed kræver trods alt meget mere end blot en isoleret beskrivelse af deres krop. Det handler om, hvordan de bevæger sig gennem rummet – og hvordan de interagerer med alt omkring dem, fra objekter til andre karakterer.

Du får lyst til at tænke på, hvordan din karakter reagerer på verden omkring dem, inklusive dem...

• Kommunikationsstil: Hvordan interagerer de med andre, og hvordan påvirker det deres forhold? Er der nogle særheder eller særheder i deres tale?
• Gangart: Hvordan bevæger de sig gennem miljøet, og hvordan påvirker det, hvordan de bliver behandlet? Samles folkemængderne ubevidst for at se deres glatte, yndefulde skridt, eller ignorerer andre dem, fordi deres tunge slidbane er skræmmende?
• Tiki: hvad gør de når de er nervøse? ved godt hvad skal de gøre, eller er de ved at besvime af udmattelse?

Le Chiffre bluffer (billede: Eon Productions)

Nogle personlighedstræk vil afhænge af situationen, og dukker kun op, når de handler under tvang af nogle stærke følelser. Harry Potter gnider for eksempel forståeligt nok sig i panden, når hans ar gør ondt. Ligeledes Nynaeve fra tv-serien Tidens hjul "har en tendens til at trække sin fletning, når hun bliver ophidset, og James Bond-skurken Le Chiffre fra" Casino Royale" sætter en finger til tindingen, når han lyver eller bluffer.

Men andre manerer er en del af en karakters standardtilstand - lige så vigtige for, hvordan vi ser dem som deres farve. Tænk bare på Draco Malfoys konstante latterliggørelse: det er lige så meget en del af ham som hans lyse blonde hår.

For at gøre din karakter virkelig mindeværdig, bør du overveje at tilføje begge disse typer manerer til din karakters adfærdsrepertoire. Vrede behøver ikke at se ens ud på alle: Nogle kan rødme af helvede og rødme, mens andre bliver iskoldt høflige, mens de smiler uoprigtigt.

8. Lav research for at gøre karakteren troværdig. Hvordan skriver man karakterer, som læserne ikke glemmer?

Når det kommer til karakterudvikling, vil empati og fantasi bringe dig langt. Du kan jo ikke forvente, at dine læsere kommer ind i hovedet på din hovedperson, hvis du ikke kan tænke dig.

Men lad os sige, at du vil skabe karakterer så naturtro, at de virker mere kødelige end sætninger, i stand til at hoppe lige ud af siden og bevæge sig rundt uden at deres lemmer bliver trukket af dukkestrengene i dit plot. Så vil du gerne træde ud af dit sind og lave noget karakterforskning.

Karakterforskning kommer i spil, når du skriver om et aspekt af din karakter, som du ikke ved for meget om. For eksempel skriver du en britisk karakter, når du aldrig har sat din fod uden for Florida. Du får lyst til at lave lidt research, når du skriver hans dialog.

Du ønsker virkelig ikke at peppe din britiske karakters tale med amerikanske regionalisme. Men du vil heller ikke have det til at lyde som ikke den ene Britisk - han burde ikke lyde som en fornemt Oxonian, hvis han skulle være en arbejderklasseknægt fra Croydon. Din karakters dialog skal matche den baggrund, du sætter, og dette kræver noget research. Hvordan skriver man karakterer, som læserne ikke glemmer?

Så hvordan gør man det? Heldigvis behøver karakterforskning ikke føles som om du laver en skoleopgave – den kan være meget mere eksperimenterende og usædvanlig i sine metoder. Du kan Google "croydon slang" og læse de artikler, der kommer op, eller søge på dit bibliotek efter bøger om sproglig etnografi. Men du kan også se britisk fremstillet tv i din karakters hjemby. Du kan endda finde nogle lokale YouTubere.

Bemærk, at forskning er især vigtig, hvis du skriver en karakter, hvis personlighed eller oplevelser er væsentligt forskellige fra din egen - for eksempel en fra en anden etnisk gruppe eller en person med en psykisk sygdom, du kun har læst om.

I dette tilfælde bør din forskning begynde med læsning. Ud over at undersøge fakta – uanset om det er en artikel om Chicano-kulturen eller en klinisk beskrivelse af symptomerne på depression – overvej at opsøge nogle erindringer og personlige essays af forfattere inden for relevant demografi. Derudover kan du overveje at bruge tjenesterne fra en privatlivslæser. Tænk på dem som forskningsassistenter, dedikeret til at gøre din karakters udvikling så autentisk og detaljeret som muligt.

9. Undgå den største fejl i karakterudvikling.

Nu har du skabt karakteren indefra og ud og bevæget dig fra de mål og motivationer, der definerer deres rolle i historien, til de manerer, der får dem til at skille sig ud fra mængden.

Tillykke! Du er godt på vej til at tilføje et uforglemmeligt menneskeligt præg til din historie. Men dit arbejde er ikke færdigt endnu. Nu skal du sørge for, at du ikke begår den største fejl i karakterudviklingen: at gøre din karakter for perfekt. Hvordan skriver man karakterer, som læserne ikke glemmer?

Vi har før talt om at give styrker og svagheder, så du tror måske, du er dækket ind. Din karakter kan være en heroisk kriger, der har fortjent respekt fra sit samfund, men hun har også nogle svagheder!

Du kan meget vel være klar. Men det vigtigste nu er at sørge for, at din karakters styrker og svagheder er velafbalancerede. Du behøver ikke at matche alle positive egenskaber med et lige og modsat svagt punkt. Men du vil virkelig sikre dig, at din karakter har nogle svagheder, der er lige så vigtige som hans styrker.

Lad os sige, at din hovedperson er en smuk sylf med violette øjne og et hjerte af guld, der kæmper som Mike Tyson og skriver som Mark Twain... men hun synger som en skrigende papegøje og fik engang B i matematik. Det er uden tvivl hendes døvhed og matematiske manglende evne teknisk mangler. Men samlet set er de ret ubetydelige.

Hvis din karakter kun har et par mindre svagheder for at balancere deres enorme styrker, er han det hele er ville blive betragtet som urealistisk ideelt. At se dem blænde din historie vil få dine læsere til at rulle med øjnene – eller endnu værre, mistænke, at du skrev dem som en øvelse i ønskeopfyldelse.

Så sørg for, at din karakter har nogle mere alvorlige fejl, den slags sårbarheder virkelig vil spille en rolle i hans karakterbue. Din violette heltinde er måske modig og stærk, men hun har en tendens til at gå i panik, når indsatsen er høj, og begår taktiske fejl, der kan koste hende dyrt. Hun er så fokuseret på den profeti, hun skal opfylde, at hun har svært ved at tænke selv. Måske er hendes tendens til at være mistænksom over for alle, hvorfor hun har svært ved at vinde allierede.

Ved at sikre dig, at din karakter ikke kun er en helt, men også en person, er du på rette vej til karakterudvikling. Når disse detaljer er fundet ud, kan du teste din viden om hovedpersonen med disse otte karakterudviklingsøvelser. Før du ved af det, har du fået en ny nær ven (eller dødsfjende) – også selvom de er imaginære.

Prisen for at producere bøger og notesblokke i A5-format (148x210 mm). Hårdt omslag

Prisen for at producere bøger og notesblokke i A4-format (210x297 mm). Hårdt omslag

Hvad er en epilog: definition og tips til forfattere