Patos. Hvad er Paphos? Definition og eksempler i litteratur

Pathos er en litterær enhed, der bruger sprog til at fremkalde en følelsesmæssig reaktion, normalt for at forbinde læsere med karakterer i en historie. Følelser forbundet med patos i litteraturen omfatter sympati, medfølelse, tristhed og nogle gange vrede.

De mest åbenlyse eksempler på patos findes i tragiske fortællinger, hvor heltenes skæbne tager en skarp drejning til det værre. Denne teknik optræder dog også subtilt i næsten enhver historie, der har en negativ plotudvikling.

Lad os se på oprindelsen af ​​dette udtryk, og hvordan det kan bruges til at opnå forskellige effekter i bøger.

Pathos overbeviser ved at appellere til følelser

patos berører vores mest primitive adfærdsreaktioner, hvilket tvinger os til at gøre noget at føle . Ud over måden at kontakte på læsernes følelser i litteraturen, er det kendt som en af ​​de tre retoriske overtalelsesmåder, sammen med etos og logoer . Alle tre er forklaret i retorik Aristoteles som måder at henvende sig til publikum og overbevise dem om, at din synspunkt troværdig.

• patos appellerer til publikums følelser af medfølelse.
• Det med appellerer til deres følelse af rigtigt og forkert.
• Logoer appellerer til deres logik

Det er ikke svært at se, hvorfor patos kan være overbevisende. Lad os sige, at du prøver at illustrere, hvor betydelig klinisk depression er. De følgende to udsagn vil have forskellige effekter på dit publikum:

1. Ifølge en undersøgelse fra 2020 18,4% af voksne i USA rapporterede, at de tidligere var blevet diagnosticeret med depression.
2. "Jeg har ingen energi, jeg føler mig tom og har ingen interesse i noget," siger Stephen, der for nylig blev diagnosticeret med depression. Hver søvnløs nat kæmper han med en overvældende følelse af selvhad.

Statistikker lyver sjældent, men de er svære at forstå. Men alle kan forestille sig, at de står over for et individs vanskeligheder.

Patos som virkemiddel optræder i retorik, litteratur og andre typer af forfatterskab, såsom politikeres taler, men i resten af ​​denne artikel vil vi fokusere på patos som litterært virkemiddel i flere romaner, historier og skuespil. Det er nyttigt at huske, at patos oprindeligt var en metode til overtalelse: Når du ser det i bøger, film og tv-serier, kan du tage et skridt tilbage og spørge dig selv, hvad forfatteren forsøger at vise dig.

💡 Bemærk, at adjektivet for sprog, der bruger patos, er "patetisk". Hvis en kritik beskriver en karakter som en "patetisk figur", siger forfatteren ikke, at han er en patetisk taber. Snarere sympatiserer publikum med deres lidelse. 

Lad os nu tage et kig på et par forskellige eksempler på patos fra litteraturen, for at demonstrere de mange måder, hvorpå patos kan bruges til på en eller anden måde at "overbevise" et publikums følelser.

Dette øger historiens indsats. Hvad er Paphos?

I tragedier skal tingene per definition gå dårligt - hvilket fører til uundgåelig patos. Klassiske tragedier (som følger Freytags pyramideformede struktur) skaber spændinger ved at eskalere dramatiske begivenheder til point of no return, hvilket maksimerer indsatsen, efterhånden som læseren eller publikum bliver mere og mere interesseret i, hvad der sker med karaktererne.

Tag et kig for eksempel på Shakespeares Romeo og Julie, hvor en berømt familievendetta forhindrer de to hovedpersoner i at gifte sig med deres familiers godkendelse. Efterhånden som stykket skrider frem, opstår der flere og flere destruktive begivenheder på parrets vej.

"Romeo og Julie" Shakespeare

"Skal jeg tale dårligt om, hvem min mand er?

Åh, min stakkels herre, hvilken tunge vil blødgøre dit navn,

Hvornår sårede jeg, din kone i tre timer, ham?

Men hvorfor, skurk, dræbte du min fætter?

Denne skurkagtige fætter ville dræbe min mand:

Tilbage, dumme tårer, tilbage til vores oprindelige forår;

Dine bifloder hører til sorg,

Hvilket du ved en fejl tilbyder til glæde.”

 

— Julie i Romeo og Julie William Shakespeare.

På et kritisk tidspunkt i stykket hævner Romeo (som for nylig i hemmelighed har giftet sig med Juliet) sin ven Mercutios død ved at dræbe Julies elskede fætter Tybalt. Da Juliet hører nyhederne, ser seerne hende kæmpe med modstridende følelser:

• sorg over sin fætter
• vrede på Romeo
• medfølelse, fordi hun ved, at Tybalt ville have dræbt Romeo uden tøven.
• vrede på sig selv for ikke at være helt på sin mands side

Vi ved, at Juliet er i en desperat situation uden hendes egen skyld, og det faktum, at Romeo dræbte sin fætter, eliminerer uigenkaldeligt muligheden for at forsone deres familier - med andre ord, indsatsen er højere end nogensinde, og spillet når sit klimaks .

Der er ingen vej ud for Juliet, da alle muligheder fører til nogens forræderi eller skuffelse. Denne følelsesmæssige eskalering øger spændingen og signalerer strukturelt, at stykket hastigt nærmer sig sin tragiske afslutning. Når det bruges på denne måde, beskriver patos præcist det øjeblik, hvor en situation kommer fuldstændig ude af kontrol, hvilket øger indsatsen.

Indsatsen øges naturligvis, fordi publikums medfølelse for hovedpersonerne løftes til et nyt niveau, og det er en af ​​de mest kraftfulde effekter, patos kan skabe.

Det får læserne til at sympatisere med fiktive karakterer. Hvad er Paphos?

Per definition rører patos læserens dybeste hjertestrenge. Når vi er kede af en karakters knibe, er vi tilbøjelige til at tage stilling til dem og håber, at deres situation vil blive bedre.

Tag "Demon Copperhead" "af Barbara Kingsolver, en moderne genfortælling" David Copperfield" Charles Dickens. hovedperson roman, Demon, er et forældreløst barn, der er opvokset i det narkofyldte landlige Appalachia. Bogen, fortalt fra Dæmonens synspunkt, da han var barn, afspejler ikke ofte direkte hans følelser – i stedet ser læserne ham som en handlingens dreng, en mand, for hvem praktiske vanskeligheder ikke giver plads til selvmedlidenhed. De sjældne øjeblikke af refleksion, som læserne bliver behandlet med, får endnu større betydning, og afslører, at bag Dæmonens selvsikre opførsel ligger det knuste hjerte og det skarpe sind hos en dreng, der er opmærksom på det ubehag, som andre omkring ham føler.

"Demon Copperhead »Barbara Kingsolver

”Jeg var engang noget, og så blev jeg til noget som surmælk. Barn af en død stofmisbruger. Det rådne lille stykke af den amerikanske tærte, som alle vil være, du ved. Slettet."

— Demon in Copperhead the Demon »Barbara Kingsolver

Hvordan kan læserne ikke sympatisere med en lille dreng, der er så bevidst om, at hans eksistens er til gene for mange, selvom han ikke har gjort noget forkert? Øjeblikke med gribende patos som disse får læserne til at føle dybt for Dæmonen, hvis intelligens og sårbarhed bliver endnu mere tydelig.

for forfattere 'Copperhead Demon' er en mesterklasse i karakterskrivning. Dæmonen er en mangelfuld karakter, og han laver sin rimelige andel af fejl, men når læsere ser hans grundlæggende behov for at blive elsket så sørgeligt udækket i hans tidlige år, vil de gerne vide, hvor hans historie går videre. Som Tom Bromley påpeger, giver det at skabe karakterer, der interesserer læserne frem for at være fuldstændig sympatiske, en histories substans og kompleksitet, så lad ikke dine karakterer lide af det, Tom kalder "godt menneske-syndrom." Gør det til en prioritet at skabe plads til empati frem for fuldkommen sympati.

Ud over at bekymre os mere om karakterer, kan patos hjælpe os med at forstå dem bedre.

Det kontekstualiserer karakterens adfærd

Baggrunden spiller en stor rolle i at bestemme hvordan læserne opfatter karaktererne. Vi bærer alle vores fortid i os, og fiktive karakterer er ingen undtagelse: deres fortid fortsætter med at påvirke dem, og at vide, hvor de kom fra, kan hjælpe os med at forstå deres adfærd.

I Lily King's Writers and Lovers er fortælleren en 31-årig kvinde ved navn Casey Peabody, som for nylig mistede sin mor. Bogen handler ikke om hendes mors død – i stedet fortæller den Caseys fortsatte økonomiske kampe, skriveangst og manglende evne til at vælge eller forpligte sig til en romantisk partner. At holde tabet af sin mor i Caseys tanker hver dag hjælper læserne med at kontekstualisere hendes følelser og handlinger.

Men lige efter denne følelse, denne mistanke om, at alt ikke er tabt, kommer ønsket om at fortælle min mor, at fortælle hende, at jeg har det godt i dag, at jeg følte noget nær lykke, at jeg måske stadig kunne føle mig lykkelig. Hun vil gerne vide det. Men jeg kan ikke fortælle hende det.

- Lily King Forfattere og elskere

I ovenstående uddrag fortæller Casey, at hun har det bedre end normalt, men følelsen er bittersød, fordi hun ikke kan tale med sin mor om at forbedre sin følelsesmæssige tilstand. Som læsere sympatiserer vi med Casey, som ikke er i stand til at træffe aktive beslutninger.

For eksempel er hendes modvilje mod at forfølge en af ​​sine to romantiske interesser mindre forvirrende, hvis læserne bliver mindet om, at hun konstant føler, at hun mister kontrollen over sit liv.

I sidste ende skaber forståelse af karakteren øget empati og er med til at forstærke bogens centrale temaer.

Dette forstærker bogens centrale temaer.

Ligesom Lily Kings roman tematiserer sorg og voksende alder, har hvert litterært værk uden tvivl nogle nøgletråde, der løber gennem sin fortælling, og eksempler på patos er med til at bringe disse temaer frem.

I Tolstojs historie The Death of Ivan Ilyich indser en syg og døende mand gradvist, at hans liv er blevet spildt i jagten på de forkerte ting. Tolstoj vender igen og igen tilbage til temaerne moral og død og spørger sine læsere, hvad det vil sige at leve et godt og meningsfuldt liv.

Hvad er Paphos?

Efter en kort beskrivelse af Ivan Ilyichs begravelsesscene bog tager læserne ind i hans fortid og viser, at han ikke satte sig for at være det dårligt — han prioriterede simpelthen, hvad der var værdsat i samfundet. Men da Ivan nærmer sig døden, bliver han overvældet af en frygtelig erkendelse:

"Har jeg virkelig ikke levet, som jeg skulle?" pludselig gik det op for ham. "Hvordan kunne det være forkert, når jeg gjorde alt, som det skulle?"

- Lev Tolstoj, "Ivan Iljitjs død."

Her kommer Ivan til den centrale erkendelse, der ligger i hjertet af Tolstojs bog: det, der "skal gøres" i henhold til samfundets standarder, hjælper ikke nødvendigvis til at opbygge et godt и meningsfuldt liv.

Hele historien afhænger af dette øjeblik med fantastisk erkendelse og patos for dens hovedperson, og dens læsere kan se de enorme konsekvenser, dette har: Ivan kan ikke leve sit liv igen og træffe bedre valg. Han sad fast i det liv, han havde levet, og som næsten var forbi.

Denne rørende scene forstærker bogens temaer på en smertefuld måde og viser læserne, at det at træffe moralske valg er et presserende og presserende spørgsmål, hvor Ivan tjener som en påmindelse om, at tiden er ved at løbe ud for os alle. Hvis læserne ikke følte sympati for Ivan, ville bogen være væsentlig mindre kraftfuld – så patos er nøglen her.

Ved at styrke temaer kan patos også hjælpe med at fordybe læserne i stemningen i et litterært værk.

Det fordyber læserne i stemningen i værket.

Hvordan har du det, når du er færdig med at læse en bog? Svaret på dette spørgsmål opsummerer bogens generelle stemning, som for eksempel kan være en stemning af håb, depression, apati eller fortrydelse.

Når man bruger patos, ødelægges stemningen ofte. I hans roman fra det XNUMX. århundrede " Underverden" George Gissing ønskede at henlede middelklasselæsernes opmærksomhed på arbejderklassens situation.

Derfor understreger hans bog kontrasten mellem det smukke solrige engelske landskab og det triste arbejderklasseområde i London:

"Der var solskin på Surrey-bakkerne i eftermiddags; Markerne og stræderne duftede af forårets første åndedrag, og fra ly af blomstrende lunde så mange primula ærefrygt op og rettet blikket mod den blå himmel. Men Clerkenwell lægger ikke mærke til alt dette; her var det en dag som alle andre, der bestod af mange timer, som hver repræsenterede en andel af ugelønnen. Uanset hvor du går i Clerkenwell er der talrige beviser på slid så uudholdeligt som et mareridt."

- George Gissing "Nederverden" 

Gissing begynder med at vise læserne skønhed og river den derefter hurtigt væk og efterlader dem et sted, der er antitesen til Surrey-bakkerne. Den skarpe kontrast mellem de to er utrolig patetisk og viser, at den overordnede stemning i romanen er skuffende og modløs. Ved at fokusere på de fattige arbejdere i London kaster Gissing lys over den fattigdom og stridigheder, der plager byen. Det viser også, hvor unødvendigt og hårdt det virker i sammenhæng med den bredere naturlige verden.

Ved at bruge patos til at understrege denne stemning af modløshed og fortvivlelse, "overbeviser" Gissing sine læsere om, at en bedre verden er mulig. Men patos handler ikke kun om at få læserne til at reagere passivt på noget – det kan også bruges til at motivere dem til handling eller skabe følelsen af, at noget bør og vil ændre sig.

Patos kan signalere forestående forandring.

Når de bruges konsekvent, øger plotpunkter, der fremkalder patos, spændingen og driver historiens handling fremad. Over tid fører dette til et følelsesmæssigt klimaks i hovedpersonens rejse.

I Gustave Flauberts Madame Bovary længes romanens hovedperson efter et liv i luksus og romantik, en drøm, der hindres af hendes ægteskab med en middelklasselæge. Hver dag keder hun sig mere og mere, og til sidst bliver hun sløv og desperat efter forandring.

Hvad er Paphos?

»Men inderst inde ventede hun på, at der skulle ske noget. Som skibbrudne sømænd vendte hun fortvivlet blikket mod sit livs ensomhed og søgte i det fjerne efter et hvidt sejl i den tågede horisont. Hun vidste ikke, hvad det ville være for en chance, hvilken vind ville bringe hende, til hvilken kyst den ville føre hende, om det ville være en båd eller et tredæk, lastet med melankoli eller fuld af lyksalighed op til koøjerne. Men hver morgen, når hun vågnede, håbede hun, at denne dag ville komme; hun lyttede til hver lyd, rystede og var overrasket over, at den ikke lød; så ved solnedgang, stadig mere bedrøvet, længtes hun efter i morgen."

 

— Gustave Flaubert "Madame Bovary"

Disse detaljer om Emma Bovarys desperate håb om forandring i hendes liv appellerer til læsernes følelser. Selvom patosen i hendes situation stammer fra passivitet i hendes liv snarere end på grund af en katastrofal begivenhed, føler vi stadig med hende, fordi vi ser, hvor isoleret hun føler sig fra sin mand, og hvordan hun kæmper for at acceptere sin virkelighed.

Læsere er vidne til Emmas nedslåede tilstand og føler med hende. Pludselig mærker vi, hvad Emma føler: at alt skal ændres. Det betyder, at når forandringen kommer, er vi både klar og lettet.

Selvom det er en simpel litterær enhed, kan patos antage mange former. Vi håber, at nu, hvor du er gået med os i at udforske nogle af dens manifestationer, vil du møde den mere bevidst, næste gang du læser bogen. Spørg dig selv: Hvad prøver forfatteren at overbevise mig om at føle?