Haiku ist eine traditionelle japanische Gedichtform, die für ihre Kürze und ihren unverwechselbaren Stil bekannt ist. Ein Haiku ist ein Gedicht, das aus drei Zeilen ohne Reim besteht und normalerweise aus 5, 7 bzw. 5 Silben besteht. Im Mittelpunkt eines Haiku steht eine Beobachtung der Natur oder eines Moments im Leben, die mit einer minimalen Anzahl von Worten vermittelt wird.
Traditionell spiegeln Haiku die Jahreszeiten und Naturphänomene wie Kirschblüten, das Geräusch des Regens oder Herbstblätter wider. Sie streben danach, einen Moment festzuhalten, einen emotionalen Moment festzuhalten oder durch einfache, aber präzise Bilder eine tiefe Bedeutung zu vermitteln.
Obwohl Haiku eine japanische Geschichte und Tradition haben, wurden sie von anderen Kulturen, auch von westlichen, übernommen und adaptiert. Das westliche Haiku legt Wert auf die Kürze und den Einsatz der Sprache, um beim Leser einen starken Eindruck zu hinterlassen. In dieser angepassten Form folgen Haiku nicht immer den starren Regeln der japanischen Originalform, behalten aber dennoch den Gedanken der Kürze und unmittelbaren Wirkung bei.
Poetisches Format mit 17 Silben.
Das ursprüngliche Format des Haiku basiert auf den 17 phonetischen Einheiten, die in der japanischen Poesie genannt werden on (音), was grob mit Silben verglichen werden kann. Obwohl Haiku ursprünglich in einer Zeile geschrieben wurden, sind sie heute nach dem Silbenmuster 5-7-5 in drei Zeilen unterteilt.
Hier ist ein Beispiel für ein Haiku des berühmtesten Dichters dieser Form, Matsuo Basho:
Obwohl die Silben in dieser speziellen literarischen Übersetzung nicht dem 5-7-5-Muster folgen, ist dies im ursprünglichen japanischen Haiku der Fall:
fu-ru i-ke I (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu aber über etwas (5)
Im Laufe der Zeit sind Dichter auf der ganzen Welt dieser Struktur treu geblieben und haben gleichzeitig mit neuen, vom Haiku inspirierten Formen experimentiert.
Was schreibt man in einem Haiku groß? Manche Dichter/Übersetzer schreiben nur Namen groß, manche nur das erste Wort und wieder andere den ersten Buchstaben jeder Zeile. Es gibt auch keine festgelegten Regeln für die Endzeichensetzung – Sie können diese verwenden oder auch nicht.
Neben dem Format ist eines von wichtig Das Markenzeichen des Haiku war schon immer die Lakonizität und Eleganz in der Beschreibung der Natur – der Hauptmuse der Haiku-Dichter.
Die Natur ist ein gemeinsames zentrales Thema
Die natürliche Welt spielt seit langem eine zentrale Rolle in der Haiku-Dichtung und inspiriert Dichter dazu, ihre Umgebung zu beobachten und gewöhnliche, aber bedeutsame Momente wahrzunehmen. Die Natur galt und gilt noch immer als idealer Anlaufpunkt Wabi Sabi (侘寂), ein Geisteszustand, in dem eine Person in einfachen Dingen Befriedigung findet. In der Natur können Sie den Gesang der Vögel genießen oder über die Vergänglichkeit des Lebens nachdenken, während Sie dem Fallen der Herbstblätter zusehen.
In der japanischen Haiku-Tradition wird die Natur mit „saisonalen Wörtern“ bezeichnet ( Kigo , 季語), wie Frühlingsrapsblüten oder Winterschneeflocken. In den nächsten beiden Beispielen verraten uns die Kirschblüten, dass es Frühling ist, und die kühlen Sterne zeichnen das Bild einer sternenklaren Sommernacht.
Kirschblüten
ein Sturz! ein Sturz!
genug, um meinen Bauch zu füllen
Kobayashi Issa
Einmal ging die Lampe aus
Coole Stars kommen herein
Fensterrahmen.
Ein Natsume Soseki
Im Laufe der Zeit diskutierten verschiedene Haiku-Dichterschulen darüber, ob die Form ausschließlich von der Natur inspiriert oder für andere Themen offen sein sollte. Auch wenn die Jury noch immer nicht entschieden ist (nach Hunderten von Jahren der Debatte), bleibt die Ehrfurcht vor der Natur bis heute eines der Hauptmotive des Haiku – neben der starken Verwendung von Bildern.
Einfache Bilder kombinieren, um eine Idee auszudrücken
Viele Haiku-Gedichte versuchen, „Erleuchtung“ auszudrücken: eine unerwartete emotionale Reaktion auf etwas, das der Dichter beobachtet. Diese Einsicht kann so einfach sein wie Lachen oder so tiefgreifend wie das Nachdenken über die Flüchtigkeit unserer Existenz.
Ungewöhnliche Bilder, vereint durch Emotionen
Einige Haiku-Gedichte verwenden nur ein Bild, um ein Gefühl auszudrücken, während andere mehrere Bilder miteinander verbinden. Schauen wir uns zwei Beispiele an:
Sogar in Kyoto
dem Kuckuck lauschen
Ich vermisse Kyoto.
Ein Matsuo Basho
Das Bild des Kuckucks und die Geräusche seiner Klänge rufen beim Dichter eine gewisse Nostalgie nach einer Stadt und einer Zeit hervor, die vergangen zu sein scheint. Die Fremdartigkeit dieses Bildes erinnert uns daran, wie Erinnerungen funktionieren: Manchmal reicht ein bestimmter Ton aus, um einen in die Vergangenheit zurückzuversetzen.
Im folgenden Haiku werden Insekten, Liebende und Sterne miteinander verbunden, um das universelle Thema Verlust und Trennung hervorzuheben.
Weine nicht, Insekten
Liebhaber, die Sterne selbst,
Muss getrennt werden.
Kobayashi Issa
Gegenüberstellung von Haiku-Bildern für emotionale Wirkung
Manchmal wird Einsicht dadurch ausgedrückt, dass man zwei Bilder einander gegenüberstellt. Diese Bilder werden nicht aufgrund ihrer Einzigartigkeit oder Schönheit ausgewählt, sondern vielmehr aufgrund dessen, was sie in ihrer Zusammenstellung hervorrufen.
Sehen wir uns ein Beispiel an:
Raupe,
es ist Spätherbst
noch kein Schmetterling.
Ein Matsuo Basho
Die Art und Weise, wie Basho die Bilder der Raupe und des Schmetterlings in diesem Gedicht umrahmt, drückt ein Gefühl von nicht realisiertem Potenzial oder einen Wunsch nach Wachstum und Entwicklung aus, der sich noch nicht manifestiert hat.
Haiku-Fakten! Traditionell Vergleich zweier Bilder wird durch „abkürzende Wörter“ betont ( Kireji , 切れ字) ist eine poetische Konstruktion, die einen Vers auf unterschiedliche Weise strukturieren kann. Diese Unterbrechung kann ein Satzzeichen (z. B. ein Bindestrich) oder einfach eine Betonung (z. B. „Oh!“) sein. Den Fluss des Gedichts lenken, Kireji hilft dabei, die Denkmuster des Lesers zu durchbrechen und Assoziationen zwischen Bildern zu erleichtern.
Die Verwendung natürlicher Bilder zur Vermittlung von Ideen und plötzlichen Emotionen ist seit ihrer Popularität im Japan des 17. Jahrhunderts ein wichtiger Bestandteil der Haiku-Dichtung.
Die Haiku-Form stammt aus dem 17. Jahrhundert.
Bevor es Haiku gab renga ist eine Form spontaner und kollaborativer Poesie aus Japan. Renga-Gedichte wurden durch die gemeinsame Anstrengung von Dichtern, Schriftgelehrten und Handwerkern geschrieben, beginnend mit der Eröffnungsstrophe ( Haiku , 発句) mit 5-7-5 phonetischen Einheiten, gefolgt von einer Reihe von 7-7 Versen.
Da Haiku Dichter galten als Katalysator für den gesamten kreativen Prozess und glaubten, dass dafür ein besonderes Maß an Sensibilität und Können erforderlich sei. Im 17. Jahrhundert waren die Anstrengungen erforderlich, um ein starkes zu schaffen Haiku , veranlasste Wortschöpfer wie Matsuo Basho, es als eigenständige Kunstform zu betrachten.
Bashos Zeit in der Wüste
Auch wenn er sich als Dichter einen Namen gemacht hat renga , Bashos ruhelose Seele veranlasste ihn, durch das ländliche Japan zu reisen, das zu dieser Zeit als äußerst gefährlich galt. Allein in der wilden Landschaft entwickelte Basho eine große Sensibilität für die Natur und die wechselnden Jahreszeiten – und versuchte, deren Essenz in einer Sammlung festzuhalten Haiku .
Haiku-Dichter der zweiten Generation
Matsuo Basho war und ist einer der berühmtesten Haiku-Meister aller Zeiten. Seine Arbeit inspirierte viele, wie Yosa Buson und Kobayashi Issa, seinem Beispiel zu folgen und die Haiku-Tradition in ihrem eigenen Stil fortzuführen.
Hier sind zwei Beispiele ihrer Arbeit:
Flussüberquerungen im Sommer
wie angenehm
mit Sandalen in der Hand!
— Yosa Buson
Schnecke
Besteigen Sie den Fuji
Aber langsam, langsam!
— Issa Kobayashi
Ende des 19. Jahrhunderts benannte sich der Dichter Masaoka Shiki um Haiku в Haiku , was es weiter als eigenständige Form der Poesie festigte. Wie Basho glaubte Shiki, dass Haiku „eine Skizze aus dem Leben“ sein sollte, das ständige Thema der Tausenden von Strophen, die er als sein Vermächtnis hinterließ.
Grün im Feld
wurde hineingefahren
Reiskuchen
- Masaoka Shiki
Nach Shiki gewann die Haiku-Dichtung weiter an Popularität, sie wurde erweitert, um zeitgenössische Themen zu diskutieren und ein offeneres Format anzunehmen.
Moderne Dichter schreiben weiterhin Haiku
Im 20. Jahrhundert interessierten sich viele europäische und amerikanische Dichter für die Form und begannen, Haiku in verschiedenen Sprachen zu schreiben, darunter Englisch, Französisch und Italienisch. Besonders einflussreich war die Imagisten-Bewegung (angeführt von T. E. Hulme, Ezra Pound und Amy Lowell), die versuchte, die emotionalen Zustände eines Menschen in nur wenigen Worten einzufangen.
Später trugen amerikanische Dichter wie Nick Virgilio, Richard Wright und Sonia Sanchez mit ihrer eigenen Poesie zur Haiku-Literatur bei. Hier sind einige ihrer Gedichte:
blinder Musiker
Erweiterung eines alten Blechbechers
sammelt eine Schneeflocke
1Nick Virgilio
Ich bin niemand:
Rot untergehende Herbstsonne
Habe meinen Namen angenommen.
1 Richard Wright
Sag keine Worte
Die Zeit bricht zusammen
in Wäldern
Von Sonia Sanchez
Einige dieser Gedichte weisen traditionelle Haiku-Merkmale auf, wie das 5-7-5-Silbenformat, saisonale Bezüge oder die starke Verwendung von Bildern. Andere Gedichte erfüllen diese Kriterien nicht: Moderne Haiku-Poesie weicht oft von traditionellen Prinzipien ab und lässt sich vielleicht eher vom geschäftigen Stadtleben als von der Natur inspirieren.
Ein Großteil der modernen Haiku-Dichtung versucht jedoch immer noch, die vielen unvergesslichen Momente und Erfahrungen festzuhalten, die uns jeden Tag begegnen.
Von den Dichtern des mittelalterlichen Japans, die Gedichte aneinanderreihten, bis hin zu modernen Schriftstellern, die Linien zwischen Wolkenkratzern in futuristischen Städten zeichneten, wird die Geschichte des Haiku weiter geschrieben. Solange Natur und Leben endlose und zeitlose Inspirationsquellen bleiben, wird es auch Haiku geben.
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