Wie schreibe ich ein Horrorbuch: 7 Schreibtipps

Wie schreibe ich ein Horrorbuch? Das Schreiben eines Horrorbuchs ist ein kreativer Prozess, und jeder Autor wird anders an ihn herangehen.

In Zeiten stark kommerzialisierter Kriminalität und Thriller mag es scheinen, dass Horrorbücher, die den Zeitgeist definierten, der Vergangenheit angehören. Tatsächlich war Stephen King einst ein ewiger Bestsellerautor der Welt, und die Kinder der 90er-Jahre verschlangen Gänsehaut-Bücher wie „The Blob“ und, nun ja, alles andere.

Aber vergessen wir nicht, dass es heute eine riesige Horror-Fangemeinde gibt, die verzweifelt nach der nächsten Lösung sucht. Wenn Sie also hoffen, der nächste Kronprinz des Terrors zu werden, kann Ihr Traum immer noch wahr werden! Und der erste Schritt besteht darin, zu lernen, wie man Horrorgeschichten schreibt.

1. Finden Sie häufige Ängste

Der wichtigste Teil jeder Horrorgeschichte wird natürlich ihr sein Angstfaktor . Die Leute lesen Horrorfilme nicht zur leichten Unterhaltung; Sie lesen es, um sie zu erregen und einzuschüchtern. Hier sind jedoch einige Elemente, mit denen Sie Ihren Leser ernsthaft erschrecken können.

Instinktive Ängste. Wie schreibe ich ein Horrorbuch?

Ängste, die eine logische oder biologische Grundlage haben, sind beim Horror oft am stärksten. Dunkelheit, Höhe, Schlangen und Spinnen sind allesamt äußerst häufige Phobien, die im Instinkt wurzeln. Daher sind sie in der Regel sehr effektiv darin, den Lesern Angst zu machen.

Dies gilt insbesondere dann, wenn unschuldige Charaktere ohne Grund von Schrecken heimgesucht werden: Ein Mörder fängt sie ohne ersichtlichen Grund in ihrem Haus ein oder sie werden plötzlich von einem Fremden mit einem Revolver ausgeraubt. Wie die Horrorautorin Karen Woodward sagte: „Das schlagende Herz der Untoten ist das Wissen, dass guten Menschen schlechte Dinge passieren.“

Monster und übernatürliche Wesen. Wie schreibe ich ein Horrorbuch?

Sie gehen über die Logik hinaus und begeben sich in den Bereich des „Übernatürlichen“, wie Freud es nannte. Wir alle wissen, dass Vampire, Werwölfe und Geister nicht real sind, aber das bedeutet nicht, dass sie uns nicht bis ins Mark erschüttern können. Tatsächlich ist es genau die Unsicherheit, die sie hervorrufen, die sie so unheimlich macht: Was wäre, wenn die Monster wirklich da draußen wären, wir sie nur nie gesehen hätten? Diese Angst kommt im Horrorbereich am häufigsten vor, aber wenn Sie sich dafür entscheiden, in diesem Sinne zu schreiben, muss Ihre Geschichte ziemlich fesselnd sein.

Soziale Spannung

Eine weitere gute Möglichkeit, Menschen Angst zu machen, besteht darin, soziale Spannungen und Sorgen auszunutzen, eine Taktik, die besonders in Horrorfilmen üblich ist. Vorkurzem Geh raus untersucht die Idee des Rassismus im Herzen des modernen Amerikas, Der Babadook erforscht die psychische Gesundheit und Es folgt — Stigmatisierung von Gelegenheitssex. Soziale Spannungen lassen sich jedoch genauso gut in die Seiten einer Horrorgeschichte übersetzen, wie in Shirley Jackson im Lotto .

2. Schaffen Sie die richtige Atmosphäre. Wie schreibe ich ein Horrorbuch?

Die „richtige Atmosphäre“ für Ihre Geschichte hängt von der Art der Horrorgeschichte ab, die Sie schreiben möchten. Um noch einmal filmische Beispiele zu verwenden: Werden Sie das tun? siehe Das Texas Chainsaw Massacre oder " Schweigen der Lämmer"? Der Ton und die Atmosphäre Ihrer Geschichte hängen vom Subgenre ab.

• Thriller-Horror nutzt die psychologische Angst aus, die oft am Anfang von Horrorgeschichten auftritt, bevor viel passiert ist.
• Roher Horror enthält anschauliche Beschreibungen von verspritztem Blut, aufgeschnittenem Fleisch und ausgestochenen Organen, um den Leser zu schockieren; Ich denke an die blutigen Filme der 70er Jahre
• Klassischer Horror erinnert an das Genre Gothic (oder Southern Gothic) mit einer unheimlichen Kulisse und gruseligen Charakteren wie Dracula und Frankenstein.
• Horror erzeugt ein Gefühl allgegenwärtiger Angst, das den Höhepunkt Ihrer Geschichte bilden oder die ganze Geschichte über anhalten kann.

Auch möglich Subgenres kombinieren, besonders wenn Ihre Geschichte fortschreitet. Sie können mit einem packenden psychologischen Horrorgefühl beginnen und dann zu Gothic-Anklängen übergehen, die in völligem Horror gipfeln.

Aber egal mit welcher Art von Horror Sie arbeiten, er muss für Ihren Leser – und für Sie selbst – sehr wirkungsvoll sein! „Wenn Sie es schaffen, mit Ihrem eigenen Schreiben aus sich selbst herauszukriechen, ist das normalerweise ein gutes Zeichen dafür, dass Sie etwas herausgefunden haben“, sagt Herausgeber Harrison Demchik.

 

3. Machen Sie klar, worum es geht. Wie schreibe ich ein Horrorbuch?

Damit die Leser wirklich von Ihrer Horrorgeschichte begeistert sind, müssen Sie sie darüber informieren, worum es geht. Klar definieren das zugrunde liegende Problem oder die Motivation Ihres Charakters (Charaktere) und was sie verlieren müssen, wenn sie es nicht verstehen. Zu diesen Tarifen und Anreizen können gehören:

Überleben. Das grundlegendste Ziel der Charaktere in jeder Horrorgeschichte ist das Überleben. Dieses Ziel bringt jedoch Nuancen mit sich. Vielleicht besteht ihr Ziel nicht nur darin, am Leben zu bleiben, sondern auch darin, ihren tödlichen Feind zu besiegen – sei es eine andere Person, ein böser Geist oder sogar sie selbst, wenn es sich um ein Jekyll-und-Hyde-Szenario handelt.

Lieben schützen. Je mehr Menschen die Hauptfigur beschützt, desto höher ist der Einsatz. Viele Horrorgeschichten erreichen ihren Höhepunkt, wenn nicht die Hauptfigur mit dem Tod bedroht wird, sondern einer oder mehrere ihrer Lieben (wie in „ Das Phantom der Oper" oder " Roter Drache" ).

Ungelöste Geheimnisse aufdecken. Denn in manchen Horrorgeschichten geht es nicht darum, den Gefahren der Gegenwart zu entkommen, sondern darum, die Schrecken der Vergangenheit aufzudecken. Dies gilt insbesondere für Subgenres wie Cosmic Horror, die sich mit den großen Geheimnissen des Universums befassen, die oft einen Bezug zur antiken Geschichte haben.

Auch hier können Sie wie bei der Atmosphäre immer verschiedene Wetten kombinieren. Sie könnten zum Beispiel einen Charakter haben, der versucht, einige mysteriöse Morde aufzuklären, die sich vor vielen Jahren ereignet haben, nur um dann herauszufinden, dass sie das nächste Ziel sein werden!

Das Wichtigste, was man bei Horrorgeschichten, insbesondere bei Horrorgeschichten, beachten sollte, ist, dass direkte Wetten in der Regel die größte Wirkung haben. Der Autor Chuck Wendig sagt über sein ideales Horrorrezept: „Normale Pfähle, die hart durch das Brustbein gestochen werden.“

4. Denken Sie sorgfältig über Ihren Standpunkt nach.

Ihr Leser sollte sich mit Ihrem Protagonisten verbunden fühlen, so dass er spürt, wie sein eigenes Herz schneller zu schlagen beginnt, wenn es auf dem Spiel steht. Dies kann durch eine eingeschränkte Ego- oder Third-Person-Perspektive erreicht werden. (Wenn Sie Horror schreiben, sollten Sie allwissende Dritte vermeiden, die Ihren Leser verunsichern und seinen Beitrag zur Geschichte verringern können.)

In der ersten Person. Wie schreibe ich ein Horrorbuch?

Apropos Herzschläge, in exzellente Qualität Ein Beispiel für eine Horrorgeschichte aus der Ich-Perspektive finden Sie hier „Verräterisches Herz“ . Viele von Poes Geschichten handeln von geistesgestörten Ich-Erzählern ( Schwarze Katze , Fass von Amontillado ), aber keiner ist berühmter als dieser, in dem die Hauptfigur seinen älteren Mitbewohner tötet. Beachten Sie Poes erschreckenden Einsatz von Ich-Perspektiven aus den ersten Zeilen der Geschichte:

Es stimmt! Ja, ich war krank, sehr krank. Aber warum sagen Sie, dass ich die Kontrolle über meinen Verstand verloren habe, warum sagen Sie, dass ich verrückt bin? Kannst du nicht erkennen, dass ich die vollständige Kontrolle über meinen Geist habe? Tatsächlich stärkte die Krankheit nur meinen Geist, meine Sinne, meine Sinne... Ich konnte Geräusche hören, die ich noch nie zuvor gehört hatte. Ich hörte Geräusche vom Himmel; und ich hörte Geräusche aus der Hölle!

Die Ego-Perspektive eignet sich hervorragend, um den Leser gleich zu Beginn zu fesseln und ihn während der gesamten Geschichte in Atem zu halten. Allerdings kann es für längere, komplexere Stücke zu intensiv sein und schwierig umzusetzen sein, wenn Sie versuchen, etwas vor den Lesern zu verbergen.

Es lohnt sich auch, über die Auswirkungen der Ich-Perspektive und der Vergangenheitsform in einer Horrorgeschichte nachzudenken – es deutet darauf hin, dass sie überlebt haben, um die Geschichte zu erzählen, was Ihr dramatisches Ende ruinieren könnte. Wenn Sie sich also für die Ich-Erzählung entscheiden, sollten Sie wahrscheinlich die Gegenwartsform verwenden.

In der ersten Person. Wie schreibe ich ein Horrorbuch?

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Ego-Perspektive zum Laufen zu bringen, sollten Sie stattdessen eine eingeschränkte Third-Person-Perspektive in Betracht ziehen. Diese Art des Geschichtenerzählens wird häufig in längeren Horrorfilmen verwendet und durch Stephen King und Dean Koontz populär gemacht. Sehen Sie, wie es hier in Kings Roman Carrie aus dem Jahr 1974 in der Beschreibung der gleichnamigen Figur verwendet wird:

Carrie stand ruhig zwischen den [anderen Mädchen], ein Frosch unter Schwänen. Sie war ein stämmiges Mädchen mit Akne an Hals, Rücken und Gesäß, mit nassem Haar, das völlig farblos war ... Sie sah aus wie eine aufopfernde Ziege, ein ewiger Arsch, eine Anhängerin von Linkshändern, ewiger Täuschung, und das war sie auch.

Sissy Spacek als Carrie in der Verfilmung von Kings Buch aus dem Jahr 1976.

Diese Erzählung zeichnet ein intimes Bild der Figur, lässt aber im Gegensatz zu einer Ich-Erzählung dennoch Raum für Kommentare. Eingeschränkte Erzählungen in der dritten Person funktionieren ebenfalls gut erstellen eine bestimmte Atmosphäre, anstatt direkt hineinzuspringen, wie es Poes Erzähler tut – was teilweise erklärt, warum die dritte Person besser für längere Stücke geeignet ist.

Unzuverlässige Erzähler. Wie schreibe ich ein Horrorbuch?

Wenn Sie hingegen Lust auf einen Ich-Erzähler haben, Ihren Lesern aber nicht alles verraten möchten, ist ein unzuverlässiger Erzähler möglicherweise die ideale Lösung! Viele Kriminalromane und Thriller verwenden eine unzuverlässige Erzählung, um einen Wendepunkt herbeizuführen, ohne zu viel preiszugeben. Ob Sie also einen unzuverlässigen Erzähler wollen oder nicht, hängt wahrscheinlich davon ab, wie Sie Ihre Geschichte beenden: direkt oder mit einer Wendung.

5. Verdrehen oder nicht verdrehen?

Wendungen in der Handlung sind spannend, einprägsam und helfen dabei, die Aufmerksamkeit auf frühere Unsicherheiten zu lenken, Spannungen abzubauen und die Wahrheit ans Licht zu bringen. Es ist jedoch bekanntermaßen schwierig, sie zu erfinden und sehr schwierig umzusetzen – man muss die Wendung sorgfältig andeuten, aber auch darauf achten, dass sie nicht zu vorhersehbar oder klischeehaft ist.

Also: verdrehen oder nicht verdrehen? Das ist die Frage.

Twist

Große Wendungen in der Horrorliteratur folgen in der Regel einem ausgetretenen Pfad: Das Opfer stellt sich als Mörder heraus, die Person, die wir für tot gehalten haben, ist es nicht, oder, was noch schlimmer ist, es war die ganze Zeit alles in ihrem Kopf! Aber bedenken Sie, dass kleine, subtile Wendungen in der Handlung genauso effektiv (wenn nicht sogar noch effektiver) sein können.

Nehmen Sie die Geschichte von William Faulkner. Rose für Emily“ . Nach Emilys Tod entdecken die Dorfbewohner in einem ihrer Ersatzbetten die Leiche einer lange verschollenen Reisenden sowie eine silberne Haarsträhne. Während die Entdeckung der Leiche grausam sein kann, ist es die Anwesenheit von Emilys Haaren (was darauf hindeutet, dass sie es genossen hat, mit der Leiche zu kuscheln), die einen wirklich verfolgt.

Nicht verdrehen. Wie schreibe ich ein Horrorbuch?

Das Ende Ihrer Geschichte muss keine Überraschung sein, um die Leser zu schockieren und zu entsetzen. Der klassische Horror-Ansatz lässt den Leser im Ungewissen darüber, was genau passieren wird, und gipfelt dann in einer gewalttätigen Konfrontation (denken Sie an Slasher-Filme).

Bei diesem Ansatz mag zwar der Showdown selbst keine Überraschung sein, die Szenen davor jedoch schon Spannung erzeugen und Vorfreude auf den Höhepunkt. Auf diese Weise ist der große Moment auch dann noch dramatisch, wenn er kommt.

6. Vergessen Sie nicht die Grundlagen. Wie schreibe ich ein Horrorbuch?

„In einem Horrorroman geht es wie in jeder Geschichte um eine oder mehrere Figuren, die versuchen, ein Ziel zu erreichen, das auf ihren individuellen Wünschen und Bedürfnissen basiert“, sagt Demchik. „Wenn man zulässt, dass das Konzept den Charakter überwältigt, verliert man viel von dem, was Horror so überzeugend macht, wie er nur sein kann.“

Beim Schreiben müssen Sie grundlegende Erzähltechniken im Hinterkopf behalten und dürfen sich nicht von einem Horrordrama mitreißen lassen. Bevor Sie beginnen, kann es hilfreich sein, die folgenden Fragen zu Ihren Charakteren und Ihrer Handlung zu beantworten:

• Welche Angst oder welchen Kampf muss Ihr Protagonist überwinden?
• Welche Entscheidung treffen sie, um sie in diese Situation zu bringen?
• Wie werden sie, wenn überhaupt, in der Lage sein, ihren Gegner zu besiegen oder ihm zu entkommen?
• Was sind die letztendlichen Konsequenzen ihres Handelns?

Dies wird Ihnen dabei helfen, einen Grundriss Ihrer Horrorgeschichte zu erstellen, den Sie verschönern können, um Atmosphäre und Spannung zu erzeugen. In handlungsorientierten Genregeschichten sind sorgfältige Planung und emotionale Elemente von entscheidender Bedeutung, um das Interesse des Lesers aufrechtzuerhalten.

Eine großartige Horrorgeschichte vereint Drama mit Realismus, Spannung mit Erleichterung und gelegentlich auch Humor. Gillian Flynn beherrscht diese Technik – wie dieser Auszug aus ihrer Horrorgeschichte zeigt „Erwachsene“ , in dem die Erzählerin plant, von ihren „spirituellen Reinigungs“-Diensten zu profitieren:

Ich könnte ein eigenes Unternehmen führen, und wenn die Leute mich fragten: „Was machen Sie?“ ich würde sagen dass ich Unternehmer bin im gleichen hohen Sinne wie Unternehmer. Vielleicht werden Susan und ich Freunde. Vielleicht lädt sie mich in einen Buchclub ein. Ich saß am Feuer, aß Brie und sagte: „ Ich bin der Besitzer Kleinbetrieb, ein Unternehmer, wenn Sie so wollen.“

7. Auf der Suche nach etwas Neuem / Wie schreibe ich ein Horrorbuch?

Um sich von der Masse abzuheben, müssen Sie über überstrapazierte Trends im Horror-Genre nachdenken und sicherstellen, dass Ihre Geschichte nicht „schon da gewesen, das gemacht“ hat. Beispielsweise handelt es sich bei der Handlung einer „Vampir-Romanze“ um ein totes Pferd, das nach all dem Hype um „Twilight“, „The Vampire Diaries“ und „True Blood“ niemanden besiegen kann.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie bestimmte Elemente beliebter Trends nicht in Ihrem Schreiben verwenden können. Sie müssen es einfach ausprobieren und zu Ihrem eigenen machen!

Beispielsweise war Zombie-Horror bereits ein weit verbreitetes Genre, als Seth Grahame-Smith 2009 sein Buch veröffentlichte Stolz, Vorurteil und Zombies“ . Aber indem er es in die Regency-Ära zurückversetzt und Jane Austens geliebte Charaktere in den Vordergrund stellt, hat er ein brillant originelles Werk geschaffen. und brachte ein neues Publikum für die Zombie-Fiktion. Sie können auch bekannten Horror-Ikonen wie den Duffer Brothers aus „Stranger Things“ für Stephen King und Steven Spielberg huldigen, was kluge Zuschauer sicher zu schätzen wissen. Wie schreibe ich ein Horrorbuch?

Manchmal fühlt es sich so an, als wären alle guten Horrorgeschichten bereits geschrieben, sodass die eigenen Ideen trivial erscheinen. Aber vergessen Sie nicht, dass ständig neue Horrorspiele herauskommen und es nur einer großartigen Idee bedarf, um ein Hit zu werden! Versuchen Sie also, sich darüber keine Sorgen zu machen und denken Sie daran: Allein durch die Lektüre dieses Leitfadens sind Sie einem echten literarischen Friedhof ein ganzes Stück näher gekommen.

FAQ. Wie schreibe ich ein Horrorbuch?

1. Was ist ein Horrorbuch?

   • Buch des Schreckens - Es handelt sich um ein literarisches Werk, das darauf abzielt, beim Leser Angst, Unruhe und Unsicherheit hervorzurufen. Es kann Elemente der Mystik, des Mysteriums sowie erschreckende Szenen und Handlungsstränge enthalten.

2. Was sind die Hauptelemente eines Horrorbuchs?

   • Zu den Schlüsselelementen gehören eine Atmosphäre der Spannung, die Schaffung von Angst, mystische oder übernatürliche Elemente, unerwartete Wendungen der Ereignisse und die Auswirkung auf den emotionalen Zustand des Lesers.

3. Wie fange ich an, ein Horrorbuch zu schreiben?

   • Beginnen Sie mit der Entwicklung einer Handlung, die Angst und Intrigen erzeugt. Erstellen Sie einzigartige Charaktere und schaffen Sie eine Umgebung, die zur Horroratmosphäre beiträgt.

4. Wie schafft man in einem Buch eine Horroratmosphäre?

   • Verwenden Sie Umgebungsbeschreibungen, schaffen Sie dunkle und mysteriöse Bilder, nutzen Sie Spannungselemente und lassen Sie Raum für die Fantasie des Lesers. Arbeiten Sie mit Spannung und Vorfreude.

5. Wie entwickelt man Charaktere in einem Horrorbuch?

   • Charaktere sind wichtig, um eine Verbindung zum Leser herzustellen. Entwickeln Sie ihre Charaktere, setzen Sie sie stressigen Situationen aus, erkunden Sie ihre Schattenseiten und stellen Sie sich ihren persönlichen Albträumen.

6. Wie nutzt man übernatürliche Elemente im Horror?

   • Bringen Sie übernatürliche Phänomene, mystische Elemente oder paranormale Aktivitäten in die Handlung ein. Dies können Geister, Monster, mysteriöse Kräfte oder alles andere sein, das Angst und Unsicherheit hervorruft.

7. Wie erzeugt man Spannung in einem Horrorbuch?

   • Bestimmen Sie das Tempo der Geschichte, bauen Sie Szenen auf, die Spannung erzeugen, verwenden Sie unerwartete Wendungen und kontrollieren Sie die Enthüllung, um den Leser spannend zu halten.

8. Wie vervollständige ich ein Horrorbuch?

   • Das Ende sollte den Leser zufrieden stellen und vielleicht etwas Geheimnisvolles hinterlassen. Lösen Sie die Hauptgeheimnisse der Handlung, schaffen Sie Momente der Konfliktlösung, aber bewahren Sie die Atmosphäre des Horrors bis zu den letzten Zeilen.